摩登舞选手身体素质的训练

关于摩登舞选手身体素质的训练

　随着体育舞蹈的不断发展进步，摩登舞的技术难度不断的提高，这对选手的身体素质要求也就相对提高了。下面是我搜索整理的关于摩登舞选手身体素质的训练 ，供参考阅读，希望你喜欢!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!

　在国际的一些赛事上，很多优秀的摩登舞选手在比赛过程中不论是技术，还是选手与选手之间的默契程度都尽显摩登舞的艺术魅力，优美的动作基础来源于选手有较好的身体素质。因此，在训练的过程中如何提高选手的身体素质是关键所在。

　一、摩登舞的发展方向

　随着国际体育运动的职业化，摩登舞在经历了近百年的发展后，在国内外开始有组织的进行不同级别的比赛，摩登舞的比赛对选手的成套动作以及编排花样要求越来越高，特别是在动作的完成难度系数、音乐的节奏感、身体线条的表现力以及全套动作完成的流程度上都有了更高的标准，如果选手不能够在技术、节奏、美感上表现的细致完美，很难在比赛中获得优异的名次，技术难度的提高成为了新时代摩登舞的发展趋势。

　技术难度的'提高就要求选手在训练时，加大动作的幅度训练，加强选手的运动强度，完善完成整套动作的流畅度和节奏感。这些要求的最根本基础是选手的身体素质要过硬，只有具备良好身体素质的选手才能够发挥更高难度的动作，因此要在摩登舞的比赛中获得优异的成绩，就要求选手的身体素质过硬。

　二、摩登舞选手的身体素质训练

　在现代摩登舞的竞赛中，技术水平的高低成为了评判成绩的标准，要提高选手的技术水平，就要切实的提高选手的综合身体素质训练。通常身体素质训练是指：力量训练、速度训练、协调性训练、柔韧度训练以及耐力程度的训练。

　1力量训练

　摩登舞运动的基础是力量训练，选手要掌握摩登舞的动作要领就必须具备力量素质，力量的训练直影响选手在技术水平上的发挥，因此在训练时要着重力量素质的培训。摩登舞与其它舞蹈对力量的要求不同，在摩登舞训练时多以“巧劲”之主，同时对男女选手的训练要求也不相同，例如我们熟知的架姿变形问题，要通过训练男选手的腰背肌肉力量和女选手的腰腹肌力量来解决，特别是选手腿部力量的训练，选手的重心移动都是有腿部的力量来完成的，因此在身体素质的力量训练尤为重要。

　通常我们在对选手进行力量训练时，男选手腰背力量训练以主动力性力量训练为主静力性力量训练为辅，女选手在腰腹训练时恰好与男选手相反，训练选手腿部力量采用无负重立脚跟深蹲的方式进行，在踝关节力量训练时，要求膝关节不能弯曲，运用原地无负重提踵的方式练习，对于脚趾力量的训练多采用脚尖直立行走的方式。

　2速度训练

　速度在身体素质的训练中非常重要，它代表着选手的反应能力，对选手的整体技巧起到了至关重要的作用，如果在摩登舞的训练中速度不够快，选手很难掌握动作的难度和技巧性，通常在训练时选手要掌握摩登舞的技巧还要掌握音乐的节奏，这就需要选手的速度发挥作用，能够掌控速度的选手更容易完成高难度的动作。因此，对于速度的训练方式通常采用以下几种方式进行训练：

　(1)不断进行选手身体重心移动的训练，增强舞伴之间的默契度，来训练选手的反应速度。

　(2)要求选手注重重心的移动和分配，既可以帮助主动腿发力又能够加快主动腿的推进速度。

　(3)将音乐播放速度提高至28～30小节/分，提高选手整体动作的完成速度

　(4)辅助提高速度。运用沙袋捆绑在选手肢体上训练一段时间，然后去除，这样能够提高选手的动作速度。

　3协调性训练

　选手的协调性训练也是身体素质必备的，在选手训练时，做任何的动作都是需要身体不同的部位相互协调完成的，就例如我们骑自行车一样，上车要注意重心的协调性，不如就会摔跤，同理摩登舞亦是如此，身体的协调性好坏会直接影响到整套动作的质量，因此对于选手的协调性训练也应该特别重视。通常对于选手的协调性训练采用以下几种方式：

　(1)丰富训练的动作内容。将不同的动作进行交叉衔接，让选手能够适应不同的动作衔接协调性。

　(2)改变固定模式的训练动作套路，随时改变选手完成工作的参照物，以使选手适应各种变化。

　(3)通过选手参与其他类型的舞动或者运动来培养选手不同动作的协调性。

　4、柔韧度训练

　选手要完成压、转、踢、劈都需要具备良好的柔韧度，动作的幅度大小主要取决于选手身体肌肉和韧带的伸缩度，柔韧度的提高能够使选手学习和掌握高难度动作时更容易上手，通常我们在训练选手时根据年龄、发育状况对身体的各肢体部位循序渐进的训练。

　5、耐力程度的训练

　通常摩登舞在一场比赛中分为预选赛、复赛、半决赛、决赛，每种舞的休息间隔时间为30秒左右，因此对选手的耐力要求是很重要的。如果选手的耐力程度不够好，在不断的比赛中，因为身体耐力问题造成发挥动作不到位，直接影响到最后的成绩。在耐力方面的训练分为：长跑、足球等有氧运动，长时间加强力量耐力训练，按照比赛要求在指定的时间内完成5套完整舞蹈动作等训练方式。

　综上所述，随着摩登舞的不断发展，其对选手的技术水平要求越来越高，单靠培养选手的动作技巧和要领是远远不够的，在实际训练中我们应该注重加强选手的身体素质训练，通过不同的训练方式，来提高选手的基础能力。只有切实提高选手的综合身体素质能力，提高选手的整体技术水平，才能够在摩登舞的赛场上取得优异的成绩。

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舞蹈元宝腰训练目的是增强腹肌上、下部肌肉。

舞蹈是一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。它一般借助音乐也借助其他的道具。

舞蹈本身有多元的社会意义及作用，包括运动、社交、求偶、祭祀、礼仪等。在人类文明起源前舞蹈在仪式，礼仪，庆典和娱乐方面都十分重要。中国在五千年以前就已经出现了舞蹈，它产生于奴隶社会，发展到秦汉之际已形成一定特色。

我国古代乐舞理论中就有：“情动于中而行于言，言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”这也生动地说明了舞蹈是表现人们最激动的情感的产物。

元宝腰舞蹈的来源：

元宝腰舞蹈是一门通过动作进行表现的艺术，舞蹈动作从技能的认知到技巧的发展，必须通过长时间知觉的认知与动觉的反复练习，从经验的累积中习得个人的动作特质。

在世界各地开始进行一堂古典芭蕾动作的训练课程，都是从扶把练习开始，扶把练习能保持技术和促使技术发展，而且是演出前必须做的准备动作，扶把动作练习必须循序而进，通过不同速度与难易度的交替进行，使增加身体的控制能力及动作的正确性与准确度，并增加学习者的注意集中力。

---舞蹈

选择舞蹈专业的艺考生都要具备扎实的基本功，除此之外，我们还需要掌握一定的舞蹈技巧，帮助我们更好地演绎作品的情绪和灵魂。今天就为大家分享五种舞蹈练习技巧。帮助大家在舞蹈艺考时获得出色的成绩。

01舞蹈技巧是什么？

运用舞蹈技巧是为了更加形象、更加生动地来表现舞蹈作品中的一些情绪场景，我认为在动作上技巧不仅仅是指跳、转、翻或是快速的连续技巧、地面翻滚、空中转体、大幅度的腾空等等，技巧也包括如杨丽萍老师的手、臂，还有我们蒙古舞中特有的抖肩；顶碗跪转、打碗、抛碗，东北秧歌中的手绢的运用等等。

这些都可以算是独具一格的技巧，这些技巧可以带给观众惊叹之美，技巧是多种多样，丰富多彩的。

动而合度、形变神真、舞蹈最重要的特征是动作性，凡舞必动，不动不能成舞。

为使技巧得到充分的利用和发挥，编导应该对技巧有细致周到的了解，要经过仔细研究作出详细周全的动作安排，如：什么样的作品表现什么样的情绪、带有什么样的剧情，怎么样加入或加入什么样的技巧来增添舞蹈作品的语汇，增添舞蹈作品的情绪感染力等。

02民族舞蹈的技巧

对于民族舞蹈而言，不应直接照搬毯子功的技巧，应当在其原有技术的基础上加以变化，使其更加符合舞蹈需要，具有民族特色，更好地为民族舞蹈服务。

民族舞蹈工作者在舞蹈编创过程中也应借鉴其他民族的技巧，来丰富和完善本民族的舞蹈。民族舞里的技巧应当符合本民族的文化、宗教信仰、风俗习惯，具有本民族人民的性格特点，应该将外来技巧本民族化。

03舞蹈技巧的运用

技巧合理运用好了不仅能体现舞蹈演员的专业能力，而且还会收到很好的舞台效果，得到观众的认可。近些年来，舞蹈这一美的肢体艺术得到了普及，有越来越多的爱好者加入到舞蹈中来，随着舞蹈艺术的普及化，舞蹈技巧训练与运用越来越得到广大舞蹈工作者的重视。

现在，有很多的舞蹈比赛中也设立了专业组与非专业组，大赛对专业组的选手就有了更高的要求和标准，编导与演员会在自己的舞蹈作品中加入独具特色的技巧来显示与其他选手的个性差异。

04舞蹈编创中的技巧

任何事物都是不断变化和发展的，舞蹈艺术也是如此，它将会朝着更高更精的方向发展，这样对我们的要求也会更高，对于舞蹈技巧也将更有难度，同时也将提高舞蹈作品的观赏性，给观众以强烈的视觉冲击力。因此对于舞蹈的编创，也是一大挑战。技巧的加入也将更加科学化，合理化。

舞蹈编创中，可以根据剧情、角色情绪等变化发展来构思合适的情节。不仅要将技巧合理地运用到舞蹈作品当中去，在可能的情况下将现有的技巧再变化再发展开来，从而更加符合舞蹈对技巧的要求。合理的加入运用技巧是舞蹈编导所必备的能力。

05舞蹈技巧的目的

当舞蹈编导进入排练厅准备编舞的时候，脑海里涌现出各种各样的舞步、动作和技巧，当你考虑和选择被认为是最恰当的舞蹈手段时，你的依据是什么？出发点是什么？这是首先必须弄清楚的。作为现实主义的创作原则，应该坚持从内容出发、从人物出发、从生活出发。

舞蹈本身不是我们的目的，我们的目的是通过一系列的舞蹈，去表现作品中所反映出的生活事件和人物形象。这里讲的只是针对技巧性较强的舞蹈，并不是所有的舞蹈作品必须加入技巧才是舞蹈。舞蹈技巧并不是舞蹈的必要元素，它在舞蹈中只是起到增加舞蹈视觉效果的作用。

舞蹈技巧不加则已，要加入技巧，就要合理加入合理运用。也可根据舞蹈需要来发展变化现有技巧，总之，就是想让技巧更充分地为舞蹈这一综合艺术而服务，更加贴近舞蹈。 

在今后的舞蹈编创实践中，我们应发扬前辈老师的优良作风，学习他们的探索、钻研精神。尽可能在舞蹈编创方面做到传统与现代相结合，继承与创新相结合，艺术性与欣赏性相结合，诗意性与大众化相结合，民族特色与时代发展相结合，为让舞蹈这一艺术门类得到广阔和深远的发展，为舞蹈这一悠久的艺术门类奉献自己的力量。

很多人会有这样的问题，自己健身多年，一直想要拥有匀称漂亮的八块腹肌，但是不管怎么练，就只有六块;甚至糟糕的是，两边的腹肌一点都不对称;更有甚者，一部分朋友还没有找到锻炼腹肌的方法不知道怎么练，一块都没有。瞬间感觉练腹肌太难了有木有。所以对于那些健身多年，却连腹肌都没有的话，应该也是不好意思说你已经有好几年的健龄了吧!因为毫无说服力呀!

对于专业的健身朋友来说，除了要拥有一身紧实漂亮的肌肉外，腹肌也作为另外一件秘密武器，两者构成健身朋友展示训练效果的重要组成部分。当然了，你一定会羡慕这种两者皆有的身材，会暗自揣测为什么自己一直没有能够练出傲人腹肌

答案是对于不管怎么练都练不出八块腹肌的朋友来说，可以明确的告诉你，腹肌的“块数”是天生的!并不是说你想要练出几块就有几块的。真的吗确实是这样哦!平常我们经常聊天所说的几块腹肌，通常指的就是腹直肌，腹直肌其实是一块肌肉，附在它上面的腱划使得它看起来像好几块。

重点来了!!腱划的数量决定着你腹肌的“块数”。如果左右各3道腱划，也就是你会拥有6块腹肌;如果左右各4道腱划，你就能够拥有你梦寐以求的8块腹肌啦!对于腹肌不对称的朋友来说，应该是下面这种情况，比如左边4个腱划，右边3个腱划，你就顺理成章的拥有了7块腹肌了。

现在你能够理解你为什么拼命练都练不出8块腹肌了吧!因为腱划数量是天生，如果你天生就是6个腱划，是永远不可能练出八块腹肌的，其二，如果你的腹肌天生不对称，也是不太可能练出对称的腹肌的。还有的健身朋友不是没有腹肌，而是你没有找对正确锻炼腹肌的方法，练出腹肌，训练方法是关键。腹肌每个人都有，腹肌和人的体脂率有关，男士体脂一般要在15%以下，女士在17%以下，才会出现比较明显的腹肌，对于没有腹肌的人，总结一下，就是你的体脂率太高了，或者说你的脂肪层太厚了。

当然了，想要练出理想的腹肌，找对方法是关键，腹直肌通常被分成上腹和下腹，练上腹的经典动作是卷腹，练下腹的经典动作是举腿，关于具体怎么练，下一篇文章告诉你哦!