“巴神”的世界你永远不懂

“巴神”的世界你永远不懂,第1张

他可以用惊世骇俗的进球展示自己“神”的一面,也可以在进球后发飙大爆粗口,吓得队友赶紧上去捂嘴,而他坐在替补席上思考的时候,又没有人明白他到底在想什么。他,就是独一无二的巴洛特利,对于这个以其特立独行的行事风格被球迷奉为“巴神”的孩子,人们通常只用一句话概括:巴神的世界你永远不懂。,  “巴神”在世界杯,  2012年6月12日的欧锦赛C组一场焦点战中,两支世界杯冠军西班牙与意大利1比1战平。这场精彩的比赛,由于意大利队前锋巴洛特利的“个性表现”而增添了些许搞笑的味道。,  由于有过人的足球天赋,而又时常因为“脑子短路”做出一些令人匪夷所思的事情,巴洛特利被球迷送了一个绰号“巴神”。,  巴神经常不按常理出牌,这位21岁的前锋曾在训练中与队友拿着扫帚互相追打,也曾在自家别墅的浴室里放烟花引发火灾。最令他出名的是一段视频,视频中的巴神竟然无法将训练背心正确地套在身上,在队友的帮助下才成功穿好,参与训练。,  在本届欧洲杯意大利的首场比赛中,巴洛特利下半场开始阶段曾断下西班牙后卫拉莫斯的传球,带球突入禁区,与对方门将卡西利亚斯形成一对一。这时,巴神似乎头脑短路了,他放缓了带球的脚步,既没有及时传中,也没准备射门,就在大家都不解时,拉莫斯迅速回追,将巴神脚下的皮球铲出底线。,  赛后广大网友开始恶搞。有人说,那一刻,巴神在思考人生:还有人说,当时卡西利亚斯眼看形势危急,急中生智问了巴神一个问题:“一加一等于几”于是巴神放缓步伐,开始思考。,  事实上,本场比赛巴洛特利的确抢镜。上半场他与对方后卫之间的纠缠让看台上和电视机前的球迷忍俊不禁。而在一次裁判员吹罚巴洛特利禁区内犯规后,他跪在草坪上用拳头捶地甚至逗笑了身后的锋线搭档卡萨诺。,  由于在比赛中碌碌无为,巴洛特利在第57分钟被主教练普兰德利换下。坐在替补席上的巴神听到看台上有球迷嘲笑他,便嘟囔起来:“看什么看,你们就是一坨屎。为什么因为你们没有勇气成为你们想成为的人。你们需要像我这样的人,这样你们就能对我竖个中指,然后说句:‘那是个坏小子’。你们压根就不是什么好人,你们就知道虚情假意,还喜欢说谎。我才不这样,即使我说谎,我也说的是实话。对我这个坏小子说晚安吧,让我来告诉你们,这是你们最后一次看到像我这样的坏小子了。快给我闪一边去,我这个坏小子要从这经过,快我给让路。”,  估计这一通话看得大家一头雾水,不过这非常符合巴洛特利的性格。在这支国家队,能理解巴洛特利的估计也就是曾经的坏小子卡萨诺了。,  媒体记者爱他,摇滚明星爱他,“绿洲”的诺尔・加拉赫称巴神可以恢复你人性的信仰,是一个真正的摇滚明星。是的,他可以做出你此前永远想不到的事情,而在他之前,可以做到这一点的球星几乎已经绝种了。他曾经的教练穆里尼奥评价道:“他的脑子里只有一个细胞。”,  在与强大的西班牙的比赛中,许多意大利的球迷一面忐忑不安,一面仍然将希望寄托在巴洛特利身上。毕竟他除了神经的一面,还有神仙的一面。,  是的,他做到了,他又一次做到了,在足球场上做出了令对手、队友和观众都想不到的事情。而那一段时间里,巴洛特利究竟在想什么,至此也就成为一个谜。,  “巴神”的世界你永远不懂,  足球到底能带来什么这是一个让无数女人想破头的问题。她们永远无法理解,为什么一到了每周的那个时间,她身边的男人就会将哪怕再漂亮性感的她都视若无物,一心只想去球场的看台,或者在家盯着电视机。男人们无法回答这个问题,就像男人无法理解女人为什么那么喜欢八卦和娱乐一样。但是,自从有了巴洛特利,这个问题就不再是问题,因为足球和娱乐,巴神都能给你。,  无数人想了解巴神每天都在想些什么,但这都是些毫无意义的尝试,你要明白,巴神的世界,你永远不懂。《太阳报》认真分析研究,提出一个大胆的断言:巴洛特利是英超赛场上最好的行为艺术家,无论场上还是场下。,  当曼奇尼力主花费2400万英镑,从国米买下巴洛特利后,巴神就开始了自己在曼彻斯特翻江倒海的表演。刚来到英国的巴洛特利,也曾有段时间水土不服,那时候他更多的是通过拿红牌来彰显个性。在逐渐熟悉了英国的环境后,巴神卖萌的表演就开始层出不穷。,  作为一名艺人,穿衣打扮当然得讲究。但是地球人的衣服实在难穿,这导致巴神在往自己身上套训练衫的时候费尽九牛二虎之力。恼羞成怒的巴洛特利选择 衣服抵抗,于是在某条大街上,很多人目睹了一位身材健硕,但全身只穿一条花 ,嘴里还叼着一根香烟的巴洛特利。这个还不过瘾,巴洛特利后来又戴上自己比较中意的鸡冠帽子,招摇过市,十分拉风。,  作为一名艺人,必须要具备一些动作功底。巴洛特利经常会找人交流一些招式。在一次球队训练时,巴洛特利就曾与现已转会到拜仁慕尼黑的前队友博阿滕现场切磋起来。在夏天与洛杉矶银河的热身赛上,巴洛特利也因为一次空门打偏,让场下的曼奇尼暴跳如雷,立即将其换下。,  作为一名艺人,与人交际说话很有学问。在一次被警察问到他为什么要将25万英镑的现金放在杂物箱时,巴神的回答简短有力:“因为我能(Because I can)。”直接让警察哑口无言。,  当赢得金童奖被问及获得该奖项第二名的阿森纳中场威尔谢尔时,巴洛特利反问记者:“他的名字是不,我真的不知道他是谁。”巴洛特利还曾对鲁尼大放厥词,称其“在曼彻斯特的前锋中并不是最出色的”,让一向霸气的“拳击手”鲁尼都想会会他。,  还有一次,携夫人到现场观战的意大利总统那波利塔诺赛后专程进了意大利的更衣室祝贺球队。在其他球员都衣着整齐地立正站好与总统握手致意时, 上身的巴神也咧着嘴笑呵呵地挤过来与总统握手,并颇为得意地展示了一下自己黝黑健硕的腹肌。,  对于英国球迷来说,自从上一位天才兼表演艺术家加斯科因谢幕后,已经很久没有这种类型的人物出现了,所以他们非常乐意与巴洛特利多做交流。他们选择在所有巴洛特利的车上刻下他们的寄语,周薪达到10万镑的巴洛特利刚开始也是不屈不挠,你划一辆,我就再买一辆,但是双拳难敌四手,一段时间过去之后,巴洛特利终于选择了低头,开始租车子开了。,  一次代表曼城队出战英超联赛并收获进球后,他掀起球衣,露出写在内衣上的一句“Why Always Me(为什么总是我)”这又是什么意思呢他不说,我们只能继续猜。永远世界

你想提高自己的那一方面呢?我有下面的方法给你:

1假声的唱法

当你从低音往上唱时,唱到一定的地方,就会感到困难,容易卡壳,这就是到了换声区了,这时,你必须运用某种方法才能继续入上唱。歌唱者首先应基本掌握了虽声区的唱法,然后因人而异地作具体调整。有几种方法大家可以实践一下:

1)“倒抽一口气”的动作 就是歌者在唱到换声的音时(发元音的同时),做一个倒抽一口气的动作,好像“吓一跳”的生理状态,让喉头稍向下,向后退让,以使口咽腔充分打开,同时将中声区歌唱时向上齿龈背后发送的气息,随着音高逐渐向上挪动,嘴也随着逐渐张开,此时声音感觉更向上,向更远的前方发送。这时声音就自然地进入了换声区。

2)母音转换手法 就是在唱到换声区的时候提前让声音掩盖一点,声音暗一点,出气量小一点,小舌头抬起一点。在碰到换声点时,有一点必须强调指出,就是你感到声音唱上去困难时,甚至声音感到要出现破音时,千万不要变化发声器官的形态,不要乱动,乱使劲,一定要坚持迎着声音唱下去就可以了。其实换声点的总是就是一个“混声”的问题,就是真假声结合的问题。掩盖一些的声音就是有了假声的成分,但又不能全假,必须与真声混合在一起,声音的衔接才不会有痕迹,声音才不会虚和空。所以学会换声点的过渡也就学会了假声的唱法,而假声位置对唱歌、解决声音的统一是大有好处的。

所谓“假声”是指演唱时通过有意识的控制而只使部分声带发生振动所发出来的声音,这种声音比由整个声带都振动的“真声”要高要弱,而且音色有一种晶亮透明的感觉。 大部分流行歌手(无论男女)是用真声演唱的,以获得一种自然、亲切、贴近口语的风格。有些女歌手(如齐豫、黄莺莺)在演唱音域较宽、艺术性较强的歌曲时则以假声为主的。男歌手在演唱伴唱声部时常用假声,如美国的“西蒙与伽芬科尔”重唱组中的伽芬科尔,和台湾“优客李林”重唱组中的林志炫等。这也是乡村音乐风格重唱的一个重要特征。但像“摩登谈话”(Modern Talking)中的主唱那样的纯用柔美的假声来演唱的男歌手是不多的。 发出优美的假声的关键是要有比较高的发声位置,在运用假声时要注意真假声之间衔接转换的光滑流畅,不能有断裂。一般说来,假声比较缺乏力度,但在必要时也可将假声转换成一种半真半假、半嘶半哑的叫喊。许多重金属摇滚乐歌手就喜欢用嘶哑的假声来演唱。 假声还可以作为一种修饰声音的方法,将真假声结合在一起的“混合声”能产生一种柔和、细腻、略带飘渺的艺术效果。比较一下童安格与屠洪纲演唱的《生命过客》,前者是用纯粹的真声,而后者用的是介于真假声之间的音色来演唱的。刘欢和齐秦演唱的《大约在冬季》也有这样的区别。 童安格的《忘不了》、伍思凯的《特别的爱给特别的你》所使用的真假声间的突然转换,朱哲琴的《一个真实的故事》结尾处用假声演唱的华彩段,都是流行歌曲中常见的假声应用方法。惠特妮休斯顿的《所有的爱都留给你》中先用温馨的混合声在中低音区轻轻吟唱,然后用挺拔高亢的真声将歌曲逐渐推向高潮,及至歌曲的最高点,突然改用极柔美的假声。这是在演唱中运用真假声的转换变化来表现起伏跌宕的情感的一个优秀的范例。

2中华唱法的发声原理和方法

扩展音域练习

有了一定的歌唱呼吸基础练习和声音响度练习以后,再做扩展音域的练习比较好。

一、歌唱的音域有多宽

任何一个人的歌唱音域都可以有三个8度以上的宽度,即使您从来也没有练习过歌唱,您也有可以令无数歌手终生追求而难以企及的三个8度的音域,其实歌手们自己也有三个8度的音域,只是他们自己还没有发现而已。

现在我们来试验一下,用最轻的声音哼唱音阶,从您所能唱出的最低音开始,一直往上,是不是不太费力就哼唱到了三个8度?

每个人几乎都具备哼唱三个8度的能力,为什么大声唱时,高音就没有了呢?

学过中华唱法以后,这一问题就可以轻松地找到完美的答案:歌唱声音的响度与歌唱呼吸能力有关,歌唱呼吸能力越强,声音的响度越大,反过来也一样。因为哼唱时声音的响度小,您的歌唱呼吸能力足够用,所以可以哼唱出三个8度的歌唱音域而不费力;当您想用较大的响度歌唱时,这时需要的歌唱呼吸能力要求成平方倍数的增长,当歌唱呼吸能力还不够时,高音自然就唱不出来。歌唱呼吸的力度有了,高音也就有了。

同样道理,低音唱不出来,同样是歌唱呼吸能力不够,因而响度不够;呼吸力度有了,低音也就有了。

所以练习扩展歌唱音域的关键是提高歌唱呼吸能力,这也是我们强调开始练习时,要通过练习歌唱响度来锻炼歌唱呼吸能力的原因。

在练习扩展音域的过程中,同样要牢牢把握住这一关键,即:练习扩展歌唱音域的过程,仍然是锻炼歌唱呼吸能力、发音器官振动能力的过程。

二、扩展歌唱音域从中音区开始

要扩展歌唱音域,首先要唱好中音区音域,男声中音区音域是a~a2(女声高8度),待歌唱呼吸的力度、声带的开闭力度及灵活性、喉、舌、齿、唇、鼻发生器官的振动承受力都有了一定基础以后,再做向下或向上扩展音域的练习。

三、向下扩展音域

向下扩展音域可以练习唱低音区,男声低音区的音域是F~f1(女声高8度)。练习时注意以下几点。

1、唱低音区的练习重点是歌唱的响度。学唱者初学时会遇到低音唱不响的现象,这时的练习重点是加大呼吸的力度,把呼吸能力用在把低音唱响上,此时不必考虑高音需要分出一部分呼吸力量的问题。

2、唱好第一换声点的关键是打开喉咙

唱低音区时同样会遇到换声点问题。唱高音时的换声点(第二换声点以上)状况是缩小咽腔管径,唱低音区的换声点(第一换声点)状况则是扩大咽腔管径。

低音号比中音号声音低沉,其中一个重要原因是低音号的口径比中音号的口径大;同样,要歌唱好低音则必须适当扩大咽腔管径。

咽腔管径扩大,就是打开喉咙。

通常说打开喉咙的要领是,象打哈欠那样张开嘴巴,喉结下拉,下巴放松,这种说法可能指的是理想状态,在这种状态下咽腔可以开到最大,因而可以获得最好的低音效果。如果保持这种理想状态,唱语音单纯的练习曲(通篇歌词只有一个“啊”字的练习曲)还是没有问题的。但在歌唱中嘴巴还要负责咬字,因此不可能总是把嘴巴张开到最大,在咬字过程中,下巴也不可能总是放松,因而彻底打开喉咙是有条件的,唱某些字音时可以全部打开喉咙,唱另一些字音时,只能大部分打开或少部分打开。

说白了,打开喉咙就是喉咙沿咽腔管壁的圆周向外扩大。因而,打开喉咙的要领是:放松喉咙,咽腔有意识地向周围张开即可。打开喉咙要逐渐地、一点一点地打开,开始阶段不必把嘴巴张开很大,每天把喉咙打开001毫米,一年就可以打开365毫米,这个进度已经是飞快了,完全可以再慢一点。

初学者切不可一下就把喉咙全部打开。如果喉咙全部打开、口腔又全部放松、呼吸的力度再大一些,这样非常容易使喉咙受到伤害。

打开喉咙歌唱时会突出喉管和咽壁的振动发声,这样会增加声音的回声效果,听起来使人感觉声音好像是从喉咙深处发出来的,因而声音会显得格外雄壮。

在练习的过程中,要注意不要使发声位置太低,发声位置太低声音会非常晦暗而无生气,自我判断的标准可以这样确定:声音很低沉但有一定的“亮音”,如果一点“亮音”也没有,发声位置就太低了。

四、向上扩展音域

向上扩展音域可进行男高音区练习,练习音域是c~c2(女声高8度)。练习时注意以下问题。

1、唱好第二换声点

从歌唱原理中我们已经知道,一定的咽腔口径只适用于一定的歌唱音域,日常咽腔保持的口径适合中音音域的发声,如果超出这个音域,低音超出时应当扩大咽腔口径,高音超出时应当缩小咽腔口径,换声点是由改变咽腔口径而形成的。由于平时说话很少涉及到改变咽腔口径,所以咽腔改变口径时肌肉的扩张和收缩不是很灵活,因而会在声音上出“坎儿”。

明白这个原理以后,唱好换声点的方法就非常清晰了,这里可以有两个办法:

一是多唱换声点上下的音。开始练习时可以练小音程跳跃,继而练习大音程跳跃,练习目的就是增加咽腔肌肉的灵活性,经过练习使咽腔肌肉收缩和扩张灵活、平稳,练习到一定程度,咽腔肌肉灵活自如了,换声点就不是问题了。

二是加大呼气力度,向后推迟换声点。象吹小号一样,有的人气力小,只能吹到两点3(mi);有的人气力大,可以吹到两点6(la)。唱换声点也有这种情况,在换声点位置上加大呼吸力度,就可以在换声点以上的几个音之内,用原有的咽腔口径唱,而不必缩小咽腔口径,这种做法需要有强有力的呼吸支持,而且这种做法使用的范围只有几个音,超过这几个音,仍然必须缩小咽腔管径。这样做法的好处是,可以最大限度地保持音色的统一。

三是轻声练唱。唱换声点的音符时切忌声嘶力竭地硬喊,开始应当轻声哼唱,轻声哼唱过换声点应当比较顺利,在此基础上,每天稍微增加一点力度即可。换声点度过以后,练习c2以下至换声点的音阶就比较顺利了。

经过以上方法的练习,咽管口径变换会很灵活,会在换声点处进行平稳的转换,此时换声点现象就会消失。

练习原则仍然是“在不疲劳的前提下,每天进步一点点”。这样做可以防止嗓音受到伤害。

2、唱响高音

唱响高音的办法是:轻声哼唱一个比较高的音,每天加一点力度,练习一阵以后,原来唱不上去的音,很容易就唱响了。唱响高音的关键是增强歌唱呼吸能力。只要有了强有力的呼吸支持,唱响高音不是问题。

美声唱法唱好高音的方法主要有两种:一种是真假声结合,结合的办法是往真声中掺入假声;另一种办法是关闭唱法,这种方法类似于缩小口型,具体是唱a时用u关闭,唱i时用ü关闭,等等。

虽然美声唱法也认识到“关闭高音,咽柱肌就会自动向里靠拢,使咽管变细”,“唱高音,气大嗓子眼儿小”的现象,这显然已经接近了客观事实,但接下来却把“嗓子眼儿”解释为“在胸口的第二个纽扣处”,而且把“咽管变细”看作是关闭高音的后果,而不是把其做为唱好高音的必备条件,没有提出唱好高音的前提是缩小咽腔管径,由此而导致的后果是在唱高音时继续倡导打开喉咙。

4、超高音区练习

高音区练好以后,还可以练习比c2更高的音域,而且一直可以练到c3、c4甚至更高。练习超高音域遇到第三换声点、第四等换声点时,如同练习第二换声点那样练习即可安全度过。总的要求是循序渐进,把基础打好以后,再做提高练习。

五、固定练习音域

学唱时可以从低音域练到高音域甚至超高音域,这并不是难事。但从波能公式我们知道,音高与响度不可兼得,要响度就会影响音高,要音高就会影响响度,如果音域唱得很高,响度就会降低;如果低音区的响度很大,唱高音时就会吃力;还有一种情况就是低音区很响、高音区很高,但高音区的响度与低音区有较大差异。

因而学唱者应当在练习过程中逐步选定适合自己练习的音域,这个音域可以是低音区,也可以是中音区,还可以是高音区、超高音区,每个音域选在2个8度之内为宜。

也可以练习唱3个或4个8度,在音域宽阔的情况下,唱低音区时使用70%的气力,让响度小一些,唱中音区时气力加大一些,使用80%的气力;唱高音区时的最高音,即乐曲的最高潮时,拿出自己100%的气力,把高潮推上去,这样可以防止高、低音区的响度差别过大,这样当然也是可以的。

选定音域的原则,可以根据自己的嗓音条件和个人爱好而定,只要自己喜欢某个音域,就可以练习这个音域。自己拿不定主意的,也可以征求专家的意见。

认为一个人的嗓音适合唱哪个音域,是天生注定的,或认为是由换声点的位置决定的,这些说法目前看没有生理依据。哪个音域唱得好,只与勤奋练习有关,低音区练得多,低音区就唱得好,高音因为没有练,高音就没有;少数民族的娃娃从小放羊时就在山上喊,他的高音区就唱得好,由于没有练过低音,因而他就没有低音,这个道理是显而易见的。

同时,用第二换声点理论来解释和区分高、中、低声部,对美声唱法可能是很科学的,但对中华唱法来说,则难于解释类似于小生、男旦等高于第三换声点音域的唱法,更难解释高于第四换声点的海豚音唱法。

当然,根据某位歌手换声点的位置,就指导这位歌手应当唱某个音域,这位歌手在指导下刻苦练习这个音域,同样也会取得很好的成绩。

近来有从发声器官的形状、结构、大小、声带的长短、厚薄,以及声带与发声器官匹配等角度研究一个人到底适应唱哪个音域的问题,这也是一种新的探索。

音色练习

一、最好的音色

前面我们已经说过,世界上最好的歌唱音色是“独具魅力、与众不同”的音色。

二、音色的本质

说到底,歌唱中的音色问题就是在喉、舌、齿、唇、鼻五大发声器官中,哪个部位用得多些、哪个部位用的少一些的问题。

在歌唱原理中我们已经知道,单一频率没有音色问题,只有复合频率才有音色问题。在歌唱时,五大发音器官喉、舌、齿、唇、鼻都可能发出频率相同而振动幅度,或者发出频率是基音频率整数倍的泛音,而每一个发音器官的不同部位也可能发出若干种频率相同而振幅不同、或频率不同的谐音泛音的声音,比如五大发音器官同时发音,喉管的振动幅度与上腭的振动幅度和频率就可能有很大差别,咽壁与嘴唇的振动频率与振幅也不会相同,组成上腭的硬腭与软腭的振动频率与振幅也一定会有差异,许多种谐振频率与振幅所组成的复合频率就构成了美妙的多泛音音色。

因此在歌唱中,如果喉管、咽壁用得多些,唱出来的就是美声音色;如果鼻腔用得多些,唱出来的就是铜锤花脸的音色,等等。

正象世界上没有两片相同的树叶一样,世界上也没有两副相同的发音器官,因而从理论上说,每个人都有自己独特的音色。

三、音色的可塑性

但人的声音又有很强的可塑性,姐妹俩或兄弟俩的声音非常相似是常有的事,一位老师带出来的学生们的嗓音也会非常相像,评剧艺术家新凤霞的弟子们都有一口漂亮的、银铃般的声音,这应当说是人的声音的音色也有“近朱者赤、近墨者黑”的互相感染的现象。

四、“九大音色”的发音器官组合特点

前面我们曾经把中华唱法中的多种音色归类为“九大音色”,但这绝对不是说世界上的音色只有九种,也不表明我们鼓励歌手去学唱或摹仿某一种音色,我们在这里分析九大音色不同的用嗓部位,是为了让学唱着能够借鉴现成的经验,借鉴的目的是为了举一反三,博取众长,用不同的用嗓部位的组合,创造自己“独具魅力、与众不同”的音色。

下面以表格的形式说明各种唱法的用嗓部位:

唱法 主要发音器官 次要发音器官 辅助发音器官

洪钟声 喉管、鼻腔 咽腔 舌、齿、唇

脆雷声 喉管、咽腔 腭、齿 舌、唇

金玉声 咽腔 腭齿 喉管、舌、唇

银铃声 咽腔 腭齿、舌、 喉管、唇

狮虎声 喉管 咽腔 舌、齿、唇

兼有声 咽腔 喉管、腭齿 舌、、唇

哑声 咽腔 喉管 舌、齿、唇

白声 咽腔、腭齿 喉管 舌、齿、唇

咽喉声放松 喉管、咽腔 舌、齿、唇

五、不同发声器官的发声练习

1、喉管振动发声练习

使喉管振动发声实际上就是放松喉咙,在歌唱时咽部向四周扩展,放松喉咽部肌肉,即可使喉管振动,喉管振动的声音浑厚、结实,好似声音不是从嘴里发出,而是由喉咙深处发出来的,因而有的学派把这种声音称为“胸声”。

练习喉管发声的过程是逐步扩展咽腔、打开喉咙的过程。在练习时不要使用蛮力,要让声音一点一点地下降,一直降到整个喉管都轻松振动。美声唱法认为应当把发声位置降到胸部第二个纽扣,这样做的目的可能是为了转移歌唱者的注意力,从而达到使喉咽部肌肉的放松、使喉管更有效地振动的目的。

喉管振动发声主要用于类似于戏剧花脸、京剧程派行当发声,以及曲艺、歌曲中浑厚类声音的发声,浑厚型女高音的声音中也有丰富的喉管振动的声音。

2、咽腔振动发声练习

人们平时说话主要是使用咽腔振动发声,歌唱中咽腔振动也是最主要的振动方式,在练习咽腔振动时重点要放在放松咽腔上。

在低音区、中音区放松咽腔比较容易,在高音区放松咽腔则有一定难度,高音区的音阶如果在换声点以上,此时咽腔处于缩小管径的收缩状态,咽腔的收缩与放松的要求同时出现,此时处理这一矛盾的方法是收缩中求放松,是“咽腔肌肉收缩,咽腔粘膜放松”。在唱高音时,虽然咽腔肌肉已经处于收缩状态,但歌唱时仍然要有意识地尽量放松口腔内的所有部分,同时也包括放松咽腔肌肉粘膜,这一点在练习时要引起注意,不要因为换声就把咽喉死死地卡住。

咽腔粘膜放松会产生丰富的金玉音和银铃音(亮音),但要注意逐渐放松,让口腔粘膜逐渐产生和增强振动承受力,不可一下放的很松,避免使口腔粘膜过度松弛而导致声音嘶哑。

3、腭、齿振动发声练习

腭齿部分除软腭外其余部分都由骨骼组织构成,故而振动结实有力,在歌唱中尽量保持上下腭的放松状态即可,但咬字时要使用能够把字咬清楚的力,不能太放松而一点也不用力,也就是说,要在把字唱清楚的前提下放松。

4、舌与唇由肌肉组织构成,其振动除提供泛音振动以外,还必须负责咬清字音,在练习时要注意这一点。

5、鼻腔粘膜振动发声练习

一个人如果没有了鼻子,这个人歌唱的音色就会发生根本的变化,可见鼻腔粘膜在歌唱中不知不觉地振动也是非常重要的。有的唱法如洪钟声唱法中还要有意识地使用鼻腔粘膜的振动,使用方法是,在歌唱中打开(放松)鼻咽腔,让一部分气息进入鼻腔,加大鼻腔粘膜的振动,这样就会使声音产生洪钟一般的音色效果。

在练习时要防止出现“鼻音”。平常所说的“鼻音”,是类似于鼻子不通气的很难听的那种“囔囔”的声音,出现鼻音的原因是鼻腔气息不畅通,好像感冒时鼻子里堵了一半鼻涕,同时又夹杂着一半鼻腔振动,这种声音非常难听,解决的办法是让鼻腔内的气息畅通即可。

五大发音器官振动发音各有特色,歌唱时可以结合自己的口、鼻腔结构特点,对五大发声器官的振动组合进行多方案的尝试,从中选出适合自己歌唱的最佳音色匹配方案,唱出具有自己独特风格的音色来。

在同一首歌曲中使用几种不同唱法来表现人物形象,也是常用的方法,比如表现人物的欢乐与悲哀时,就可以分别使用比较明亮的金玉音与比较晦暗的狮虎音。

美声音色是诸多音色中的一种,其发声特点是主要使用咽喉发声,这种发声方法被称作“让声音赖在咽壁上”,因此给人一种发声位置靠后的感觉,其次是强调发声时放松发声器官,即要求歌唱者放松下巴,放松喉头,通过放松发声器官,达到获取多种泛音音色的效果。

好了,就介绍到这里吧。以后有什么问题可以随时找我。

欢迎分享,转载请注明来源:浪漫分享网

原文地址:https://hunlipic.com/meirong/8844875.html

(0)
打赏 微信扫一扫微信扫一扫 支付宝扫一扫支付宝扫一扫
上一篇 2023-09-28
下一篇2023-09-28

发表评论

登录后才能评论

评论列表(0条)

    保存