5级考级内容舞蹈全部

5级考级内容舞蹈全部如下：

1、我和小鸟来唱歌：训练目的：训练腿部和腰部的柔韧性。主要动作：前压腿、燕式后弯腰。

2、寻胡隐居：训练目的：训练古典舞手位。主要动作：兰花指、花形手、顺风旗、斜上下手、托掌、按掌、转腰点肩。

3、花摇篮：训练目的：胸腰的训练。主要动作：前压腿、后胸腰。

4、波比换牙：训练目的：锻炼肩部柔韧性和灵活性。主要动作：捂嘴舞姿、双耸肩、双手交叉按掌。

中国舞的基本定义的扩展：

中国舞包括：形体训练、体能训练（软度、力度、平衡、重心、协调性、速度灵巧性）、中国古典舞（共为四大派别：身韵、敦煌、汉唐、昆舞）、中国56个民族民间舞。

中国舞相对完整的基训体系：中国舞＝基本功＋民族舞＋古典舞＋芭蕾基训＋舞蹈技术技巧。该体系已具有较强的民族性、审美特性、美学规范性、难度和艺术表现能力，是其他体系代替不了的。先学中国舞可以把柔韧性、软开度、能力各方面基础打牢。

在进行表演练习时，孩子会多多运用自己的眼神、表情、以及肢体来表达所要传达的意思，使肢体表达能力得到锻炼，整体表现力增强。

街舞基本功肩部基础训练

街舞基本功肩部基础训练，初学街舞的课程安排，基本上就是增强体能，科学的做仰卧起坐和俯卧撑，最基本的就是倒立了，到后面还有肩部的训练，那街舞基本功和肩部基础训练有什么要点？

街舞基本功肩部基础训练1

练习肩部动作一定要跟着音乐的节奏来练习。你可以跟着音乐的咚！哒！节奏先练一下您的肩部(让您的肩部只上下前后抖动)。

肩部的动作具体要怎样练习。

第一步、和胸部基础一样，双腿自然分开，往后做每个肩膀的动作变化时，下半身都不要受影响，做到把肢体分开控制才是基本功的王道。首先是抬起右边的肩膀，抬到不能再高为止，同时左边是往下压，使整个肩膀成右上倾斜的姿势。

第二步、同时把两个肩膀往背后夹，同样是做到极限的幅度。

第三步、与第1步相反，把左肩抬高而右肩往下压。

第四步、前面的步骤可理解为右--后--左，那么这一步肯定就是往前了，把肩膀往身前夹，这一步比较难控制的是身体会自主地弯下来，记得一定要控制好，这4个动作都要在身体是同一水平高度下练习，才能更好地收获协调效果。然后，尝试着把4个动作连接起来，你会发现你的上半身可以做出很好看的绕圈动作。

一开始练习这些基本功肯定会觉得非常的枯燥，但是基本功是必须要练习的。等你把这些基础练习好了，以后，你跳舞的时候就可以听着音乐自由发挥了。

街舞基本功肩部基础训练2

街舞 基本功的训练。

力量，最简单的就是跑步。仰卧起坐，俯卧撑。按自己的训练强度来看，20个一组。然后看自己可以承受多少组，练一段时间加量。

倒立，很简单，一上来靠墙倒，记住，倒立倒立，你人正着站身体应该没有折吧，倒立就更不要有弯曲了，各个关节部位一定不能折。对墙找感觉。等感觉自己可以不靠墙了。那就试试靠远一点，尽量不要和墙面接触。再慢慢的你就可以试试在四周没墙的地方倒了，循序渐进。

UP

DOWN

胸口的起伏，记住，是胸口的起伏，不是肩膀或颈子的起伏。前后起伏，跟着音乐练习。

我是自学，关于自学或许我可以帮助你，因为街舞其独特的动作，所以难度比一般的HIP-HOP之类要大的多，而且有一定的危险系数，建议你训练的时候戴护具，比如护腕、护肘、护膝之类的，这个不是死规矩，可以根据自己的喜好佩带，不过我还是建议你戴上，对你有好处的，万一伤到了，影响情绪和进度。初练街舞最吃力的部位是手腕和胳膊，尤其是手腕，一定要小心，万一伤到了，就贴上一贴跌打损伤的膏药，然后戴上两层护腕，停止训练一两天就好了，很有效的。

再一个重要的是，初练街舞心里要有数，不要看哪个动作很帅就去练，会受伤的，街舞的动作有难度级别分类的，象air-plare，tomas，headspin等都是8级的动作，没个各把年的`功力，是不要轻易模仿的，吃亏的是自己，等把基础打好了，这些东西一上手就学会了。

接着说音乐的感觉，跳街舞不等于耍杂耍的，不是做个动作就完事的，重要的是要和HIP-HOP融为一体，才是最优秀的B-BOY，训练的时候就放自己喜欢的HIP-HOP音乐，跟着音乐随意扭动身体，BREAKING的动作没有太大的限制，可以自由编排，很能表现个性，只要不跳成国标就好。

1、练习街舞时所用的音乐是非常有特点的Hip-Hop节奏，所以大家在练习前首先要熟悉并适应伴奏音乐的特点。如果一听到音乐，您就可以很准确、自如地踏上步点并与音乐合拍，那您便可以开始学习街舞了。

2、在练习广播体操、健美操时，可能教练对大部分动作的要求是横平竖直，而街舞更多的是强调随意性，要求动作松弛，所以练习时您要尽可能放松自己的肌肉、关节，让它们更灵活。

3、在跟教练学习时，一般有一定的程序，我教您几招：

a、耳听音乐，熟悉节奏；

b、眼盯住教练的脚，学会步伐；

c、下肢动作熟悉后，可以学习躯干和上肢等部位动作。此外，欲了解街舞有益于身心

关于舞蹈基本功训练的解析

　初学舞蹈的学生对舞蹈的接触情况不同，在理解与接受能力方面也不一样，身体自然条件有很大的差异。那么初学舞者要怎么练好基本功呢下面跟我一起来看看各种基本功训练方法吧!

　素质训练

　素质训练就是为了解决学生身体自然条件的差异，缩短学生身体素质和专业需要之间的距离。

　素质训练可分为腰和腿的“软”、“开”两个部分。舞蹈是用人的肢体语言表达的，要使学生尽快达到肢体所需要的素质条件应从软开始。

　软度训练中可分为肩、胸、腰、腿、胯几个部分分别加强训练。

　压肩胛带是训练肩和胸的软开度。在训练过程中，可趴把杆前压肩胛带，也可两人一组互相后拉肩胛带。

　腰是身体运动的轴心，腰的软度训练是为了增强腰部的柔韧性和灵活性。训练中，我们可以用地面吊腰、把杆吊腰和下腰、甩腰来加以练习。

　腿功是舞蹈中最重要的基本功，舞蹈中的一切舞姿和技巧都需要依靠深厚的腿功才能完成。训练中，通过在把杆上压腿可以使腿内侧的肌肉韧带得以舒展达到软的效果，而大踢腿则可以使腿部不仅有软度，更能增强腿部肌肉的力量。

　胯的软度即髋部的开度。舞蹈中，胯的作用也很大，可以扩大动作的空间范围，增大动作的幅度，使身体的下肢更具有表现力。训练中，可进行坐地分腿练习和躺地分腿练习，趴青蛙、躺青蛙也是增强胯的软度的好方法。

　形体训练

　形体训练即塑造身体的形态姿势，使身体各部位达到柔韧性、稳定性、协调性和灵活性，使整个动作更具美感。形体训练是构成舞蹈语汇的基本条件，是推向舞蹈艺术的必经之路。

　在这里，一般分为扶把动作和离把动作训练。扶把动作是借助把杆对身体的柔韧、力量、重心、美感进行的训练，主要以腰和腿的基本功训练为主。

　腰在达到一定的程度后，必须能够柔韧灵活地运用。在把杆上，我们可以用胸腰、前旁后下腰、单腿前后下腰、跪下腰等训练项目加以练习。

　腿的训练包括胯的开度、腿的力量、膝的直立、脚踝关节的柔韧灵活和脚背的绷提。在训练中，可以围绕芭蕾基本元素“开”、“绷”、“直”来完成。

　“开”指髋关节向人体两侧外开。腿部运动过程中，从髋关节到膝关节再到腕关节、脚趾尖全部向外转开，这样可以舒展人体的线条，使整条腿看上去更修长、更具有表现力。训练中，可以用蹲等动作来练习。“绷”指脚背有力地绷提。训练中可以用擦地、小踢腿、划圈、控制等项目练习，使脚的线条显得更加修长漂亮。

　“直”指在动作中主力腿和动力腿的膝盖都必须直立稳定。训练过程中，在没有特定动作需要下必须要直，使腿更修长优美，以此增强身体的表现力。

　另外，扶把动作训练的应用可先用慢速或中速的音乐伴奏，然后再用快速的音乐，但必须节奏鲜明，明白易懂，从而增强动作的记忆力。

　离把动作训练主要训练学生在完全脱离把杆的情况下，身体做到稳定性、协调性和灵活性，通常都以小组合练习，如离把的擦地、控制、小跳、大踢腿等进行。组合的音乐伴奏一般用四分之二拍或四分之四拍，采用一些欢快跳跃、节奏鲜明的音乐，以此增加学生对动作的兴趣，促进组合的完成。

　技巧训练

　在有一定身体素质能力的基础上，学生可进行技巧训练。这里专指部分技巧性很强且富有表现力的舞蹈动作，包括“转”、“翻”、“跳”等特技，且无论从数量、质量、速度和姿态等方面都要精。教学中，要根据学生的自身能力、条件、特长因材施教。训练中，以单一项目反复训练为主，力求达到稳、准、动作流畅的标准。

　“转”即旋转，以身体垂直于地面的'轴心给予恰当的动力，沿着一定的方向三百六十度的旋转运动，旋转一般分为原地自转、移动转和空中转。

　“翻”即翻身，以身体的中心线为轴心，翻转三百六十度。教学中，我们可以用腰翻身、点翻和串翻项目进行训练。

　“跳”就是跳跃，即在空中形成一种优美的造型姿态。

　跳跃一般分为三个步骤：

　起跳：“起法儿”时身体快速离开地面，为腾空做好准备。

　腾空舞姿：当人体重心跃至最高点时做出的造型姿态。

　落地：人体重心下落时应前脚掌先着地，再过度到后脚跟着地、膝关节屈曲，既能起到缓冲的作用，又能达到轻巧稳健的效果。

　舞姿训练

　舞姿即身体的基本姿势形态。舞姿讲究手、眼、身、法，是配合身体躯干、腿部、手臂、头和眼睛的协调性而完成的。基本舞姿包括手脚的基本形态姿态、基本位置、部法的训练，配合腰腿功、技巧，形成一组具有高度的雕塑性、表现力的舞蹈动作。教学中，应该遵循由简到繁、由易到难、循序渐进的原则进行训练。

　舞蹈倒立的训练方法

　技术要点

　夹肘、顶肩、立腰、脚尖向上伸，使身体重心落在支撑面的中心。

　动作技术过程

　直立，两臂前上举，接着上体前屈，两手(同肩宽)向前撑地，稍含胸，一脚蹬地，另一条腿后摆。当摆动腿摆至垂直上方时，蹬地腿向摆动腿并拢，顶肩立腰，脚尖向上顶，全身绷紧成手倒立。手倒立时，若重心向前，手指要用力顶住，同时稍抬头拉肩;若重心向后，掌根要用力，稍冲肩。

　训练方法

　1面对墙反复做摆手倒立，体会蹬摆、顶肩以及回落技术。

　2面对墙做靠倒立，训练肩、臂、腰的力量。

　3背对墙离开二十厘米左右做手倒立，练习自我控制。

　4在低倒立架上练习。

　5脚尖靠在单杠或双杠上做手倒立，体会顶肩、立腰、紧身技术。

　保护与安全

　保护与帮助方法：保护者站在练习者侧前方，两手握住练习者的腿上提，并可用单膝顶住其肩部，防止前倾冲肩。

　创伤与安全措施：倒立失控前倒时，防止身体平拍地面，造成内脏器官冲击伤(爆震伤)。加强保护帮助，使练习者学会重心向前倾倒时，要立即展臂、低头、团身、做前滚翻或推手转体等自我保护方法。

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舞蹈入门基础:舞蹈者形体训练

　 舞蹈入门基础:舞蹈者形体训练

　舞蹈作为一门独立的表演艺术，无论是人物形象的塑造、性格的刻画、情境的展现、情感的抒发，都要求舞蹈演员具有高水准的舞台表现力。而目前的舞蹈教学多是以解决舞蹈的技术和风格为主，缺乏舞蹈表演课程的设置，学生的表演往往只能通过排练节目提高，这就直接影响了舞蹈表演的艺术质量。

　舞蹈艺术以人体为媒质、以动作语言为主要表现手段的特性决定了其艺术表演规律的特殊性：一是强调运用肢体语言的表达能力；二是情感的表达要与音乐的节奏和旋律甚至呼吸等紧密联系，舞蹈动作的情感表达具有音乐性；三是将生活中的各种情态抽象、升华为肢体语言，并以富于抒情的手段予以表达，它与自然状态的情感表达有明显区别，它往往超越生活的常态，采用人体动作的线条、力度、幅度，以及独特、夸张的风格特征来塑造形象，传递思想，表达情感。

　舞蹈艺术特殊的表演规律决定了形体表达的重要性，它也是培养舞蹈学生艺术表现力的一个重要基础环节。人体的各部位都是舞蹈表现的工具，每个部位都有自己不同的特点和作用，在相互协调中形成完整统一的表现力。因此，训练的重点是发挥各部位的内在感情的综合表现力，使内心的激情能够准确地通过全身的肌肉、骨骼运动以及呼吸、表情等，以妙曼多姿的动作语言传达出美的内容。

　“艺术美”是一种持久性的气质和魅力，这种气质和魅力的形成需要一段时间的系统训练才能获得；更为重要的是， “艺术美”是靠一个整体结构来获得和展现的。人体是艺术表现整体结构中的一个重要部分，正确优美的身体姿态是艺术表演完美与否的重要前提。形体训练是舞蹈的基础训练，其最终目标是改造自然状态的形体，使之趋于艺术的和理想的状态，因此它有助于提高形体素质，改善形体条件，规范形体动作。

　从认识上来讲，人体美的形成应该包括两个层面。其一，人的体形、体态、容貌等。其二，通过体形、体态、容貌反映出“人”所具有的蓬勃向上的生命活力。理想的形体必然是这两个方面的和谐统一。只有通过形体训练才能真正理解正确、优雅、合理的形体语言，并将之融入艺术表演中去，最终在表演上形成内、外部的完美统一。可以说，舞蹈形体训练是舞台表演所必须具有的身体素质。

　从其重要性来看，理想化的形体是艺术表演的基础，人们在欣赏艺术表演时，首先映入眼帘的是表演者的风度气质、形体姿态及外部造型，这些因素的表现如何，直接影响到整个的演出效果。因此，舞蹈形体训练应该是展示和充分表达“美”的内容的一个最好途径。

　那么，形体训练中各要素都有着什么样的功用呢？

　形体训练具有打基础的性质，目的是为了提高形体素质，改善自然的形体条件，培养和训练节奏感、律动感以及动作的协调性，调节肌肉的用力与放松，并在此基础上培养、传递出优雅的气质和良好的精神面貌。舞蹈的形体训练主要是通过舞姿和技巧，通过人体各部位的功能彼此配合来体现人的情感和本质的形象。它讲求形体的规范性，具体表现为身体各部位(头、肩、手臂、腿部、腰部、躯干)之间的动作以及呼吸等的协调性、灵活性等。

　呼吸：呼吸是舞蹈的生命。想象和情感主宰呼吸和动作，它左右着舞蹈的节律、速度及力度，使舞蹈造型随着情感起伏而变化。丰富、微妙、细腻的情感通过呼吸的调节传递出各种不同的气质，如喜悦、欢快、狂喜，从容、安详、沉思，忧郁、悲伤、愤怒等等。舞者在表现一种幸福与自豪时，需要借助深深的呼吸和内在的自我控制使其外貌潇洒、姿态柔美动人。而当表现某种愤怒的情感时，带着无比仇恨和反抗的情绪，将身心沉浸于一种无限激越的状态，在急促的呼吸中使整个身体仿佛都在颤抖，呼吸控制着强有力的跳跃……

　头部动作：更多涉及演员的面部表情，也是情感表达最重要和直接的窗口。舞蹈作品中的喜、怒、哀、乐，无一不通过面部表露出来。 “眼睛是心灵的窗户”，内心活动和情感变化通过面部特别是眼睛的表情而得到集中表达。激情是发自内心的闪电，从闪烁的目光中，它的光辉强烈地照亮面部的一切线条，让舞台人物刹那间变得神采奕奕，把所有的情感和激情都淋漓尽致地宣泄出来。

　肩部动作：舞蹈中的大量舞姿、舞步、技巧都离不开肩的积极配合。常见的以肩部为主的动作包括柔肩、拱肩、碎抖肩等。在某些民族的风格性舞蹈中，肩部动作的运用更显突出。比如我们熟悉的蒙古族舞蹈，其肩部动作的形态、动律、风格等，成为一种强有力的、表现活跃情绪和激动情感的手段，不仅体现了蒙古族舞蹈的独有特征，而且传达出这个马背民族的豪迈与高傲。

　手臂动作：舞蹈中的手臂动作可以说最为丰富多姿，这与手在人的日常生活中承担着大量劳动(广义的)有关。它是以日常生活中的手臂活动为基础，提炼、升华而来的，但又不同于生活中的自然状态和劳动状态中的手臂动作，而具有舞蹈艺术上的严格要求和自身的运动规律。它在各种各样的节奏中，用丰富多彩的动作及及变化，表现出千差万别的情态。手最富有细腻感，东方舞蹈中手的动作尤其重要。

　腿部动作：舞蹈艺术中的一切优美舞姿、舞步、全身性的造型以及跳跃、旋转等，都离不开下肢的参与配合。它往往构成舞蹈动作语汇的主干，也是大量肢体动作的基础，只有准确、优美、轻盈而富有弹性的腿部动作，才能使整个肢体动作呈现出和谐之美。芭蕾的基础训练主要是培养正确的腿部动作和控制能力，纠正肩、胸、下肢的不良体态，改善人体各部位的协调性，使身体端正、挺拔，富有美感。

　腰部动作：腰是上身与下身的连接点，是整个身体的“轴心”。在舞蹈中各种富有艺术魅力的线条、造型及曲线，其支点往往是经由腰部去实现的。舞蹈中腰部不仅有协同配合整个身体完成舞姿技巧的作用，还有它特殊的功能。腰部必须具有相当的柔韧度和力量，它是舞蹈动律的核心部位。

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教学对象：学员年龄均为（8―10），学习舞蹈的时间均为二年至三年以上。有一定的舞蹈基础，软开度基本解决。基本掌握直立。

教学内容；这堂课分两节课。第一小节训练基本素质和技巧。第二小节训练中国舞的基本元素：“提” “沉” “含” “仰”。

教学重点：中国舞的基本元素：“提” “沉” “含” “仰”。

教学目的：从整体上训练学生，克服身体的自然状态，获得正确的直立感，发展舞蹈动作的协调性、灵活性、节奏感，训练学生动作时所需的软度、力度、开度。

训练方式：第一小节基本素质训练，通过“压腿”，“踢腿”，“搬腿”使腿的软度得到训练达到教学目的。通过“下腰”使腰的柔韧性得到训练达到教学目的。通过“压脚背”使脚背得到训练达到教学目的。

第二小节中国舞训练，这堂课主要向学员讲解中国舞的基本元素：“提” “沉” “含” “仰”。这四种元素分别要让学员了解掌握。逐一向学员讲解做“提”时，身上的感觉。做“沉”时，身上的感觉。做“含”时，身上的感觉。做“仰”时，身上的感觉。

教具准备：录音机

教学过程：

（一）师生问好

⑴素质训练

1，压腿

音乐节奏：2／4（学生依次站在把杆前做准备）

师：压腿主要是训练腿的软度、柔韧性、和胯的开度，只有腿的软度好，动作才会轻盈，舞姿技巧才会丰富。而压腿也是一个持之以恒的练习，我们只有不断地去磨它，不断的去拉它，我们才能达到一个训练的目的。

⑴前腿8个8拍，

⑵旁腿8个8拍，

⑶后腿8个8拍。

换个方向重复一遍。

要求：腿要直，脚背绷紧。上身直立。节奏准确。

2，踢腿

音乐节奏 2M4（学生依次站在把杆前做准备）

⑴前腿一个8拍，

⑵旁腿一个8拍，

⑶后腿一个8拍。

换个方向重复一遍。

要求：腿要直，脚背绷紧。上身直立。节奏准确。

3，搬腿

音乐节奏：3／4（学生依次站在把杆前做准备）

⑴前腿一个8拍，（1-6搬腿，7―8点地收回）

⑵旁腿一个8拍，（1-6搬腿，7―8点地收回）

⑶后腿一个8拍。（1-6搬腿，7―8点地收回）

换个方向重复一遍。

要求：腿要直，脚背绷紧。上身直立。节奏准确。

4，下腰

音乐节奏3M4（学生依次站在把杆前做准备）

⑴跪下腰（1―6下腰，7-8起来）

⑵站下腰（1―6下腰，7-8起来）

要求：腰顶住，双手夹紧，下腰时抬头。

5，压脚背

音乐节奏3M4（学生依次站在把杆前做准备）

双手扶把，身体直立。

⑥技巧复习

⑴枪脸

⑵前桥

⑶侧手翻

要求：动作准确，干净。（新学员开始学习从⑴开始学习）

（第二节）

⑵中国舞训练

①地面 练 习

提、沉、含、仰

音乐 曲 一 2M4拍

准备动作:" 双跪坐双背手"身向1点，视1点。

[前 奏] 最后两小节"沉。。

第一遍音乐

[1]-[2] “提”

[3]-[4] “沉”

[5]-[8] 同[1]至[4]动作。

[9]一[10] “提”

[11]一[12] "仰胸"

[13]一[14] “提”

[15]一[16] “沉”

第二遍音乐

[1]-[2] 第一，二拍“提”，右手抬至“按手位”；第三，四拍“沉”，右手落下。

[3]一[4] 第一，二拍“提”，右手右侧前“中波浪”抬起；第三，四拍“沉”，右手“中波浪”落至“背手”

[5]-[8] 左手做[1]至[4]的对称动作。

[9]-[10] “提”，同时“双分手”向上提至“上位”

[11]-[12] “仰”，同时“双分手”至“旁平位”。

[13]-[14] “提”，同时“双盖手”至“上位”。

[15]-[16] “沉”`“含”同时“双盖手”至“双背手”

[17]-[18] 右手同第二遍音乐[3]至[4]动作。

[19]-[20] 右手同第二遍音乐[1]至[2]动作。

[[21]-[24] 左手做第二遍音乐[3]至[4]及[1]至[2]对称动作。

（三）、结束短语（音乐伴奏）：今天，我们进行了一些一系列的训练，可能许多同学还感到有些难度，但我相信，只要你肯练，日积月累，你终会锻炼出良好的基本素质来！师生再见（音乐伴奏）:1-4小节师生面对面站好，5-8小节，上步、摊手，再见。

教学总结：教师讲解教学内容时，主要让学员掌握中国舞里的四种元素。让学员在做动作时，要注意掌握“提”时脊椎逐渐拉长，“沉”时脊椎逐渐压缩，肩部始终处于“沉”的状态。要注意掌握"仰胸"时胸部尽量向上方伸展。“含胸”的胸部要尽量向内扣。要注意区分“沉”和“含”的区别。要注意掌握学习“提”， “沉”。 “含”“仰”时要和呼吸的配合。

　作为一位不辞辛劳的人民教师，时常需要用到教案，教案是保证教学取得成功、提高教学质量的基本条件。快来参考教案是怎么写的吧！以下是我为大家收集的舞蹈教案4篇，仅供参考，欢迎大家阅读。

舞蹈教案 篇1

　一、 教学目的：

　1、 通过舞蹈基本知识的讲授和教学，使学生初步了解舞蹈基础理论，常用术语，并能在舞蹈学习实践中应用。

　2、 舞蹈基训部分，即对学员进行基本能力的训练，如：发展学员身体各部分肌肉的能力，训练关节的柔软性，控制身体活动的能力、灵活性和稳定性，以及跳、转、翻等各种技巧。

　二、授课地点：舞蹈教室

　三、内容安排：

　（一）身体基本能力训练：

　1、脚——绷脚、勾脚、半勾脚

　（1）绷脚：动作做法：脚背绷紧，脚尖用力下压，脚底形成弓型，初学者可以通过外力施压来训练。

　（2）勾脚：动作做法：脚背收紧，脚尖向上勾起，脚跟用力前伸。

　（3）半勾脚：动作做法：在绷脚的基础上，脚尖勾起，脚背保持原样。

　（4）环绕脚：动作做法：（八拍完成）准备姿态，绷脚尖，双腿并拢，直腿坐地，双手体侧扶地。做法①（由里向外环绕）：1-2双脚勾起；3-4脚跟不动，脚尖分开；5-6双脚在分开的基础上绷直；7-8双脚尖并拢，还原到准备姿态。做法②（由外向里环绕）：1-2双脚尖绷直分开，脚跟靠紧；3-4双脚尖分开勾起；5-6在勾脚的形态上双脚并拢；7-8双脚绷直还原到准备姿态。

　※训练要求：

　勾脚要求力量到脚跟。绷脚要求力量到脚尖，并尽力向远处伸展。半勾脚应注意力量到前脚掌，大脚背用力绷直。

　2、腿——压腿、抬腿、踢腿

　（1）坐压前腿：动作做法：准备姿态，绷脚并腿，上身垂直坐地，立腰、挺胸抬头，双手体侧扶地。做法：上身垂直下压贴近腿部，双手经体侧至头顶扶脚尖。上身抬起后，还原到准备姿态。

　（2）坐压旁腿：动作做法：准备姿态，坐地右腿体侧伸直，左腿体侧屈腿，右手扶地，左手托掌。做法：上身向右腿下压，左手扶右腿。压左腿时动作相反。

　（3）坐压后腿：动作做法：准备姿态，双跪坐，双手扶大腿。做法：压右后腿时，右腿向正后方伸直，双手体侧撑地，上身向后下压，注意尽量用后腰，头靠近右腿，还原姿态时，上身要垂直。压左腿时动作相反。

　（4）躺身抬前腿、踢前腿：动作做法：准备姿态，绷脚尖直腿躺身，双手小七位。抬前腿的做法：绷右脚慢慢向上抬起，注意力量伸展到脚尖，脚尖领先抬起，落地时要轻。抬左前腿动作相反。踢前腿的做法：在前抬腿的动作基础上加速踢起落下。

　（5）侧躺身抬旁腿、踢旁腿：动作做法：准备姿态，绷脚尖双腿并拢，侧躺身，面向7点，左手头顶伸直，右手屈肘撑地。抬旁腿的做法：右腿绷直慢慢抬起，抬腿时右腿背对右耳。踢旁腿做法：同抬旁腿的路线，向耳旁快速踢起。左腿动作同右腿相反。

　（6）跪抬后腿、踢后腿：动作做法：准备姿态，双腿跪地，上身稍前倾，双手撑地。抬右后腿做法：右腿向后伸直绷脚尖，慢慢抬起，注意抬腿时开胯、用腰、脚尖领先上抬。左腿动作相反。踢右后腿做法：在抬后腿的基础上，快速后踢。

　※训练要求：

　腿的训练要保持姿态的准确性。压腿要注意直膝。身体要伸直，头手尽量向脚尖靠近；踢腿注意踢起时要迅猛，落地时要轻缓；旁腿动作注意侧躺身时腰挺直，臀部收紧，不可低头，翘臀。

　3、腰——上腰（胸腰）、旁腰、中腰

　（1）坐顶上腰：动作做法：准备姿态，绑脚并腿坐，上身垂直，手指尖体侧着地。做法：头、颈、肩、胸腰尽力向后下。

　（2）跪下旁腰：动作做法：准备姿态，双跪坐，上身挺直，双手背后。做法：臀部慢抬起呈跪立，同时双手由左下方向右双晃手，呈顺风旗，下旁腰。此动作左右均可训练。

　（3）跪下中腰：动作做法：准备姿态，双腿并拢跪坐，双手扶大腿。做法①：臀部抬起跪立向右后下腰，同时双分手抓住脚踝。做法②：双手经分手叉腰，向右后下腰。

　（4）拧腰：动作做法：准备姿态，双跪坐，双手扶大腿。向右拧腰，双手向前方伸出同时提臀，上身稍前倾，再划向右侧，上身随双手向右侧拧腰，眼看右侧，右手撑右脚脚踝，左手头顶上方自然下垂。向左侧拧腰动作相反。

　（5）涮腰：动作做法：准备姿态，双跪坐，双手山膀按掌。做法：双手与肩同宽向前伸出，上身前倾（前腰），手带动上身和头一起移动到右侧（右旁腰），再移动到后方（中腰），移动到左侧（左旁腰），再还原到准备姿态。向左涮腰动作相反。

　※训练要求：

　下上腰时，中腰垂直，不能塌腰，胸腰向上顶，颈部放松，不可憋气。下旁腰时胯部不能移动，向右侧下腰，左侧腰向上挑，姿态腰舒展。下中腰时气息放松，尽量用中腰、上腰，头向臀部靠近。涮腰时，头、手、上身要一致，尽量用到每个部位的腰。

　（二）学习简单的现代舞动作

　1、基本脚位

　2、上身练习：头部、膀子、胸腰、腿部、胯腰、后腰

　3、仰卧起坐、蝶式、胯部练习

　4、踢腿：正踢、旁踢、后踢

　四、课课堂小结

　总结本堂课的优劣之处，向学生提出希望。

舞蹈教案 篇2

　教学目的、任务：

　1通过一年学习，应掌握较广泛的舞蹈知识并兼备音乐与舞蹈的艺术表现力，舞蹈课教案。

　2通过严格VI练，使学生具有较规范、扎实的基本功及技术技巧。

　3能够准确地讲解示范并具有答疑纠错的能力和因材施教组织实施教材的正确方法。

　学习内容

　地面训练

一、上肢训练：

　1头部：前、后、左、右倾头、头颈的转动。

　2肩部：压肩、环动、松肩、含胸、展胸、仰胸。

　3腰部：弯腰、疗腰、涮腰。

　二、下肢训练：

　1脚踝部、勾脚、绷、拒脚、向内旋、向外族

　2腿膝部：吸伸、环动、踢、搬、控腿

　3够部：横叉、竖又、压又

　三、训练要求：

　主要解决柔韧性、软开度及身体各部分的灵活性。解放身体、提高身体素质，同时为把科和中间的训练做好最重要的准备。

　扶把训练：(一年)

一、蹲：

　1一、二、五位半蹲、全蹲、带半脚尖、压脚跟

　2踏步蹲与胸腰及前旁、压腰、组合

　3小涮腰、横拧组合

　4各民族舞姿组合：大掖步、卧点、扑步

　5丰富节奏。加强节奏变化

　二、擦地：

　1一、五位、前旁后擦地

　2带勾、绷脚、及与半蹲组合

　3前后摆动并环动

　4与争位、转头、压脚组合

　5与五位并立转组合

　6丰富、加强节奏变化

　三、小踢腿：

　l一、五位前、旁、后、小踢25度

　2带点地小踢腿

　3前后摆动、单腿变身

　4节奏处理、加强准度

　四、单腿蹲：

　1前、旁、后、带勾脚

　2单腿带端掖腿

　3带迈移、前旁后、摆动加半蹲

　4与单腿变身组合

　五、腰：

　1前后胸腰、前后、大腰

　2疗腰、大技步、卧点

　3双跪后腰、单腿后腰

　4大涮腰探海辗转

　5风火轮

　六、控制

　1前、旁、后吸伸腿、半、全环动

　2立身射燕、大射燕、探海

　3搬前、旁、后腿

　七、大踢腿：

　1前穷、后大踢腿

　2前腿接后腿、后腿接前腿

　3旁腿接拔腿

　4踢腿接摆腿、接探海

　5旁腿接立身射燕

　6踢紫金冠

　7片蹁、盖腿

　中间训练

一、腰：

　1单跪下腰、单腿后腰

　2慢、快涮腰

　3卧云

　4风火轮

　二、大踢腿：

　1原地、踢前、旁、尼腿、进行式

　2紫金冠

　3中速行踢前、旁腿

　4强调身法连接流畅

　三、控制：

　1前旁后，吸伸抬、半环动

　2大射燕、探海

　3加强流畅感及身韵的连接

　四、五跳：

　1一位、二位、变位跳、五位换脚跳

　2小射燕跳

　3变身跳250度腿探海跳

　五、中跳：

　1一、二、五位跳

　2变位跳、交叉跳

　六、大跳：

　1错步级跳、错步射燕

　2错步级跳、错步射燕

　3错步撩跃、错步凌空

　4变身跳

　技术技巧：

　一、转、

　1平转2-3个

　2斜线平转：8个

二、翻身类：

　1踏步翻身、正反、上步翻身

　又点翻身3-5个

　教学方法与要求：

　指导思想和教学方法：

　一、树立中国舞严谨、规范教学作风

　二、外部动作与内在意识谐调统一，注重身、腰、首、腿、步伐手、眼、身法的巧妙配合。

　三、准确地动作示范，清晰规范的语言表达。

　四、因材施教、集体授课与个另辅导相结合。

　五、制定教学计划，并根据教学对象及时进行调整

　1，重点在老师要会技巧，言传身教和经验积累。

　2，技巧的基础是练好倒立，而且开技巧前的起范儿很重要。

　比如手是扩指手型，手的方向(打侧手翻指尖对旁，前桥指尖向前)，在走技巧的过程中，每个技巧的发力点是哪里，身体的哪个部位发力，肌肉一定要收紧。可以让孩子们多做些腹背肌的练习…单腿前桥和单腿后桥

　3，教前桥，首先要解决倒立，下腰的基础问题。

　先让学生练倒立，要求又轻又稳，崩腿崩脚尖，落到把杆上没有声音，教案《舞蹈课教案》。倒立熟练之后在进行前桥的练习。手落地手直,脚落地脚直，注意协调的圆;放轻松。关键在腰和肩，手要具备基本的支撑能力，在操作的时候头看前面，别看地面，让孩子准备做倒立，老师在旁边，当孩子做动作的时候老师用手顶一下孩子的腰，让他知道什么地方用劲。

　技巧主要是通过力度、幅度、速度来体现。我们要把情感与气韵融在一起，让动作的力度、幅度、速度都随感而变，顺情而化。加强力度，空中腿一定要180度然后在脚准备掂地时拉肩单脚掂地时要挑腰左脚最好是在腰起来后在放下!(这做单一的练习)熟练之后可串起来!

　老师一定要保护好孩子，练习舞蹈一定要注意孩子的安全!教的多了，有了一定的经验就好了。

　4，教侧翻时脚打直，注意最开始出去的是往你手的方向落地，空中整个身体要保持直立，臀部要收，低头。双手也要成一条直线。

　不是往外甩开的，手脚要在一条线上;也就是脚要往内收，就是手的方向。

　注意学生腿弯是因为心虚，或者习惯性弯腿等原因。先让孩子把侧手翻玩好。等手翻玩的直了顺了就能带上力量了，直接就告诉他们--蹬腿，摆腿，提腰，展手。

　5，教古典舞中点翻身时头保持一个点不动，侧腰和后腰要挑住。

　这个不能放松。其实点翻就是从左边侧腰画个圈在回到左边侧腰的一个动作。只要你找到了腰的感觉。就会感觉很顺。如果越翻上身下的就越低，以致于感觉主力腿的压力重，转的很难受，找不到别人转的很顺的感觉是因为右边的侧腰和后胸腰没有用力。

　6，教压腿时三种正确姿势

　(1)正压腿

　面对一定高度的物体，比如高台、桌椅，双腿并拢站立，抬起左腿将脚跟放在肋木上，脚尖勾起，踝关节屈紧，两手扶在左腿膝盖上。两腿伸直，挺腰，同时一定要收髋，这是许多人没有注意到的地方，上体前屈，向前向下做振压腿的动作，逐渐加大力量，然后换腿做。根据柔韧性程度，可依次用肘部、前额甚至下颌去接触脚尖。

　(2)侧压腿

　身体侧对肋木等支撑物，右腿支撑，脚尖稍向外撇，左腿举起，脚跟放在肋木上，脚尖勾起，踝关节屈紧，右臂上举，左掌放在右胸前。两腿伸直，立腰，开髋，上体向左侧振压。髋部和腰部在这个练习中将得到锻炼。

　做这个动作易出现两腿不直、身体向前弯曲。所以在练习中应注意，支撑腿的脚尖外展，被压腿尽量向身体正前顶髋，左臂向里掖肩，右臂向上举，向头后伸展。同时，将腿向肩后方振压。幅度逐渐加大，直到脚尖能接触到后脑勺。

　(3)后压腿

　背对肋木，并腿站立，两手叉腰或扶一定高度的物体。右腿支撑，左腿提起，脚背搁在肋木上，脚面绷直。上体后屈，并做振压动作。左右腿交替进行。髋部、腰部和颈部可以得到练习。

　该动作要求双腿直膝，支撑脚要全脚着地，脚趾抓地，挺胸，展髋，腰后展。做这个练习时两腿容易弯曲，因此可请同伴帮忙顶起自己被压腿的膝盖，用一只手下压腰、髋，帮助把腰挺直。

　7,压腿的五大注意事项

　压腿时为了避免拉伤或者跌倒，一定要注意以下5要：

　(1)要稳--单腿站立时必须站稳，最好能有个扶手，避免摇晃失重跌倒;

　(2)要轻--压腿用力不能过猛，以免对腰腿肌肉骨骼造成损伤;

　(3)要缓--压腿的动作宜缓慢;

　(4)要短--每次3~5分钟即可;

　(5)要松---压腿之后不要马上就结束锻炼，还要做一些踢腿练习来放松调整。

　8,舞蹈基训中有数学--没有音乐伴奏时，我们就用数数字来代替节奏;表明各种舞姿中抬腿的高度，我们运用了45°，90°等等数学用语…。

　舞蹈基训中有物理--旋转时，势能转变为动能;跳跃时，人体在尽力克服地心吸力;抬腿时，身体各部分要保持平衡…。数学和物理都有定律，因而舞蹈基训也应有定律，现试举几例，不知可否成立。

　△单腿舞姿，当主力腿向下运动时(或从半脚尖成全脚，或从直腿变半蹲)，动力腿应往相反方向用力上抬，以保持舞姿的完整性。同理，单腿落地的中跳或大跳，当着地腿有韧性地下蹲时，做舞姿的腿应渐

　渐向上，保持动作的延续性和轻快感。

　△旋转动作，立劲是基础，转劲是动力。练习旋转，先要打好基础--立得住、立得直、立得稳，这样才能转得好、转得多、转得漂亮。

　△旋转和跳跃，都要找身体--主要臀部以上的上身--向上的感觉，做到臀部上收，腰背上立，头部上钻。一个人大部分重量在上身，这一部分上去了，整个人就容易上去了。

　△小跳靠脚背，小跳练脚背。小跳小巧玲珑，快速多变，主要靠双脚或单脚推地绷脚的力量来跳速度愈快愈如此。通过小跳的练习，则可培养出离地即绷脚、绷脚落地的好习惯。

　△中跳和大跳，要高中求远。有了高度，才能在空中形成舞姿，才能在空中完成动作的变化，才能给观众留下飞翔感。因此在中跳和大跳中，应首先想办法尽可能长时间地摆脱地球的吸力，至于远度，由于惯性的作用，相对来说比较容易达到。在体育的田径运动中，跳远运动纪录是跳高纪录的三倍，就是最好的证明。

　舞蹈基训和一切事物一样，有一定的规律，如果我们把那些带有普遍性的规律都找出来，并应用于实践中，那末它对于我们的教学工作，一定会有很大的帮助。

舞蹈教案 篇3

　 教学目的：

　1、通过聆听和演唱，感受乐曲和歌曲的舞蹈性。并能用编创适当的动作合着节拍扮演。培养动作的`协调性。

　2、能看柯尔文手势，认唱la、si，借助听琴感受其音高。

　3、能随音乐用手按课本上的图形谱划动或走步来体验音乐。

　 教学重点： 聆听音乐，通过编创扮演培养同学动作的协调性

　 教学难点：

　1、感受歌曲音乐的快乐和舞蹈性

　2、调动同学参与的积极性

　 教学方法： 音乐动感教学法

　 教具准备： 多媒体课件、琴、打击乐器等。

　 课时布置： 两课时

　 第一课时

　教学内容：

　扮演《假如幸福的话拍拍手吧》、《加沃特舞曲》

　教学过程：

　一、聆听《加伏特舞曲》

　1、完整聆听乐曲。

　提示：乐曲是什么音乐情绪你的心情是怎样的适合你做什么动作

　2复听乐曲，用手指点划课本上的图形谱，再次体验。

　3再次复听，请同学随着音乐自由动作。

　师：谁知道这段音乐叫什么名字？请一位同学来告诉我们。

　师：请大家跟着老师一起来跟着音乐来做。

　（跟着节奏有规律的拍打身体，老师先用简单的动作带同学律动A段用一组动作，B段用另一组动作）

　二、扮演《假如幸福的话拍拍手吧》

　1、反复聆听歌曲录音、范唱增强感受、并熟悉旋律。在反复聆听中，教师可提示同学拍节拍、打节奏跟着音乐体验、感受并说出歌曲的情绪。

　2、教师的范唱可将速度稍放慢一些，让同学听清歌词。提示同学：歌中都唱出了什么小声默唱，有感情地读歌词，小声填唱歌词。

　3歌中的和点音符要通过跟唱、模唱歌曲顺带学习，教师准确范唱，使同学能准确地演唱。

　4、在基本熟悉歌曲时，可让同学分小组编创扮演动作，每组可编一段歌词，用接龙的方式演唱，并扮演动作。

　师：你可以和你的好朋友一起合作边唱边跳，看谁唱得认真跳得也好。

　三、集体舞

　基本队形根据教室的大小，站成若干横排，注意间隔距离适中，手拉手。

　基本舞步：

　横步：手拉手左脚起步向左走，立定后，右脚起步向右走侧跟点地步：双手叉腰立正姿势准备，第一拍左脚跟向左侧前方点地，第二拍收回；第三拍右脚跟向右侧前方点地，第四拍收回。

　蹱趾跳步：双手叉腰立正姿势准备。第1小节：第一拍左脚跟向左侧前方点地，第二拍左脚收回，脚尖在右脚跟后点地，第三拍右脚跟向右侧前方点地，第四拍收回双脚立正。同时，左脚每拍跳一下，原地跳四下。第2小节：右脚做相反的动作，右脚原地跳四下。

　第一段：

　第1、2小节：左脚起，-拍一步向左走五步，停两步，双手在左侧拍两下，第八拍脚不动，拉起手。

　第3、4小节：右脚起，动作同第1、2小节，方向相反。

　第5小节：双手叉腰，第一拍左脚侧跟点地，第二拍收回，第三、四拍右脚做相反动作。

　第6、7小节：动作同第5小节。

　第8小节：第一拍原地不动，第二、三拍拍两下手。

　第二段：

　动作同第一段，只是把拍手改为跺脚。

　第三段：弱起小节全体向左转体90度(横排队形变成竖排队形)。

　第1、2小节：左脚起，向前走五步，停两步，用右手拍前面同学左肩两下。第八拍全体左后转体180度。

　第3、4小节：动作同第1、2小节，只是第八拍向左转体90度，全体又变成横排队形。

　第5、6、7小节：做蹱趾跳步。第7小节动作同第5小节。

　第8小节：第一拍原地不动，第二、三拍全体同学向双侧平伸，拍左、右两边同学的肩膀(见图)。

　第四段：弱起小节，横排单数同学向左转体90度，双数同学向右转体90度，二人相对。

　第1、2小节：相对的二人同时挽起对方的左臂，先出左脚成逆时针方向走五步，站到对方的位置上，停两步，握两下手。

　第3、4小节：相对的二人同时挽起对方的右臂，出右脚成顺时针方向走五步，回到自身原来的位置，停两步，握两下手。

　第5、6、7小节：做蹱趾跳步。

　第8小节：第一拍原地不动，第二、三拍握两下手。

　注意：在每一乐句的弱起小节处停止行走，然后在强拍处准确起步。

　四、课堂小结

　 第二课时

　教学内容：

　编创与活动、扮演《哈里啰》、聆听《霍拉舞曲》。

　教学过程：

　一、扮演《哈里啰》

　1、完整地聆听，感受歌曲的情绪、旋律。

　提示：听着歌曲拍手的方式拍击节奏，在实践中体验。

　2、按节奏读歌词。

　3、听着音乐填唱歌词。

　4、讨论用什么样的情绪演唱歌曲。

　5、编创动作扮演歌曲，分小组编创，分别扮演给大家看。

　6、用锣鼓和碰钟为演唱歌曲伴奏，注意打击乐与歌曲演唱的配合。

　提示：打击乐的声音是否应比演唱的声音大让同学自身分辨、控制声音。

　二、编创与活动

　1、认识la、si唱名

　2、结合本课柯尔文手势、结合键盘弹奏音高，让同学感受、模唱。

　3、结合歌曲，让同学模唱歌谱，找出歌中有几处la和si，使同学将对la和si的认识溶入音乐实践活动中。

　三、聆听《霍拉舞曲》

　1、初听乐曲。

　提示：乐曲给你怎样的感受

　2、复听，要求同学每人用一张白纸用线条为乐曲画“心电图”，要能看出音乐的变化、停顿、高低，看哪一个同学找准了乐曲的“脉”，对音乐体会得深刻。

　3、再次复听，全体同学用手指动作划动自身对音乐的理解。

　四、课堂小结

舞蹈教案 篇4

　 活动目标：

　1激发幼儿向解放军叔叔学习的愿望。

　2引导幼儿理解歌曲形象，感知歌曲雄壮有力。

　3启发幼儿创造性模仿“吹喇叭”“打鼓”“打枪”“开炮”等动作，并情绪饱满、动作有力、合音乐节拍。

　 重点难点：

　1引导幼儿在感知歌曲的基础上创编“吹喇叭”“打鼓”“打枪”“开炮”等动作。

　2鼓励幼儿情绪饱满、动作有力、合音乐节拍地表现“小兵”形象。

　 活动准备：

　1精神准备：初步欣赏和感知歌曲。

　2物质准备：小椅子有间隔的摆放、红色五角星头饰若干、图谱、解放军或录像课件、录音机/带。

　 活动过程：

　一、激发幼儿向解放军叔叔学习的愿望并引发参与活动的兴趣

　1教师带领幼儿头戴“军帽”随音乐有节奏地拍手进入活动场地。

　2出示或录像课件，提问：这是谁？解放军叔叔有什么本领？他们在打敌人时表现得怎样？你们想不想当小兵一起学习解放军叔叔？教师当指挥员发出口令：请小兵们起立、稍息、立正、敬礼、礼毕；全体自豪地说：“我是小兵”。

　3导语：小兵要练什麽本领呢？请听歌曲《这是小兵》。

　二、倾听音乐、熟悉旋律，感知歌曲雄壮有力的情绪

　1在教师适当的体态和面部表情感染下，安静的倾听音乐，感受音乐的情绪。

　2出示图谱，帮助幼儿熟悉歌词及动作节奏。

　3随音乐合拍有力的拍手，进一步感受歌曲雄壮有力的情绪。

　三、启发幼儿创造性的模仿“吹喇叭”“打鼓”“打枪”“开炮”等动作，配合音乐节拍，动作有力、情绪饱满。

　1启发提问，引导幼儿逐句创编并从跟随教师唱歌词练习每个创编动作，逐步过渡到随音乐合拍地做动作。

　2随音乐节拍，教师带领幼儿动作有力、精神抖擞的完整表现舞蹈。

　3分男兵、女兵上前“操练”，引导幼儿相互评价。

　四、教师小结。

　教师：小兵还有什么本领呢？用什么动作表现？走，咱一起到操场上练练吧！随音乐出活动室。

　 活动延伸：

　继续创编小兵练本领的动作。

　一、肩部动作的表现形态及文化特征

　蒙古族人民生活在辽阔无垠的大草原上，使得他们拥有了豁达爽朗的性格和宽广的胸怀，为肩部动作风格特点的形成做了铺垫。特色的马背民族源于蒙古族人民对马的独特情怀，从而使得他们在骑马过程中自然而然的带动肩部上下运动，所以，在蒙古族舞蹈中常以丰富的肩部动作和马步等其他动作来表现。

　硬肩，其具体做法：双脚站小八字位，双手成空心状，拇指叉腰压腕。双肩放松，左肩向前，右肩同时向后，动作速度快，有顿感，连续前后交替。根据速度、节奏等的变化，可分单耸肩和双耸肩，上身也可以随肩而动；柔肩，是在硬肩的基础上，肩膀经下弧线上提，双肩前后交替。动作过程中，速度稍慢，柔韧，连贯；双肩，在硬肩的基础上，肩膀快速收回，前后交替，动作短促有力；耸肩，肩膀上下提起、放下，动作过程中可以单肩提起，还可以双肩同时进行。耸肩需要直上直下，提起时发力，而后放松回原位。耸肩也称为笑肩，就像是在人们大笑的时候，两个肩膀不由自主的上下颤动一样。在舞蹈《草原姑娘》中，那连绵起伏的单耸肩不仅表达出她们美丽善良的心境，还表现了她们勇敢坚强、热爱生活的乐观精神；绕肩，就是肩膀从前向后划立圆，也分单、双两种。在动作中，身体可以随之前合后仰，给人以内在含蓄之美。这个动作常用来表达女子的温柔和男女倾述情怀之意；抖肩，也叫做碎抖肩，是按照硬肩的运动轨迹，肩胛快速的抖动而成。这个动作要求肩部自然放松，用后背的力量使肩连续不断的快抖。如舞蹈《盅碗舞》中的碎抖肩，是这个舞蹈令人叫好的艺术手段之一。

　蒙古族舞蹈的形象特征包含了民族性格的豪放与自信，展示着动态形象的古拙与质朴。舞蹈源于生活，从小就生活在马背之乡的蒙古族人民，把民族情感、民族性格和来自大草原的气势都融汇到了马的舞蹈形象上，表现在变化多样的肩部动作中。蒙古族舞蹈中肩部动作的表现形态体现了牧民们的审美情趣和潇洒豪迈的性格。牧民的生活方式虽然逐渐的在改变，审美情趣也不断发生变化，但是它的根依然是深邃的草原文化。

　二、肩部动作的发展

　一部作品的内容不再追求描述一个完整的故事，一个具体的情节，一种单纯的情感，而是去追求一种氛围，一种意境，将自己的体验和想象融入到故事的框架中，尽享艺术之美。如女独舞《翔》，演员把内心的情、意、美全部注入到了柔美的双臂和灵巧的双手中，使我随着优美的舞姿，动听的旋律，融入到了美好的意境当中。

　在舞蹈形式上，不再追求对称、协调统一的古老观念，而是追求多层次，多方位，多元素，不对称，不协调，即过去不曾有的形式美。如女群舞《顶碗舞》和《蒙古人》等都是如此。

　在舞蹈动作上，改变了过去一招一式的严格规范，注重动作的夸张性，加大反差的力度，要求对比强烈，追求对立统一。过去蒙古族舞蹈主要以马步动作，肩部动作和手臂动作为主，而今在吸收借鉴现代舞的基础上，注意开拓人体的中间和下肢部位的动作，充分挖掘和利用舞台的空间。舞蹈语汇不再是简单的动作的堆积，而是经过精心地提炼和创新。打破了人们认为固有的模式，在传统动作上，巧妙地结合现代舞蹈动作，给人以新鲜感，时代感。

　在舞蹈和舞台布景上不再是认真地模仿生活中的东西，而是抓住最具民族本质的东西尽情发挥。激光技术和影视技巧更巧妙地运用到演出舞台，把真实的表演同梦幻般的舞美效果融为一体。

　在舞蹈创作中，人们也很注重服饰的创作，以多元化的表现形式综合到舞台效果中，最大限度地发挥综合舞蹈艺术的优势和舞台效果，给人们带来更多美的享受，更加欣赏舞蹈的艺术魅力。诸多因素有机结合，共同为舞蹈表现服务。

　三、肩部动作在蒙古族舞蹈中的重要性

　肩部动作具有蒙古族的独特风格，种类繁多，变化多样，与腕、手臂、马步等动作相结合，共同组成了柔韧、彪悍、刚强的蒙古族舞蹈。这个马背民族大多数的动作都是以上半身为主，而且动肩的时候比较多，在反映他们生活的舞蹈中上半身特别是肩部动作最为突出。这些舞蹈动作都是他们长期的生活实践，成为一种民族的`生活习惯，同时也表达了一个民族的审美心理，从而产生了蒙古族独有的舞蹈动作之美。

　舞蹈过程中肩部动作随身体的运动与手臂、手腕相互配合衍生出了包括柔臂、硬腕和弹拨手等在内的多种上肢动作。从运动生理学来看，肩部位于人体上肢，它连接着颈部、手臂和上肢身体在人体上肢的运动过程中肩部都会起到十分重要的作用，而在蒙古族舞蹈中肩部动作同样具有很重要的意义。

　肩部动作在蒙古族舞蹈中的运用颇为广泛，对蒙古族舞蹈而言有着不可或缺的重要性。种类繁多的肩部动作不仅是蒙古族舞蹈中的基础、单一动作，它更多地与其他上肢动作相联系，扩展了蒙古族舞蹈的基本动作，与之共同表现蒙古族舞蹈的艺术风格特点，表达人民情感和对美的追求，使得舞蹈的表演更加精彩，情感的体现更加强烈。

　四、呼吸在肩部动作中的重要作用

　蒙古族舞蹈中的呼吸体现着蒙古族人民的精神风貌，它和蒙古族舞蹈大气磅礴的艺术风格交相呼应。在我们学习的时候，是从地面体态动律的慢吸慢呼入手的，这样比较容易体会呼吸。运用长吸慢呼的方法，在过程中保持气息的平稳均匀，表现出人们置身于辽阔草原的豁达心态和英雄气概。

　蒙古族舞蹈中丰富的肩部动作同样蕴含着多样的呼吸——棱角分明的硬肩，在双肩前后交错的一刹那，气息随之快吸快呼，双肩快而有力地交错进行，在行进中与平步配合时，步伐的呼吸与上身动作相呼应。笑肩，气息的运用和硬肩相同，只不过是上下方向的快吸快呼，用来表现草原民族的爽朗乐观的心态。碎抖肩，体现了快吸慢呼的呼吸特点，通过短促的吸气，腰部发力，气息下沉，带动肩部快速的抖动，形成蒙古族特有的舞蹈特色。柔肩，也依同此理，它常常和柔臂动作相结合，优美舒展的动作尽显草原民族柔情的一面。单耸肩、双耸肩，和笑肩动作的方法相似，只是动作重拍不同，笑肩强调重拍向下，耸肩强调重拍向上。在呼吸上，耸肩要求慢吸快呼。

　总之，肩部动作既是蒙古族舞蹈的基础，又是蒙古族舞蹈达到一定水平的重要标志。因此，学习蒙古族舞蹈艺术，必须要重视蒙古族舞蹈动作中的精华——肩部动作的练习。