在美声唱法中是如何呼吸

在美声唱法中是如何呼吸

　呼吸在演唱中具有十分重要的地位。那么美声唱法中是如何呼吸的呢？下面我为大家解答一下，希望能帮到您！

　一、呼吸在演唱中的地位

　俗语：气发于声响，气停于声止，可见自古以来先贤们就清楚的认识到呼吸在演唱中具有十分重要的地位。演唱的关键就在于呼吸，也可以说是气息，要想演唱出动听美好的歌曲关键就是演唱者对呼吸的把握。演唱成功的歌者都拥有不同的呼吸标准和体会，但其具有相同的就是呼吸的位置、呼吸和声带二者之间的作用力、呼吸的支撑点、以及呼吸的控制等。早在数千年前，我国传统声乐就已经得出：气息沉于丹田的经验和气息源于发声，声音依靠气息传递，没有气息就不能够发声，要想发声就必须依靠呼吸等成功观点。国内外的歌唱家、声乐家、以及音乐家都对呼吸在演唱中的重要地位进行了不同的阐述。例如：正如著名的意大利声乐教育家贝基所说：不会呼吸的人就不懂唱歌、不会演唱，呼吸是演唱的基础，就好像手指和钢琴的关系，没有手指的人是不能弹奏钢琴的，呼吸是演唱的最基本条件。同样著名的意大利男高音演奏家卡鲁索所言：掌握正确的呼吸艺术，是演唱者走上音乐艺术高峰的前提。又如：享誉世界的著名男高音帕瓦罗蒂也曾说：控制不好呼吸，就不可能有好的演唱，甚至可以说是给嗓子带来负担。著名的戏剧家莎士比亚也曾写到：作为一个优秀的演唱家，无论是演唱柔弱的音节还是演唱强烈的音阶，都需要始终保持延绵不绝的呼吸，然后利用自然的呼吸，把所演唱的歌曲的真实情感深情并茂的传递给观众。在国内，我国著名的声乐教育家沈教授也认为：演唱艺术大致上就等同于呼吸艺术，呼吸支撑着演唱中所有的声调变化。由此可见，呼吸在演唱中具有不可替代的作用，占有十分重要的地位。

　 二、科学的呼吸方法

　演唱者要想演唱出生动美好的歌曲，首先要掌握科学的呼吸方法，那么究竟什么是科学的呼吸方法呢，应该如何才能练成，需要注意哪些事项以下就为大家简单介绍一下科学的呼吸方法。

　首先，科学的呼吸方法离不开正确演唱者的站立姿势。正如著名的塑料声乐大师捷米采娃所说：呼吸的动力就是站立姿势，声音的源泉就是呼吸。由此可见，当演唱者歌唱时如果没有正确的站立姿势，自然而然就不可能保持顺畅的呼吸，也就不能够演唱出好听的音乐。正确的站姿具体是指：演唱者身体需要站直，不能驼背，胸部位置要放松，两手与肩垂直而下，双脚要与肩同宽自然分开，或者也可以一只脚放前面、一只脚放后面，但是身体的重心一定要倾向于前脚。在歌手演唱时，演唱者的身体要保持前后松弛，身体和前部分和后部分状态是不一样的，同时面部表情不要呆板、更不要面无表情，要舒展开来，具体是高兴、难过、伤心要根据演唱的歌曲本身来确定，在整个演唱的过程中眼睛要目视前方平视，嘴角、下颚、下巴以及各个部分的面部肌肉都应该处于轻松的状态。演唱者在唱歌时胸部状态是含胸，具体含义为不压、不憋气、不紧张。发音有一部分来源于胸腔，如果紧张则会直接影响延长效果，因此要想掌握科学的呼吸首先要有正确的站姿。

　其次，科学的`呼吸方法离不开正确的呼吸指导。科学的呼吸方法是胸腔式联合的呼吸方法，呼吸作为演唱的前提和基础，同时也是唱歌的动力和源泉，可见拥有了科学的呼吸方法，就等于掌握了正确的唱歌方法。正确的呼吸方法和运气方法是唱歌训练的重中之重。目前科学的呼吸方法主要有以下三种，即为腹腔式呼吸、胸腔式呼吸以及腹胸式联合呼吸方法。但在实际应用的过程中，往往采用联合式呼吸方法，这种方法是利用膈肌和腹肌二者相联合共同来调整呼吸的方式，而且也在专业演唱家和职业歌手中广泛运用。联合呼吸法就是使用腹部肌肉、胸腔共同来调整控制呼吸，这也是现阶段声乐界广泛认同的较为完美的呼吸方式。联合呼吸法具体内容是：演唱者进行呼吸时，口鼻必须是垂直向下进行呼吸，而且肩部和胸部要处于放松状态，直接将气息吸收到肺的低端，两肋向外部扩张，小腹保持收缩状态，背部也是向外的扩张，呼吸不能吸的太轻，气息应该停留在胸部，不然声音容易单薄、还会出现颈部肌肉或者是喉部的抽搐或者紧张。当然气息也不能吸收的过于深，这样容易将声音人为的降低，因此不能够将声音运用自如，会出现僵硬的情况。由此可见，呼吸既不能过于深也不能过于浅，应当将呼吸调节在适中的位置，这也是联系演唱的第一步。呼气用气的时候一定要保持在一定放松的状态，不能一下子全都放松，要处于逐渐放松的状态，做到有节奏的呼吸。

　最后，科学的呼吸方法离不开用气的技巧。用气技巧主要包括吸入空气、控制气息、气息流动、以及换气这四个要领。第一步，吸入空气最重要的就是演唱者在演唱时要打开嗓子，例如：婴儿哭泣或者人们平时的大哭、大喊、大笑等都没有经过任何人工训练，而且声音高亢，但是出现这些声音的时候人们第一感觉就是腹部疼痛，并不是喉咙疼痛，可见发出这些声音时，人们呼吸是正确的，是自然的流露，不用刻意的去呼吸空气，其实这就是完全打开了嗓子，有着足够的通道能够让空气进入，由于外界的压强巨大，空气自然而然的就进入了腹部，演唱自然而然的就顺利。第二步，控制气息，呼吸是外界自然压力的结果，如果当空气吸入后不能进行有效的控制，空气很容易就会被用光，出现演唱中接不上气的情况也就是我们所熟知的大喘气，这会造成演唱的延长音不够。如果空气一旦超过了声带，那么也就变质了，由气流变成了声流，一旦呼吸的空气过少，就不可能出现人体唱腔的共振，因此发出的声音也就虚弱、小;但一旦呼吸的空气过多，就会出现气息都跑到脑后，从而发出沉闷、僵硬的声音，失去了该有的音色。喉咙本身是没有任何生命特征的不能自己出声。正如著名的音乐家帕瓦罗蒂曾说：声音的力量不是从喉咙发出，而是从隔膜中发出的。因此没有科学的呼吸练习，就会出现一张嘴唱歌，气体就跑到声带后了，这样是不正确的，正确的气息控制和打哈欠类似，这样就能够很容易的将气息控制。第三步，气息流动，这样的气息子在人体内有足够的回旋的空间，这样能够获得适中的声音力度，让观众感受到演唱者的是用整个身体在演唱，这种感觉就是声音发出的不缺乏力度和光泽，这样一箭双雕，能够很好的保持呼吸的流畅，而且声音能够流动出来。第四步，换气。如果一个演唱者的换气做到不到位，那么他演唱的歌曲一定不好听，在整个演唱的过程中，演唱者应该找好哪里是气口，什么时间开始换气，什么地方进行换气，演唱者要做到心中有数，因此演唱者可以通过反复多次的联系来巩固，做到换气正确为止。演唱者换气的过程中也不能主动的换气，就会出现越唱歌越轻，应该先找到气口，将腰轻轻的一推，然后空气就进来了。

三、美声唱法中的呼吸运用

　美声唱法离不开呼吸的运用，呼吸是演唱发声的前提，同时也是演唱的动力和来源，一切的演唱表现技巧都与呼吸有着十分密切的关系。因此我们要发挥美声唱法中呼吸的积极作用，丰富我们的歌唱技巧，唱出美好动听的歌曲。目前呼吸已经在美声唱法中的得到了广泛的运用，并且已经取得了一定的成效。例如：掌握好正确纯熟的呼吸技巧，可以产生混声共鸣的效果，这样不仅能够使歌唱的内容变得丰富，而且还能拓宽音域。利用呼吸从鼻腔、胸腔、腹腔发声，能够使低音、中音、高音等三个音域的音色到达和谐、统一，做好呼吸的衔接还能在换声区不出现破音，整个演唱色彩甜美。而且演唱者本身的真声混在头腔中还能增加共鸣色彩，假声混在胸腔中也能发出很高而且洪亮的共鸣声音，使整个声音的总体音色保持不变。由此可见，美声唱法中的呼吸运用能够获得良好的高音。

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要唱高音只有一个方法，就是用丹田。为什么有些人用了丹田还是唱不到？

1，每个人音域不同，我曾听过，颈项较短较肥的人，多是男女高音，颈项较长较瘦的人，多是男女低音。这是因为喉结的关系，而有些是唱男女低音的人为何可以唱高音？后天的练习也是可以训练的。家族遗传好像也是有关系，你爸妈是男女高音，你注定是唱高音的，这是我去听讲座听来的。所以你可以研究一下。

2，不够气，不够力度。不是叫你全身用力，而是轻松运用丹田及身上的音腔，有四个，胸腔，鼻腔，喉腔及头腔。太紧绷会造成唱不到高音，因为你已锁紧喉咙。

真假音变换是需要长时间练习的。为什么有些人假音很小声，因为你的声音还没开，需要长时间的努力声音才会开的，而且丹田力度也有管。低

低音的人能用真音唱到很高的音，但却不能用假音调更高的音。反而高音的人不能用真音唱很高的音，却能用假音调更高的音。

我的音乐老师说过，除了美声唱发，运用丹田唱流行歌，久后声音一定沙哑，张惠妹就是一个例子。唱歌最重要是运用丹田，而不是用喉咙乱喊乱叫，只有用丹田唱歌才是保护喉咙最佳方法。找了些资料让你参考，不过还没有跟准节拍不要用先，我不会害你的。

丹田唱歌其实是发声和"气"的运用

当你用丹田提劲发出的声音会叫"厚"叫"饱"!!这是因为发声源较深的因素

丹田就好像是引擎一样！你得藉由它把气力经由声带送到共鸣点

所以唱歌时有点像是用"腹肌"唱歌!但并不是用真的肚子用力就好了！

是肚子的"深处"----即所谓丹田

但是去感觉那种使力的方式去熟悉它运用它！唱唱高音的东西就可以听

得出来是否有用到丹田！有用到的话声音会很扎实

1、 共鸣原理及分类

美好的歌唱共鸣是歌唱者所共同追求的。要想获得它，就需要全面了解人体共鸣的相

互关系和作用，并付出艰辛的努力，通过刻苦的训练才能得到它。

＜一＞ 共鸣的原理

共鸣——某物体因受到振动而发出声音，这种声音又传播到其它物体上，引起其它物体

的共振的现象叫共鸣。

声音产生需要有振动体、媒介＜空气及其它＞和听声音耳膜。当物体被打击而产生振动

时，促使媒介产生了波纹，叫音波。这种音波由媒介传入人的耳膜成为声音。一个发音

体在振动发音时，它除了能发出一基音外，还能同时发出一些微小的泛音。例如：a弦振

动率是400，当它的微波传到某一个每秒振动440次的物体时，这一物体受到振动的影响

，才会引起共振，产生共鸣。

人体共鸣形成的过程是，从歌唱发声到利用人体内很多可以产生共鸣的空间，使气息冲

击声带而出现了基音。这个基音虽然很微弱，但是它一进入人体固有的共鸣空间之后，

就产生了不同形式的声波共振，于是出现优美、悦耳的歌声来。共鸣的使用能够扩大音

响效果，同时还可以美化声音。我们应充分利用人体构造的共鸣腔，努力控制歌唱发声

，逐步训练形成空间立体感的音响。歌唱发声的共鸣效果对于歌唱是十分重要的。

＜二＞ 共鸣的分类

共鸣的分类：通常有三种分类的方法：从生理构造上进行分类；从共鸣结构能否调节上

进行分类；从共鸣运用性质上进行分类。

从生理构造上，可分为头腔共鸣、鼻腔共鸣及口腔共鸣。

头腔共鸣产生的生理结构位置是在鼻腔上方。窦部各空间有额窦、筛窦等。它们属于固

定空间，声波共振是无气息的共鸣。体积小，位置高，这种共鸣色彩明亮，集中而柔和

。演唱时要注意打开颌关节，减轻下颌重量，感觉骨室有轻微振动感，眉心处也有微振

感，这样歌声就集中明亮了。

头腔共鸣依靠鼻咽腔的咽壁力量与软腭，控制进入鼻腔的声音方向，使声音进入头腔，

形成共鸣。这种控制要细心体会，才能取得很好的效果。

还要注意的是，当运用民族唱法唱抒情高音的曲目时，声波只在鼻梁上端的鼻骨处振动

即可；如果运用美声唱法演唱大音量的戏剧性的歌曲时，声波需要在鼻梁及周围较大面

积的骨面上振动。有经验的歌唱家们为获得头腔共鸣的感受，常常善于把声音送到头腔

中去，认为——是真正的美好的歌唱，而且这种唱法，声音不会疲劳，永远年轻。如果

失去了头腔共鸣的支持作用，歌唱的寿命不但会缩短，而且声音是十分不悦耳的。

＜2＞ 鼻腔共鸣及作用

鼻腔共鸣不是鼻音。是声波进入鼻腔后经过控制产生的共鸣效果。从生理结构上看，鼻

咽腔的上部是颅骨，下部是软腭，由鼻腔和鼻咽腔组成共鸣空间，体积大，共鸣振动在

鼻腔内而产生，是由无气息的固定空间形成共振的。

要获得良好的鼻腔共鸣 还需要注意以下几点：

软腭的运用：软腭即平时称为的小舌头。软腭是鼻咽腔的底，形成了穹形，有利于用咽

壁对声音推送。通过软腭的运用，促使鼻咽腔形状的变化及音色的变化。用哼唱练习，

便于使软腭中部产生振动，扩大鼻咽腔，同时还能使鼻咽腔下部也打开。

打开并控制颌关节：上下颌关节活动应张开小半寸，对于取得共鸣有好处。下颌轻轻下

移，感觉好像没有重量，声音就轻松自如了。还要记住，鼻咽腔既可以使声波进入鼻腔

共鸣的较大空间里去，又能不让气息进入这个空间中来。它起着声气离析的作用，能够

促使共鸣的色彩变化。

＜3＞ 口腔共鸣及作用

口腔共鸣是可变共鸣腔。又是高音和低音的中间衔接区，是咬字清楚的部位。它的共鸣

区包括口腔、喉腔。通俗唱法多采用口腔共鸣。

根据共鸣结构可调节与否，共鸣也可划分为固定不变共鸣和可变共鸣

固定不变共鸣腔：它包括鼻腔和额窦、喋窦、筛窦、及窝音等。鼻包括外鼻和鼻腔。鼻

腔的容积比外鼻大，它的上壁是筛骨，下壁是硬腭，后面同鼻咽腔相通，鼻腔通向周围

的骨顶空腔有筛窦、頟窦、蝶窦。

这些共鸣腔具有稳定的固定空间，其体积和形状是无法进行调节的。

可变共鸣腔：它包括口腔、喉咽腔、鼻咽腔和口咽腔、喉腔、胸腔等。口腔的上前部是

硬腭，后部接到舌根和会厌咽腔。喉咽腔上部通口是咽部，下连食管，上部是舌根和会

厌＜喉头肌可以主动调节＞，与共鸣腔下部接喉口，通喉前延部位＜声带位于喉室＞。

鼻咽腔，它的前壁同鼻腔相通。下方以软腭为界，通向口咽。

口咽腔，上与鼻咽为界，同口腔相通。下通喉咽。

声道，在声带以上，同口、鼻、喉、咽腔相连，形成类似管状的口咽喇叭管。它的出口

在鼻腔、口腔。喇叭嘴是喉室。声带、声道是主要的共鸣腔体之一。

人体的固定共鸣腔、可变共鸣腔，经训练都会引起美好的共鸣反应。咽腔和口腔、胸腔

相连，它是重要的共鸣腔。胸腔在共鸣中也起了不可缺少的作用。除了人体歌唱发声系

统的全部空腔为歌唱共鸣发挥作用之外，共鸣在人体的骨骼中也会发生作用。人的声音

共鸣主要是腔体共鸣。人的上咽管的大小和容量是可以变化的。经过共鸣的作用可以增

大音量，变化音色。使声音发出泛音，得到美化，从而发出动听的声音来。

由于运用性质的不同，头部前方共鸣分为：上部共鸣和下部共鸣。一般称腭以上为“上

部共鸣”，腭以下称“下部共鸣”。

上部共鸣：包括鼻腔、鼻窦、上颔窦、额窦、蝶窦、和筛窦。

下部共鸣：包括口腔、咽腔、喉上部等处。

前面说过，凡是充满空气的地方都可以发生共鸣。然而头腔并不是充满空气的腔体，为

什么可以引起声音的共鸣呢？原来，它不是利用有空气的腔体作为传声的共鸣腔，而是

利用固体的骨组织的传导作用而加强声音的强度。声音的强度是构成声音响度的重要因

素之一，骨传导作用与高音相结合，声音自然增加响度，因此利用上部共鸣有助于声音

的扩大。

利用上部共鸣的道理，就是利用喉、咽、口的共振，经过头骨的传导，引起几个窦体的

共振，来加强声音的共鸣，我们称它为“骨传导”＜不是气传导＞。上部共鸣主要是借

助“骨传导”作用来实现的。在生活语言中，虽然意识不到它的共鸣作用，但在高声说

话或发某些音时，“骨传导”的共鸣作用也在参与扩大音响的行列。歌唱家所以强调要

把上部共鸣利用上，是因为它的共振作用较强，如果和下部共鸣联合起来，对于高低音

的音响以及歌唱中的情感配合，都有着积极作用。

应用上部共鸣，必须先造成下部共鸣强有力的声波。声波达到硬腭，利用硬腭的振动引

起鼻腔和头腔各窦的共振，这就是骨传导的作用。这样既增加音量，又可增加声音的力

度。按理说，气流到达口腔时，不能使气流通过鼻腔汇出国，必须使鼻腔中的气流折回

口腔，再从口腔喷出去，这样才能真正得到上部共鸣的音响。然而，咽腔是个三岔口，

当气流到达咽腔时，必然有一部分冲向鼻腔，一部分冲向口腔，要想把鼻腔中的气流折

回口腔是不容易的。这样，使用上部共鸣，便会形成全部的半鼻音。这种情况，在一些

歌唱演员中是常有的。当他们希望得到上部共鸣的帮助时，便把舌根降低，软腭放松，

有时还把鼻孔张大，这样，把气流引进鼻腔时，也就从鼻腔中泄出大部分。

使用上部共鸣，似乎半鼻音是不可避免的。但是在民族唱法中，显然比美声唱法的鼻音

是要少些。 这是由于两种发音的口腔开度和肌肉松紧不同而引起的。`歌唱的发声，每

个韵母几乎都披上了鼻音的色彩，尤其遇到窄韵母iuyu时，这种现象就更显著。然而

听者要是不细分辨，就听不出鼻音的色彩，反而觉得声音饱满。

由于韵母发音有高低性质的不同，它对“骨传导”所起的强弱作用也不一样。一般说，

窄韵母i/u/yu显然比宽韵母a/o/e强，这点从实验上可以得到充分证明。为什么会有这样

的现象呢？这是因为发窄韵母时口腔比较窄＜声位高＞。当声波达到口腔时，不是很畅

快地流到口外，它要比发宽韵母的气流送得缓慢，这时腭部被鼓动的力量也就强些，因

而可使颅骨受到强烈的震动。不过我们应该注意，这类韵母最容易把声波引向鼻腔，也

誻最容易产生鼻音，而且发音时的口腔肌肉比较紧张。为了使它不带鼻音或少带鼻音，

发这类音时更应该注意口腔适当扩大。宽韵母a/o/e的口腔开度都比窄韵母i/u/yu为大，

从喉部发出的声波到达口腔时，没有窄韵母那么大的强度，而且很容易从口腔内部辐射

出动，所以震动颅骨的力量也就减弱了。因此对于头部共鸣来说，窄韵母比宽韵母更为

显著。这种情况告诉我们，能否引起上部共鸣，和气流压力的强弱很有关系。

从声音的高低来说，高音容易引起头部共鸣低音则容易引起胸部共鸣。

这是因为发高音时声带闭合较紧，气流的冲击力较强；发低音时声带闭合较紧，气流的冲击力较弱。低音歌唱家常是利用胸部共鸣，高音歌唱家则必须兼用头部共鸣。在这里我们应该注意，唱低音只能说是以下部共鸣为主，并不是说完全抛弃上部共鸣。当唱高

音的时候，如果得到上部共鸣的协作，发出的声音将是纯厚而清亮的。相反的，唱高音只能说上部共鸣起主要作用，要是缺少上部共鸣，声音的高度将会受到影响；然而下部共鸣也不应该完全不去利用，如果缺少下部共鸣，要得到高音的宽度是有困难的。我们对于歌唱的声音＜不管是高音还是低音＞，总是要求圆动听的。常听到一些女高音，虽然能唱到C4，的声音听起来却感到干燥刺耳，缺乏圆满的色彩，这就是上部共鸣和下部共鸣没有配合起来的结果。所以，共鸣的利用在唱高音或低音时应该分别主次，高音要以上部共鸣为主，下部共鸣为辅；低音要以下部共鸣为主，上部共鸣为辅。两者必须配合适当，才能发出宽厚而有力度的声音。我们听到一些歌声很美的高音歌唱家，当他歌唱时，如果用手抚摸头顶，可以感觉到剧烈的震动，同时用手抚摸胸廓，也会感到胸廓的骨骼发生震动。这说明高音不仅使用上部共鸣，下部共鸣也在起作用。有人强调上部共鸣的作用，而忽略了下部共鸣的协作关系因而得不到理想的高音。从广义上说，胸腔和头腔和骨组织都有传导声音的作用，但是它们的作用是不相等的。

胸腔的骨组织再加胸壁本身的震动，所引起的共鸣是很明显的；头腔的骨组织由于区域

不同，引起共振的强弱和清晰的程度不同。一般说，额窦部位的共鸣最强最清楚，这是

因为这个共鸣区受到喉腔、咽腔、口腔和鼻腔全部声波直接振荡的结果。我们要求歌者

要把声音提到头部上来，也就是希望提到额窦位置上来，使这部分的骨骼产生共鸣作用

。其次，头部共鸣作用比较大的部位还有枕骨。它是构成颅腔底部和后部的骨头，在头

部后面正下方。因为它的位置也是声波直冲的地方，所以这部分的共鸣腔的发声，除了

利用额部共鸣以外，当唱高音的时候，还兼用枕骨的共鸣作用，这就是我国戏曲界所讲

的所谓“脑后摘筋儿”。那么，怎样才能把这部分的共鸣使用上呢？有一种理论认为枕

骨的下面接连颈椎骨，当强有力的声波冲到喉腔之后，它会引起颈椎骨的振动，再由颈

椎骨往上传导，枕骨便发生振动。另外，声波到达口咽腔时， 引起很大的传导力量，

它从的后部直接影响枕骨的振动，而且这部分离“蝶窦”很近，因而它的共振作用也就

更加强了。在利用枕骨共鸣时，有一点应该注意，发声时必须颈部挺直＜但不要僵硬＞

。这样的姿态可使喉、咽腔扩大，气流畅通，造成强有力的气流柱，上升直达软腭的后

部，引起枕骨的振动，造成声音的力度。当我们把声音提上来的时候，会感到脑后发生

振动，这时上部和下部的共鸣则已经连在一起。

实验证明，光是喉腔的共鸣作用是不大的，声音不是很响的，音色的变化也不是很清楚

的。这是因为喉腔基本是软组织组成，在软的共鸣体中发声，声音首先被吸收一部分；

因为喉腔较小，共鸣作用不强；再因为喉腔没有显著的变化，音色变化不大。

以上各种情况说明，上部共鸣和下部共鸣的运用，有赖于强有力的气流，然后在良好的

喉，咽、口、鼻腔共鸣的基础上才能产生。所以我们要得到全部共鸣协作，要特别锻炼

呼气和挡气的作用。

怎样获得共鸣 (2)

2、共鸣与声区

依据音的高低变化和共鸣部位的不同运用，形成了三个声区：高声区、中声区和低声区

。

高声区＜头声区＞

发声偏重于头腔共鸣，有利于发挥高声区的技巧。在歌唱发声时感到前额和脸两颧部分

有振动的感觉。发出的声音有假声的特色。同时要注意在高声区演唱时，鼻咽腔和软腭

等处和肌肉的运动不可收缩过分，使音波没有流动的余地，影响了泛音音响效果。

中声区＜混声区＞

发声偏重于均匀的谐和共鸣，有利于发挥中声区技巧和特色。中声区是低声区和高声区

衔接的地方，既要把高声区音量同低声区音量调节控制均匀，又要保持声音的通畅和统

一。这个声区在声乐训练中占主要地位。中声区音乐柔和、松弛而又明亮。要提出注意

的是，喉、舌等肌肉在演唱时，如果收缩过分，也会产生声流堵塞，这时既隔开头腔共

鸣，又失去了胸腔共鸣的支持，就会出现错误的声音。

1低声区＜胸声区＞

发声偏重于胸腔共鸣，有利于发挥低音 区的歌唱技巧。在歌唱发声时明显感到胸腔有振

动感，声音自如，深厚并有深沉的感觉。必须提出注意的是，唱低音时，颈部肌肉、舌

肌如果收缩过分，就会失去中声和高声区的共鸣，出现沉闷和暗哑之声，对演唱效果影

响较大。

3、 换声区和解决换声的方法

我认为换声区每个人都存在。有人说，只要把声音唱到高位置上去，换声就不存在了，

这种说法的根据是不足的。要承认换声现象是客观存在的，从心理上对换声的现象不要

产生惧怕感，要想各种方法去解决它，并要创造性去研究它。

＜一＞ 什么是换声区？在歌唱发声时，由低音向高音唱，或是从高音向低唱，突然出现

一种控制不住的“破裂卡壳”的声音，顿时感觉上下声音不统一，这种不愉快的声音便

是“换声”。

产生“换声”的原因是多种睥，其中主要原因应从生理方面来分析。由于两片声带在发

声运用时不均衡，其中一片声带不绷紧，杓状软骨的平衡作用失去了，就产生了破音。

或者，发“真声”时声带靠拢，由于喉肌用力声带“拉紧”。发“假声”时声带不靠拢

，喉肌不太用力，声带较为放松。在发声歌唱时这两种声音力量需要衔接得很好，才能

使声音统一起来。如果衔接不好，一刹间没有及时的把“共鸣量”调节好，立即就会出

现一种虚弱撕裂或是中断的声音。破音一般容易产生在高音极限音符上和临近音色变化

的音符上。高音一般产生在E2、F2、＃F2。而“换声区”一般是包括三个半音的音程，

其中变化最大的音称为“换声点”。

因为每人嗓音的生理条件不一样，所以换声点的位置有所移动。

女高音：有一部分女高音换声不明确，但戏剧女高音换声困难。换声在＃F上下；

女中音：这声部较复杂，音域广，音色变化大。一般有两个换声区。一个在F2上下。第

二从＃C直到F2的范围之内。戏剧性和低女中音在E2、G2，抒情性的在降E上下；

男高音：大多数的换声区在＃F、F2包括一部分在G2、降A2。

男中音：高的男中音换声在降E、E2、F2，低的男中音换声在D2、＃C2。

＜二＞ 解决换声的方法

＜1＞ 采用“关闭唱法”解决换声

意大利“美声唱法”对解决换声的生理现象，是采用了母音变异的手法＜即关闭唱法＞

。在变异处加“o”、“OU”。例如：“妈”字是＜a母音＞，在正常的中声区唱a音，在

换声区加O音变＜mao＞，过了换声区再加＜ou＞音，就变成＜mou＞的母音。经过这样的

变化后，由换声所带来的虚音，逐渐出现了明亮的声音。在解决换声时，一定要掌握提

前做换声的准备工作。当从一个声区马上要转换到下一个声区时，立即需要利用共鸣在

不同声区变化的混合共鸣的方法，避免出现声区不统一，造成喉音和鼻音等不良现象。

例如：女高音从中声区向高声区转换时，一般情况下换声点在F2音高上。这时要向前一

个二度降E2音上＜其它类推＞移动，在降E音上稳定喉头，调正声带的变化。并利用母音

变异的手法，用弱音控制唱，以头腔共鸣为主来调节去歌唱，唱到F2时声音自然会突破

换声点，逐渐出现明亮的声音进入高声区，促使整个声区统一了＜其它声部类推＞。

关闭唱法是中声区用较亮的a，再进一步带入o使声音圆润，到换声区开始用y。男高音中

的声区a要多用，可以使声音明亮、圆润。男中低音o要多用，使声音浑厚，低沉。用a,

o,I母音训练，是统一声区的主要办法。

＜2＞ 用“中东辙”字音解决换声的新方法

民族唱法采用“中东辙”的字韵来做歌唱发声练习，是解决换声和扩大音域， 见效最快

的手段之一。

'衡量声乐教学的水准，一方面要求教学质量好，同时又要求学生的演唱水平提高的快。

在声乐教学中是存在许多矛盾的，我认为最难解决的问题是如何扩大音域，达到声区统

一。这其中存在一个障碍，即如何解决人的“换声”阻力。“换声”是人的生理变化极

其复杂的表现，是看不见，摸不着的喉头内部肌肉活动失调的现象。多年来，“美声唱

法”对“换声”的生理现象一直采用母音变异的手法来解决。通过这种变化，虽然在一

些声乐学生嗓音换声上起了作用，但是仍有部分学生解决得不彻底，音域扩展的慢。

我赞成咬字换声。我们汉字非常多，要从字的发音含义、性质去分析选用。那么，选用

什么样的字来解决换声最合适呢？采用鼻音类的字来解决“换声”，对扩大音域最有益

处。鼻音类包括四道辙＜人辰辙、言前辙、江阳辙和中东辙＞。这四道辙包括的字相当

多，集中采用“中东辙”的字来做练习，能得到最佳效果。在“中东辙”的字中，又是

重点选用“空、通、松、浓”四个字为主要训练用。这几个字属于鼻音类，此类字本身

就带有自然的鼻腔共鸣的因素，例如：“通”字，它是由“t和ong”拼成的，当唱“通

”字时，一开始由咬“t”很快进入“ong”音并有延长得到头空的感觉，声音自然进入

头腔共鸣中去。因为“ong”音本身带有头腔的自然共鸣因素，这样，在头腔里，ong产

生眲共鸣振响，给人以宽的感觉＜指在音色上＞。

“中东辙”的字，从生理上去分析，喉位自然下移，舌根不抬起，使口腔、咽腔的空间

增大，声音可以自由流通，不受阻碍，换声自然也容易解决。因而，“中东辙”的特点

是：中东舌居中，喉咙感觉松，出字半闭口，收字鼻出声。

除了利用“中东辙”的自然优越条件外，还要同人体肌肉的拉动训练相配合。方法是：

＜a＞ 设固定的起音A点＜位置在脐下二指处＞。以A为固定起音点拉动肌肉，越高的音

，肌肉越向后向下拉动，倒出咽管空间。

注：A为起音点。1在A点上起音，开始向后腰进行肌肉拉动，横膈膜向两侧弹性运动。5

在1的基础上再向后向下拉动背部肌肉，心理感是拉肌肉倒出空间。1仍保持在5的位置上

。高音1比中音5拉肌肉力度还要强一些。

＜b＞ 以A为固定点，注意上行向下唱，下行气稳住。

注：1、3、5、i/是上行音阶，要把1安放在固定起音点上，3、5、i/是上行，一个音比

一个音向下向后用力，即向下向后轻微拉动肌肉。目的是打开咽腔，喉头下移。

＜c＞ 在发声练习时整个后背、后腰和后头部的肌肉感觉是向后向下拉动，同时根据音

高进行，这三个部位需要适当的调整。例如：C大调5~7以拉后腰部即横膈膜一带肌肉为

主。7~3需要把后背，尤其后咽壁肌肉向后向下拉动。3~1需要加强颈部肌肉的拉动。

因此，利用"中东辙"的字韵特点来练声，它既有头空、喉松的效果，又有胸通的声响。

只要去发挥它的特长，再按着三点要求去配合练习，就会突破换声区的障碍，使音域扩

大，声区统一。"换声点"的解决目的是为了扩大音域，统一声区。歌唱发声的训练是为

了取得三个声区的统一。在歌唱中使歌声通畅柔美而自如，不流露出任何换声的痕迹，

整个歌曲演唱表达完整。三个声区的统一，还要注意重视中声区的训练，从中声区的训

练中得到美好的混合声音，再向高声区和低声区逐步发展。如此这样，依照三个声区运

用共鸣的主次比例，进行侧重练习去调节共鸣。那种富于音乐表现，美好并含有立体感

的歌声才会训练出来。

4、 共鸣同音高、音量、音色的关系

＜一＞ 共鸣同音高的关系

音高，指音的高度。物体由于振动发出了声音，振动越密则音越高，振动越疏音则越低

。这种疏密程度的变化称为音高。每个人都有自己的自然音域，歌唱的声音必须有高低

之分。从生理上去看，声音的高低是在歌唱发声时，声带振动频率所产生的快慢区别。

振动得快，声带开合的次数多，频率越高，则声音越高，反之就低。这种音的高低在歌

唱发声共鸣的运用中，要有所控制。

有时在音乐会结束后，你经常会听到各种演唱者的议论。评论最多的是"这位演员唱的音

真高"，"他的声音才真叫亮呢"等等。这便是人们对演唱最起码的评论。说明在演唱中人

们对音的高度是有要求的。但这，并不等于那种尖刺的声音就是正确的。在练习高音时

，有的人误认为用一股劲在那"喊"唱，就能把声音唱高了，这种想法是错误的。唱高音

必须要求正确地运用头腔共鸣。在气息的作用下，声带借助弹性力量很快开合，产生高

频率振动，但产生了高音。

从生理上分析，唱低音时声带拉长，边缘厚，弹性张力松弛，开合缓慢。我们有时去欣

赏大合唱演出，它总能给人以力量和向上感觉。如果缺少了低声部，整体合唱效果感觉

就没有分量了。只有高声部的[演唱，声音就显得单薄了。如果低声部能发挥作用，合唱

演唱效果立即就变了样，那种丰满深厚、富有魅力的声音立刻吸引人们去遐想。这种声

音来自于胸腔的振动。胸腔是低音的共鸣区，声音向下唱，喉头自然就要下降，靠近气管，声波在胸腔内产生了振动，运用这种共鸣就会出现了松、通、厚、浓的声音。因为音的高低是与共鸣起直接作用的。

＜二＞ 共鸣同音量的关系

音量的强弱变化是歌唱的表现手法之一。音的强弱是由发音体振动时的振幅大小而决定

的。振幅大音就强，振幅小音就弱。＜有人误认为强的声音是高音，弱的声音是低音，

其实是不同的＞，还有的人在追求一种"响"的声音，误认为用这种强而响的声音去歌唱

效果好，这种想法是错误的。强弱是相对的，二者是因为对比而来的。因此在歌唱中，

要根据歌曲内容和处理的需要，做到既能强又可弱，这样的变化就比较自然。

在音乐的旋律中，常用强弱记号来表现音量的变化。如P、PP、PPP、f、ff、fff等。希

望演唱者对曲目要细心地研究作曲者标记的强弱对比及感情的表达记号。千万不要过分

追求大音量，这样会造成不好的效果。总之，这些共鸣音响效果的变化，需要我们运用

灵活多变自如的共鸣技巧，并采用统一的混合共鸣，使各共鸣空间振动音响起最大的谐

和作用，才能给人以丰满圆润的感觉。在强弱的声音技巧运用过程中，声音用的越轻巧

，保持歌唱的位置就越高。

＜三＞ 共鸣同音色的关系

音色是声音的一种特性，是由于发音体的声音不同而产生的。音色是由多方面因素决定

的。从生理上看，每个人的声带构造不同，歌唱的声音也不一样。声带长厚，音色就厚

一些。声带短而薄，音色就明亮一些。

各种共鸣腔内的共鸣效果各有特色，可以唱出各种不同音色的歌声来，所以说，音色是

表现歌曲思想感情的主要技巧。掌握各种音色变化的能力是很重要的。在歌唱发声中，

要巧妙的运用各种共鸣的比例，并要按照各声区的要求进行调整，才能唱出动听的音色

声音训练方法

口腔灵活，说话才利索。有没有感觉早晨起来说话没有下午或者晚上那么顺当？当然了，嘴巴肌肉休息了一晚上，当然没那么灵活。所以做做 口腔体操（口部操） ，帮助我们更好地使用嘴巴——

1、开合练习

2、咀嚼练习

3、双唇练习（这个练习还有助于女孩子美唇啊，呵呵）

4、舌头练习

舌尖顶下齿，舌面逐渐上翘

舌尖在口内左右顶口腔壁，在门牙上下转圈

舌尖伸出口外向前伸，向左右、上下伸

舌在口腔内左右立起舌尖的弹练，弹硬腭、弹口唇

舌尖与上齿龈接触打响

舌根与软腭接触打响

没有气息，声带不能颤动发声。但只是声带发出声音是不够的。想要嗓音富于弹性、耐久，需要的是源源不断供给 声带气流 。气息控制方法，帮助大家控制气流，进而控制声音。

一、 胸腹联合呼吸法

吸气后两肋扩大，横膈膜下降，小腹微收。

胸腹联合呼吸法是朗读时应该掌握的方法。这种呼吸活动范围大、伸缩性强，可以使气息均匀平衡。理想的状态是做到 “吸气一大片、呼气一条线；气断情不断，声断意不断”。

练习方法：

1、 慢吸慢呼

总体的要求——站稳，双目平视前方，头正，肩放松，象在旷野呼吸花香一样，慢慢吸足气。要感觉到腰腹之间充气膨胀，气入丹田，但是要收小腹。保持几秒后，轻缓呼出。

可以在呼气的时候加入以下练习：呼气时练习 xiao lan（拼音小兰），一声声渐渐 远去；或者数数 1、2、3、4……，嘴上用力，发音之间不要闭住声门，不要跑气换气， 数得越多越好。

2、 快吸慢呼

快速短促地吸气，并保持气息；呼气时缓缓呼出，配合声音，平稳均匀。培训讲课 过程经常用到这个方法。呼气时，可以通过以下发声练习：

巴 拔 把 爸 低 答 底 大

夸大上声练习：好 美 满 想 仰 场……

换气练习：广场上，红旗飘，看你能数多少旗，一面旗，两面旗，三面旗，四面旗，五面旗……

相声小品里的“数来宝”经常用这个形式，大家可以观察演员的呼吸。

二、 强控制练习

要求气要吸得深并保持一定量，呼气要均匀、通畅、灵活。

强控制练习需要一点声乐练习知识，在这里不好介绍。大家可以回想：《智取威虎山》里杨子荣喝酒唱歌那一段，最后结尾有个“啊——哈，哈，哈，哈哈哈……”基本的感觉就是这样。要体会隔肌和腹肌的作用，发声的时候 气息是应该下沉的。

参考练习诗词：

岳飞《满江红》，毛泽东《忆秦娥·娄山关》，陈然《我的“自白”书》

岳飞《满江红》

怒发冲冠，凭栏处，潇潇雨歇。

抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。

三十功名尘与土，八千里路云和月。

莫等闲 白了少年头，空悲切。

靖康耻，犹未雪；

臣子恨，何时灭？

驾长车踏破 贺兰山缺！

壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。

待从头收拾旧山河，朝天阙。

《忆秦娥·娄山关 》

西风烈，

长空雁叫霜晨月。

霜晨月，马蹄声碎，喇叭声咽。

雄关漫道真如铁，而今迈步从头越。

从头越，苍山如海，残阳如血。

《我的"自白书" 》

          陈然

任脚下响着沉重的铁镣

任你把皮鞭举得高高,

我不需要什么自白,

哪怕胸口对着带血的刺刀!

人,不能低下高贵的头,

只有怕死鬼才乞求"自由";

毒刑拷打算得了什么

死亡也无法叫我开口!

对着死亡我放声大笑,

魔鬼的宫殿在笑声中动摇;

这就是我-----一个***员的自白,

高唱凯歌埋葬蒋家王朝

新闻联播播音员在播报简讯的时候，一般都用强控制。

三、弱控制练习

1、吸气深呼气匀。缓慢持续地发出 ai uai uang iang 四个音。

2、夸大声调，延长发音，控制气息。

花 红 柳 绿 H--uaH—ongL—iu L—v （ 发 音 时 ， 声 母 和 韵 母 之 间 气 息 拉 长 ，要均匀、不断气）

3、通过夸大连续，控制气息，扩展音域。

参考练习诗词：

李白《静夜思》，孟浩然《春晓》等。

静夜思

床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。

春晓

春眠不觉晓，处处闻啼鸟，夜来风雨声，花落知多少。

气息控制训练可以把握“深、通、匀、活”四字方针，注意气息和内容的结合。 单纯的语音、气息训练效果并不好，需要大家在实际朗读过程中不断体会、运用。

第三、共鸣控制训练

我们都有这样的体会：越在嘈杂的地方，我们说话越大声，结果声嘶力竭，自己嗓子累得要命。其实培训的时候也有，如为了让别人都听到，尤其人多的时候，我们不自觉就提高音调嗓门，不久就有“失声”的感觉。

其实好的用声者，使用在声带上的能量只占总能量的 1/5，而 4/5 的力量用在控制发音器官的形状和运动上面。在产生共鸣的过程中，共鸣器官把发自声带的原声在音色上进行润饰，使声音圆润、优美。科学调节共鸣器官可以丰富或改变声音色彩，同时起到保护声带的作用，延长声带的寿命。

朗读的发声中，多采用中声区，而中声区主要形成于口腔上下，这就决定了用声的共鸣重心在口腔上下，以口腔共鸣为主。在这里我稍微提一下共鸣腔。一般提到的共鸣腔有头腔、鼻腔、口腔、胸腔，这四个共鸣腔最基本。声乐学习中还有提到腹腔共鸣。除了口腔共鸣为主之外，胸腔共鸣是基础，可以加多一点，如果有高音的时候，增加呼吸量，发挥一点鼻腔、头腔的作用更好。

要想声音圆润集中，需要改变口腔共鸣条件。发音时 双唇集中用力，下巴放松，打开牙关，喉部放松，提颧肌、颊肌、笑肌，在共同运动时，嘴角上提。

可以或用“半打哈欠”感觉体会喉部、舌根、下巴放松，这时的口腔共鸣会加大。在打开口腔的时候，同时注意唇的收拢。

1、口腔共鸣训练

口腔共鸣发声最主要的一点，是发声的时候鼻咽要关闭，不产生鼻泄露。通过下列练习大家可以体会一下，基本都是以开口元音为主练习：

badagapatakapengpapipupai

普通话的四个声调，准确的叫法是第一声 阴平；第二声 阳平；第三声 上声；第四声 去声。

我们在进行声音训练的时候，多用阴平声调进行，这样有利于体会声音和气息。

词组练习：

澎湃冰雹拍照平静抨击批评……

哗啦啦噼啪啪咣啷啷扑嗵嗵胡噜噜……

快乐宣纸挫折菊花捐助吹捧乌鸦……

绕口令：

山上五株树，架上五壶醋，林中五只鹿，柜中五条裤，伐了山上树，取下架上醋，捉住林中鹿，拿出柜中裤。

2、鼻腔共鸣训练

鼻腔共鸣是通过软腭来实现的，标准的鼻辅音m，n 和ng就是这样发声的。有人觉得鼻音重

显得声音好听、有厚度，但是过多的鼻音有如感冒，是不好的。

发 aiu 的音，加点鼻腔共鸣体会

加鼻辅音 mami mu na ni nu词组练习：

妈妈光芒中央接纳头脑 ……

蓝蓝的天上白云飘，白云下面马儿跑，挥动鞭儿响四方，百鸟齐飞翔。

3、 胸腔共鸣训练

胸腔的空间及共鸣能量大，发出的声音有深度和宽度，声音更浑厚、宽广。 “a”元音直上、直下、滑动练习 词组练习：

百炼成钢翻江倒海追悔莫及 ……

小柳树，满地栽，金花谢，银花开。

4、 头腔共鸣、腹腔共鸣

基本在说话过程中用不到这两个共鸣。男声发高音，体会声音从眉心发出的感觉。基本来说，做好胸腔、口腔、鼻腔共鸣，演讲、朗读绰绰有余。

声音具有伸缩性和可变性，这就是声音的弹性。有了弹性的声音才能适应思想感情的变化，也才能适应讲课内容的需要。

声音弹性的训练比较简单，可以用以下两种方法：

1、 扩展音域，加大音量，控制气息 。练习时，注意声音的高低、强弱、虚实、刚柔、厚薄、明暗等变化。

A、a、i、u、由低音向上滑动，再从高音向下滑动。

B、/a/、/i/绕音，螺旋式上绕、下绕练习；

C、远距离对话练习，练习时随时改变距离。

甲：喂——，喂——，小芳—— 乙：嗳—— 甲：快——来——啊—— 乙：怎么了——呀—— 甲：一起去看——电——影——吧 乙：好——啊！

2、夸张声音，加大运动幅度，用丹田气发声。

快板是最明显的例子，想象说快板的演员发声的状态，自己找一段快板试试，体会声音的弹性。

普通话音节分为声母、韵母、声调，也可叫做字头、字颈、字腹、字尾、字神。

在这里，我不对这些具体音节的发声要求作阐述，大家可以从这些字眼看出，要想说出的声音具备“大珠小珠落玉盘”的效果，吐字归音是要从张嘴、运气、吐气、发声、保持、延续到收尾的一系列控制，所以不要随便，也不必拘谨，培训师做到吐字清晰就基本够了，更上层楼，就要勤于练习。

吐字归音的练习，基本都是通过绕口令进行的。从系统锻炼的方法来说，它通过不同声母、韵母的发声位置、气息和韵尾，可分为：双唇音、唇齿音、舌尖中音、舌根音、舌面音、翘舌音、平舌音；开口呼、齐齿呼、合口呼、撮口呼；还有就是十三辙训练。

绕口令

白石白又滑，搬来白石搭白塔。白石塔，白石塔，白石搭石塔，白塔白石搭。搭好白石塔，白塔白又滑。

四和十，十和四，十四和四十，四十和十四。说好四和十得靠舌头和牙齿谁说四十是“细席”，他的舌头没用力；谁说十四是“适时”，他的舌头没伸直。认真学，常练习，十四、四十四。

河里有只船，船上挂白帆，风吹帆张船向前，无风帆落停下船。 老唐端蛋汤，踏凳登宝塔，只因凳太滑，汤洒汤烫塔。 这是蚕，那是蝉，蚕常在叶里藏，蝉常在林里唱。

在进行十三辙练习时，中国古代的诗辞歌赋都是非常好的材料，很容易找到，不再敷述。有意识地练习肯定对我们的发声吐字有帮助，我们不一定专门找时间、地点、材料，进行很正规严肃地训练才可以，随时随地我们都可以利用：比如上下班的公车上，听广播、广告、报站；家里看电视、看新闻，跟着播音员一起播报；看文艺晚会，观察相声、评书、快板等演员，适时模仿一点……要想让受众接受自己，除了必要的知识外，一些生动的语言、表情、表演等，也是吸引他们的因素。这些训练也可以通过上述的练习，达到融会贯通。

1、朗读用声要求

朗读语言要求要准确、鲜明、生动，富于表现力和感染力。我们不能象平时说话那样，在朗读的时候要根据文章内容的不同，用不同的声音色彩来处理。

为了使受众都能听到、听清，朗读者往往都会加大音量（除非借助话筒音响等设备），用声

时一定注意气息运用，让声音更加饱满、浑厚，穿透力更强，并有效保护嗓子。

2、嗓音与情、声、气

在播音课程里，有“情取其高，声取其中，气取其深”的说法。其实在培训过程中，这三者的关系也是如此。

有些人在朗读前要么过度紧张，要么满不在乎，没有“情”怎么有“义”、怎么感染别人呢？所以有必要 提前让自己做好准备，调整情绪，早一点进入状态，发挥良好的精神 。

有的人，发声时状态、姿势不正确，比如下巴太用力、嗓子喊，或者胸部拘谨，导致发出的声音挤、捏、窄，沉闷、暗哑。培训的时候，我们要做到： 高音不喊，低音不散。 只有把 气、声、情 互相配合、巧妙运用，才能让我们的声音吸引学员，又能保护我们的嗓子。

3、嗓子的保护方法

A、坚持锻炼身体，游泳和长跑是最有效的方法，使用正确的方法坚持练声，循序渐进；

B、练声时，声音由小到大、从近到远，从弱到强，由高到低，避免一开始就大喊大叫损伤声带；

C、保证充足的睡眠是保护声带的最好措施；

D、生病尤其感冒的时候，尽量少用嗓，此时声带黏膜增厚，容易产生病变； E、女性在生理周期或者其他原因鼻、咽、声带充血的时候，禁止练声

F、尽量少吃辛辣刺激性食物，油腻、甜黏、冷热刺激的食品也是嗓子的杀手，烟酒也要避免；

G、坚持用淡盐水漱口，可以消除炎症并保护嗓子；

H、中药：胖大海+冰糖，还有金嗓子喉宝、西瓜霜、草珊瑚含片、清音丸等，都是不错的药

物。

4、常见错误发声及纠正

1）、闷暗

音色：沉闷、缺少光泽（亮度）。

原因：口腔肌肉松散，牙关不开。这样的发声没有共鸣，给听众有声无字的感觉。

纠正：

A、加强21个声母的重点练习，同时与开、齐、合、撮四呼结合起来练习，全面锻炼口腔；

21个声母：

唇音：b(玻) p(坡) m(摸) f(佛)

齿龈音（舌尖音）：d(得) t(特) n(呢) l(勒)

舌根音（软腭音）：g(哥) k(颗) h(喝)

舌面音（硬腭音，龈－腭音）：j(机) q(七) x(西) 平舌：z(资) c(次) s(思)

翘舌（齿龈后音，舌尖后音）：zh(知) ch(吃) sh(师) r(日)

B、双唇音/b、p、m/与开口呼韵母相拼的音节练习，速度放慢，出字有力，韵腹拉开立起，

收好字尾 b-ang-bang（棒） p-ang-pang （庞）m-ang-mang （忙）b-ai-bai（百）

C、如果遇到发音部位靠后的声母、韵母，应该有意识地往前送，不影响音色的前提下，发音部位前移。

D、四字词练习：花红柳绿 锦绣河山 山明水秀心知肚明

E、绕口令

2）、喊叫

音色：尖锐、刺耳、粗糙，有时跑音

原因：盲目追求高音造成，呼吸部位浅，舌根、颈部、下腭肌肉紧张，喉咙被卡紧 解决：

A、调整好呼吸，吸气部位要深，呼气控制，提起软腭，舌根及下腭要松弛； B、不要加强高音，使声音走向向低宽发展

C、从自己最自然的中声区，发a o e i u v 六个主要元音的延长音，声音要拉开立住； D、平时多练习一些柔和的诗歌、民歌、短句等 3）鼻音

音色：暗淡、枯涩，象感冒声，鼻子堵塞

原因：口腔开度不够，软腭无力塌下，舌中部抬起使部分气流进入鼻腔，从而失去了部分口腔共鸣。

纠正：

A、关闭鼻腔通路，用半哈欠的感觉将软腭提起，放松舌根、牙关，让后声腔的开度加大；

B、用上述感觉发六个单元音的延长音，发音总趋势是下行的感觉；

C、将16个鼻韵母中的主要元音与比鼻韵尾作拆合练习：ang-a-nguan-u-a-nong-n-ging-I-ng

D、注意少练的音节：有鼻音的人初练声应该少练/m、n/声母开头的音节和/n、ng/结尾的音节。

单韵母：a o e i u

复韵母：ai ei ui ao ou iu ie ve

特殊元音韵母：er

鼻韵母：an en in un vn （前鼻韵母）ang eng ing ong（后鼻韵母）

1zhi、chi、shi、ri、zi、ci、si这7 个是整体认读音节，它们发音与声母zh、ch、sh、r、z、c、s 一样，只是整体认读音节发音响亮些，而7 个声母发音要轻短。

2．yi、wu、yu、ye、yue、yin、yun、ying、yuan这9 个也是整体认读音节，它们和韵母i、u、ü、ie、üe、in、ün、ing、üan发音完全相同，只是形体和作用不同。

整体认读音节共16个，它们可以直接给汉字注音。

4）、捏挤

音色：单薄、发扁，声音象从口腔中挤出

原因：由于舌根下压或舌根僵硬造成喉咙捏紧造成。此时软腭放得太低，口腔不开。也有人

为了追求声音明亮、靠前的效果，喉咙自然吊高升起，产生挤捏。这样的声音加大声带负担，影响声带活动范围，很容易损坏嗓子；

解决：

改变不正确的呼吸方法，采用胸腹联合呼吸法，气息要有一定深度；

发音时采用 自然张口，下腭要放松，抬起软腭，放松牙关。 元音练习。

C、练习，注意字头发音短暂，主要时间用在“韵腹“的拉开立起阶段

ba pa da ta bang dang zhang chang shang bu pu

D、短语 伟大中国 鸟语花香 惊涛骇浪 翻江倒海

E、夸大三声练习： 好 美 满 想 养 厂 请 跑

5）喉音

音色：生硬、沉重、弹性差

原因：气息短浅，上胸部紧张，舌根用力，后声腔开得过大。这样嗓子容易疲劳损伤。 纠正：

A、舌头活动部位要准确，一般舌头的活动主要在舌尖及舌的中部，注意放松喉咙；

B、两肩放松，调整好呼吸，发音时，头位不要过于压低，让音波在口腔中轻轻上提；

C、张口吸气或“半打哈欠“的感觉体会喉咙、舌根、下腭放松的感觉；

D、加强唇舌的练习，如/b、p、m、d、t、n、l/和韵母相拼的音节；

E、短诗，如李白的《早发白帝城》。

早发白帝城

朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还，

两岩猿声啼不住，轻舟已过万重山。

贯口文稿

广西壮族自治区爱吃红鲤鱼与绿鲤鱼与驴的/出租车司机拉着苗族土家族自治州爱喝自制刘奶奶/榴莲牛奶的骨质疏松症患者遇见别着喇叭的哑巴/打败咬死了山前四十四棵死涩柿子树的四十四只石狮子之后碰到连年恋刘娘的牛郎念着灰化肥发黑会挥发跑出山帮官方网站摄制组到民族医院就医

问题一：怎么练习平时说话抑扬顿挫 20分 要备好口袋，把听到的、看到的、学到的东西随时装进去，需要时就可以拿出来派用场，这就叫“积累”。

先要练好发音，要纯正，不要忘了节奏和调（还有意群，气群，通化，异化什么的），这是抑扬顿挫的基础，这是理论，也是实践，好了之后，找一些名人演讲，跟着模仿，体会其中的规律和节奏等等。

正音、贯口即一口气说下去，如何抑扬顿挫，每天对着镜子不下30遍地练，练到嘴唇都发麻了为止。

问题二：如何做到说话抑扬顿挫 听大师演讲学习

多练习

丰富自己内涵

腹中有货

问题三：如何才能做到说话抑扬顿挫呢 因为我要试 注意突出汉语四种声调间的差异，适当停顿，选择一些抒情散文朗读，多看一些高品味的谈话访谈节目。祝你成功！

问题四：怎么锻炼说话腔调的抑扬顿挫 朗读讲话稿，文章，小说等

问题五：如何让自己讲话抑扬顿挫，有感情。可以说出具体的练习方法吗 多去看看演讲家的讲话，学习什么时候应该加重语气，什么时候应该表达感情。特别是马丁路德金的演讲，特别有感染力。希望能帮助到你。望采纳。

问题六：如何练习才能让说话时声音有底气有力量 我感觉这个需要很长时间的练习才能达到你想要的效果，因为我的声音就是偏低，越想高越感觉憋在嗓子里发不出声音。　　也曾请教过一些老师，自我感觉这样可以改善：　　如果先天条件不是“洪钟型”的，就没有必要因为这个而不自信，越因为这个紧张可能越发不出自然而洪亮的声音。特别是在公众场合和需要声音大的场合，不自信可能会带来更多的尴尬。　　演讲或朗诵时，在必要时候做些停顿，以调整呼吸，观众也会将注意力集中起来，如果有麦就大可不必担心了，因为一般的设备都没问题。只需要自信些。如果没有麦，那就首先要心静，主观上想要谁听到就对着谁放开声音大胆去说。就象你说的内心的气流。　　演讲或朗诵的技巧也是需要注意的，有助于你的发挥，主要是抑扬顿挫、不要拖沓或太快、主题突出、重点突出等。　　PS：一、用气发声练习　　科学的呼吸方式和灵活的气息控制，可使音色甜润、优美、持久，有力。大部分学生朗读时间稍长就感到底气不足，出现口干舌燥、声音嘶哑的现象。这就是因为他呼吸方法不对，气息量不够的缘故。那么，怎样才能把气吸得多而且控制自如呢？首先我们要让学生练习气吸得深，让气往下沉，把胸腔和腹腔之间的横膈膜向下压，使胸腔的上下径加长、扩大。这就是人们常说的“胸腹联合呼吸法”。吸气时，两肋展开，横膈下降，胸部稍向前倾，小腹自然内收，后腰坚挺饱满，发声呼气时用腹肌控制出气量的大小与力度，在小腹肚脐下三指处形成一个支力点。传统的戏曲把这叫“气沉丹田”。　　为了掌握这种科学的呼吸方法必须先练习正确的吸气方法。吸气时全身，特别是肩、胸要放松。可做以下练习：　　（1）闻花香：把气深深地吸下去，一直吸到肺底，获得小腹及腰围的胀满感，要吸得深入、自然、柔和。　　（）抬重物：意念上准备抬起一件重物，先要深吸一口气，然后憋足一股劲儿。　　学会了正确的吸气方法后，接着就要练习有控制地均匀平稳的呼气方法。练习呼气首先得吸气，吸足气之后，以丹田穴为支力点，口中发出带有声带颤动的“嘶”的音，使气慢慢地、均匀地呼出。发出的“嘶”的音最好能坚持0―0秒，这样说明气吸得多，而且深。还可做吹蜡烛练习。方法是，点着蜡烛后，深吸一口气，然后对着火焰轻轻吹去，不要将火焰吹灭，气要轻而匀，使火焰向外方倾斜，并努力让自己的气使它保持住倾斜状态。这是检验出气量是否均匀的一个好方法。　　这些练习做好后，再找些读起来难度较大、内容较复杂的长句进行练习。读长句时，吸气量要大，读时要控制好气息，气要“拉住”不能随意顿歇和补气，否则就会破坏语意的完整。

问题七：怎样提高说话的语速，使声音变得抑扬顿挫 锻炼，大声的朗读，时间长了就很流利了

问题八：吴思通：演讲时抑扬顿挫的语音语调是怎么练习 语音语调需要注意，演讲时需要起伏，停顿，如果只是单一的声调，那么即使再好的稿子，在出色的动作表情，眼神，肢体语言也会让你的演讲大打折扣。

问题九：如何才能在说话时放开声音并带有抑扬顿挫的感情 可以系统的去学习普通话,或者多看一些演讲的视频比如奥巴马的竞选演讲 就职演讲 然后对着镜子练习 有条件的话最好把每次的练习都录下来,然后回头慢慢看,去发现自己的不足之处并加以改正 PS:演讲时的表情 肢体语言 语气的配合都很重要 个人认为最重要的是要有

音调的学名：CDEFGAB     对应的是：哆来咪发索拉索。B2指的是钢琴小字组第二组。

B2 C3 D3 F3 G3 A3 B3     后面的3代表小字3组，越高音越高。

b最高，张雨生最高音歌曲是永公街的街长e4,字母后面的数字代表几个8度唱出字母的音，比如c是中央c,那么c2就是高音c,那么c3就是高2个8度唱出c(俗称嗨c)

在钢琴上最低音与最高音分别是A和G7

所以排列来看就长的著个样子:

C7 D7 E7 F7 G7 -- --(->高)

C6 D6 E6 F6 G6 A6 B6

C5 D5 E5 F5 G5 A5 B5

C4 D4 E4 F4 G4 A4 B4

C3 D3 E3 F3 G3 A3 B3

C2 D2 E2 F2 G2 A2 B2

C1 D1 E1 F1 G1 A1 B1

(<-低)-- -- -- -- -- A B (CONTRA BASS RANGE)

虚线位置是没法用钢琴音符表答的地方

玛丽亚在唱片录音里最高的是在"All In Your Mind"冲到了F7的位置

但在现场"Emotions"里她唱到了G7(有片段可以下载请参考上面的post)也就是钢琴的最高音

而作者听过唯一另一人可以唱到如此高音的是Yma Sumac(也有片段,在上面)

玛丽亚在超级杯(superbowl)唱的国歌是到B6 要注意一点的是声音音量的大小和音高无关,而是频率

玛丽亚的音域从C3到G7(接近5个八度音)但欧洲的测量法玛丽亚则是要接近6个八度音 ，而这个Yma Sumac也是女低音,她的音域比玛丽亚小些,大约是A3到A6欧洲的测量法她是5个八度但在美国的标准她是4个八度 。

海豚音是从E6往上到G7,而玛丽亚是所知歌手中一位能唱出这10个音的人。

海豚音是从E6继续往上的这些音符 你的声带必须是tip-top形状(应该是一种天生的,和一般人不大一样的声带形状吧,我猜)才能唱得出来 。

不过海豚音只是一种style(就是添加歌曲花色趣味,但总不能1张唱片10首歌全这样唱吧)而不是一般唱歌的声音,但你仍能在这段"海豚音域"(这是我自己掰的)中加入自己的声音。

玛丽亚可以唱C3到D6,她另外又可以唱往上的10个"海豚音域" 

：

高音，音乐术语，这里是指真声的一种歌唱方法;高音永远是唱歌中的核心问题，它在一定程度上代表一个演唱者有没有实力;只要科学的练习发声技巧，人人都可以具备唱高音的能力。

一般男性的音域从大字组C1-C5，男性的最低音为C1，全球只有屈指可数的男性可以达到C1这个音，甚至可以达到次低 Low C 负值，男性真声高音不超过C5，最富有天赋的男性不会超过G5，比如 Adam Lambert 。

女人由于声带短小，天性可以唱的更高，音域为C2-B5，这里指的高音声部是真声，声带全面震动的唱法;男性比女性在生理上音域低一个八度，相同，女性比男性也是高一个八度，这里是对等的概念;歌唱是一门艺术，不能只看高音，衡量一个歌手是否达标，要看TA整体对作品的驾驭能力。

高音、中音、低音，统称为音区。

要唱高音只有一个方法，就是用丹田。为什么有些人用了丹田还是唱不到每个人音域不同，我曾听过，颈项较短较肥的人，多是男女高音，颈项较长较瘦的人，多是男女低音。这是因为喉结的关系，而有些是唱男女低音的人为何可以唱高音后天的练习也是可以训练的。家族遗传好像也是有关系，你爸妈是男女高音，你注定是唱高音的。

不够气，不够力度。不是叫你全身用力，而是轻松运用丹田及身上的音腔，有四个，胸腔，鼻腔，喉腔及头腔。太紧绷会造成唱不到高音，因为你已锁紧喉咙。真假音变换是需要长时间练习的。为什么有些人假音很小声，因为你的声音还没开，需要长时间的努力声音才会开的，而且丹田力度也有关。低音的人能用真音唱到很高的音，但却不能用假音调更高的音。

反而高音的人不能用真音唱很高的音，却能用假音调更高的音。利用丹田唱法适合于所有歌曲。用丹田唱歌还可以把一些唱不上去的高音飙上去，并且唱歌嗓子不会痛，但由于共振，有时会有一点点头痛。最好学会用丹田唱歌。唱歌最重要是运用丹田，而不是用喉咙乱喊乱叫，只有用丹田唱歌才是保护喉咙最佳方法。

丹田唱歌其实是发声 气的运用。当你用丹田提劲发出的声音会较厚较饱满!这是因为发声源较深的因素。丹田就好像是引擎一样!你得藉由它把气力经由声带送到共鸣点所以唱歌时有点像是用腹肌唱歌!但并不是用真的肚子用力就好了!是肚子的深--即所谓丹田 但是去感觉那种使力的方式去熟悉它运用它!唱唱高音的东西就可以听 得出来是否有用到丹田!有用到的话声音会很扎实。

参考资料：

百科

我简单说一下，先说气息。一是练气息下沉，二是练气息的吸与呼。气息下沉可以向着远方发一声悠长的嘿。想象声音抛物线出去，在大地上铺开的感觉，注意别压喉。吸与呼可以练快吸慢呼和慢吸快呼，吸和呼慢的时候要求气息均匀，越慢越好。在进行上面练习的时候，需要运用到胸腹式联合呼吸法，胸腹式联合呼吸法需要单独拿出来练习，就像你练习武术要先扎马步，马步扎好了，才能练套路。这里胸腹式联合呼吸就是马步，气息和共鸣就是套路。胸腹式联合呼吸法训练比较复杂，只能告诉你闻花香或一天没吃饭闻见肉味的感觉，感受下闻的同时气息跑哪里了？是不是和平常不一样。

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接着是共鸣，共鸣分为头腔共鸣，鼻腔共鸣，口腔共鸣，喉腔共鸣，胸腔共鸣，腹腔共鸣，盆腔共鸣…………等等，腹腔和盆腔共鸣是什么鬼。

共鸣想练出来也比较复杂，头腔共鸣用得少，略过。鼻腔共鸣，可以闭口哼唱“嗯～～”来练习。

口腔共鸣可以张口唱“啊～”来练习。

喉腔共鸣……比较复杂。

胸腔共鸣，需要通过发扎实的“嘿”来练习。

其中，口腔共鸣和胸腔共鸣比较重要，能练出来，大概就有型了。

接着您说:“但是总感觉自己朗读时节奏和韵律不对，还有诗歌朗诵比赛时要指导学生，不知道该从何做起”这就涉及到深层次的有声语言表达的艺术化处理了。四大外部技巧:语气，节奏，停连，重音以及三大内部技巧，情景再现，对象感，内在语。

当然，以上这些技巧都是服务于内容，我们不能本末倒置，只关注技巧，而忽略了内容。技巧的熟练运用只是内容表达的一个手段而已。

这段话的目的是，我们最终还要从文章内容上理解，吃透文章意思，才能让我们的表达更准确。

老师讲到，指导学生不知道从何做起，那我提供一个备稿的方法。拿到一首诗歌，可以从以下六个方面进行准备。

划分层次

概括主题

联系背景

明确目的

找出重点

确定基调

这叫做备稿六步。

目录<br>普通话专业发声训练 1<br>第一部分 发声系统训练 1<br>第一、口部训练 2<br>第二、气息控制训练 2<br>第三、共鸣控制训练 3<br>第四部分、声音弹性 5<br>第五、吐字归音训练 5<br>第六、用声与嗓音保护 6<br>第二部分 发声的分项训练 8<br>一、语音训练 9<br>二、语气训练 9<br>三、朗读训练 11<br>第三部分 发声技巧 11<br>1 规范语音的技巧 12<br>2 选择语气技巧 12<br>3 调控速度的技巧 13<br>4 变换节奏的技巧 14<br>5 把握语调的技巧 16<br><br><br>第一部分 发声系统训练<br><br>朗读的时候，声音到底该如何？这个是没有定论的。但是，如果一个好的朗读者，发音不够清晰、准确，语音语调不很恰当，甚至带有地方口音，朗读的效果势必会有影响，可大可小。更何况用嗓不科学，容易造成声音嘶哑、喉咙红肿，甚至声带病变，都是对自己不好。<br><br>系统科学地提高发声能力（气息和共鸣控制、吐字归音及正确用声），是每个朗读应该了解、最好能够掌握的。另一方面，关于普通话，我想说的是：虽然有时也会用到方言朗读，但是普通话作为中国人的标准用语，还是有必要也对普通话进行正音训练。<br><br>本章分7个部分，它们是口部训练、气息控制训练、共鸣控制训练、声音弹性、吐字归音训练、用声与嗓音保护，其他注意。<br><br><br><br>第一、口部训练 <br><br>口腔灵活，说话才利索。有没有感觉早晨起来说话没有下午或者晚上那么顺当？当然了，嘴巴肌肉休息了一晚上，当然没那么灵活。所以做做口腔体操，帮助我们更好地使用嘴巴<br><br>1、口的开合练习<br>张嘴象打哈欠，闭嘴如啃苹果。开口的动作要柔和，两嘴角向斜上方抬起，上下唇稍放松，舌头自然放平。做这个练习，克服口腔开度的问题。<br><br>2、咀嚼练习<br>张口咀嚼与闭口咀嚼结合进行，舌头自然放平。<br><br>3、双唇练习（这个练习还有助于女孩子美唇啊，呵呵）<br>双唇闭拢向前、后、左、右、上、下，以及左右转圈双唇达响<br><br>4、舌头练习<br>舌尖顶下齿，舌面逐渐上翘<br>舌尖在口内左右顶口腔壁，在门牙上下转圈<br>舌尖伸出口外向前伸，向左右、上下伸<br>舌在口腔内左右立起<br>舌尖的弹练，弹硬腭、弹口唇<br>舌尖与上齿龈接触打响 <br>舌根与软腭接触打响<br><br><br><br>第二、气息控制训练<br><br>没有气息，声带不能颤动发声。但只是声带发出声音是不够的。想要嗓音富于弹性、耐久，需要的是源源不断供给声带气流。我在这里给大家介绍一些气息控制的方法，帮助大家控制气流，进而控制声音。<br><br>一、胸腹联合呼吸法<br>吸气后两肋扩大，横膈膜下降，小腹微收。<br>胸腹联合呼吸法是朗读时应该掌握的方法。这种呼吸活动范围大、伸缩性强，可以使气息均匀平衡。理想的状态是做到“吸气一大片、呼气一条线；气断情不断，声断意不断”。<br>练习方法：<br>1、慢吸慢呼<br>总体的要求――站稳，双目平视前方，头正，肩放松，象在旷野呼吸花香一样，慢慢吸足气。要感觉到腰腹之间充气膨胀，气入丹田，但是要收小腹。保持几秒后，轻缓呼出。<br><br><br><br>可以在呼气的时候加入以下练习：呼气时练习xiao lan（拼音小兰），一声声渐渐远去；或者数数1、2、3、4……，嘴上用力，发音之间不要闭住声门，不要跑气换气，数得越多越好。<br>2、快吸慢呼<br>快速短促地吸气，并保持气息；呼气时缓缓呼出，配合声音，平稳均匀。培训讲课过程经常用到这个方法。呼气时，可以通过以下发声练习：<br>巴 拔把 爸低答底大<br>夸大上声练习：好美满想仰场……<br>换气练习：广场上，红旗飘，看你能数多少旗，一面旗，两面旗，三面旗，四面旗，五面旗……<br>相声小品里的“数来宝”经常用这个形式，大家可以观察演员的呼吸。<br><br>二、强控制练习<br>要求气要吸得深并保持一定量，呼气要均匀、通畅、灵活。<br>强控制练习需要一点声乐练习知识，在这里不好介绍。大家可以回想：《智取威虎山》里杨子荣喝酒唱歌那一段，最后结尾有个“啊――哈，哈，哈，哈哈哈……”基本的感觉就是这样。要体会隔肌和腹肌的作用，发声的时候气息是应该下沉的。<br>参考练习诗词：<br>岳飞《满江红》，毛泽东《忆秦娥娄山关》，陈然《我的“自白”书》<br>新闻联播播音员在播报简讯的时候，一般都用强控制。 <br><br>三、弱控制练习<br>1、吸气深呼气匀。缓慢持续地发出ai uai uang iang 四个音。<br>2、夸大声调，延长发音，控制气息。<br>花红柳绿 H--ua H―ong L―iu L―v （发音时，声母和韵母之间气息拉长，要均匀、不断气）<br>3、通过夸大连续，控制气息，扩展音域。<br>参考练习诗词：<br>李白《静夜思》，孟浩然《春晓》等。<br><br>气息控制训练可以把握“深、通、匀、活”四字方针，注意气息和内容的结合。<br>单纯的语音、气息训练效果并不好，需要大家在实际朗读过程中不断体会、运用。<br><br><br><br>第三、共鸣控制训练<br><br>我们都有这样的体会：越在嘈杂的地方，我们说话越大声，结果声嘶力竭，自己嗓子累得要命。其实培训的时候也有，如为了让别人都听到，尤其人多的时候，我们不自觉就提高音调嗓门，不久就有“失声”的感觉。<br>其实好的用声者，使用在声带上的能量只占总能量的1/5，而4/5的力量用在控制发音器官的形状和运动上面。在产生共鸣的过程中，共鸣器官把发自声带的原声在音色上进行润饰，使声音圆润、优美。科学调节共鸣器官可以丰富或改变声音色彩，同时起到保护声带的作用，延长声带的寿命。<br>朗读的发声中，多采用中声区，而中声区主要形成于口腔上下，这就决定了用声的共鸣重心在口腔上下，以口腔共鸣为主。在这里我稍微提一下共鸣腔。一般提到的共鸣腔有头腔、鼻腔、口腔、胸腔，这四个共鸣腔最基本。声乐学习中还有提到腹腔共鸣，不过有些人不赞同这个提法。<br>除了口腔共鸣为主之外，胸腔共鸣是基础，可以加多一点，如果有高音的时候，增加呼吸量，发挥一点鼻腔、头腔的作用更好。<br>要想声音圆润集中，需要改变口腔共鸣条件。发音时双唇集中用力，下巴放松，打开牙关，喉部放松，提颧肌、颊肌、笑肌，在共同运动时，嘴角上提。可以通过张口吸气或用“半打哈欠”感觉体会喉部、舌根、下巴放松，这时的口腔共鸣会加大。在打开口腔的时候，同时注意唇的收拢。<br><br>1、口腔共鸣训练<br>口腔共鸣发声最主要的一点，是发声的时候鼻咽要关闭，不产生鼻泄露。通过下列练习大家可以体会一下，基本都是以开口元音为主练习：<br>ba dagapataka<br>pengpapipupai<br>普通话的四个声调，准确的叫法是第一声 阴平；第二声 阳平；第三声 上声；第四声 去声。我们在进行声音训练的时候，多用阴平声调进行，这样有利于体会声音和气息。<br>词组练习：<br>澎湃冰雹拍照 平静 抨击 批评……<br>哗啦啦噼啪啪咣啷啷扑嗵嗵胡噜噜……<br>快乐宣纸挫折 菊花捐助吹捧乌鸦……<br>绕口令：<br>山上五株树，架上五壶醋，林中五只鹿，柜中五条裤，伐了山上树，取下架上醋，捉住林中鹿，拿出柜中裤。<br><br>2、鼻腔共鸣训练<br>鼻腔共鸣是通过软腭来实现的，标准的鼻辅音m，n和ng就是这样发声的。有人觉得鼻音重显得声音好听、有厚度，但是过多的鼻音有如感冒，是不好的。<br>发 a i u 的音，加点鼻腔共鸣体会<br>加鼻辅音 mami mu na ni nu<br>词组练习：<br>妈妈 光芒 中央接纳头脑 ……<br>蓝蓝的天上白云飘，白云下面马儿跑，挥动鞭儿响四方，百鸟齐飞翔。<br><br>3、胸腔共鸣训练<br>胸腔的空间及共鸣能量大，发出的声音有深度和宽度，声音更浑厚、宽广。<br>“a”元音直上、直下、滑动练习<br>词组练习：<br>百炼成钢翻江倒海追悔莫及 ……<br>小柳树，满地栽，金花谢，银花开。<br><br>4、头腔共鸣、腹腔共鸣<br><br><br>基本在说话过程中用不到这两个共鸣。男声发高音，体会声音从眉心发出的感觉。基本来说，做好胸腔、口腔、鼻腔共鸣，演讲、朗读绰绰有余。<br><br><br><br>第四部分、声音弹性<br><br>声音具有伸缩性和可变性，这就是声音的弹性。有了弹性的声音才能适应思想感情的变化，也才能适应讲课内容的需要。<br>声音弹性的训练比较简单，可以用以下两种方法：<br>1、扩展音域，加大音量，控制气息。练习时，注意声音的高低、强弱、虚实、刚柔、厚薄、明暗等变化。<br>A、a、i、u、由低音向上滑动，再从高音向下滑动。<br>B、/a/、/i/绕音，螺旋式上绕、下绕练习；<br>C、远距离对话练习，练习时随时改变距离。<br>甲：喂――，喂――，小芳――<br>乙：嗳――<br>甲：快――来――啊――<br>乙：怎么了――呀――<br>甲：一起去看――电――影――吧<br>乙：好――啊！<br><br>2、夸张声音，加大运动幅度，用丹田气发声。<br>快板是最明显的例子，想象说快板的演员发声的状态，自己找一段快板试试，体会声音的弹性。<br><br>第五、吐字归音训练<br><br>普通话音节分为声母、韵母、声调，也可叫做字头、字颈、字腹、字尾、字神。<br>在这里，我不对这些具体音节的发声要求作阐述，大家可以从这些字眼看出，要想说出的声音具备“大珠小珠落玉盘”的效果，吐字归音是要从张嘴、运气、吐气、发声、保持、延续到收尾的一系列控制，所以不要随便，也不必拘谨，培训师做到吐字清晰就基本够了，更上层楼，就要勤于练习。<br>吐字归音的练习，基本都是通过绕口令进行的。从系统锻炼的方法来说，它通过不同声母、韵母的发声位置、气息和韵尾，可分为：双唇音、唇齿音、舌尖中音、舌根音、舌面音、翘舌音、平舌音；开口呼、齐齿呼、合口呼、撮口呼；还有就是十三辙训练。<br><br>在这里推荐一些绕口令给大家参考练习：<br>白石白又滑，搬来白石搭白塔。白石塔，白石塔，白石搭石塔，白塔白石搭。搭好白石<br>塔，白塔白又滑。<br>四和十，十和四，十四和四十，四十和十四。说好四和十得靠舌头和牙齿谁说四十是“细席”，他的舌头没用力；谁说十四是“适时”，他的舌头没伸直。认真学，常练习，十四、四十、四十四。河里有只船，船上挂白帆，风吹帆张船向前，无风帆落停下船。<br>老唐端蛋汤，踏凳登宝塔，只因凳太滑，汤洒汤烫塔。<br>这是蚕，那是蝉，蚕常在叶里藏，蝉常在林里唱。<br><br>在进行十三辙练习时，中国古代的诗辞歌赋都是非常好的材料，很容易找到，不再敷述。有意识地练习肯定对我们的发声吐字有帮助，我们不一定专门找时间、地点、材料，进行很正规严肃地训练才可以，随时随地我们都可以利用：比如上下班的公车上，听广播、广告、报站；家里看电视、看新闻，跟着播音员一起播报；看文艺晚会，观察相声、评书、快板等演员，适时模仿一点……<br>要想让受众接受自己，除了必要的知识外，一些生动的语言、表情、表演等，也是吸引他们的因素。这些训练也可以通过上述的练习，达到融会贯通。