舞蹈基本功形体训练方法

舞蹈基本功形体训练方法

　形体训练是一项比较优美、高雅的训练项目，对于孩子们身体的从新塑造，也是构成舞蹈语言的最基本条件，是学习舞蹈艺术的必经之路。那么，下面是由我为大家分享舞蹈基本功形体训练方法，欢迎大家阅读浏览。

　一、素质训练：

　素质训练可以帮助舞蹈初学者更好的了解身体各部位的作用。因孩子们存在自身条件的差异，理解能力、接受能力、吸收能力不同，对于舞蹈的接触也不一样，所以起初的素质训练是为了缩短学生自身身体素质与舞蹈身体素质之间的距离，调节自然条件的过程。

　素质训练分为软度和开度训练，主要针对肩、胸、腰、腿、胯等五个部位进行强化。

　1、肩部的训练会关系臂膀及胸部的软开。

　2、腰部的训练是为了加强腰部的柔韧度(即软开度)、力度(包括腹肌、背肌等)、灵活度，腰是身体运作的轴心，因此腰部的训练比较重要。

　3、腿部的训练是舞蹈身体素质中最重要的部分，因为一切舞姿动作及各种跳转翻技巧都必须具有深厚的腿功协助才能完成，因此在学习中腿部的训练会把每个关节区分的很详细，如：前腿、旁腿、后腿、脚背、脚腕、膝盖、胯部训练等。

　胯部的训练也就是髋关节的训练，可以扩大动作的范围，增大动作的幅度深浅，协助及支撑腿部的动作表现。

　二、形体训练：

　形体训练是一项比较优美、高雅的训练项目，对于孩子们身体的从新塑造，也是构成舞蹈语言的最基本条件，是学习舞蹈艺术的必经之路。

　主要分为把上及把下两个部分：

　把上主要协助身体更好的完成柔韧、力量、重心、美感的训练，训练内容主要有头部、肩部、胸腰、大腰、胯、腿、膝盖、脚腕、脚背等。通常围绕芭蕾的元素对于各关节进行开、绷、直的训练。

　把下主要训练身体脱离支撑后的稳定性、协调性、灵活性。主要训练内容有：腿部、控制、大踢腿、原地小跳、移动大跳等。在训练中一般多采用轻快活泼的元素。

　三、技术技巧训练：

　根据孩子自身的能力、条件、年龄段，每一级别的课程都会有由易到难不同的技术技巧，以单一的动作为主，要求反复训练，达到稳定、准确、动作流畅的基本标准。

　简单的技巧如小三角、前滚翻、后滚翻等;稍有难度的如前强脸、后强脸等;高等级的如侧手翻、前桥、后桥等;再有难度的技巧就需要有深厚的舞蹈底蕴，如旋转运动、空手翻身、点翻串翻、跳跃舞姿等，需要稳定、协调、灵活等各种能力的配合。

　四、舞姿训练：

　舞姿训练主要是指身体的基本形态。孩子们所学习的主要是配合头、眼、手、臂等协调性而完成的动作，舞姿讲究的是“手、眼、身、法”，多采用古典舞中身韵元素做主要训练。

　主要内容有：手指、手腕、手臂、眼睛、头等简单的学习内容，稍有难度的有提、沉、冲、靠、含、舔、移等七种上身动率。

　舞蹈基本功的延续性训练迎合了孩子们自身爱动天赋的特点，合理的调动了少儿的积极性，满足了孩子们对新事物的新鲜感与好奇心，培养了她们的身心情趣与肢体美感，以体现少儿舞蹈教学的素质教育功能。

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舞蹈基本功训练：

一、压腿

这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。

个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。特别注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。

在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。伴奏带：选用节奏感比较强的音乐。

二、压肩

这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。伴奏带：中速，节奏舒缓2/4。

舞蹈者的形体训练

　形体训练具有打基础的性质，目的是为了提高形体素质，改善自然的形体条件，培养和训练节奏感、律动感以及动作的协调性，调节肌肉的用力与放松，并在此基础上培养、传递出优雅的气质和良好的精神面貌。舞蹈的形体训练主要是通过舞姿和技巧，通过人体各部位的功能彼此配合来体现人的情感和本质的形象。它讲求形体的规范性，具体表现为身体各部位(头、肩、手臂、腿部、腰部、躯干)之间的动作以及呼吸等的协调性、灵活性等。

　呼吸：呼吸是舞蹈的生命。想象和情感主宰呼吸和动作，它左右着舞蹈的节律、速度及力度，使舞蹈造型随着情感起伏而变化。丰富、微妙、细腻的情感通过呼吸的调节传递出各种不同的气质，如喜悦、欢快、狂喜，从容、安详、沉思，忧郁、悲伤、愤怒等等。舞者在表现一种幸福与自豪时，需要借助深深的呼吸和内在的自我控制使其外貌潇洒、姿态柔美动人。而当表现某种愤怒的情感时，带着无比仇恨和反抗的情绪，将身心沉浸于一种无限激越的状态，在急促的呼吸中使整个身体仿佛都在颤抖，呼吸控制着强有力的跳跃…

　头部动作：更多涉及演员的面部表情，也是情感表达最重要和直接的窗口。舞蹈作品中的喜、怒、哀、乐，无一不通过面部表露出来。"眼睛是心灵的窗户"，内心活动和情感变化通过面部特别是眼睛的表情而得到集中表达。激情是发自内心的闪电，从闪烁的目光中，它的光辉强烈地照亮面部的一切线条，让舞台人物霎那间变得神采奕奕，把所有的情感和激情都淋漓尽致地宣泄出来。

　肩部动作：舞蹈中的大量舞姿、舞步、技巧都离不开肩的积极配合。常见的以肩部为主的动作包括柔肩、拱肩、碎抖肩等。在某些民族的风格性舞蹈中，肩部动作的运用更显突出。比如我们熟悉的蒙古族舞蹈，其肩部动作的形态、动律、风格等，成为一种强有力的、表现活跃情绪和激动情感的手段，不仅体现了蒙古族舞蹈的独有特征，而且传达出这个马背民族的豪迈与高傲。

　手臂动作：舞蹈中的手臂动作可以说最为丰富多姿，这与手在人的日常生活中承担着大量劳动(广义的)有关。它是以日常生活中的手臂活动为基础，提炼、升华而来的，但又不同于生活中的自然状态和劳动状态中的手臂动作，而具有舞蹈艺术上的严格要求和自身的'运动规律。它在各种各样的节奏中，用丰富多彩的动作及变化，表现出千差万别的情态。手最富有细腻感，东方舞蹈中手的动作尤其重要。

　腿部动作：舞蹈艺术中的一切优美舞姿、舞步、全身性的造型以及跳跃、旋转等，都离不开下肢的参与配合。它往往构成舞蹈动作语汇的主干，也是大量肢体动作的基础，只有准确、优美、轻盈而富有弹性的腿部动作，才能使整个肢体动作呈现出和谐之美。芭蕾的基础训练主要是培养正确的腿部动作和控制能力，纠正肩、胸、下肢的不良体态，改善人体各部位的协调性，使身体端正、挺拔，富有美感。

　腰部动作：腰是上身与下身的连接点，是整个身体的"轴心"。在舞蹈中各种富有艺术魅力的线条、造型及曲线

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文献来源 | 知网

蒙古族舞蹈作为我国民族舞的构成之一，蒙古族舞蹈的肩部动作，对提升蒙古族舞蹈的艺术表现力有着重要的价值。风格特征明显的蒙古族舞蹈动作所表现出的强健、豪爽、端庄与典雅，给蒙古族舞蹈增添了无尽的风采。

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肩部动作的重要性

Tips1：有效传达蒙古族舞蹈的审美特点

蒙古族舞蹈表演的过程中,肩部动作是舞蹈风格的表现手段之一多样化的肩部动作在舞蹈的过程中变化多端。同时 肩部动作与手腕、手臂、步伐等动作的有机结合,共同体现出了蒙古族舞蹈的能悍与劲柔的艺术特点 。蒙古族人民在劳作的过程中,由于是马背上的民族,所以大部分的动作以上半身为主,这就使得肩部的动作较多。反映在蒙古族舞蹈表演中,肩部动作的使用频率与艺术效果也非常的突出,蒙古族舞蹈作为蒙古人民在长期的生活、劳作过程中形成的艺术实践形式,在反映蒙古族生活习惯的同时,传达出了蒙古族的审美价值, 肩部动作也成为蒙古族舞蹈的一个重要标志。

Tips2：巧妙的传达蒙古族舞蹈的主题

在蒙古族舞蹈表演的过程中,舞者的肩部动作随着身体一起运动,并且与手臂、手腕共同的配合,衍生出了柔臂、硬腕和弹拨手等多种蒙古族舞蹈特有的上肢动作 。生理学的角度分析,肩部作为人体上肢部分,与人体的颈部、胳膊等身体部位相连,在蒙古族舞蹈表演的过程中,肩部发挥着非常重要的动作连接与情感表现的功能,在蒙古族蹈表演的过程中,肩部动作的应用非常的广泛,对蒙古族舞蹈的艺术表现力的凸显有着重要的作用多样化的肩部动作既是舞蹈的基础动作,也是蒙古舞综合动作的基础与扩展,在表现蒙古族舞蹈的艺术风格与主题思想上,起着直接的作用。

Tips3：肩部动作展示了蒙古族人民的豪放与自信

精彩的蒙古族舞蹈是蒙古人民豪爽与自信性情的展示,也是质朴人生追求的一种体现 。蒙古族舞蹈源于生活而高于生活,这个在马背上成长与收获的民族,通过斧蹈包容着深厚的民族情感,豪放的民族性格、恢弘的民族气概。而肩部动作的应用更是在热烈的舞蹈表达中,传达着蒙古族人民的潇洒豪迈与积极向上的性格。因此,千百年来蒙古族舞蹈的肩部动作亦成为标志性的动作之一。

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蒙古族肩部动作的艺术表现与文化特征

任何舞种的一部作品往往无法对一个完整的故事进行描述所以在舞蹈表演的过程中,为了更好的体现舞蹈的主题,往往是放大某个情节、体现某种情感,追求一种艺术的氛围,并将作品的情感想象与体验融入到整个作品中,从而最大程度上体现舞蹈的主题。 在蒙古族舞蹈形式上,而不是单纯的再去追求协调与对称,通过多层次、多样化的形式与动作,来塑造舞蹈的艺术美。

蒙古族舞蹈经过了多年的历史发展与完善,蒙古族舞蹈语汇从简单的动作结构堆积,发展到多元化的、精致动作的巧妙构思,让蒙古族舞蹈在保留传统精华的基础上,更为巧妙的与现代舞蹈动作结合,给人们带来了更多的新鲜感与时代感。在蒙古族舞蹈的布景过程中,在抓住蒙古族民族舞蹈最本质的奔放与豪爽这一特征的基础上, 融合现代化的光影技术与舞台技术,将蒙古族舞蹈的每一个肩部动作巧妙的进行了艺术处理与表达,给观众古族舞蹈服饰的充分利用,让蒙古族舞蹈的肩部动作最大程度上明显的促进作用。

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蒙古族舞蹈肩部动作的练习方法

硬肩是常见的蒙古舞肩部动作之一, 在硬肩表演的时候舞蹈者的双脚成小八宇位站立,双手保持空心状,拇指叉腰压腕站立,双肩保持放松姿势,左肩部向前运动,同时右肩部向后运动,动作的速度一定要快,并作出顿感,通过前后的不间断交替来展示硬肩的魅力。

柔肩这一肩部动作,是以硬启动作为基础,舞者的肩膀呈下弧线上提,双肩做前后交联动。在这个动作过肩,指的在硬肩的基础上,舞蹈者的肩膀通过快速的收回做前后的交替,双肩动作要求短促有力。

耸肩,指的是肩膀通过上下提放来完成的动作,在这一动作过程当中,舞者可以将单肩提起,也可以同时进行双肩提起,在耸肩的时候要求肩膀直上直下,提起的时候要求快速的发力,而放下的时候要放松。

蒙古族舞蹈表演的过程中多样化的肩部动作需要不同类型的呼吸节奏来配合完成,例如: 棱角分明的硬肩动作,舞蹈表演者在双肩前后交叉的一刻,其呼吸的节奏快速的提升,双肩通过快速、有力的交错,并与平步等步配合,使得表演者的动作淋滴尽致的展现给观众 。

笑肩表达的过程中,表演者的气息控制与硬肩一样,不过上下方向的快吸气与快速呼气,笑肩非常好的表现出了蒙古草原民族人们的豪爽与乐观的心态。而能够体现舞者快吸慢呼节奏的碎抖肩动作,借助短促的吸气与部动作的快速发力,气息做下沉控制,带动了舞蹈者肩部的快节奏的抖动,从而望造蒙古舞的特色动作。柔扇作为蒙古舞肩部动作之一,一般与柔臂动作结合在起,优美舒展的柔肩动作,非常好的表达出蒙古族柔情的一面。

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