古希腊时期主要有哪几件乐器?这些乐器有哪些特点?

古希腊时期主要有哪几件乐器?这些乐器有哪些特点?,第1张

古希腊时期的乐器种类繁多,其中比较常见的包括弦乐器、管乐器和打击乐器。下面介绍几种比较典型的古希腊乐器及其特点:

1 里拉琴(Lyre):里拉琴是一种弦乐器,外形类似于现代的小提琴,但通常使用皮革或木材作为共鸣箱。它由七根弦和一个小巧的琴弓组成,琴弓由马毛或羊肠制成。里拉琴是古希腊神话中的音乐之神奥菲斯所使用的乐器,被认为是最古老的弦乐器之一。

2 七弦琴(Kithara):七弦琴是古希腊的另一种弦乐器,外形类似于现代的吉他。它由一个共鸣箱、一个七弦琴桥和一个琴弓组成,共鸣箱通常用木材或象牙制成。七弦琴通常被用于演奏古希腊诗歌和神话音乐。

3 阿夫洛斯管(Aulos):阿夫洛斯管是一种双管乐器,由两个长度不同、开口大小不一的芦苇管组成。演奏时,两个芦苇管分别放在唇下,通过控制呼吸和口形来演奏不同的音高。阿夫洛斯管被认为是古希腊最为重要的管乐器之一,被广泛用于戏剧、音乐和宗教场合。

4 打击乐器:古希腊的打击乐器主要包括钹、鼓、和铃等。其中,钹是一种由两个圆形铜片组成的打击乐器,通过相互敲击产生声音;鼓则通常由一个或多个鼓面和鼓棒组成,可以产生不同的节奏和节拍;而铃则是用金属制成的摇铃,挂在手腕或脚踝上,随着身体的摆动而发出悦耳的声音。

总的来说,古希腊乐器种类繁多,主要分为弦乐器、管乐器和打击乐器三大类。这些乐器的共同特点是都具有丰富的音色和强烈的情感表现力,常被用于祭祀、庆祝节日、婚礼和葬礼等场合,也是古希腊音乐文化的代表之一

管内的气柱震动发出的声音

西洋管乐器有许多分类方法,一般按照发音的方式方法,分为吹孔气鸣乐器,单簧气鸣乐器,双簧气鸣乐器和唇簧气鸣乐器。前三类乐器由于从历史渊源上都起源于芦管乐器。

管乐器是靠管内的气柱震动发出的声音,是用按孔的不同来变音调的,也就是改变气柱的长短来改变的。管乐器是管弦乐队和军乐队中不可缺少的重要组成部分。在管弦乐队中,管乐器主要是作为和声支持声部或色彩性声部出现的,而管乐队中除了打击声部以外都是管乐器。

常见的管乐器

1、萨克斯

萨克斯是以发明者的名字命名的木管乐器,音色介于木管乐器和铜管乐器之间,为最受欢迎十大管乐器之一,被誉为“无与伦比的风流乐器”。萨克斯的曲调可以说是相当的具有特色,它属于国际上都很流行的乐器,不管是单独演奏还是作为伴奏都很有风味。萨克斯管不但能出色地演奏古典音乐,而且更善于演奏爵士音乐、轻音乐,人们提到爵士乐时,第一个想到的乐器便是萨克斯管。

2、笛子

笛子是常见管乐器排名中靠前的乐器。笛子不仅是迄今为止发现的最古老的汉族乐器,还是汉族乐器中最具代表性最有民族特色的吹奏乐器。笛子的表现力非常丰富,既能演奏悠长、高亢的旋律,又能表现辽阔、宽广的情调,同时也可以奏出欢快华丽的舞曲和婉转优美的小调。而且它的品种也多种多样,大部分笛子都是竹制的。笛子常在中国民间音乐、戏曲、中国民族乐团、西洋交响乐团和现代音乐中运用,是中国音乐的代表乐器之一,被誉为民族乐器之王。

3、小号

小号又名小喇叭,是最常见的铜管乐器之一,属于铜管乐器种类中的高音乐器。小号的起源无从考究,在数百年前出土的古埃及法老墓里就出土过小号,现代的小号则起源于十八世纪的德国。小号的类型有两种:即立键式小号和和扁键式小号,其中立键式小号使用最为广泛。小号音色强烈、锐利、极富辉煌感,声音嘹亮、清脆、高亢,具有高度的演奏技巧和丰富的表现力,既可奏出嘹亮的号角声,也可奏出优美而富有歌唱性的旋律。

大号的作用是构成铜管组的低音部。正象弦乐组的低音提琴,木管组的大号在各组所起的作用一样。大号在乐队中经常与低音提琴、大提琴、大管等乐器同度结合演奏低音,效果良好。

大号最常见的用法是作为乐队低音线进行。在乐队规模较大、音响较强、音乐性格较宏亮时经常与其他乐器同度或八度齐奏低音部,在乐队规模较小、音响较弱、音乐性格较柔和时大多采用大号做独立的低音部,不用其他乐器重复。大号也可与圆号构成八度的低音部。有时用大号与长号构成八度来代替弦乐的低音部。大号的音响非常浓厚、沉重。在重要的段落用作低音部极有效果,但不宜多用。

在丁善德《“长征”交响曲》第四乐章中大号与第三长号八度结合演奏切分节奏的刚强果断的短句,它与另外两支长号穿插结合,节奏有力,音响饱满而鲜明,这里大号和长号的音响是非常有性格的。

一支大号与三支长号组成的四部和声结构是最常见的一种形式,能加强与充实和声的力量。在弱奏圆号四重写法中,或以圆号为主的和声结构中,如果缺少低音部时,可把大号当作第五圆号使用,但强奏不适宜。最理想的力度是p或pp(当然不包括许多乐器重复的写法)。

除全乐队全奏外,一般在运用大号—长号组成和声时,应尽量避免使用较强的力度;p与pp的和弦音响较为合适。

大号与其他铜管乐器构成的和弦,如果单独地使用,要慎重小心,用的不当会破坏作品的音色构思。

用大号单独的演奏弱的或倍弱的延续音是常见的。有时也用大号演奏延续音来支持与充实其他低音乐器的节奏型,或用弱奏的大号来支持较强或强奏时的圆号或木管声部;如果要得到更厚实一些的延续音,大号也可与其他乐器构成八度,例如与第四圆号构成弱奏的八度延续音等。

在大型的全奏写法中,大号是不可缺少的乐器之一,它负担起了整个乐队音响的和声重心。当然,这时它总是与长号、小号、甚至圆号组合在一起以f或ff的力度演奏,通常还与另外两组乐器重复,使整个乐队音响表现出庞大的体积与重量。

大号单独在乐队里运用的并不多,即使运用,也多在弱奏处,或需要某些特殊效果处。它的低沉而独特的音色在乐队里很突出。一般说不宜演奏有表情的、丰富的、长大的独奏旋律,如果是比较短小的乐句当然未尝不可使用。

在管弦乐作品中大号所占的篇幅不多,时值太长的音符或无休止的演奏,对大号来说都是不合适的。应该常照顾这乐器的特性,不使演奏者过分疲劳。

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