儿童舞蹈的基本动作大概有哪些？

舞蹈基本都是要训练腰部，腿部，身体各个部位的柔软度。

则形体是腿部，腰部。寻求到位。练习基本是劈叉，（腿部）。

啦啦操讲究的也同样，舞蹈和健美操都讲究的一样。啦啦操讲究的是动作快。练习基本是脚部，腰部。

拉丁舞主要是手部，脚部。动作要快，利落，练习基本便是手部。

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儿童舞蹈

由儿童表演或表现儿童生活的舞蹈。0576街舞俱乐部是对儿童进行德、智、体、美综合教育的重要手段。它的特点是边歌边舞，形象直观，易于被儿童理解和接受。儿童舞蹈对儿童的身体素质、情感、审美、注意力等方面有着十分重要的意义，明显促进儿童身心的健康成长。

作用

1、形体优美:随着UrbandanceCn编舞网的传播，正处于快速生长发育时期的孩子，经过舞蹈训练

(如挺胸、抬头、收腹)能使他们站得直，形体优美，且能纠正驼背、端肩等形体问题。

2、动作协调:舞蹈需要全身各部位的配合，通过音乐与舞蹈动作的和谐达成动作协调性的训练，并且使孩子更有节奏感。

3、肢体灵活性、柔韧性:由于经常练习压脚，劈叉，下腰等，孩子的柔韧性，动作灵活性好。

4、锻炼毅力:从基本功开始训练能培养他们不怕吃苦的精神，磨练坚强意志。

5、提高身体素质:舞蹈需要一定的体力消耗，剪除练习后能促进孩子食欲、增强消化机能，提高身体抵抗力，减少生病机会。

6、提高合作能力和集体荣益感:舞蹈有独舞，双人舞，集体舞，只有配合默契才能表演好，由此训练了孩子们的合作精神，养成自觉遵守规则、纪律，培养了协作的观念。

7、培养审美情感:舞蹈是通过音乐、动作、表情、姿态表现内心世界，使孩子潜移默化地接受到艺术表演的熏陶，使孩子们热爱生活，并能欣赏美、体验美。

8、培养自信心:舞蹈演出能培养孩子当中表演的能力，使孩子们不怯场，表现力强，增强自信心和更好的心理素质。

9、培养孩子的想象力:舞蹈是通过形体、动作、眼神来表现的，在跳舞的过程中能激发孩子的想象力、创造力，尤其是自编自演的作品，能促进孩子智力发展。

健身操的五大技巧，让你迅速学会

　 本文导读： 健身操可以锻炼身体，塑造人体曲线，所以深受大众人民喜欢。但大家在跳健身操的时候有哪些技巧呢？要注意什么？

　健身操好处多多，对于一些热爱舞蹈的朋友来说，改编健身操也是一大的乐趣。在改编的时候，我们要注意以下几点。

　 一、先定音乐，后编动作

　音乐是健身健美操的灵魂，它直接影响健身健美操的风格、结构、速度、节奏。音乐选配得好不仅容易激发创编者的创作灵感，还能激发学生的锻炼热情。高中女生活泼开朗，富有朝气，善于表现自我。因此在选音乐时，应选择节奏感强的，热情奔放的动感音乐。

　 二、编排动作的全面性

　全面发展身体是健身健美操的锻炼宗旨。为了达到这个目的，在创编健身健美操时，一方面考虑健美操的动作设计讲究对称，如：向左移动，也要向右移动，有左腿弹踢，也要有右腿弹踢，这样有助于身体的全面均衡发展。另一方面尽可能地充分动员整个机体参与运动，在头、颈、肩、胸、髋、腰、腹、背和上下肢运动时，应加强髋、腰、腹及上下肢的练习。这样不仅锻炼了身体，还能改善高中女生的体形。

　 三、编排动作的观赏性

　根据不同年龄的人群，一套健身健美操的难易度是不一样的。高中女生的协调性较好，接受能力较强。因此，创编的健身健美操动作要健美大方、舒展优美，做到刚柔相济，多加一些小关节的'活动，注意动作的艺术性和趣味性。多设计一些舞蹈性强的操化动作，以展示女子姣好的身段，满足高中女生展现自我的需要。

　 四、编排动作的合理性

　根据人体运动的生理规律，成套健美操的动作顺序一般分为三个部分：第一部分预备动作、第二部分主体动作、第三部分整理动作。它在动作设计上遵循由远端至身体中心，由局部到整体，幅度由小到大，强度由弱渐强再渐弱，一套操的完成是在不停地走、跑、跳中进行的。为了达到高中女生的运动量，在编排健身健美操时，主体部分的动作可以多安排跑和跳的动作，这样一套操编排出来更加合理，更加科学。

　 五、编排动作的艺术性

　健美操具有较强的艺术魅力，因此整套操的动作风格包括音乐的选择要符合高中生的身心特点，可以广泛借鉴体操、街舞、跆拳道等体育艺术性项目的动作，以培养高中生规范优美的体态和高雅大方的气质，动作的组合和连接要自然流畅，巧妙的设计会产生新颖的视觉效果。因此连接动作的设计要注意顺势、连贯，使上节操的结束动作自然过渡到下节操的开始。

　 健身操有哪些注意事项

　 1、循序渐进

　刚开始时，应采取步伐走动的方式，以使身体和下肢有充分时间适应。开始不要做太长时间，以10分钟为宜。

　在步伐走动之前，先做热身和适当的伸展运动，特别是下肢的适度伸展非常重要。天冷时，热身时间要长，并多穿些衣服。在步伐走动前后测一下自己每分钟脉搏数并记录下来供参考。长时间锻炼后，心肺耐力会增加，心率会降低，运动后心跳恢复正常较快。

　初学者以每周两三次，隔日为宜。然后可适当增加次数，直到自己感觉适量为止，绝对不要勉强。

　 2、卫生与健康

　健身操运动后，要及时更换汗湿的衣服，避免着凉，特别是在空调房内运动后应做些伸展运动再行淋浴。

　经常做有氧健身操者，要留心自己的脚部，常修剪脚趾甲。热天运动出汗较多，汗留在趾缝中容易让细菌滋生，所以应时常保持脚部皮肤干燥。

　 3、适当的服装

　做健身操时，应穿合身透汗的健身操服，不要赤脚穿普通皮鞋。健身鞋应有较厚的护垫，以减缓足部与地面撞击而造成的震荡。鞋身不宜太软，可采用半高筒式，以保护脚踝。

　 4、女性应注意以下几点

　(1)做操时要戴好胸罩，以承托力较强的为好。

　(2)经期做操，运动量不宜过大。

　(3)没有运动习惯的女性，不宜在怀孕期间开始做健身操。即使有健身操训练基础的女性，在这期间也需要请教医生，以决定是否继续健身操训练。

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虽然舞蹈和健美操属于不同的领域，但它们都是一种综合性的人体艺术。舞蹈是以经过提炼、组织、美化的人体动作为表现手段，在一定的空间和时间内通过舞蹈化了的人体动作，融合音乐、戏剧、美术等艺术手段，来表现人们情感和思想的一种动态造型艺术。健美操是以有氧运动为基础，根据人体运动规律，遵循人体各个关节的解剖生理结构，以健身为中心，以健、力、美为特征，将体操、舞蹈、音乐融为一体的身体艺术。健美操虽属于健美体育的范畴，但也具有高度的艺术性。它既是竞技运动的一个项目，又是一种可以塑造体态、陶冶情操的身体运动。

从人体艺术发展来看，健美操和舞蹈有着一定的相融性和共通性。健美操与舞蹈从创作材料和存在媒质上来说，都可称为人体动作的艺术。两者都是以动作为主要表现手段的一种人体运动，都具有形体美的共性，都能充分表现出人体的平衡、协调、柔韧之美，对于身体发育的促进，肌肉韧带的增强，身体柔韧、协调等基本素质的提高，身体姿态的培养也都有极为重要的作用。因此，两者有很多地方是可以互相借鉴和学习的。

从创作层面上来说，在动作语言的创作上舞蹈比健美操自由。健美操的动作创作要求在遵守竞赛规则的前提下，按一定的方向线路，根据场地大小、规定时间长短、音乐风格的特点把规定动作合理地编排，编排的目的性和针对性都有一定的规则限制。而舞蹈语言的创作就自由丰富得多。编导在创作舞蹈语言时需要考虑的是如何更加准确地创作出新颖独特又十分贴切的舞蹈动作，没有因为比赛规则的限制必须考虑要几个翻腾，几个跳跃，是否踩到边界线等等，不必遵循健美操特定的技术要求规定。舞蹈有很多成熟科学的动作创作方法，在创作过程中会有舞句的形成、舞段的形成、作品的形成。健美操的创作过程也是这样，但是在句子形成的过程中没有舞蹈做得细致。一个舞蹈作品的流畅程度，连接动作起着非常重要的作用。现在很多健美操连接显得生硬，作品不够流畅，关键问题就在连接动作的设计上，而舞蹈的连接动作的练习方法可以借鉴。舞蹈的动作语言注重时、空、力的变化。这点在健美操的具体创作中还没有系统性的研究。在时间的认识中主要有速度和节奏的变化，在空间的认识中有空间的叠置、空间的集中、空间的延伸、空间的间隔等等。健美操作为一种人体艺术，对于舞蹈的这些创作方法的科学借鉴可以大大拓展健美操语言的丰富性。目前很多健美操训练中已经采用了各种风格的舞蹈练习。例如：用古典芭蕾来进行形体、姿态的训练。芭蕾的开绷直立练习对于改善运动者形体、强化肌肉拉伸是非常重要的。还有现代舞训练的借鉴，它可以突破只偏重运用四肢的健美操表演程式，开拓人体中间部位的动作语汇，同时也可以改变运动员上身的僵持，使胸、腰、髋潜在的表现力得以发挥。这些舞蹈练习不仅能训练运动员身体各部位的协调性、灵活性，而且还能培养运动者的节奏感和丰富的表现力。

在与音乐的合作上，舞蹈也有值得健美操借鉴之处。舞蹈总是与音乐共生共存的，苏联舞剧编导和舞蹈理论家扎哈诺夫说过：“音乐 ——这是舞蹈的灵魂。音乐包含了并决定着舞蹈的结构、特征和气质。”而健美操与音乐的结合，在表现形式、展示方式、感知方式等几个方面有所不同，它与音乐是个相互借力的过程，不能完全被音乐束缚，但最终健美操的编排结构和音乐的结构达成共识依然是重要的，在这方面舞蹈创作的经验就成为最值得借鉴的方式之一。

人体动态所表现出的力与美既是外在美，也是内在美。健美操是表现美的人体运动，美是健美操给人特有的感受。一套高水平健美操的出色完成不仅要求运动者有超常的肢体能量、出众的运动耐力、良好的心理素质和过硬的竞技状态，而且还需要编创者具有深厚的艺术造诣、完美的音乐感觉、整体结构的驾驭能力以及创新奇特的语言创作能力。我国的健美操还是个年轻化的运动项目，需要更科学化的编创方法，要不断创新发展。而在其艺术表现力的增强方面，不断吸收和借鉴舞蹈艺术的优点是很重要的。

虽然舞蹈和健美操属于不同的领域，但它们都是一种综合性的人体艺术。舞蹈是以经过提炼、组织、美化的人体动作为表现手段，在一定的空间和时间内通过舞蹈化了的人体动作，融合音乐、戏剧、美术等艺术手段，来表现人们情感和思想的一种动态造型艺术。健美操是以有氧运动为基础，根据人体运动规律，遵循人体各个关节的解剖生理结构，以健身为中心，以健、力、美为特征，将体操、舞蹈、音乐融为一体的身体艺术。健美操虽属于健美体育的范畴，但也具有高度的艺术性。它既是竞技运动的一个项目，又是一种可以塑造体态、陶冶情操的身体运动。

从人体艺术发展来看，健美操和舞蹈有着一定的相融性和共通性。健美操与舞蹈从创作材料和存在媒质上来说，都可称为人体动作的艺术。两者都是以动作为主要表现手段的一种人体运动，都具有形体美的共性，都能充分表现出人体的平衡、协调、柔韧之美，对于身体发育的促进，肌肉韧带的增强，身体柔韧、协调等基本素质的提高，身体姿态的培养也都有极为重要的作用。因此，两者有很多地方是可以互相借鉴和学习的。

从创作层面上来说，在动作语言的创作上舞蹈比健美操自由。健美操的动作创作要求在遵守竞赛规则的前提下，按一定的方向线路，根据场地大小、规定时间长短、音乐风格的特点把规定动作合理地编排，编排的目的性和针对性都有一定的规则限制。而舞蹈语言的创作就自由丰富得多。编导在创作舞蹈语言时需要考虑的是如何更加准确地创作出新颖独特又十分贴切的舞蹈动作，没有因为比赛规则的限制必须考虑要几个翻腾，几个跳跃，是否踩到边界线等等，不必遵循健美操特定的技术要求规定。舞蹈有很多成熟科学的动作创作方法，在创作过程中会有舞句的形成、舞段的形成、作品的形成。健美操的创作过程也是这样，但是在句子形成的过程中没有舞蹈做得细致。一个舞蹈作品的流畅程度，连接动作起着非常重要的作用。现在很多健美操连接显得生硬，作品不够流畅，关键问题就在连接动作的设计上，而舞蹈的连接动作的练习方法可以借鉴。舞蹈的动作语言注重时、空、力的变化。这点在健美操的具体创作中还没有系统性的研究。在时间的认识中主要有速度和节奏的变化，在空间的认识中有空间的叠置、空间的集中、空间的延伸、空间的间隔等等。健美操作为一种人体艺术，对于舞蹈的这些创作方法的科学借鉴可以大大拓展健美操语言的丰富性。目前很多健美操训练中已经采用了各种风格的舞蹈练习。例如：用古典芭蕾来进行形体、姿态的训练。芭蕾的开绷直立练习对于改善运动者形体、强化肌肉拉伸是非常重要的。还有现代舞训练的借鉴，它可以突破只偏重运用四肢的健美操表演程式，开拓人体中间部位的动作语汇，同时也可以改变运动员上身的僵持，使胸、腰、髋潜在的表现力得以发挥。这些舞蹈练习不仅能训练运动员身体各部位的协调性、灵活性，而且还能培养运动者的节奏感和丰富的表现力。

在与音乐的合作上，舞蹈也有值得健美操借鉴之处。舞蹈总是与音乐共生共存的，苏联舞剧编导和舞蹈理论家扎哈诺夫说过：“音乐 ——这是舞蹈的灵魂。音乐包含了并决定着舞蹈的结构、特征和气质。”而健美操与音乐的结合，在表现形式、展示方式、感知方式等几个方面有所不同，它与音乐是个相互借力的过程，不能完全被音乐束缚，但最终健美操的编排结构和音乐的结构达成共识依然是重要的，在这方面舞蹈创作的经验就成为最值得借鉴的方式之一。

人体动态所表现出的力与美既是外在美，也是内在美。健美操是表现美的人体运动，美是健美操给人特有的感受。一套高水平健美操的出色完成不仅要求运动者有超常的肢体能量、出众的运动耐力、良好的心理素质和过硬的竞技状态，而且还需要编创者具有深厚的艺术造诣、完美的音乐感觉、整体结构的驾驭能力以及创新奇特的语言创作能力。我国的健美操还是个年轻化的运动项目，需要更科学化的编创方法，要不断创新发展。而在其艺术表现力的增强方面，不断吸收和借鉴舞蹈艺术的优点是很重要的。

健身健美操的创编原则及编排步骤如下：

健美操的编排原则有先定音乐，后编动作，编排动作的全面性：

一、先定音乐，后编动作音乐是健身健美操的灵魂，它直接影响健身健美操的风格、结构、速度、节奏。音乐选配得好不仅容易激发创编者的创作灵感，还能激发学生的锻炼热情。

二、编排动作的全面性全面发展身体是健身健美操的锻炼宗旨。为了达到这个目的，在创编健身健美操时，一方面考虑健美操的动作设计讲究对称。

健美操运动的基础和实质是有氧练习或有氧运动。有氧运动是在氧供应充足的情况下，以人体有氧系统提供能量的一种运动形式，其运动特征是持续一定时间的、中低强度的全身性活动，主要影响练习者的心肺功能，是耐力素质的基础。

事实上，从提高健康水平的角度来说，只有有氧运动才能良好地影响人体，才能达到锻炼身体的目的。

因此，有氧练习是健美操运动的最本质的特征，也是影响人体的最积极的方面。在健美操概念的描述中“融体操、舞蹈、音乐为一体，以健、力、美为特征”只是健美操运动的表现形式和外在特征。

体操专家的看法。韵律体操的创始人、瑞典著名的体操专家Meekman主张韵律操动作的创造是：应将人体的运动规律融贯进动作中去。

健美操运动代表人物的看法。美国著名的健美操发起人之一简-方达认为：健美操是改善形体和心理感觉的体操。

我国的一些学者认为：健美操是一项融体操、舞蹈、音乐为一体，经过再创造，按照全面协调发展身体的要求，组编成操，在音乐伴奏下，达到增进健康、培养正确体态、塑造美的形体、陶冶美的情操的一种锻炼手段。

有的健美操专家认为：健美操是人体自身为对象，以健美为目标，以身体练习为内容、以艺术创造为手段，融体操、舞蹈、音乐为一体的一项新兴体育项目。概念的共性是都没有提及健美操属于有氧运动。

肚皮舞要求的是身体柔软度以及灵活性 健美操主要是有活力 有弹性 有激情 但也需要身体的协调能力

我认为要学好第一要有肢体语言天赋 第二就是勤奋刻苦的练习了 第三还要有非常棒的舞蹈教练

希望你成功咯 加油

附：健美操貌似会练出肌肉呦

一 体育舞蹈课学什么

体育舞蹈是男女二人或多人在舞曲的伴奏下，以优美的艺术舞姿为表现形式版的一项运动权，是人体形态美，个性美的最直接表现形式。在美的熏陶和享受中，塑造形象，抒 感，陶治情操，展示高雅气质和风度。

主要教授内容为体育舞蹈的基本理论知识、竞赛规则、竞赛方法、华尔兹、恰恰等。更侧重培养气质风度和社交礼仪。通过学习掌握一定的表演技能，具备欣赏舞蹈美的能力。

二 急求：健美操和体育舞蹈的讲课稿/课件参考

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这里看看有你可用内的吗容

三 假期来了，想去学习舞蹈，国标，拉丁之类的，想知道下昆明青少年活动中心的收费以及课程设定

呃，青少年活动中心不晓得，不过我昨天逛街经过大观商业城西门的百丽，看到楼上有家缔尚舞蹈职业培训学院，开设有拉丁舞，你去了解下吧。就大观商业城西门口那滔博运动和百丽的楼上3楼吧。

四 女生体育选课是选体育舞蹈好还是艺术体操好

我想知道你多大了，如果10岁以上就别考虑艺术体操了。它对柔韧和力量要求内很高，而且器械容的使用熟练都是从小开始的。

除非你想提高个人气质和仪态的话学艺体还是很有帮助的，很多俄罗斯家长送孩子学这个不一定为了那奖牌。

当然估计也不是你的初衷了，祝你在体育舞蹈上有所斩获

五 我们要上体育舞蹈课，学国标舞，要求穿裙子

我也很喜欢体育舞蹈，自己的体会供你参考：1、你如果是跳摩登舞，最好是穿裙长过膝或是齐膝的裙子——太短了在转圈时易走光，当然你要是不怕那也没什么。裙子的下摆要大一点，以方便在起舞时不影响舞伴的腿迈步。2、跳拉丁舞时最好是穿练舞时的练功裙子，上衣要合体，不要太宽松了——这样会影响你在练舞时找准感觉。当然穿裤子也不是不可以，不过这样你跳起来时会很热，长裤还会粘腿，影响你迈步。在舞场穿短裙就好像是在游泳池穿泳装一样，是很自然的，不会有人用别样的目光看你的，你只要调整好自己的心态就行了。祝你跳出最优美的舞蹈！

六 哪些大学开设体育舞蹈课程

体育类院校 还有排名靠前的师范类综合大学 基本上就是这了

七 大学里的体育舞蹈专业都学什么课程

每个学校都会不来同的，假如你源要是在体育学院呢 就会学一些和体育相关的课程，例如：体育心理学、运动生理学、教育学、足球、篮球、排球等，还会学一些关于舞蹈的课程：例如：乐理知识、试唱、练耳、舞蹈学等理论知识，舞蹈除了体育舞蹈的舞种外，还会学芭蕾基础课程、现代舞等等。

八 孩子几岁可以学舞蹈

孩子6岁前练舞蹈要慎重，目前在各种才艺班里，最受追捧的恐怕就是舞蹈班了。舞蹈对身体柔韧性、体态、协调性，甚至整个人的气质培养都有益。有些家长和舞蹈机构更是以孩子能快速下腰、劈叉等作为衡量孩子学得好不好的标准，早把学舞蹈的初衷和兴趣忘得一干二净。

然而，少有人注意到过早、过度或不当学舞蹈，都可能给孩子带来伤害。脊椎病小患者不少学过舞蹈。在山东青岛大学医学院附属医院脊柱外科，这几年接诊的18岁以下的脊椎病患明显增多。

青岛大学医学院附属医院脊柱外科副主任医师西永明说：“不少腰椎滑脱、椎弓崩裂的小患者都是学舞蹈的。”询问后得知，这些孩子主要是在做压腿、下腰、劈叉等动作时受伤的，有些是因为准备活动不够，有些是因为没有掌握基本技巧。

西永明解释，因为学龄前儿童普遍缺乏收腹和绷紧大腿肌肉的控制力，从而无法控制、稳定骨盆位置。此时，让孩子学做扭腰、曲腰等动作，易造成骨盆前倾。再加上舞蹈中颈椎过伸、过度快速旋转的动作，容易造成环枢椎旋转半脱位，这些最终可能造成腰椎、颈椎问题。

儿童脊柱在发育过程中，许多骨骺尚未闭合，骨质还未长结实，反复下腰、过度用力、过度负重劈叉等动作，都可能造成腰椎骨质损伤，甚至腰椎峡部断裂。若未及时诊断处理，今后就可能出现慢性腰痛，甚至可能腰椎滑脱，影响正常生活。

此外，孩子平衡能力较弱，在高强度的舞蹈练习中站不稳，摔倒受伤更是常见。“孩子做压腿、下腰这些动作时，本身不具备这个能力，辅导老师急于求成，就上去压。孩子一疼，身体会有自然的排斥力量，稍有不慎，就会发生骨折或扭伤。

还有些孩子下腰时一不小心，就可能导致腰椎损伤。”西永明认为，下腰、劈叉、倒立等动作都不太适合6岁前的孩子。

(8)少儿国标舞课程介绍扩展阅读：

舞蹈训练中还有一些基本事项需要注意：

第一，练习下腰要循序渐进，在有保护的情况下适当练习。下腰时不能说话、笑、开小差，避免岔气，防止意外发生。

第二，腿部拉伸训练要避免踢腿过高、压腿过猛、拉伸过度，造成大腿后群肌肉拉伤。

第三，注意预防落地不稳。在地上放一块防滑垫，或让孩子进行地面练习，如平躺练习踢脚、坐在地上压腿等。

学舞一节课别超一个半小时。一些非正规的舞蹈培训班，无法在孩子跳舞时给予正确、规范的辅导和保护，可能导致意外伤害发生。

父母在为孩子选舞蹈机构时，最好提前了解课程内容和目标，仔细看老师如何帮孩子完成这些动作，如果有超出孩子年龄所能承受的课程，一定要谨慎报班。每次上课前，提前半小时送孩子到学习地点，让他有充分的准备活动时间，减少受伤概率，也可以让孩子更好地进入舞蹈状态。

一般舞蹈集体授课为1小时，不宜超过15个小时，中间要有一两次短暂休息。朱惠毓指出，如果不能确定动作的规范度，父母不要强求孩子在家练习。同时要告诫孩子，在学一些较难的动作时，如翻跟斗、下腰，千万不能自己单独练习，要有大人看护。

人民网-孩子6岁前练舞蹈要慎重

九 通过一年的学习,谈谈对体育舞蹈的认识对于进一步提高教学质量有什么建议

学习体育舞蹈的感受

这学期选修课选择了体育舞蹈课，使我充分的感受到了体育舞蹈的魅力，让我渐渐的了解体育舞蹈，并开始喜欢上了它。体育舞蹈是心灵和形体的统一，是人类精神的产物、情感的结晶，生命的象征。

体育舞蹈是体育与艺术高度结合的一项新兴起的体育项目。它集娱乐、

运动、艺术于一体，是文明社会里的一种高雅活动。体育舞蹈最大特点在于动作优美，这种美是具体的，它是一项有节律的身体运动，既有艺术性又有运动性，它是在音乐伴奏下，随着乐曲的节奏，人体通过各个关节、各部位肌肉群的协调活动，创造出千变万化的舞步和姿态，所有动作都是受空间、时间和力度的影响，并在方向、速度、力度上都明显地表现出运动的主动色彩，表现出造型美、节奏美、柔软美、力量美、高难美及新颖美等。同时通过身体的各种形态动作，表达出一个人的内心世界的向往和升华，使人陶醉在最高尚的精神境界中获得最大的美的享受。老师在教学过程中，深入浅出，将较难的动作用大家都能理解的方式解释、示范出来，在仔细听取老师解释、示范后，同学们终于能掌握这个动作的要领。

学习了体育舞蹈使我身心都得到了锻炼。而且体育舞蹈的学习也是我锻炼了人际关系能力，在一定程度上给我这种有点内向的人一个很好的沟通的平台，当音乐响起的时候不仅让我心情欢畅，而且在学习的过程中让我的身体也得到了锻炼。虽然有时候跳舞让我感觉到很累很疲惫，但是过后你会感觉到身心的快乐，那种感觉是很棒的。我想体育舞蹈的学习对我日后的学习、生活、工作都会有很大的帮助。

十 怎样看冯斌的微课堂(国标舞)

上网络啊

适合幼儿园大班早操最动感的舞蹈，可以是《小苹果》，而且一般都是四三拍。

拍号是在乐谱中使用的符号，用分数的形式来标画。每一个乐谱前面都有拍号，中间如果改变节奏会标出改变的拍号，拍号如同分数，如2/4、3/4等。

分母表示用几分音符来表示一拍，如2/4代表用四分音符代表一拍，每一小节有两拍。

分子代表每一小节有多少拍子，前面说过了2/4拍就是以四分音符为一拍，一小节有两拍，3/4以四分音符为一拍，每小节有三拍……读法是先读分母，再读分子，比如2/4叫四二拍，3/4叫四三拍，6/8叫八六拍。

拍号要标画在乐曲开始的地方，画在乐曲第一行谱表的后面。

在谱表上标画拍号时要以三线（五线谱中间的那条线）当作分数的横线，不必另外再画横线。如果乐曲在中途不改变拍子的话，只在开始的地方写一次就可以了，如果中途变化拍子，还需要标画新的拍号。

一、2/4拍。

二四拍是以四分音符为一拍，每小节有2拍。叫做2/4拍，一小节里有两拍，第一拍是强拍，第二拍是弱拍。在一个小节里，只有一个强拍，一个弱拍出现，然后每小节不断重复出现。这种2/4的节奏很适合队列行进的时候使用，所以大部分进行曲都采用这种2/4拍的形式。

二、3/4拍。

以四分音符为一拍，一小节有3拍，叫做3/4拍。也就是一小节有一个强拍和两个弱拍出现，每小节重复出现，第一拍是强拍，第二三拍是弱拍，这就是3/4拍。这种节奏很适合旋转，因此常常用在圆舞曲里（华尔兹）。

三、4/4拍。

是以四分音符为一拍，每一小节有4拍，叫作4/4拍，在4/4拍里，第一拍是强拍，第二拍是

弱拍，第三拍为次强拍，第四拍又是弱拍。

四、6/8拍。

与2/4、3/4拍不同的是：它是以八分音符为一拍，每小节有6拍，这样在每小节里：第一拍是强拍，第二、第三拍是弱拍，第四拍是次强拍，第五拍和第六拍又是两个弱拍，这样每小节6拍，反复出现。

少儿舞蹈技巧都有哪些及其训练方法

　少儿舞蹈教学技巧：怎样指导孩子学习舞蹈教孩子学习舞蹈，一般的家长都缺乏这方面的能力，家长在指导孩子学习舞蹈前，应首先对舞蹈这种艺术形式、舞蹈对儿童身心发展的独特功能有所了解。

　舞蹈是一种以人体动作为主要表现手段的艺术。基本质特征是手舞足蹈地表现人的情感，它的基本要素是动作的姿态、节奏和表情，由所构成凝聚在律动之中的空间流动的美。家长指导孩子学习舞蹈，参加舞蹈活动，主要是通过舞蹈的创作、训练和表演，对儿童进行德、智、体、美的教育，开发他们自身的潜在能力，对我童性格、气质风度、身体、情操的发展打下扎实而健康的基础。

　日常生活中，有些家长认为自己的孩子学习舞蹈，吃苦受累不说，还可能影响孩子的正常学习。这各担心是没有必要的，舞蹈内容丰富，形式生动活泼，符合儿童好奇、好动、好模仿的天性，可全面培养孩子的各种能力，有利于儿童智力开发;孩子从小参加包括听、唱、想、做及舞蹈方队、队形、表情、节奏在内的各种实践，通过舞蹈训练将体操、武术、健美操、古典舞、芭蕾舞、民族舞、戏曲舞蹈等艺术融为一体进行练习，通过新鲜、生动的艺术形象的感受，有助于培养孩子们的观察力、模仿力、记忆力、想象力和创新力。同时舞蹈训练常常要使孩子出大力，流大汗，动作要反复训练，无形之中也培养了孩子吃苦耐劳的良好品质。所以，舞蹈训练有着许多其他教育形式所不能代替的独特功能。

　当家长对舞蹈这种艺术形式有了解之后，年轻的父母可适当购置一点必要的舞蹈书籍，可参照教材示范教孩子学习舞蹈，也可购置一些教孩子学习舞蹈的电脑软件、电视节目录像带等。如果条件许可，孩子又特别喜欢和向往舞蹈艺术，家长可带孩子进入艺校学习舞蹈，或请舞蹈家教教孩子学习舞蹈。

　儿童的思维以具体、形象、生动为主要特点。所以，形象优美、动作生动的舞蹈配以富于诗情画意的音乐，立刻能使儿童产生喜爱和向往之情，激发起儿童学习舞蹈的欲望。家长在教育过程中，要注意唤醒孩子的心灵，在示范、讲解时，要尽量把最准确、最优美的表情、动作显示给孩子，让艺术的魅力使孩子陶醉在美的海洋之中。

　青少年儿童注意力容易分散，又比较喜新厌旧，所以，对待幼儿及学龄初期(小学生)儿童，家长在指导孩子学习舞蹈时，在基础训练阶段，必须要加强趣味性，家长(或指导教师)可与孩子共同做舞蹈游戏，排舞蹈小品，活跃孩子的'学习气氛，丰富其想象力。在学习进程的按排上，可将民族舞蹈、芭蕾舞、体操等交叉安排，以便使孩子能为断的有新鲜感，有利于孩子对舞蹈艺术的融会贯通。

　在指导儿童训练过程中，家长容易忽略的一点其实也是舞蹈艺术的生命力所在，那就是“情”。舞蹈不是一系列动作的机械组合，而是通过动作来传情达意。所以，家长要启发孩子在领会舞蹈艺术的真谛，用心灵在表现动作，用动作释放心灵，释放思想。要鼓励孩子积极思考，体验生活，展开理想与想象的翅膀，大胆创新。

　当孩子取得成绩时，家长要及时表扬鼓励孩子;家长要为孩子创设必要的学习舞蹈的环境，如时间、场地、服装、学习材料等;鼓励孩子积极参加校内外各种舞蹈比赛、表演;当孩子逐渐成为舞蹈园里一颗含苞待放的花蕾时，家长可积极向舞蹈艺术学校 (院)、芭蕾舞团、杂技团、体操队艺术团体推荐孩子，以使孩子走向更广阔的舞蹈艺术的天地。

　舞乐坊

　少儿舞蹈分为专业舞蹈与形体舞蹈两种，专业的舞蹈以基本功为主，会让少儿更累，而舞乐坊的形体舞蹈则是保留专业舞蹈的基本形体动作，更注重舞蹈精神与形体的培养，从而达到培养少儿形体美与艺术气质的目的，这也是当下最适合少儿也是最受家长们欢迎的少儿舞蹈形式。

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