油画中的出浴美人，风情万种！

《出水芙蓉》 阿道夫·威廉·布格罗

艺术家笔下的浴女身份总是扑朔迷离且又风情万种，他们灵感来源于神话故事或自己身边的女人，沐浴时的女人一举手、一投足在不同艺术家画面上表现的形式与情感也不一样，其共通之处是能瞬间夺住你的眼球，甚至让你驻足于画前流连忘返，不知人间是几何。

《出水芙蓉》  [英国]爱德华·约翰·波因特

《出水芙蓉》表现了两个正在沐浴的青年女子，她们正在嬉闹，展示出胴体的娇美，也流露出天真无邪的品性。浴室内光线柔和，装饰华丽，侧光把侧身斜坐女子的丰满苗条渲染得淋漓尽致，而反光则将正在洗浴的女子丰满的身体突出出来。画面以写实为主，强调了光色、冷暖的关系与对比，营造了一个温馨的世界。

《系头带》[英国]爱德华·约翰·波因特  皇家艾伯特纪念博物馆收藏

古典主义画家常借沐浴情节描绘美丽的女性人体，传达自己的艺术追求和美学观念。波因特遵循古典主义的原则，继承了自古希腊到文艺复兴杰出的艺术大师人体造型传统，塑造了一位维纳斯式的裸女形象。画家以极工丽的装饰造型，细致地描绘周围环境，复杂的纹样组成了富有东方情调的空间。细腻单纯的人体动势呈全开放式地立于画面中间，她在五颜六色的背景衬托下显得鲜明突出。画家创作这类题材的画，真正含义是想让观赏者去欣赏在这个美妙的环境中展现的人体的独特美感。

《浴中的苏珊娜》 雅科波·罗勃斯特（绰号“丁托雷托”，意为染色工）

苏珊娜嫁给巴比伦巨商约基姆为妻，一天在后花园沐浴。两个长老撞见后欲行不轨，被苏珊娜严词拒绝。长老怕丑行败露而先发制人，向宗教法庭指控苏珊娜引诱他们，而致使苏珊娜被判火刑。此事被先知获悉，冤情得以申张，长老终被判烙刑。从此苏珊娜成了民间传说的贞洁女子的象征。丁托雷托描绘苏珊娜，正是为了颂扬这位贞女崇高品质和美好的形象，他以响亮的色彩和细腻的笔触塑造了一个纯洁、充满青春活力的女子，而将丑恶的长老置于阴暗部位，画面形成了强烈的美与丑对比，明亮而突出的苏珊娜形象光彩照人，如同一尊贞洁的纪念碑。丁托雷托很善于运用强烈的光影关系，在画面上构成鲜明的对比，他常在一片暗色调中将主要人物施以明亮夺目的高光，给人以格外强烈的效果。“光”成了他用以帮助表达运动感和加强画面戏剧效果的有力语言。

《芙林达》 1852年[英国] 弗朗斯·克萨韦尔·温特哈尔特  伊丽莎白二世收藏

这是一幅抒情而优美的浪漫主义作品。画家描绘了十几个美丽少女，围坐溪边，似乎欲下水洗浴，有的半裸，有的欲脱衣。画家把不同性格、气质的少女组织在一起，强调个性，又要找出共性，去体现那种生命之美。在无序中实现有序，繁纷中实现统一，是这幅作品的成功之处。

《草地上的午餐》 爱德华·马奈 法国 巴黎　奥赛博物馆藏

1863年，在巴黎展出的《草地上的午餐》，是仿效卢浮宫乔尔乔奈的《乡村音乐会》的构图。画家让裸体女郎坐在林中草地上，与两位穿衣绅士为伴，后面还有一位正在洗浴的女子。这是一种经过精心安排的“午餐”，是画家寻求色彩对比的大胆实验。此画展出后，引起舆论大哗，作为挑战性作品，马奈被推入到印象派阵营。

中国孔子说"性相近也，习相远也"，将人性分为天性与后天习得;北宋张载的性二元论，又把人性划分为气质之性与天命之性。辩证唯物主义认为，不存在先验的人性和先验的善恶之分，任何现实的人性都是在遗传因素的基础上，在社会环境中，人的主客观相互作用的结果，其中人的社会实践活动对人性的建构有决定意义。在西方现代心理学界，有三种典型代表:①弗洛伊德精神分析强调以人的本能解释人的全部和行为 ，是一种本能决定论或遗传决定论;②行为主义走向另一极端，否则天生本能，主张人的一切行为、本性均由后天习得，是刺激-反应的联结及其系统化，是一种反本能论或环境决定论;③人本主义心理学既反对本能决定论又反对习得论，主张人性是似本能的，即人的欲望或基本需要在某种可以觉察的程度上是先天的，但与此有关的行为或能力、认识或感情不一定是先天的，可能是后天经过学习或引导而获得或表现的。马斯洛认为，人性是人的全部属性的总括，似本能需要是人性的集中表现。

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《沐浴中的戴安娜与同伴》  让-巴蒂斯特-卡米耶·科罗法国  波尔多美术馆藏

这是画家以戴安娜洗浴的故事为题而创作的风景画。显示了他对光、色的深刻理解，沐浴的戴安娜及其女伴只是点缀而已，以表现树木的高大繁茂与河岸的空旷辽阔；光、色的运用，使画面处于统一和谐的整体气氛之中，让人感受到空间的丰富层次。

《瓦尔松的浴女》 让－奥古斯特－多米尼克·安格尔

安格尔创作《瓦尔松的浴女》时，才28岁，当时他正在罗马留学。从这个丰满女子微妙的背部，画家找到了使之激动的因素。色调明暗、冷暖的变化，半明半暗的光色，在她柔嫩的背部变化浮动着；他用绿色的帘子、白色的床单、白色带花的头巾……安排在浴女的周围，成为陪衬，空间和浴中等物的装饰，通过色彩关系和素描处理，显得十分和谐，因此，溢出一种特殊的美感。

《狄安娜》  法国 德劳内 巴黎奥赛博物馆藏

如果没有背景里的弓、箭、豹皮，以及人物头上的弯月形的标志，这幅画完全是一幅洋溢着浓郁的新古典主义气息的人体绘画习作，而没有任何神圣的气息。画家追崇安格尔优雅的古典主义线条及略呈S形的人体造型，又以较强的明暗对比，塑造出一种含蓄内敛、古希腊雕像般的美感。

《沐浴的放鹅少女》 [法国]让·弗朗索瓦·米勒(Jean-Francois Millet）巴尔的摩沃尔特斯美术馆藏

米勒在这幅作品中，表现了纯真的乡土气息。画面表现了河畔丛林中的牧鹅少女，正欲下水洗浴，少女的裸体，被画家表现得丰满结实，青春健美，浓密的丛林，衬托出少女躯体的优美曲线，远处的鹅群，平添了画面的生机。画家以写实技巧及敏锐的观察力，描绘了丛林的光、影，并将**的裸体运用光、影效果加以突出，使画面显得统一和谐。

《大浴女》  [法国]皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿  费城艺术博物馆藏

雷诺阿在这幅画中，描绘出河边洗浴后休憩的裸女。近景三个浴女容光焕发，具有丰腴的官能美特色，她们的身体荡漾着一种青春风韵，又显得健康成熟。玫瑰色的肤色显示了少女的壮实和健美，极细腻的笔触绘制出女性丰满柔嫩的皮肤表面，塑造了她们那富有弹性、充满活力的肉体，赋予她们青春美和生命的欢乐。

《土耳其浴室》 让－奥古斯特－多米尼克·安格尔 法国  巴黎　卢浮官藏

《土耳其浴室》这幅画，表现了画家追求的是幻影般的“自然本身”。这幅作品显示出一种艺术的成熟性，他描绘了不同姿态的浴女，既描绘了众多女性裸体，又营造了一种东方阿拉伯式的情调；在这里，安格尔追求的，只有把裸体画成为自然本身，才算是实现了高度完美的境地。因此，这幅作品没有绘画技巧的痕迹。

《沐浴中的戴安娜》 让-巴蒂斯特-卡米耶·科罗 法国

戴安娜站在河畔，体态优雅地正待下水；画家以光、影效果，描绘了戴安娜优美、舒缓的体态，修长苗条的身材，体现出青春女子的生命活力；画家发挥了他对光、影的深刻理解，把祼体的戴安娜表现得脉脉含情，仪态万方。

《白奴》  让·勒扎特·迪·努伊 法国 南特美术馆藏

《白奴》的作者虽然在美术史上名不见经传，但他的这件作品却反映了一种艺术趋势。即尽力描绘令视觉愉快的、富有刺激性色彩表现力的生活画面，让人从画中去联想神秘的东方世界的美感与奥秘。《白奴》描绘的是土耳其宫中浴池内的白人女奴，她在池边休息，边抽烟边喝酒，显得放浪形骸；女奴裸体的色彩描绘，娇艳有余，结构不足，肤色呈粉润之状，解剖虽不合理，细节却一丝不苟，环境渲染十分成功，体现了浓郁的东方特点。

《布尔萨的豪华洗浴》  让－莱昂·热罗姆 法国

近东乡间风情是热罗姆醉心的题材。此画描绘的是乡间豪华游泳池里洗浴的女性，借以展示近东女子窈窕丰满的体态和阿拉伯人沐浴的习俗。作品重明暗对比，以揭示异域隐秘的风情。画家以细节描绘和情绪表现，描绘了豪华游泳池里的诸般风情。

《后宫露台》 让－莱昂·热罗姆 法国 私人藏

画家热罗姆是浪漫派画家德拉罗什的学生，却又极善安格尔严谨的线条。1856年，他曾赴埃及与近东旅行，收集和纪录了大量关于近东的风土人情，创作了一批极富东方情调的作品，轰动了整个法国画坛。热罗姆画的这幅《后宫露台》，描绘了阿拉伯王宫最隐秘的后宫生活，描绘了生活于后宫的王妃、宫女等女眷的闺阁生活，有的在洗浴，有的在清谈，有的在沉思……几乎都流露出一种惆怅与茫然的神情，华丽的露台，冰冷得象囚室，不见天日，只有露台外面才是晴朗的天空与清新的气息。从构图和色彩处理上，都遗留着古典主义原则的严谨性，注重细节的和谐对比，人物、服饰、建筑尤重质感的表现，充满异国情调。

《水烟筒的诱惑》 让－莱昂·热罗姆 法国日内瓦 科普斯美术馆藏

此画中，热罗姆描绘了浴池里的东方女子，体态窈窕，吹着水烟筒，这是东方阿拉伯人的习俗，周围建筑体现了阿拉伯风格。圆柱、细密的图案、喷泉等与洗浴的女子、波斯花纹的地毯，共同构成了阿拉伯情调，表现了“东方主义”的浪漫诗意。

更多女性人物油画沐浴图赏：

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《沐浴完的戴安娜》  弗朗索瓦布歇

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《戴安娜和阿戴奥纳》 提香  爱丁堡苏格兰国家美术馆

《女神普赛克的沐浴》 弗雷德里克·莱顿

《海边的年轻女孩》 法国 夏凡诺

《沐浴者》 雷诺阿

《沐浴者》  毕沙罗

《洗澡》 古斯多吉耶夫

《源泉 The Source》，居斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet，1819－1877）

《洗浴》 布格罗

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吉娜画油画，穿马甲健美裤，170身高腿细成直线，你羡不羡慕？

基础款单品很容易在穿衣打扮方面出现违和感，因此女性面对廉价衣品的时候，需要做的是如何选择衣品还有时尚的穿衣方式，这样既能提升单品的利用率，还能呈现出不俗的时尚效果，让整个打扮变得不是那么简约。

说到基本类别，我们必须提到吉娜。每次钢琴演奏家的小妻子经营时，她选择的衣服基本上都是以毛衣为主的。这种看似便宜的衣服穿在她身上，就像量身定做一样。她经常可以穿不同的时尚风格，融合自己，很有趣。

穿衣搭配常识：背心外套，房间内穿衣搭配优先

随着气温的不断上升，女性在选择衣服时逐渐放弃了冬季外套，但这个季节显然不是选择t恤类别的季节，所以背心风格的上半身率要高得多，丰富多彩的风格不仅可以满足女性的穿衣要求，同时在时尚潮流水平也特别好。

吉娜独自画油画，也脱下厚羽绒服，在衣服层面，选择背心风格，厚度适中，打开衣服，看起来非常休闲娱乐，非常引人注目，尤其是白色流行元素，看起来越来越年轻漂亮。

穿衣搭配常识：内长外短，紧身打底衣尽显女性气质

优点：丰富多彩的造型设计，简单提升质感

背心可以说是很多衣服中最不适合单独穿的衣服。第一种风格是宽松的，或者无袖背心的剪裁设计方案。其次，由于材料的原因，如果单独使用，会大大降低造型设计的舒适度。另一方面，根据折叠穿着的方法，不仅可能会丰富多彩的造型设计，而且会变得越来越有质感，比如紧身打底衣，还可以展现纤细的曲线图，展现女性魅力。

可以说，吉娜真的很适合紧身打底衫，但在这件背心的组合上，吉娜也选择了紧身长袖上衣的打底衫。虽然综合色的流行元素看起来有点背道而驰，但它防止了造型设计的错误率，看起来更直，打开了裙子，充满了女性气质。

穿衣搭配小常识：九分健美裤

优点:健身魅力也显身材

裙子可以说是这个季节最好的外套，丰富多彩的风格，在服装搭配上特别方便，如果你对你的身材有足够的信心，你可以选择健美裤，材料的独特性和靠近控制脚的设计方案，让造型设计显得更加震撼，充分展示身体风格。

这也是吉娜第一次选择健美裤的造型设计。我们可以看到点健美裤在她身上穿着著名模特的视觉感觉，非常引人注目。她的侧身看起来整体轮廓非常出色。她穿着运动鞋露出脚，大大增加了脚线框。

穿衣搭配常识：上白下黑，大小腿细成一条线

优点:黑肉最白，防止膨胀便宜

健美裤不同于其他紧身类别，在颜色选择上必须小心，虽然亮度和对比度越高，但对于健美裤，也越容易产生扩张感，如鲜红色，光泽这些看起来便宜，不用说，没有艺术美，反过来黑色覆盖肉显示身材，非常引人注目。

一幅严肃的画吉娜，白色和黑色，经典的黑色和白色搭配看起来特别引人注目，尤其是黑色健美裤，老师的座位姿势吉娜，近170岁，大腿和小腿几乎成为平行线，薄。

吉娜最喜欢的服装搭配是什么？

Tips：毛衣配紧身皮裤

毛衣可以说是成吉娜最喜欢的，每次出现都能看到毛衣的形象，不要认为它很简单，可以被吉娜拍照，或者很有特色，U领毛衣塞皮裙，优雅的曲线图完美直，不是因为简单的衣服，失去风格，但非常女性气质。

Tips：吊带裤小黑裙

女装非常丰富多彩，每年365天穿不重复，但无论多么丰富多彩，在衣柜里总能看到小黑裙的影子，不同于其他颜色的裙子，小黑裙简单简单，但在时尚潮流中，很好，以吉娜吊带裤小黑裙为例，根据皮肤呈现风格，加上黑色箔，身材热，非常漂亮。

Tips：针织衫配束脚裤

毛衣在冬天上半身率很高，无论是单穿还是搭配都很醒目。如果觉得单身太性感迷人，可以像吉娜一样搭配开着的衣服和运动裤，既不容易降低毛衣的时尚风格，又看起来造型设计丰富，非常适合日常拍照。

聊一聊19世纪晚期法国画家波纳尔笔下的那幅有关女性题材的油画作品《浴缸中的裸女》，这是一幅抽象主义油画，波纳尔是抽象画家，他主要的特长就是以独特魅力的色彩来修饰笔下画中的人物，虽然这幅油画的画名叫做浴缸中的裸女，

但是我们通过这幅画却丝毫感受不到裸女的妩媚身姿，看起来更像是一具干尸，因为画家是以色块来修饰整个人物的形态特征，我们是几乎看不到线条的韵律，完全感受到的是笔触的变化，更何况人物的面目表情我们也看不清楚，因为已经被画家完全模糊了，我们只是大致上可以知道人物的头以及身体，以及脚在哪个部位，

画中的女人据说是波纳尔的老婆，波纳尔的朋友常常取笑波纳尔，娶得这么一个让自己很烦恼的老婆，因为他的老婆并不是很漂亮，不过呢波纳尔却非常尊重自己的老婆，在他的众多油画作品中都会以自己的老婆为模特，无论是肖像画还是人体油画波纳尔都是如此，

这幅《浴缸中的裸女》波纳尔其实就是向外人展示出他和妻子的温馨 情感 ，因为这是一个相对暧昧的场景是吧，画家在他老婆沐浴时描绘她的形态特征，更何况这幅画的场景是在室内里面，而不是在户外，这也是从某个方面说明了画家的居家情怀，他是一个顾家的男子，顾家的丈夫。

那么这幅画作的主体到底是浴缸还是浴缸中的裸女呢？这在当时引起了一些争议，有人认为这幅画的主体是浴缸，因为画家以大多数的绿色调稍微带些**调来描绘了整个浴缸，而且浴缸的空间立体感也非常鲜明；相比较这个浴缸，裸女的形态特征就显得非常单一了，

除了头部是一些红的绿的这样的色调，她的肢体，她的整个身躯啊，就是清一色的肉色，而且呢也并不光滑细腻，反而显得很平面，空间立体效果几乎是没有的，所以就有人认为这幅画的主体是浴缸，而不是浴缸中的那个裸女，这样的说法很容易理解，毕竟主体它的特征要非常鲜明对吧，而背景或者说陪衬的场景反而要显得比较单一，

虽然浴缸中的裸女它是肉色调显得单一也很平面，但是从整幅画的画面来看这平面的肉色调单一的形态特征反而显得更加鲜明，它是完全独立于画面之上的，也就是说它是这幅画的兴趣中心，噢，人们可以瞬间就看到这个画中有这么一个裸女，这主要是因为整幅画中的其他细节部位的色调，

不是肉色调而是红黄蓝紫橙绿等等，这些是掉自然就跟肉色掉有很明显的差异，对吧，而且呢，这么复杂的色调看起来让人眼花缭乱，反而那单一的肉色调让人看起来比较舒服，容易看懂，容易辨别；所以说我们从整幅画作的色调分布来看就知道了，这幅画的主体必定就是浴缸中那个躺着的裸女，

为什么画家要把自己的老婆以抽象的方式描绘出来呢？其实这并不是因为画家的老婆长得很丑不好看，这主要是因为风格的需求，因为它是抽象画，然后更主要是画家想在这幅油画作品中展现出他的色彩能力，我们都知道油画是以色彩为载体的，虽然油画是以素描为基础，但是画家他要表现的就是色彩的效果，而并不是说素描的效果，

如果是展现素描的效果，那么这幅画就不是抽象画了，而是写实画了；波纳尔通过色彩的价值效果来释放他自身对老婆的情绪 情感 以及整个画面所要表达的内涵，这个内涵就是艺术可以表现出一个充满虚幻神奇的世界以及空间，画面中那五彩缤纷的色彩，它就营造了一种很神奇很虚幻的氛围，而并不是说是真实的氛围。

波纳尔作品《浴缸中的裸女》

值得注意的是，我们在画作的下方也就是说中间处可以看到一只棕色的小狗，这只狗坐在地毯上，然后呢，他望着前方很安详的样子，很乖巧的样子，其实这就是在象征着一种狗忠诚于主人的现象，狗它本身就是忠诚的象征，也就是说明了波纳尔和自己的老婆他们的婚姻是很纯洁的，他们的 情感 是很纯洁的，他忠诚于他的老婆，

或者说他的老婆也忠诚于他，因为这只狗在画中的出现，导致这幅抽象油画多了一些写实的元素在里面，更何况这只狗呢，也没有很严重的被抽象化，反而还是存在一些写实的面貌，在狗和裸女之间她们的形态特征，很容易让人们辨认出来的是那只棕色的狗，反而浴缸中的裸女，人们却没办法一下子辨别出他到底是男还是女，所以从人、物的表象上来看，狗它就具备了写实的元素，

我们稍微将注意力望向整个室内的各个地方，比如墙壁，比如地板，我们在地板上看到许多的斑斑点点，在墙壁呢也是许多的色彩方块，它们的形成，是画家为了烘托整个画面的虚幻的氛围，导致我们看到浴缸中的水也是绿色的，这样五彩缤纷的色彩，它瞬间给人一种很浪漫的气息，

所以我们又能这么认为，这是一幅带有浪漫主义色彩的抽象画，整个浴室内的浪漫氛围，让我们让每个观赏者都很容易明白画家以这个裸女的亲密关系，他们是一对浪漫温馨的夫妻，这也从中说明了人性的和谐；不过呢，我们是在这幅画中无法看到任何透视关系的，只不过画家是以各种的色彩，墙壁，地板，浴缸，人物一系列的色彩结构来凸显整个画面的空间立体感，

或者是因为有了色彩所塑造成的空间立体感，所以我们就会感觉到画中的女人她的真实存在，虽然她是以色块的形式出现，肉色调的形式存在，但是我们依然可以感受到她的真实，因为我们可以通过她旁边的那只狗来感受到她的存在，毕竟狗是活的。

如果我们在欣赏这幅油画时，没有去留意画中本身具有生命的那只狗，我们是无法感受到这幅画它的真实含义的甚至会认为，这只是一幅没有目的没有意义的抽象画，原因很简单，因为我们看不到主体女人的面目表情，所以我们借助身旁的那只棕色的小狗，去感受到浴缸中裸女的真实存在，通过以上的简单描述，这幅画呢，总体上给人一种很神秘很虚幻的视觉效果和艺术感染力，以及男女两性的温馨情怀。

早在欧洲文艺复兴之前的西方就有人体油画了，在宗教神权的思想里“人体是最尊贵的”，只是让人体附加了神的思想而已，这样人体更具有权威性，而人体油画很直观的展现了人体的美，所以那个时候的人体油画是对艺术的诠释，没有所谓的色情可言，因为要借助于人的身体来描绘神。

即使到了欧洲文艺复兴时期，人体油画更是对艺术的诠释，因为提倡“世界是人创造的”，用艺术来表现人体的纯洁，一个人只有热爱自己的身体，才会热爱自己的灵魂，而人体油画正好把人体的美彰显的无以伦比，人体可以释放出丰富的情绪，这是生命意义的象征。

有人会认为人体油画是在打色情的擦边球，那是因为自身对人体结构不了解，其实人体是很奇妙的，比如人的生命来自于女性的生殖器，为了表现对女人身体的尊重，艺术大师库尔贝创作了人体油画《世界的起源》，用正确的价值观去看待人体。

人体的奇妙之处还在于:裸睡有助于人的睡眠，因为没有衣物的束缚，身心得到完全自由，所以说人体油画寓意着人们对人性自由的渴望，最原始的人全身上下也是一丝不挂的，那时候人与人之间是平等的，艺术的价值就是人类智慧的价值，人体油画是“以人为本”这也是艺术的最大价值，人体油画只是给人视觉效果，没有肢体语言碰撞，所以称不上是色情。

因为艺术就是在表达美、修饰美；其实谁都没有见过神话里的天使女神，只是人们自己在想象而已，然而艺术家的想象力比常人还要丰富，“维纳斯”可以那么美感，这是艺术家的想象力带来的效果，绘画作为形象的艺术，更是不甘寂寞，一代又一代画家大显身手，施展技艺，塑造了为数众多的维纳斯形象。西方艺术史上的维纳斯数不胜数，有些是后人命名的，因为时间太久远，那些艺术作品本没有名字，后人觉得他们代表了人类对美的认识，所以为他们用古希腊古罗马美神的名字命名。这个雕塑之所以被后人叫做维纳斯，是因为这是现在发现的最古老的女性雕像之一。古希腊崇尚完美主义的人体艺术。维纳斯是真正的女神，其外表可以说一种完美的女性形象，故而维纳斯被认为是女性体格美的最高象征，优雅和迷人的混合体，故而一些航海家也视维纳斯为航海之神。