钢琴的练琴方法

钢琴的练琴方法

　和其他学科一样，钢琴的学习过程也遵循着一个普遍规律：由深入浅、循序渐进。随着程度的深入，练琴时间也要适度增加，这也是必不可少的要求。下面给大家介绍钢琴的练琴方法，一起来学习吧!

钢琴的练琴方法

　01 -

　不要盲目效仿特例

　练琴的方法，因个人的天分、才智而有所不同，如果他是绝顶聪明，能像鲁宾斯坦、约瑟金等的有过目不忘的本领，无形中，他就省掉许多练习过程。这些特例的练琴，或被谱方式，不是一般人所能效法的。

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　早早打好基础

　通常在学生时代，必须多练练习曲，基本技巧等，先打好基础，待技巧已够好时，可以省略一些练习曲，但基本技巧必须练，因为即使是只练困难乐段的演奏者，为了克服这段技巧时，决不能一次又一次机械式的弹奏，一定得设法，改变方法练习，已达成目的，这些改变，就会运用到一些基本技巧的练习方法。

- 03 -

　大师从小都练琴好几个小时以上

　练琴时间的'长短，因人而异，不过要想弹好钢琴，每天最少也得四小时至五小时之间，如果不是绝顶聪明，而要有好成绩，则必须超过这些时间，尤其是学生时代。

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　好好练基本技巧

　音阶、琶音、巴哈等的练习，有些大演奏家，如巴克豪斯、塞金等一辈子都在练，因之他们手指的灵活性，到老年，比较看不出衰老的现象。只有少数演奏家，不练基本技巧，所以我们可以得到一个正确的结论，练习曲，即基本技巧练习，在学生时代，必须多多加强练习。目前有一部分人，提倡不练基本技巧，认为技巧可以有乐曲中获得，要用这种方法的人，第一，必须是天生就是弹钢琴的料子;第二，要绝对的天才，否则就只有为兴趣而练着玩的人。

　- 05 -

　练琴必须专心，动脑

　练习必须专心一致，必须明白你再弹什么为什么弹怎么弹弹得怎么样也就是多做分析、思考、然后练习。

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　15岁以前

　尽可能在15岁以前把技巧练好，并多背些曲目，才有希望成为演奏家。

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　练琴时要慢

　练习时要慢，并要找一些相关资料研究。

　- 08 -

　随时扩充曲目

　练琴不能懒，随时扩充曲目。

- 09 -

　背谱背谱背谱

　背谱是复杂的，要做到万无一失相当困难，所以要尽可能运用所有知道的记忆方法来背谱，以防万一有一方失误，还有另一方法可补救。

　 - 10 -

　练琴时要慢

　练琴时，要找缺点练习，如果不做技巧练习，必须学会自己从困难乐段中设计练习方法。

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　耳朵训练从基本练习开始

　耳朵的训练要从基本练习做起，从枯燥无味的练习中，找出音乐。

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首先明确一点，什么叫做基本功。

不是某种特定练法，不是什么高抬指，不是什么贴键。

而是一个可以讲明白发力点，运动形式，运动效果，运动极限的技术整体。

这种东西，加做基本功。

从发力点的角度分析，我们具有手指指节，掌指关节，手腕，前臂肌肉群，大臂肌肉群。这几个点。

发力技术，可以以这些发力点，单独构成触键动作，而不是必要，但容许其他发力点配合。

发力点的运动性，与耐受力，是固定的。

但运动形式不一定。

每一个发力点，往往具备一种到数种运动形式。

结合发力点固定的运动性耐受力，以及运动形式，我们可以直接获得发力技术，在对应音乐效果，也就是运动效果的运动极限。

如此，一门钢琴技术的基础框架，在概念上，就明朗了。

而这，恰恰是钢琴基本功的根基！

在音乐效果方面，我们要考量这样几个问题。

首先是基础的跑动速度。

其次，是基础的声音强弱。

最后，则是持续力，也就是耐久，不可能说演奏个3分钟曲目，就手抽筋或者练废了吧？

首先，关于跑动速度，其实国内现在的说法非常荒谬。

这也是为什么很多人都在问提升自己的根源，因为他们看不到前路。

以国内普遍习惯的考级机制为例。

考级10级，音阶部分，1分钟126拍，每拍，4音，1分钟480音的跑动速度要求。

这一指标，是绝大多数人可以完成的。

哪怕以国内现在这种环境。。。

然而，之后怎么走，目标在哪里，则很多人看不到。

国际公认的专业入门程度。

这是我认为的第二个门槛。

能够达到这样，意味着你具备了能够处理大多数中等程度曲目的能力。。以及极少部分高级曲目。

比如，像是肖邦的作品，李斯特的部分作品等。

车尔尼299，第23首，是一个速度标准，相对具有标准性，以及独特的标识性的。

首先，是位置靠后，而非位置靠前，速度偏慢的曲目。

其次，这首曲目，速度从头到尾，恒定跑速，可以避免很多混帐的说法。

1分钟84拍，每拍单位，附点二分音符，也就是一个小节时值。

也就是，1分钟84，每拍12音，1分钟1008音跑动速度。

第二行，就是音阶模型，第一行就是P。

各种要素齐备下的跑速，我把这个叫做专业入门程度。

而对比考级10级呢/

高出了一倍。

然后，像是李斯特的钟，1分钟860音的峰值跑速要求，肖邦的冬风，1分钟800音的峰值跑速要求。

在大部分学生，只能勉强完成考级10级指标的情况下，是存在实际的演奏需求的。

而这个演奏需求，在国内大部分的教法体现，尤其是高抬指的练法下，无法达到。；

这才是很多人出现前路断绝，不知道怎么练习的根源。

有需求，需求无法解决，不知道怎么办，不知道目标是什么，看不到多少成功的案例。

这就是现状。

解决办法也非常简单。

就是你所具备的钢琴基本功里，具备某一项，在跑动速度这一运动效果，可以达到1分钟1008音以上的极限的技术，就可以了。

国内高抬指技术极限，1分钟600音，用手指发力，做的贴键，1分钟800音，到不了的。

更高的程度，我不打算讲，毕竟不是那么多人想当钢琴家。

但，还是姑且发一下吧。

钢琴家 海席克 独奏《贝多芬悲怆奏鸣曲 第三乐章》 Eric Heidsieck_哔哩哔哩_bilibili  https://wwwbilibilicom/video/BV1NW411W7vh/spm_id_from=3331007top_right_bar_window_custom_collectioncontentclick

钢琴家超过原始曲谱的哦。

第二面部分，半秒两小节，单旋律20多音，1秒40的“速度”，1分钟2400音的“速度”。

音阶与半音音阶模型结合，P。

专业入门真的仅仅是入门罢了。。。。。

然后是音乐效果，首先有个难以解决的问题，就是足够的琴键起落速度。

声音效果，是由击锤敲击钢弦产生的。

在技术层面，则是琴键起落速度的运动快慢。

某些技术本身，其运动性充足，带动手指完成触键（手指放松的原因在这里），还可以直接达到最高程度的琴键起落速度。贴键。

也就是说，所谓的声音的独立性的练法，必须经由高抬指获得，这一说法是错误的。

其他某些技术，照样可以达到，并且在贴键的前提下，可以处理的更好，更快，更没有负面作用。

高抬指的负面作用，则是额外的手指拉伸，在距离上大了至少4到5倍，从而在演奏速度上，存在巨大的拖累。

也就是说，在声音效果的处理上，你要去寻觅一种可以直接在贴键基础上，达到各种音乐效果（主要是强弱）的技术知识。

不是什么练法，这个练法，那个练法，都不是具体的技术知识。

具体的技术知识，你只能去求学，学来的。

也就是说，所谓的钢琴基本功，其实是要现在概念认知上突破。

而所有人，在技术知识差不多的前提下，练习的效率，没有差异。

这是我能够告诉你的，希望对你有所帮助。

1、反握直杆下压：面对臂力训练机两脚分开站立，身体呈挺胸收腹紧腰状，屈臂两手紧握直杆手间距小于肩宽，肘关节紧贴体侧。吸气，小臂用力向下压撑阻力杠，使臂伸直，稍停2～3秒钟，呼气缓慢还原，感受肱三头肌一样在用力，重复练习。

2、杠铃窄距卧推：背部伸直平躺，杠铃窄握保持约两个拳头多的距离。举起杠铃离架，并慢慢降低到约胸部以上，然后推杆回到起始位置。

3、杠铃颈前半推举，将杠铃置于深蹲架上，插杆高度与发际相平，选一上斜凳，采用坐姿，并将凳背调整到80～90度的位置，以防止身体前倾。整个动作采用窄握距并与杠铃颈前推举的后半程相仿，注意保持肘尖朝外。

4、臂屈伸：手臂进行屈伸，但是同时也要将躯干角度进行一定的改变，否则是不能够同时保证手臂的屈伸的。

5、绳索下压：绳索下压是非常常见的一种锻炼，在做绳索下压锻炼的时候，要让绳索尽可能的扩大运动幅度，这样得到的运动量也更大，就能够更大程度的去运动，去达到想要的效果了。

扩展资料：

注意事项：

1、在做过顶臂屈伸时，窄距卧推、器械双杠、或者其他三头动作，都要注意肘部不要向外打开，紧贴身体。

2、伸肘要求充分的让手臂打直，但是不应该是锁死。锁死关节意味着压力从三头肌上转移到了关节上。再加上大重量，关节很可能会受伤。

3、在所有的身体部位中，肱三头肌可能是最容易被过度训练的。肱三头肌在胸部和肩部的训练中，都会受到强度很大的附带刺激。如果把胸部、肩部和肱三头肌安排在一周的不同时间训练，就很容易导致肱三头肌因为没有充分的恢复时间而被过度训练。

4、挺伸前臂时吸气，屈降时呼气，头部的位置要稳定，在用力的时候颈部肌群很容易去借力，由于颈部承受压力有限，如果颈部过分发力会造成颈椎扭伤，运动过程中保持大臂固定，锁死。

5、双臂起落时双肘的距离要保持不变，保证刺激的是肱三头肌长头。接近力竭的时候，垂直的大臂可以稍稍向头的方向倾斜，借一点上胸的力量再做几次，可以让肱三头肌得到更多的刺激。

-肱三头肌