颈肩不舒服，到底是肩膀的问题还是颈椎的问题，如何判断？

引言：随着生活节奏的越来越快，人们的压力感也十足，现在的人都在致力于工作，在工作的时间又长又久，会引起肩部和颈部的不舒服。当你出现了肩颈不舒服，不知道什么原因，到底是有肩膀的问题引起的，还是颈椎的问题引起的，该怎么判断呢？接下来跟着小编一起去了解其中的原因，以及了解判断的方法吧。

一、肩颈不舒服的原因

有许多人会出现肩部与颈部的不舒服，出现酸痛的感觉，很多人都由于自己日常的生活习惯引起的。当工作的人，长时间工作或趴在电脑桌旁，就会有颈椎以及肩部的问题。还有长时间低头玩手机的人群也会出现这类问题。但是到底是肩部的问题还是颈部的问题，这就要区分对待，才能对症下药解决问题。

其实肩部的问题是肩膀引起的，当你感到自己的肩膀疼，并且自己的手臂上臂直不起来，这就是肩部的原因。而颈部的原因是颈椎，当你的颈椎和脖子感觉到疼，这时候就是脖子的问题，也就是颈椎的问题。这两种疼痛的部位是不一样的，所以可以根据部位来判断。也可以去医院做检查，照颈椎CT和肩膀，XP都可以发现问题。根据医生的讲述加上片子的分析，就能正确的找到病因进行解决了。

二、日常生活注意方式

所以对出于颈椎病以及肩部疾病的患者要注重日常的生活方式了。在日常生活中或者是工作中，要注意一些知识，不要过于长时间的低头，或者长时间的看手机。这些对自己的颈部和肩部都是有影响的，长时间会让他感到疲劳，从而形成酸痛的感觉。只有我们平时注重锻炼，注重良好的养生方式，就能解决这些疼痛感。

你好，肩膀酸痛的情况一般考虑拉伤、外伤或者肩周炎，去医院是需要查体的，有必要的话还需要拍个肩部的片子。不过一般不需要脱衣服的。<br><br>如果持续疼痛的话，建议去医院拍个肩部的C光片，另外配合医生的详细查体，看一下是不是有肩周炎的情况。

景别

是指被摄主体和画面形象在屏幕框架结构中所呈现出的大小和范围。不同的景别可以引起观众不同的心理反应，全景出气氛，特写出情绪，中景是表现人物交流特别好的景别，近景是侧重于揭示人物内心世界的景别。由远到近适用表现愈益高涨的情绪；由近到远适于表现愈益宁静、深远或低沉的情绪。

一般为大远景，远景，全景，中景，近景，特写和大特写。

一、远景

远景一般表现广阔空间或开阔场面的画面。如果以成年人为尺度，由于人在画面中所占面积很小，基本上呈现为一个点状体。

远景视野深远、宽阔，主要表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。远景画面还可分为大远景和远景两类。大远景主要用来表现辽阔、深远的背景和渺茫宏大的自然景观，像莽莽的群山、浩瀚的海洋、无垠的草原等。

远景的画面构图一般不用前景，而注重通过深远的景物和开阔的视野将观众的视线引向远方，要注意调动多种手段来表现空间深度和立体效果。所以，远景拍摄尽量不用顺光，而选择侧光或侧逆光以形成画面层次，显示空气透视效果，并注意画面远处的景物线条透视和影调明暗，避免画面的平板一块，单调乏味。

二、全景

全景一般表现人物全身形象或某一具体场景全貌的画面。全景画面能够完整地表现人物的形体动作，可以通过对人物形体动作的表现来反映人物内心情感和心理状态，可以通过特定环境和特定场景表现特定人物，环境对人物有说明、解释、烘托、陪衬的作用。

全景画面还具有某种“定位”作用，即确定被摄对象在实际空间中方位的作用。例如拍摄一个小花园，加进一个所有景物均在画面中的全景镜头，可以使所有景色收于镜头之中，使它们之间的空间关系具体方位一目了然。

在拍摄全景时要注意各元素之间的调配关系，以防喧宾夺主。拍摄全景时，不仅要注意空间深度的表达和主体轮廓线条、形状的特征化反映，还应着重于环境的渲染和烘托。

三、中景

中景是主体大部分出现的画面，从人物来讲，中景是表现成年人膝盖以上部分或场景局部的画面，能使观众看清人物半身的形体动作和情绪交流。

中景的分切破坏了该物体完整形态和力的分布，而其内部结构线则相对清晰起来成为画面结构的主要线条。

在拍摄中景时场面调度要富于变化，构图要新颖优美。拍摄时，必须要注意抓取具有本质特征的现象、表情和动作，使人物和镜头都富于变化。特别是拍摄物体时，更需要摄像人员把握住物体内部最富表现力的结构线，用画面表现出一个最能反映物体总体特征的局部。

四、近景

近景是表现成年人胸部以上部分或物体局部的画面，它的内容更加集中到主体，画面包含的空间范围极其有限，主体所处的环境空间几乎被排除出画面以外。

近景是表现人物面部神态和情绪、刻画人物性格的主要景别，用它可以充分表现人物或物体富有意义的局部。比如看一个杨丽萍的舞蹈时，人们的注意力自然会移到那柔软件的手臂上，用近景画面则将画框接近动作区域，非常突出地表现了手的动作。

利用近景可拉近被摄人物与观众之间的距离，容易产生交流感。如果您经常看新闻节目的话，各大电视台的电视新闻节目或纪录片的主播或节目主持多是以近景的景别样式出现在观众面前的。

在拍摄近景时，要充分注意到画面形象的真实、生动和客观、科学。构图时，应把主体安排在画面的结构中心，背景要力求简洁，避免庞杂无序的背景分散观众的视觉注意力。

五、特写

特写一般表现成年人肩部以上的头像或某些被摄对象细部的画面。通过特写，可以细致描写人的头部、眼睛、手部、身体上或服饰上的特殊标志、手持的特殊物件及细微的动作变化，以表现人物瞬间的表情、情绪，展现人物的生活背景和经历。

特写画面内容单一，可起到放大形象、强化内容、突出细节等作用，会给观众带来一种预期和探索用意的意味。

在拍摄特写画面时，构图力求饱满，对形象的处理宁大勿小，空间范围宁小勿空。另外，在拍摄时不要滥用特写，使用过于频繁或停留时间过长，导致观众反而降低了对特写形象的视觉和心理关注程度。

如要拍摄盛开桃花的桃树，当画面以全景推向中景，桃树的外形逐渐被“排挤”出画外，树木内部及树上盛开的桃花逐渐成为变化的结构主线。

景别取自于摄影的专业术语，顾名思义就是取景大小的区别，与动画 制作过程中画框的大小，概念是相同的。在创作设计稿时，景别的处理 尤为重要，它既能准确充分地展现出导演的艺术构思，又能清楚地传递 出剧中人物的各种情节信息。

大特写主要表现的是某一个局部的细微变化，如人物的面部表情、 眼神包括动作过程的细节和形体运动中的微妙差异。

特写是局部的刻画人物或事物的景别处理方法。运用这类镜头，能 够准确地传达故事情节，直接地反映出剧中主人公的心理状态和情绪， 同时，也能间接地影响观众的心理反应，特写不一定只是刻画人物表情 的，手、脚、道具等与剧情有关的物体，只要需要，都可以用特写来表现。

这种镜头，主要是表现人物眼睛和头部的神态，应当注意的是通过 人物表情、手势、动作来表现情绪，所以必要的画面提示一定要做，而 且要做足，动作幅度的大小，包括其他辅助烘托气氛的水、雾、烟、云 等动态趋势，否则带原画画出来后，就会留下很多遗憾。

另外，要注意周围环境与角色之间的距离关系，角色与背景的透视 变化关系，以及主要角色与周围环境的气氛是否融洽等，把握好这些， 就能比较轻松地处理和运用近景镜头了。

中景的画面一般都是选取人物膝盖以上或人物的大半身。主要表现 的是人物的半身动作，同时也是把环境等多种因素考虑进去，人与人之 间的关系，表情的变化，是一般叙事和表演场面中比较常用的镜头。

全景是每一场剧情发生的主要场景，所以在设计全景景别时，要把 其中的每个细节尽量详细地表现出来，以便让人们对这个场景有较为明 确的认识。

大全景是表现一个大的镜头景别，一般都是用于故事发生的城市或 地点，主要介绍所要表现场景明显的特征和面貌。