怎么画人物结构？

一、人体的结构与比例

人体分为四大部分：头、身子、上肢、下肢。在简笔画中则用一个圆圈、几条直线便概括了。

人体的比例 （注意：站七坐五盘三半，同时画几种姿势要注意相互间的比例。）

（1）成年人比例。一般以头为标准，把全身的高度和头做比较，全身约为七个头高。躯干约为两个半头。两臂左右平伸时，两手距离等于全身高度。手臂下垂体旁时，手指到大腿中段。

（2）小孩的比例和性别。小孩的头略大，四肢、躯干均缩短，两三岁为四个头高，四五岁为五个头高。在简笔画中男女区别主要在头发和衣服。

二、人物直立的画法

注意：直立人物正面、侧面、背面各具特点，要细心观察、刻画。

正面——五官、四肢、衣领、衣袋

侧面——发型、足尖、鼻尖

背面——发型、服饰、足

三、人物动态的画法

人体动态千变万化，作画时要清楚确定某一具体动作，想得越细画起来越容易。

注意：同一条件不同姿势，不同条件不同姿势更不同。四肢动作不同，重心、支点、高度各不同。理解动态便可画出各种动作。

1、运动的规律

注意：从腰关节先下笔。人的运动是在脊柱作用下头、胸、腹的伸屈、侧弯、旋转，其次才是四肢与之协调的摆动。画动态要掌握它的规律，要抓住两点：

腰——运动的方向，关键。

关节——运动局限，能动点。

注意：画人的关节不能随心所欲，要注意能动点与比例。

2、运动的类型

画人物动态要注意重心，人的运动是在平衡与不平衡中进行的，走路时甩手的动作时头、身、手、脚的姿势都起平衡中心作用。

重心——重量中心（脐下）

重心线——通过人体重心向地面引的垂线

支撑面——支撑人体的面积

注意：人体的平衡与失重，是重心与支撑面的关系，重心线在支撑面内，重心平衡，在支撑面外，就失重。

四、大动态人物的画法

抓住动作的大形大势，捕捉最强烈的第一印象，运用动态线画好人物动态。

1、动态线

体现动态特征的轮廓与结构的线条。一般指头颈、躯干、有力的腿所形成的动态主线。动态的变化可分垂线、水平、倾斜、弯曲、曲折以及透视缩短，这些变化体现了人的各种动态。

注意:要选动作比较好表现的角度,动态的"始"与"终"特征较强

简笔人物画的画法

2、如何抓住动态线

A、抓住大形大势——外形最明显之处。记住这几局口诀，有助你画好动态：弯腰抓背曲线；坐姿抓头颈手；奔走抓四肢；正势抓头；行立从肩；侧势抓腰；卧起胸腹。

B、抓关键的动态线

人体运动时，外形的曲直变化很多，要抓住大形大势，注意运动方向，抓住由头颈、躯干直到有力的腿所形成的动态主线（即动态线）。抓住了动态线，动态特征就强。

注意:要强化动态特征，抓关键部位，弯画得更弯,斜画得更斜。

蹲、弯腰——背部曲线

看书、学习——头、颈、肩

奔走——四肢

站——头

3、几种常见的动态特征

坐——静态动作，关键部位在头与手的变化

走——单、双支撑交替进行，手脚摆动方向相反，重心重复变化，步距和手摆动幅度大小与速度有关。

跑——单支撑状态，重心向前，身体向前，速度越快步距越大，手摆动幅度越大。

人的动态瞬息万变，牵一发而动全身，要认真分析，理解地画。

注意：不同年龄、身份、心情，走姿、站姿各异，要细心观察生活才能画得生动。

练习：对照人物，试用线条画出人物的基本动态

五、着衣任务的画法

1、要注意人体的体型特征

男性肩宽，体型呈 形，女性髋大，可用 +m 形

注意：人穿者不同的服饰，体型会呈现不同的集合形，要注意抓住基本形刻画。

2、职业与民族任务的画法

不同职业、民族的服饰各有特点，服饰要几何化。还可抓住习惯动作与道具来强化特征。

注意：画民族人物，服饰与动态是关键。

六、人物头像的画法

不同的脸形可用不同的几何形表现，加上适当的直、弧、曲线便市各具特点的众生相了

1、人物表情画法 (参考图库)

人的表情，眼睛与嘴的变化是关键。

2、各种发型的画法

发型不同，人的外貌与气质都不同。弧线是最佳的选择，切忌繁琐。

3、人物五官的画法

人的五官是对称长的，要画好五官的比例透视要抓住两条线：

中心线——通过眉间、鼻头的垂直线。

水平线——连接双眼的水平线。

这两条线俗称“十字线”。利用“十字线”可以画好五官在不同角度时的透视变化。

老婆婆背影简笔画怎么画

这幅画是个参考,我知道楼主要的是简笔画,但步骤是一样的

步骤:

1、画大致轮廓

每一幅画都会有大致轮廓在先。先轻轻的描出大致头、身子、腿的轮廓

2、画出头

头是一幅画中老婆婆最传神的地方

3、画出背景的肩膀和胳膊

肩膀、胳膊,要先画好

4、画出腿

如果楼主想画坐着的老婆婆背景,那么楼主可以画椅子

5、画出头发

为什么画头发是最后一步呢因为我们先画好大致的位置,再进行复杂加深,那么这幅画就很传神了

古风背影简笔画

古人背影的简易画法

那一天

那一天,闭目在经殿香雾中,蓦然听见,你诵经中的真言;

那一月,我摇动所有的经筒,不为超度,只为触摸你的指尖;

那一年,磕长头匍匐在山路,不为觐见,只为贴着你的温暖;

那一世,转山转水转佛塔啊,不为修来生,只为途中与你相见;

那一刻,我升起风马,不为祈福,只为守候你的到来;

那一瞬,我飘然成仙,不为求长生,只愿保佑你平安的笑颜。

那一夜,我听了一宿梵歌,不为参悟,只为寻你的一丝气息。

那一日,我垒起玛尼堆,不为修德,只为投下心湖的石子。

那一世,我翻遍十万大山,不为修来世,只为路中能与你相遇。

只是,在那一夜

我忘却了所有,抛却了信仰,舍弃了轮回

只为,那曾在佛前哭泣的玫瑰,早己失去旧日的光泽

陆游的简笔画背影,就是游山西村的背影

游山西村

陆游南宋

莫笑农家腊酒①浑,丰年留客足鸡豚②。

山重水复③疑无路,柳暗花明④又一村。

箫鼓⑤追随春社近,衣冠简朴古风存⑥。

从今若许⑦闲乘月,拄杖无时⑧夜叩门。

译文

不要笑话农家腊月的酒浑浊,丰收之年有丰足的佳肴款待客人。

一重重山,一道道水,疑惑无路可行间,忽见柳色浓绿,花色明丽,一个村庄出现在眼前。

你吹着箫,我击着鼓,结队喜庆,春社祭日已临近,布衣素冠,简朴古风依旧存留。

从今日起,若可以乘着月光闲游,我这白发老翁也要随夜乘兴,拄着拐杖,敲开柴门。

古风衣服画法步骤

以整体的古风人物为例:1、先依照比例依次画出头部、颈部、肩膀和手臂,然后再画出发型、衣物以及手中扇子的线条。

2、建立一个图层,然后把草稿的不透明度降低。把脸部和颈部用线条简单勾勒出来。

3、继续衣服的画法。衣物的厚度是要考量的细节。

4、襦裙是属于较为轻薄柔软的质地,褶皱要弄清是长线条密集围绕。5、左侧衣物造型掌控好,再细心描绘右侧。

6、飘逸裙摆画好以后,可以添加一些头部的发饰和耳环,增加美感度。这样整体的古风人物就画好了。

扩展资料学习方法建立形体的体积意识和掌握表现技巧1、把握形体、表现体积感和空间感,是基础素描另外一个重要因素,不但要明确物体的形状、比例、大小,同时还要克服平面描绘,对造型要有最基本的理解和掌握。没有体积空间意识,就不能养成对体积空间的观察习惯,更不能表现好空间关系。

2、对空间的表现是绘画的基本能力。如:人物头部在正面时眼睛和耳朵在同一方向,初学者往往表现不出它的空间感,没有空间感就表现不出体积感。

“方形”和“方块”是不一样的,方形是一个平面,而方块是一个体积。所以应该建立空间意识来表现物体的体积的能力。

3、表现力在素描教学中是很关键的。有了敏锐的观察力,还要建立整体意识和体积空间意识,因此要实现这些还需要有表现的能力。

素描是表现或再现对象的最基本的绘画形式。4、素描作为学习绘画的方法和手段,必须掌握形体构成因素和结构,理解光影色调,理解边缘轮廓线和明暗交界线,以及对节奏的感受。

素描相对色彩而言更具理性,特别是基础素描的训练。用理性指导观察,用观察丰富理性,把素描建立在理性的认识上,以上就素描教学中的一些较为突出的要点进行分析理解。

5、绘画是一门技巧课,必须从实践中获得飞跃。所以动手实践是非常重要的,有了量的积累,才能得到质的飞跃。

打好坚实的素描基础才能考出理想的成绩绘画作品集(20张)从而达到素描的完整性。6、绘画是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术,在中世纪的欧洲,人们常把绘画称作“猴子的艺术”,因为如同猴子喜欢模仿人类活动一样,绘画也是模仿场景。

7、在20世纪以前,绘画模仿得越真实,技术越高超,但是进入20世纪之后,随着摄影技术的出现和发展,绘画开始转向表现画家主观自我的方向,看到一幅画鉴赏家有时已经说不清画的是什么,但一定能说出是谁画的。每个画家开始发展自己独特的风格。

8、不同的画家风格不同,也有不同的艺术价值。20世纪初,有些画家的风格因评画者不能接受而被冷落甚至贬低,这就是为什么有些画家画的很好而并不出名或甚至被冻死、饿死的缘故。

9、油画及水彩画是西方文化艺术中知名度最高的绘画门类,它们在风格和主题上有丰富且复杂的传统。在东方,黑色及彩色的水墨画则主导了绘画媒体的选择,但是它在风格和主题上和西方一样同样有着丰富且复杂的传统。

猫的背影怎么画

关于猫的背影画法如下:

第一步画出小猫的头和耳朵,用一条弧线两头带上三角就可以了。第二步画成小猫的头部,因为是小猫的背影,所以边排只在头顶上画出花纹就行。第三步在头下面画温国一个像靴子的形状,当做材陕温小猫的身体。第五步再画出小猫的前腿和背上的花纹。第五步画出小猫的尾巴,这样一只背对着我们的小猫就画好了,快一起来画一画吧。

首先画出猫的背部的轮廓然后塑撤在他的下方用线条勾勒出墙,并且画出他的尾巴在空中画出纷飞的落叶,并且将他的身子涂黑这时用色彩笔将墙涂成**我们可以将绿叶涂成绿色,再画两个弯线代表风,然后再用色彩润色一下使这幅画看起离压裕来更完美便驼著完成了。

画出女孩的后背。小女孩是短头发。留意头顶端窄,底端宽,随后画女孩身体的轮廊。在女生背后画出一个背包,留意背包的轮廓和纹路,及书包带子的关键点。画出小女孩的下半身,穿一个连衣裙,留意长裙的衣摆线框要有略微的倾斜度,两腿站直。

再在小姑娘身旁画一只小猫咪,要画出小猫的身上的花纹,在后面画一条尾巴,简单的的小女孩和猫就完成了!下面可以涂色了,先给女孩的秀发涂粽色,长裙涂紫色,背包涂蓝色,身体涂肤色,鞋涂红色。最后给小猫咪的身体涂**,花纹涂灰色,简单好看的小女孩和猫背影的简笔画就完成了!

穆夏的作品特点

穆夏的作品吸收了日本木刻对外形和轮廓线优雅的刻画，拜占庭艺术华美的色彩和几何装饰效果，以及巴洛克、洛可可艺术的细致而富于肉感的描绘。他用感性化的装饰性线条、简洁的轮廓线和明快的水彩效果创造了被称为“穆夏风格”的人物形象。

经过他的加工，所有的女性形象都显得甜美优雅，身材玲珑曲致，富有青春的活力，有时还有一头飘逸柔美的秀发。他的画面常常由青春美貌的女性和富有装饰性的曲线流畅的花草组成。

与别的艺术家不同，穆夏同时也是一位摄影师，他利用摄影技术来辅助他的创作。他让模特儿摆出他所需要的姿势后拍成照片，然后以照片为基础，在画面上对服饰和头发进行整理加工，经过特别的构图再加上花卉及植物花纹的装饰，最后完成他的创作。

他的很多招贴画的素材都来源于照片，他为伯恩哈特所画的许多海报也是来自艺术家的剧照或画家本人为她拍的照片。后来，穆夏就将摄影当作和速写同样重要的创作辅助工具。

扩展资料：

招贴画：穆夏为莎拉·伯恩哈特和“文艺复兴”（DeLaRenaissance）剧院创作了一系列的招贴画，这些招贴随着伯恩哈特到美国的巡回演出而带到了美国，影响了美国招贴画的风格。

装饰组画：穆夏创作了不少被称为“Panneauxdécoratifs”（围绕同一个主题创作的成套的四幅图画，常印刷在有韧性的纸或是丝绸织物上用来装饰墙壁）的装饰组画，其中包括一八九六年的“四季”、一八九七年的“四种花”、一八九八年的“四种艺术”、一九零二年的“星辰”等题材。

广告画和商品包装画：穆夏还创作了大量的广告画和商品包装画（从饼干、自行车到肥皂、香烟），因为他所画的那些甜美的女性形象和极端精致的细节描绘正合乎了当时美即意味着品质的观念。

-穆夏

穆夏：从商业画师到民族艺术家还记得小时候疯狂迷恋库洛牌的日子，因此非常想要去看看这位影响日本漫画的艺术大师的作品。穆夏早期有过一段十分落魄的生活，没有了资助人的援助，他不得不接手大量报酬低廉的插画工作来维持生计。然而或许是命运之神不忍他的才华被埋没，他在34岁那一年遇到了著名的女演员莎拉·伯恩哈特（SarahBernhardt），请他来画自己的新戏“Gismonda”的招贴画。没想到，巴黎人被这个捷克画家的异域风情所深深吸引，穆夏由此一夜爆红。此后，穆夏为莎拉·伯恩哈特创作了一系列的招贴画，说是莎拉本人的御用画师也不为过。声名大噪之后，穆夏成功地走上了“手绘变现”的道路。陆续为香水，食品，香烟等产品设计过宣传海报和商品包装画。穆夏参与设计过的项链和饰品。而最为知名的则是他画的多组四联画了。以女性的甜美柔婉对宝石、星辰、花朵、时序、四艺等概念作了拟人化的艺术表达。其线条之柔美，笔触之细腻，加上充满少女心的装饰物，让观者如坠幻梦，无法自拔。早期日本的浮世绘(风俗画、版画)传入欧洲（1603～1867年）之后，使欧洲也开始流行起木刻画和招贴画，而其后便是以穆夏为代表的新艺术运动时期（1890~1910年），有分析认为穆夏的画作也受到了日本浮世绘的影响。虽然穆夏本人否认自己研究过东方艺术，但在画作中，所呈现出女性曼妙婀娜的姿态以及富有肉感的描绘技法，可以看出两种艺术风格的承接性。不过，穆夏对日本的漫画界的影响可是实打实的。从美少女战士到百变小樱，一大批日本漫画家都采用了穆夏的画风来进行人物设计。优美而饱满的人物形象至今都能吸引大批迷妹（比如我）(/ω＼)。历史上捷克的斯拉夫民族深受拜占庭帝国的文化影响，因此穆夏视拜占庭文明为自己民族的精神家园。在穆夏的画作中不难看出其对拜占庭艺术华美的色彩和几何装饰效果的运用。最有名的便属这幅黄道十二宫，也是我的最爱！这是一本为当时的土豪们设计的挂历。入目便是琳琅满目的水晶、宝石镶嵌在画面中少女的头饰、颈饰中。奢华贵重的感觉扑面而来，而少女柔和的面部线条轮廓，略显微茫的眼神都恰到好处地平衡了宝石等贵金属给人的沉重感，这样的挂历，请给我来一打！在当时，穆夏的作品因为浓厚的商业气息而被画界的许多同行鄙视，有一天，穆夏在布拉格的某个音乐会上，听到了一曲故乡的《伏尔塔瓦河》。而当时的捷克正在为反抗日耳曼而战，穆夏因此而开始创作《斯拉夫史诗》。《斯拉夫史诗》一共由20幅巨型油画组成，画中描绘了斯拉夫民族的神话和历史。穆夏历经18年的时间创作完成了这一幅幅史诗级的画作。遗憾的是，《斯拉夫史诗》并没有在本次展览中展出，并且在当时，也没有得到人们的重视。一直到捷克庆祝独立10周年之时，《斯拉夫史诗》才真正获得了它应有的赞誉。在穆夏后期的画作中，可以感受到明显的历史厚重感和民族情怀，前期繁复柔媚的少女贴画消失，取而代之的是反映现实世界的沉重油画。我们观众也许会觉得遗憾，但是对于穆夏而言，意味着他终于成为了一名画家，而不是单单的商业画师了。穆夏还为自己的祖国设计了邮票、货币，为教堂绘制了琉璃画等等，在祖国的各个地方都留下了自己的痕迹，留下了对祖国最深沉的热爱。希望有机会可以去到这个穆夏深爱着的国度，静静地感受穆夏，品味那幅历经沧桑的斯拉夫史诗。人物背景怎么画

人物背景的画法如下：

1、简单的漫画格背景，衬托人物主体

刚开始我们很难画出复杂的场景，新手可以尝试类似漫画格的背景，可以丰富画面的信息，如时间、地点和天气等。相比两点透视三点透视，更容易上手。

2、利用主题元素，让人物更丰富有层次

提前设想好一个主题，画的时候就可以根据这个主题，在画面中添加一些道具和主题元素，用装饰元素衬托人物。

3、利用重复元素，营造故事感和氛围感

打破单调的画面，可以使用大量重复的元素，如鸟、蝴蝶、鱼、花草、泡泡、玻璃或其他物品，丰富画面的视觉效果，但要注意画面整体的视觉平衡，同一元素的刻画要有大小对比和颜色对比。

4、运用遮挡关系，让画面更有立体感

运用遮挡式的前景构图，让画面变得更立体，可以在前景画一些花草树木或其他物体。

5、向大佬学习，穆夏风格的背景构图

喜欢少女漫画的小伙伴，肯定认识这位插画界的鼻祖——捷克国宝级画家阿尔丰斯·穆夏，他是梦幻美少女的缔造者。他的绘画风格影响了许多创作者。穆夏的作品辨识度非常高，比如优美的造型、明快雅致的色彩搭配、卓越的构图能力，都很值得我们学习。

艺术既然来源于生活，生活中林林总总五光十色的现象都可以成为艺术表现的题材和内容，如此也成就了艺术的形式多样丰富多彩。

油画向来以人物画居多，尤以女性人物画著称。很多女性人物油画以完美的构图丰满的造型绚丽的色彩将女性的美表现了出来，塑造出各种各样的美丽多姿的女性形象。或秀丽端庄，或婀娜纤巧，或温婉妩媚，或宁静贤淑，或丰姿绰约，或风情万种，或雍容华贵，或娇小玲珑，等等等等，真个是千姿百态，千娇百媚，美不胜言，美仑美奂。

形体美是女性特别是青春女性的重要特征，是油画艺术的重要表现形式。在众多的女性人物油画中，有正面的，有侧面的，有背面的；有站姿的，有坐姿的，有卧姿的；有动态的，有静态的，通过各个不同的角度，将女性的美淋漓尽致的表现了出来。

以背影呈现的女性人物油画在油画中并不少见，特别是人体油画中表现的比较多。这是因为：

其一，艺术的表现形式是多种多样的，表现背影和表现正面都是艺术表现的需要。如果油画表现的都是人物正面形象，也会给人形式单一单调千篇一律的感觉。

其二，女性的背影也可以体现出女性的美。比如女性身体曲线的美，冰肌玉骨的肌肤美，充满活力的柔性美。而且通过背影刻画也可以反映出人物的情感情绪和性格。

其三，刻画背影可以给观者更丰富的想象。观众在欣赏人物美丽的背影时，会想象人物是怎样的容貌，有多大年龄，以及人物的性格、命运是怎样的等等，引发更多的联想。

其四，以背影呈现是艺术创作上的需要。比如人体油画作为一种特殊的艺术题材形式，受一些因素制约影响，不宜直观表现或者含蓄表现更好，有时会以人物背影的画面呈现。

关于后背怎么画视频教程链接分享：网页链接。

关于如何矫正驼背的方法如下：

1、使用牵引、支具类的方式进行矫正。所谓支具指的是在双侧肩关节、后背等处进行捆绑，能够利用张力带的作用，使双侧肩关节保持打开，起到矫正作用。而所谓的牵引治疗，主要是针对驼背比较重的情况，在患者胸部的上下两端进行相对的牵引，以维持一个伸直的状态。、

2、该类患者可以采取涉及到形体的相关锻炼，比如可以练习舞蹈、站军姿、走模特步等一系列的锻炼。该类患者可以针对胸背部的一些肌肉做相应的锻炼，比如推荐此类患者做俯卧撑、引体向上这类的综合锻炼。

3、针对某些畸形特别严重的情况，患者一定要尽早去二级以上医院骨科、脊柱外科进行就诊，明确畸形的程度，再做针对性的处理，比如患者不适于做保守治疗，有可能需要做涉及到脊柱的手术，矫正这种畸形。

4、必须要多做挺胸抬头的动作，注意平时的坐姿或者站姿，最好平时可以用矫正带或者固定带，例如背背佳之类的固定带。

5、必须锻炼背部的肌肉，因为长期驼背，背部的肌肉会出现松弛甚至萎缩，从而导致要挺胸的时候，背部的肌肉不够力量，很难纠正驼背的情况。平时可以做硬拉，或者划船等运动锻炼背部的肌肉。