舞蹈开肩的好处

舞蹈开肩的好处

　舞蹈开肩的好处，开肩能够更好的打开我们肩膀的柔韧性，所谓的开肩，就是把肩部与大臂之间的连接处，经过一定方法的锻炼，使其具备既柔韧又有弹性的特征，以下分享舞蹈开肩的好处。

舞蹈开肩的好处1

　 1、肩颈灵活

　开肩之后可以让自己的肩颈更加的灵活，通过开肩过程，可以使僵硬紧张的肌肉放松下来，松弛无力的肌肉也能运动起来，开始正常的工作，让自己的肩颈更为灵活。

　 2、体态优美

　开肩可以让自己的姿态更加的优美，目前很多人因上班工作或是学习，养成了姿态不良的习惯，大多数为含胸驼背或头前引，还可能会伴随胸下垂，通过开肩的练习，打开胸廓，提高人的姿态。

　 3、腰椎健康

　开肩是瑜伽练习中的重要动作，打开的程度与体位到达程度有着密切的关系，因此在练习吼完练习后，需要有良好的控制肩的能力，使自己的腰椎更加的健康。

舞蹈开肩的`好处2

　 舞蹈开肩的正确方法：

　1上方手臂向上抬到45度的方向，同时转动身体向后，保持好45度的角度，当身体转正时，先将上方手放在后面，做一次拉伸，让手慢慢回到原来的位置，反复拉伸，这样可以拉伸到胸肌。

　2手抱着头，协助者要身体紧靠开肩的人，给予稳定(此时不能直接向后折断，这样会造成肌肉紧张，很容易拉伤)，所以要在不同的位置慢慢向后拉

　感觉有阻力时停止，让人承受30%的内力(30%是用全身力量再减半)，帮助开肩的人对抗阻力，保持这个位置10秒，然后继续到下一个有阻力的位置，到不能再前进的位置，就到极限了，最后一点要保持15秒。

　3开肩者双手向上(这样拉力会更大)，开肩者向下压时吐气，保持5秒钟，然后吐气放松，可以继续往下，开肩者手给予杆30%的力量，保持5-10秒，松弛，然后继续下降，继续加力，反复。

　 舞蹈开肩的好处：

　1通过开肩帮助人们拉开肌肉，使人们在做运动时更好地打开身体肌肉，减少拉伤的发生。

　2它可以使你的肩膀和脖子更加灵活，使你的姿势更加美丽，改善不良体态。

　3促进背部血液循环，有效放松紧张的神经，有缓解肩部疲劳的效果。

舞蹈开肩的好处3

　现在肩颈问题是越发严重，而且慢慢趋于年轻化，特别是上班族经常会面临肩部和颈椎带来的痛苦。而开肩就是经过一定方法的训练，便能缓解这些症状。开肩有很多好处，但是要是方法错误，就会伤及健康。只要坚持正确的方式，就能让你肩颈变得更加充满弹力。

　现在肩颈问题已不再是中老年人的专利，已开始慢慢年轻化，成为很多年轻人的困扰。特别是上班族，因为长期伏案，含胸驼背以及坐姿错误等方面便会引起肩部紧张酸痛，难以入眠。甚至呼吸不畅，会让人变得脆弱敏感即使心情也会变差。

　而开肩就是将肩和臂膀之间的连接处，经过一定方法的训练，使其具备既柔韧，也富有弹力的特征。因为肩关节是人体全身关节中活动范围最广泛的关节

　但随着年龄的增长，关节的灵活度就会跟着降低，进而便会导致关节僵硬疼痛。如果想要改进这些问题，就得重新激活这些关节肌肉，就需要开。

　 那开肩的好处和坏处有哪些呢

　开肩可以减少对腰椎的伤害，开肩练习是瑜伽体式练习中很重要的环节，一般在进行后弯体式练习时，如果并无良好的肩背部控制能力，就极容易伤害到腰椎，甚至练习过后就会出现腰椎刺痛。开肩也可改进肩颈问题，使呼吸变得更加顺畅。

　其实肺部的体积和肩关节的开合程度密切相联，如果练习中感到呼吸困难，就是因为肺部体积太小。而开肩的可以使僵硬的肌肉放松，然后便能激活松弛无力的肌肉，使肌肉能正常工作，问题也就迎刃而解了。而且如果肩关节能稳定的话，手臂也能变得更有力量。

　但是开肩练习是僵硬到柔软的过程，如果不注意规律，开肩也是容易受伤的过程。有些人喜欢用脊椎的腰椎部分进行开肩，这样就会有害身体健康。长期练习会让脊椎受到严重挤压，并磨损老化。所以开肩如果选择了错误的方式，反而会伤及健康。

　可别小看小小的开肩动作，如果开肩正确，就能让肩背部更加舒松。还能改进肩背部的疼痛，起到保护颈椎和胸椎的作用。并可以使呼吸顺畅，心情愉悦。只要坚持，就能让你避免颈椎疾病带来的困扰。

舞蹈开肩的好处4

　 1、开肩能够激活松弛的肌肉，让你的肩膀和脖颈灵活起来。

　我们人的脖颈是非常短的，所以我们的活动范围会受到很多的限制。因此，脖颈部位的灵活性是非常低，而且脖子上的肌肉还很容易衰老。练习开肩的话，开肩能够让你的肩膀和脖颈变得更灵活。

　首先需要做一些标准的开肩动作，先让脖颈和肩膀部位的肌肉放松下来。然后让这些部位的肌肉受到一定的刺激，从而提高它们的灵活程度，使你的体态更加的优雅。

　 2、开肩不仅可以让你的呼吸变得非常顺畅，还可以让你的心情保持愉悦的状态。

　我们的肺部距离肩膀的部位是非常近的，而开肩在一定程度会影响一个人的呼吸，当你的开肩程度很小的时候，你的肺部活动范围就会变得非常小

　但是当你的肩膀完全打开的时候，那么你的肺部的活动范围就会变得很大，呼吸就会变得顺畅，从而你就会感觉到心情顿时变得非常舒畅。所以想要变得更好就从开肩开始吧。

文献来源 | 知网

蒙古族舞蹈作为我国民族舞的构成之一，蒙古族舞蹈的肩部动作，对提升蒙古族舞蹈的艺术表现力有着重要的价值。风格特征明显的蒙古族舞蹈动作所表现出的强健、豪爽、端庄与典雅，给蒙古族舞蹈增添了无尽的风采。

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肩部动作的重要性

Tips1：有效传达蒙古族舞蹈的审美特点

蒙古族舞蹈表演的过程中,肩部动作是舞蹈风格的表现手段之一多样化的肩部动作在舞蹈的过程中变化多端。同时 肩部动作与手腕、手臂、步伐等动作的有机结合,共同体现出了蒙古族舞蹈的能悍与劲柔的艺术特点 。蒙古族人民在劳作的过程中,由于是马背上的民族,所以大部分的动作以上半身为主,这就使得肩部的动作较多。反映在蒙古族舞蹈表演中,肩部动作的使用频率与艺术效果也非常的突出,蒙古族舞蹈作为蒙古人民在长期的生活、劳作过程中形成的艺术实践形式,在反映蒙古族生活习惯的同时,传达出了蒙古族的审美价值, 肩部动作也成为蒙古族舞蹈的一个重要标志。

Tips2：巧妙的传达蒙古族舞蹈的主题

在蒙古族舞蹈表演的过程中,舞者的肩部动作随着身体一起运动,并且与手臂、手腕共同的配合,衍生出了柔臂、硬腕和弹拨手等多种蒙古族舞蹈特有的上肢动作 。生理学的角度分析,肩部作为人体上肢部分,与人体的颈部、胳膊等身体部位相连,在蒙古族舞蹈表演的过程中,肩部发挥着非常重要的动作连接与情感表现的功能,在蒙古族蹈表演的过程中,肩部动作的应用非常的广泛,对蒙古族舞蹈的艺术表现力的凸显有着重要的作用多样化的肩部动作既是舞蹈的基础动作,也是蒙古舞综合动作的基础与扩展,在表现蒙古族舞蹈的艺术风格与主题思想上,起着直接的作用。

Tips3：肩部动作展示了蒙古族人民的豪放与自信

精彩的蒙古族舞蹈是蒙古人民豪爽与自信性情的展示,也是质朴人生追求的一种体现 。蒙古族舞蹈源于生活而高于生活,这个在马背上成长与收获的民族,通过斧蹈包容着深厚的民族情感,豪放的民族性格、恢弘的民族气概。而肩部动作的应用更是在热烈的舞蹈表达中,传达着蒙古族人民的潇洒豪迈与积极向上的性格。因此,千百年来蒙古族舞蹈的肩部动作亦成为标志性的动作之一。

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蒙古族肩部动作的艺术表现与文化特征

任何舞种的一部作品往往无法对一个完整的故事进行描述所以在舞蹈表演的过程中,为了更好的体现舞蹈的主题,往往是放大某个情节、体现某种情感,追求一种艺术的氛围,并将作品的情感想象与体验融入到整个作品中,从而最大程度上体现舞蹈的主题。 在蒙古族舞蹈形式上,而不是单纯的再去追求协调与对称,通过多层次、多样化的形式与动作,来塑造舞蹈的艺术美。

蒙古族舞蹈经过了多年的历史发展与完善,蒙古族舞蹈语汇从简单的动作结构堆积,发展到多元化的、精致动作的巧妙构思,让蒙古族舞蹈在保留传统精华的基础上,更为巧妙的与现代舞蹈动作结合,给人们带来了更多的新鲜感与时代感。在蒙古族舞蹈的布景过程中,在抓住蒙古族民族舞蹈最本质的奔放与豪爽这一特征的基础上, 融合现代化的光影技术与舞台技术,将蒙古族舞蹈的每一个肩部动作巧妙的进行了艺术处理与表达,给观众古族舞蹈服饰的充分利用,让蒙古族舞蹈的肩部动作最大程度上明显的促进作用。

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蒙古族舞蹈肩部动作的练习方法

硬肩是常见的蒙古舞肩部动作之一, 在硬肩表演的时候舞蹈者的双脚成小八宇位站立,双手保持空心状,拇指叉腰压腕站立,双肩保持放松姿势,左肩部向前运动,同时右肩部向后运动,动作的速度一定要快,并作出顿感,通过前后的不间断交替来展示硬肩的魅力。

柔肩这一肩部动作,是以硬启动作为基础,舞者的肩膀呈下弧线上提,双肩做前后交联动。在这个动作过肩,指的在硬肩的基础上,舞蹈者的肩膀通过快速的收回做前后的交替,双肩动作要求短促有力。

耸肩,指的是肩膀通过上下提放来完成的动作,在这一动作过程当中,舞者可以将单肩提起,也可以同时进行双肩提起,在耸肩的时候要求肩膀直上直下,提起的时候要求快速的发力,而放下的时候要放松。

蒙古族舞蹈表演的过程中多样化的肩部动作需要不同类型的呼吸节奏来配合完成,例如: 棱角分明的硬肩动作,舞蹈表演者在双肩前后交叉的一刻,其呼吸的节奏快速的提升,双肩通过快速、有力的交错,并与平步等步配合,使得表演者的动作淋滴尽致的展现给观众 。

笑肩表达的过程中,表演者的气息控制与硬肩一样,不过上下方向的快吸气与快速呼气,笑肩非常好的表现出了蒙古草原民族人们的豪爽与乐观的心态。而能够体现舞者快吸慢呼节奏的碎抖肩动作,借助短促的吸气与部动作的快速发力,气息做下沉控制,带动了舞蹈者肩部的快节奏的抖动,从而望造蒙古舞的特色动作。柔扇作为蒙古舞肩部动作之一,一般与柔臂动作结合在起,优美舒展的柔肩动作,非常好的表达出蒙古族柔情的一面。

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成为全能舞蹈人

练舞蹈的女生肩膀是下垂。

练舞蹈的女生肩膀是下垂，如果长期练芭蕾的话很有可能会斜方肌很大,这是芭蕾舞姿很容易造成的通病,肩膀下沉,斜方肌被展示出来又没有好好拉伸。

平时不跳舞，一跳就猛然增加运动量，一跳几小时还都是热歌劲舞，这样很可能会造成身体损伤。这种方式的跳舞健身，不但训练效果不佳，反而容易出现意外的身体损伤，较常见的有关节损伤和肌腱拉伤等，还可能造成身体各器官的慢性损伤。

平时如果练舞时间较短，可在跳舞时选择少量轻缓的舞蹈，科学跳舞的基本原则就是循序渐进。尤其是夏天，跳舞后千万不要立刻停下来休息，跳舞运动时血液多集中在肢体肌肉中，血液循环极快。

如果跳舞后刚一结束就停下来休息，心脏就会缺血，大脑也就会因供血不足缺氧而出现头晕、恶心、呕吐、休克等症状。所以如果跳了快节奏的舞步，可以用柔缓的舞蹈动作作为结束，再走一走，拉伸一下，做几下深呼吸。

　一、肩部动作的表现形态及文化特征

　蒙古族人民生活在辽阔无垠的大草原上，使得他们拥有了豁达爽朗的性格和宽广的胸怀，为肩部动作风格特点的形成做了铺垫。特色的马背民族源于蒙古族人民对马的独特情怀，从而使得他们在骑马过程中自然而然的带动肩部上下运动，所以，在蒙古族舞蹈中常以丰富的肩部动作和马步等其他动作来表现。

　硬肩，其具体做法：双脚站小八字位，双手成空心状，拇指叉腰压腕。双肩放松，左肩向前，右肩同时向后，动作速度快，有顿感，连续前后交替。根据速度、节奏等的变化，可分单耸肩和双耸肩，上身也可以随肩而动；柔肩，是在硬肩的基础上，肩膀经下弧线上提，双肩前后交替。动作过程中，速度稍慢，柔韧，连贯；双肩，在硬肩的基础上，肩膀快速收回，前后交替，动作短促有力；耸肩，肩膀上下提起、放下，动作过程中可以单肩提起，还可以双肩同时进行。耸肩需要直上直下，提起时发力，而后放松回原位。耸肩也称为笑肩，就像是在人们大笑的时候，两个肩膀不由自主的上下颤动一样。在舞蹈《草原姑娘》中，那连绵起伏的单耸肩不仅表达出她们美丽善良的心境，还表现了她们勇敢坚强、热爱生活的乐观精神；绕肩，就是肩膀从前向后划立圆，也分单、双两种。在动作中，身体可以随之前合后仰，给人以内在含蓄之美。这个动作常用来表达女子的温柔和男女倾述情怀之意；抖肩，也叫做碎抖肩，是按照硬肩的运动轨迹，肩胛快速的抖动而成。这个动作要求肩部自然放松，用后背的力量使肩连续不断的快抖。如舞蹈《盅碗舞》中的碎抖肩，是这个舞蹈令人叫好的艺术手段之一。

　蒙古族舞蹈的形象特征包含了民族性格的豪放与自信，展示着动态形象的古拙与质朴。舞蹈源于生活，从小就生活在马背之乡的蒙古族人民，把民族情感、民族性格和来自大草原的气势都融汇到了马的舞蹈形象上，表现在变化多样的肩部动作中。蒙古族舞蹈中肩部动作的表现形态体现了牧民们的审美情趣和潇洒豪迈的性格。牧民的生活方式虽然逐渐的在改变，审美情趣也不断发生变化，但是它的根依然是深邃的草原文化。

　二、肩部动作的发展

　一部作品的内容不再追求描述一个完整的故事，一个具体的情节，一种单纯的情感，而是去追求一种氛围，一种意境，将自己的体验和想象融入到故事的框架中，尽享艺术之美。如女独舞《翔》，演员把内心的情、意、美全部注入到了柔美的双臂和灵巧的双手中，使我随着优美的舞姿，动听的旋律，融入到了美好的意境当中。

　在舞蹈形式上，不再追求对称、协调统一的古老观念，而是追求多层次，多方位，多元素，不对称，不协调，即过去不曾有的形式美。如女群舞《顶碗舞》和《蒙古人》等都是如此。

　在舞蹈动作上，改变了过去一招一式的严格规范，注重动作的夸张性，加大反差的力度，要求对比强烈，追求对立统一。过去蒙古族舞蹈主要以马步动作，肩部动作和手臂动作为主，而今在吸收借鉴现代舞的基础上，注意开拓人体的中间和下肢部位的动作，充分挖掘和利用舞台的空间。舞蹈语汇不再是简单的动作的堆积，而是经过精心地提炼和创新。打破了人们认为固有的模式，在传统动作上，巧妙地结合现代舞蹈动作，给人以新鲜感，时代感。

　在舞蹈和舞台布景上不再是认真地模仿生活中的东西，而是抓住最具民族本质的东西尽情发挥。激光技术和影视技巧更巧妙地运用到演出舞台，把真实的表演同梦幻般的舞美效果融为一体。

　在舞蹈创作中，人们也很注重服饰的创作，以多元化的表现形式综合到舞台效果中，最大限度地发挥综合舞蹈艺术的优势和舞台效果，给人们带来更多美的享受，更加欣赏舞蹈的艺术魅力。诸多因素有机结合，共同为舞蹈表现服务。

　三、肩部动作在蒙古族舞蹈中的重要性

　肩部动作具有蒙古族的独特风格，种类繁多，变化多样，与腕、手臂、马步等动作相结合，共同组成了柔韧、彪悍、刚强的蒙古族舞蹈。这个马背民族大多数的动作都是以上半身为主，而且动肩的时候比较多，在反映他们生活的舞蹈中上半身特别是肩部动作最为突出。这些舞蹈动作都是他们长期的生活实践，成为一种民族的`生活习惯，同时也表达了一个民族的审美心理，从而产生了蒙古族独有的舞蹈动作之美。

　舞蹈过程中肩部动作随身体的运动与手臂、手腕相互配合衍生出了包括柔臂、硬腕和弹拨手等在内的多种上肢动作。从运动生理学来看，肩部位于人体上肢，它连接着颈部、手臂和上肢身体在人体上肢的运动过程中肩部都会起到十分重要的作用，而在蒙古族舞蹈中肩部动作同样具有很重要的意义。

　肩部动作在蒙古族舞蹈中的运用颇为广泛，对蒙古族舞蹈而言有着不可或缺的重要性。种类繁多的肩部动作不仅是蒙古族舞蹈中的基础、单一动作，它更多地与其他上肢动作相联系，扩展了蒙古族舞蹈的基本动作，与之共同表现蒙古族舞蹈的艺术风格特点，表达人民情感和对美的追求，使得舞蹈的表演更加精彩，情感的体现更加强烈。

　四、呼吸在肩部动作中的重要作用

　蒙古族舞蹈中的呼吸体现着蒙古族人民的精神风貌，它和蒙古族舞蹈大气磅礴的艺术风格交相呼应。在我们学习的时候，是从地面体态动律的慢吸慢呼入手的，这样比较容易体会呼吸。运用长吸慢呼的方法，在过程中保持气息的平稳均匀，表现出人们置身于辽阔草原的豁达心态和英雄气概。

　蒙古族舞蹈中丰富的肩部动作同样蕴含着多样的呼吸——棱角分明的硬肩，在双肩前后交错的一刹那，气息随之快吸快呼，双肩快而有力地交错进行，在行进中与平步配合时，步伐的呼吸与上身动作相呼应。笑肩，气息的运用和硬肩相同，只不过是上下方向的快吸快呼，用来表现草原民族的爽朗乐观的心态。碎抖肩，体现了快吸慢呼的呼吸特点，通过短促的吸气，腰部发力，气息下沉，带动肩部快速的抖动，形成蒙古族特有的舞蹈特色。柔肩，也依同此理，它常常和柔臂动作相结合，优美舒展的动作尽显草原民族柔情的一面。单耸肩、双耸肩，和笑肩动作的方法相似，只是动作重拍不同，笑肩强调重拍向下，耸肩强调重拍向上。在呼吸上，耸肩要求慢吸快呼。

　总之，肩部动作既是蒙古族舞蹈的基础，又是蒙古族舞蹈达到一定水平的重要标志。因此，学习蒙古族舞蹈艺术，必须要重视蒙古族舞蹈动作中的精华——肩部动作的练习。

　肚皮舞基本动作之点肩，点肩看似简单的动作，但是对于从未接触过肚皮舞的学员，还是有一定难度的。那么肚皮舞点肩动作到底要怎么练习呢下面一起来看看理论知识吧!

　不要着急，肚皮舞的每个基本动作都是需要通过课堂老师讲的要领结合实际反复不断地练习而练成。而且每个人的韧带拉抻程度及身体肌肉的记忆程度是不同的，可能有些人一节课就能打开关节，但是也有些人需要多次练习，身体才会有记忆，所以不要着急。

　点肩的理论知识，希望大家能够慢慢找到感觉：

　肩部热身动作

　1、伸展手臂舒展胸部：双手交叉握住，掌心翻转向你的另一侧向上拉，注意手肘要伸直，左右交替着练习。

　2、两臂垂直放松，肩头向后，或向前整体打圈，左右肩头前后交替进行。

　3、往前舒展胸部：首先双手在背后交叉握住，做向后和向上的一个提拉运动，同时你的胸部要往前推出并且扩展。注意双肩要往下沉哦。

　4、首先双臂打开，右手的手臂尽量的往右拉伸，同时要带动胸部往右侧移动。注意：胯部要一直保持不动的状态。左右交替着运动。

　做完了肩部的热身动作，再来学习点肩的动作。

　先从单肩开始

　1、首先双肩要放松下沉，挺胸收腹收胃，单侧的手臂打开，另一只手臂叉腰。

　2、保持手肘小臂手掌不动，将肩头往前推出，你的肩头要有拉伸之感。(可以看出锁骨突出)

　3、手肘小臂手掌同样保持不动，将肩头向你的后方推出。感觉你的肩胛骨是很自然的推挤脊柱。

　单侧动作做完了，双肩要交替练习以上的动作，双肩的前后左右都要练到位，当韧带拉开后可以由慢向快的练习。

　双肩练习

　准备：双臂自然往两侧打开

　要领：当你的右肩往前推出时左肩要往后推出，反过来也一样，左右交替。

　注意：整个过程中，两肩一直放松并且下沉的，手臂保持不动，腰背挺直。

形体舞蹈的好处

　形体舞蹈是形体修塑和舞蹈的结合,所谓形体修塑就是伴随音乐(一般以舒缓优美,但有时也用一些节奏感强、欢快或起伏较大的音乐)做一些针对上肢、头部、颈部、胸部、肩部、臀部、大腿、小腿、足等的修塑动作 ,使肌肉有弹性，线条更美，动作要求舒展，幅度适当，同时也锻炼动作的协调性、节奏感及对身体平衡控制能力，使动作达到优美、舒展、协调，培养外在和内在的气质。

　舞蹈要领

　形体舞是一种综合性的形体训练舞蹈，具有收腰、健胸、美腿的作用，能让人在明快、优美的音韵中美化身心、陶冶情操!

　舞蹈作用

　形体舞是一种多元化的舞蹈，它是由芭蕾舞、民族舞、现代舞等组合成，它是一种综合性的形体训练舞蹈，不仅具有健身效果，还可以提高人们素质修养，使人们在优美的音乐中达到收腰、健胸、美腿作用，并可修身养性，增强气质、风度、仪表，使您在工作的繁忙中摆脱紧张情绪，进入美的环境中。

　形体舞通过各种身体练习改善形体的状态，提高人体良好形态的控制能力和表现能力，是以增进健康、增强体质、塑造形体、培养气质为目的的身体基础练习。它通过多种多样的练习方法和手段，塑造体型,培养正确优美的姿态和动作,增强体质,促进人体形态更加完美。形体训练是集健身、健美、健心为一体, 其本质是“内化”道德情操,“外化”行为气质。

　形体训练内容有：姿态练习、把杆练习、舞蹈步练习、舞蹈组合、身体动作组合练习、垫上组合等。通过形体训练逐步提高身体的柔韧性、灵活性、协调性和控制力，增强机体的形体美;改善身体的'体态美和动感美;有效地改变体重、体脂， 最后达到身材优美，姿态优雅。

　形体训练还可以提升自我表现力和自信心。形体舞蹈适合男女老少，任何零基础的人都可以进行练习，但大多没接触过舞蹈的人都缺乏自信心，总怕自己学不会，怕自己零基础跟不上，还有些年纪大的人怕自己记性不好，动作记不住等等，想提升自己，让自己变美，有心不敢行动，缺少一颗尝试、坚持的心。 通过一次次形体训练，外在身体动作、身体语言的展示，不断完善内在与外在的自我，拥有良好的形体美，气质的提升，增强了自信心，也就有了更强的表现力。

　形体训练还可以开发智力，培养创造性思维。医学研究成果已经表明，舞蹈是对右脑开发极为有益的运动，丰富的舞蹈语汇可以激发想象力，在不断的学习、模仿、表现的过程中，达到创造性思维的培养。虽然开发右脑的途径很多，但唯有舞蹈是从人体出发，在音乐中完成身、心、脑的统一行动，因此舞蹈开启思维的方式更为直接，更为有效、更为全面。

　总之，形体舞蹈能充分调动我们的积极性和主动发展的潜能，培养我们自信，端庄、高雅气质，增强了我们的艺术修养，锻炼充实了自己，拥有健美身材，充沛的精神，高雅的气质，是其他健身项目无法比拟的，花一样的时间锻炼，不仅收获健康还能收获美丽、自信、高雅