ob在乐谱中是哪种乐器的简称?

Oboe的简写，中文名为双簧管。

乐器名称：双簧管

乐器本调：C 调。

应用谱号：高音谱号，不移调记谱。

实用音域：小字组bB－小字三组A。

结构组成：哨子（双簧片），管体（包括上下节和喇叭口）和音键。

使用材质：管体用经过特殊处理的硬木制成。

乐器特色：音色柔和软丽，有芦笛声，适于表现田园风光和忧郁抒情的情绪。

双簧气鸣乐器。普遍用于现代管弦乐队和管乐队的木管乐器。双簧管为双簧管族（包括有英国管、大管、低音大管)中的高音乐器，也是该族的代表乐器。

双簧管体为圆锥形，管长约60～70厘米；吹嘴为一双芦竹片对合而成的双簧,装在管的上端。在6个指孔接续开放时，吹出的是D大调自然音阶（如同长笛）,记谱与实音相同，不作为移调乐器。音域为降b～g3，可再高数音到c4，但较难吹出。前16音为基础音。用高音谱表。双簧管的□音，常作为管弦乐队调音时的标准音。双簧管的音色富于田园风味，具有民间牧笛或芦笛特色。音响穿透力强，渐强与渐弱易于控制；演奏的持续性胜过其他木管乐器，常担任独奏性的旋律部分，尤以表达连绵性歌唱音调为其所长。吹奏时由于芦片含于嘴内，一般只采用单吐奏法，吹奏双吐较难，故快速的同音反复，非其所长。但技术高者，也可以使用“花舌”(振舌法)吹奏。双簧管的定型约有300年，17世纪末成为乐队编制中的固定乐器。1805年，Lvan贝多芬在《菲德里奥》中所用的单簧管仅有2键，1820年有6键，1839年增加到10键。到19世纪中叶，参照伯姆式长笛的指孔排列与指键的机械装置，对其作了几次重要的改进，才更趋完善。

双簧管曾是军乐队中最重要的乐器之一，可独奏、重奏。早期，J-P拉莫和JS巴赫等都很重视它,但真正具有技巧性的发展，则始自GF亨德尔的作品。亨德尔为它写过6首协奏曲、12首奏鸣曲。Lvan贝多芬《英雄交响曲》中的“葬礼进行曲”、《田园交响曲》中的谐谑曲，ПИ柴科夫斯基《第四交响曲》中的第 2乐章，E格里格的《挪威舞曲》等，都有双簧管的著名片断。

双簧管现称：OBOE（欧巴），这一词来自法语中的高（Haut）之意和木材（bois）之意的合成语“欧波瓦”（Hautbois），并以强调该词中的结尾元音的发声而形成这一“oboe”名词。该乐器在历史上以吹奏两片树叶发出的声音为起源，这是原始簧片乐器都有可能经历过的行为。自古代双簧乐器开始发展起来，如古希腊的奥罗斯（Aulos），古罗马的“特比”（Tibia），古埃及的“哈里”亚洲人常用的“苏尔奈”（唢呐）（surna）。这些用一支哨子来演奏的乐器笼统的称之为霞尔梅（Schalmei）也算是双簧管的祖先。

双簧管的前身也有人说是：肖姆或卡拉姆斯，霞尔梅。

肖姆（Shawm）是14世纪初出现的一种重要的双簧乐器。肖姆是双簧管的前身，有人就将一种次中音肖姆--蓬巴德（Bombarde）称为老式双簧管。肖姆有两大类，一类是由唢呐演变而成的军乐肖姆，另一类是脱胎于风笛旋律管的民间肖姆，如查拉梅拉（Ciaramella）等。肖姆这种乐器起源于印度，特别普及在信仰伊斯兰教的国家与印度，尤其在伊斯兰国家里，该乐器与小号长号等乐器共同作为军乐队的乐器使用着。历史上传入中国的肖姆乐器由于声音粗糙，音色差，所以只在野外吹奏。

到了16世纪，除了尺寸大小不同的肖姆在军乐中使用外，还出现了一些合奏型双簧乐器，如杜凯恩（Doucaine）、尼科罗（Niclol）、克鲁姆双簧管（Crumhorn）、库塔尔双簧管（Curtal）等，其中库塔尔是大管（Bassoon）的前身，脱胎于风笛的持续音管，大约1540年始入记载。

17世纪中叶，法国将一种较小的肖姆作了改进后命名为Hautbois--双簧管，至此，真正的双簧管（Oboe）问世。到了18世纪初，双簧管在欧洲的音乐中心成为脍炙人口的乐器。

这种乐器都使用双簧哨片，即：两片簧片制成的哨子，演奏时含在两唇之间，通过吹气，使双簧片振动，形成管内空气柱，振动发出声音来。通过启闭音孔，改变空气柱的长度而获得不同的音高。

1690年之后的一个世纪是两、三键双簧管的发展阶段，在那一时期，双簧管作为木管组的基础音色乐器首当其冲地成为正在发展的双簧制混合管弦乐队的一员，由于它极富表情与歌唱性，很快又被列为乐队中的独奏声部。

19世纪是双簧管的机械化时代，在1800年至1825年，乐器上又多出了八个键子，其结构更加表露出便利指法、改善发音的要求。

1825年，维也纳宫廷乐师约瑟夫·塞尔纳（Josef Sellner）发明了十三键双簧管，极大地推动了其发展速度，致使维也纳乐器一度占有明显优势。但到了1839年，亨利·布罗德（Henri Brod）根据力学原理将一些机械改造后，所有制造商均采用布罗德的方法，将键子设计得平均而简易。布罗德及其同代人最赞赏的是特里伯特（Triebert）生产的法国双簧管，当时特里伯特体系的双簧管可分为六种式样。1878年特氏死后，做了许多年商行工头的洛里（Loree）不久便生产了一种右手三个手指（食、中、无名指）均可自由控制bB－C键的A6式乐器，乔治·吉勒特（Georges Cillet）于1882年在巴黎音乐院成功地使用了A6式双簧管，从此以后，A6又有了别名--音乐院型。特里伯特式双簧管的生产极大地推动了而后仍属其体系的A·M·R巴雷特（Barret）式双簧管的发展。从1850年迄今，特里伯特与巴雷特双簧管一直是各厂家生产的基本产品，只是今天有些演奏者使用的乐器上节除了全自动泛音键之外还有一个独立存在的第三泛音键或者半自动泛音键。

现代的双簧管

世界上有全自动式双簧管和半自动式双簧管，无论是哪种乐器，其泛音键设计不外乎三种：一、半自动，自a2至c3用左手食指控制；三、全自动，高八度音只需按住左手拇指即可自行转换；三、全、半自动兼而有之。考虑到演奏技巧的发展，第三种乐器更具实用价值。

双簧管历代的多种样式

在历史上，双簧管曾有过多种样式：

①抒情双簧管(oboe d'amore)。音区介于双簧管与狩猎双簧管之间的次高音双簧乐器，A调，比双簧管低小三度，属移调乐器。巴赫时代用过，后被淘汰。其音色富有特点，在R施特劳斯的《家庭交响曲》和M拉威尔的《博莱罗》中有它的片断和独奏句。

②狩猎双簧管(oboe da caccia)。古式中音双簧乐器,F调,比双簧管低五度,属移调乐器，后为英国管所取代。

③萨吕管(sarrusophone)。管身为铜制，1863年法国军乐队队长萨吕创制。共有6种,音量较大，属移调乐器。常用于军乐，后为新式低音大管所取代。

④黑克尔管 (heckelphone)。为德国乐器师黑克尔在1904年所创制。音区介于英国管与大管之间的一种上低音双簧管(baritone oboe),C调,比双簧管低八度。管径与簧片较宽大，低音浓厚，R·施特劳斯在《莎乐美》中用过。

双簧管的管身由三部分组成，其上有大约20个不同大小的气孔，气孔上装有镀金或镀银的音键，用以覆盖气孔调节音高。整套音键以复杂的杠杆结构组成，吹奏按键时，杠杆组合会按所吹奏的音高，自动打开或关闭所需的气孔。

按键系统

双簧管的按键方式正不断改良，现时的按键系统有：

半自动按键系统：控制较困难，吹奏A5~C6时需按左手的2nd Octave 键；杠杆结构较简单，价钱较便宜。

全自动按键系统：简化了半自动按键系统的操作方式；杠杆结构较精密，价钱较高。

八度音键（Octave Keys）

新式的双簧管有三个八度音键，第一个用以打开E5至G#5等音的气孔；第二个打开A5至C6的气孔；第三个则提供另一套高音的按键指法。

颤音键（Trill Keys）

旧式的双簧管碍于杠杆结构的不足，个别的音高很难甚至无法产生颤音（trill）效果，如C4-C#4、B3-C4等。新式的双簧管附加不同的颤音键，令差不多所有音都能发出颤音。

左手F键（Left-handed F）

旧式的双簧管，吹奏D-F或F-D两个音时必须使用叉状F（Forked-F）的指法。新式的双簧管附有左手F键，大大减低指法的复杂性。

叉状F共鸣键（Forked-F resonance key）

另一个为简化吹奏D-F或F-D指法所用的音键。旧式双簧管的叉状F指法需配合右手的Eb键；新式双簧管配合了叉状F共鸣键，使用叉状F指法时便无需按Eb键。

簧片（Reed）

双簧管用簧片（Rico -- Medium Soft）双簧管吹奏出来的音质，除取决于乐器本身的质量及演奏者的技巧外，簧片亦是一个重要的影响因素。簧片通常以芦苇的茎部制作，亦有使用竹蔗、竹片等材料制成。簧片使用前，必须先用清水泡数分钟，待变软后，簧片才能充分震动，发出圆润的音色。

簧片的厚薄长短，亦会直接影响吹奏时的音质：薄身的簧片较容易发声，适合初学者使用，但出来的音质欠圆润；厚身簧片能吹出响亮而甜美的声音，但难以控制，需要较大的气压才会发声；过长的簧片声音偏低，过短的则声音偏高。由于不同乐曲对双簧管的音质有不同的要求，专业的演奏者通常会自制簧片以配合所需；初学者亦可选择购买现成的簧片以便练习。

双簧管的音色明晰、清新、响亮，在乐队中总是那么引人注意。

所以如维瓦尔第、莫扎特、R·斯特劳斯、阿尔比诺尼，贝里尼的作品里双簧管的技巧和优美声音区发挥得更是淋漓尽致。双簧管在一个交响乐队中占有很重要的地位。其富于直率和美妙的音色特点。

双簧管是一种具有田园风味或牧歌风味的木管乐器，它的音质甜美纯净，音色很有特点，音色优美带点鼻音，又非常富有表现力，令人叹服，热情飞腾。双簧管在自己的声部中如歌般的纯粹旋律性的东西越多，它也就越加喜欢拒绝技巧性的演奏。

例如：贝多芬《第九交响乐》和巴赫《谐谑曲》乐章中迷人的片段，是充满了纯朴的田园风味的乐曲，是任何听过该曲的人所难以忘怀的。另外《爱格蒙特》中的真挚感人和富于表情的乐段，都会使听众赞叹不已。 还有柴可夫斯基采用双簧管的最令人难忘的旋律，《天鹅湖》中的独奏片断又是多么悲哀而富有歌唱性。再有他的《第四交响乐》的第二乐章中的片段更是优美感人。里姆斯基·科萨科夫的《雪娘》中双簧管的《痛苦呻吟》格外富有表现力。

双簧管(OBOE)，是现代乐团很重要的角色之一。顾名思义，就是由两个簧片合起来，吹出声音的一种乐器。主要是靠着两个簧片，利用唇部，来控制它的振动，吹出有些“哀愁而富感情”的音色。 自巴洛克时期以来(十七世纪后期)双簧管是第一个加入乐团的木管乐器，之所以如此，在於其音准确定，原始的起源也是单纯的几个孔(2-6)后来才慢慢改良。

影响西洋木管乐器制作最大的贝姆式，改良了长笛的按键系统，也把这个系统用在双簧管上，所以如今看到的双簧管，都是按键式的，也和单簧管很像，只是大小不同，双簧管比较细一些，吹嘴也完全不同。

双簧管分成3节，上节(UPER)、下节(LOWER)及出音口(BELL JOINT)在交响乐团的地位，通常是调音的乐器。首席是第一小提琴的第一位，而乐团在演奏或练习之前都要先调音准。依惯例，都是由第一双簧管吹出标准音A。再由其他各组乐器一一调整。 双簧管的乐曲很多，除了莫札特写的协奏曲之外，像别的作曲家所写的协奏曲(不管什么乐器)，都一定会有双簧管独奏的乐段。

双簧管在乐队中重要地位

双簧管在交响乐队中是不可缺少的，大部分的曲目都需要两支双簧管。双簧管同样存在于在军乐队和管乐队中，一般是一至两支。

双簧管有悠久的历史，17世纪中期制造出了分成数节的双簧管。如今的双簧管是从肖恩管（Shawn）演变而来。到18世纪才用于管弦乐队。在贝多芬的作品中，双簧管在乐队中有了更为重要的地位。 双簧管的音域为二个半八度，自bb到f3，自然音阶是D调，但并不算移调乐器。双簧管的音色富于泛音，低音发音丰满，但较粗糙，带有鼻音；中音区音色甜美，富有表现力，强奏弱奏均宜；高音区明朗而强烈，演奏弱音比较困难；最高音非常刺耳，音色紧张而不自然。双簧管不像长笛，不能算作技巧华丽的乐器，是属于特别富于表现力的歌唱性乐器之列。演奏双簧管时因口中衔有哨子，一般只采用单吐演奏法，因此在演奏断音时不如长笛。但现今的双簧管演奏家也有采用双吐演奏法的。

双簧管既是管弦乐队的重要乐器，又是重奏和独奏乐器。许多作曲家为它创作了乐曲，如莫扎特的四重奏曲；亨德尔的协奏曲、三重奏曲、奏鸣曲；贝多芬的三重奏曲、五重奏曲；齐玛罗萨的协奏曲等。 自20世纪60年代以后，木管技巧有了发展，能奏出和弦的声音。巴托洛齐（Bartolozzi）的《木管的新声》等著作中阐述了这方面的技巧，有些先锋派作曲家在创作中也采用了这种技巧，目前最著名的可能是尼科洛·卡斯蒂利奥尼。双簧管演奏家海因茨·霍利格尔（Heinz Holliger，）使用了这种技巧并创作了有吹奏和弦的作品。这种技巧能否得到广泛的承认还很难予料。

吹奏双簧管需要身体多方面的配合，包括有：

手指：负责按键。

呼吸：与其它管乐一般，吹奏双簧管必须使用腹式呼吸，并透过腹部来控制吹奏时的气压；腹部亦是吹奏颤音（Vibrato）效果的重要控制部分。吹奏双簧管所花费的气量，少于一般单簧乐器及铜管乐器，故吹奏时很少会出现不够气的情况，演奏者反而会因未能充分吐尽体内积存的废气而感到胸口郁闷。因此，演奏者吹奏时必须采取「先呼气、再吸气」的方式来换气，有时甚至需要争取呼出闷气的机会，在吹奏时只呼出部分空气，待有机会时再换气。

嘴唇：吹奏前上下唇必须包着上下排牙齿，嘴唇应呈小「O」形并含着簧片，嘴唇周围的肌肉必须放松，但又必须避免吹奏时漏气。吹奏时透过上下唇及嘴唇周围的肌肉施加的压力调节音色：压力大时，声音会偏高及变得刺耳；压力太小时声音会较圆润但却偏低，需配合足够的气压以修正音高。嘴唇的形状及控制称为「Embouchure」。

牙齿：由于簧片十分脆弱，为免损坏，牙齿不可与簧片有任何接触，必须以包着；牙齿可辅助嘴唇产生所需控制簧片的压力以调节音色。

舌头及喉咙：配合呼吸及腹部的肌肉，并透过舌头轻轻接触簧片以控制断音及跳音(Staccato)；在吹奏较快的作品时更需喉咙的配合以控制气流。

理论上，无论男女，只要身体健康便可学习吹奏双簧管。由于小童的身体有待发育，故建议若十岁后开始学习较为合适。以上提及吹奏时牵涉的各个身体部分，由于存在着很大的个人差异，吹奏时身体各部分的协调亦因人而异。要充分控制双簧管以奏出动听的旋律，学习者必须有恒心的反复练习以锻炼以上各部分的协调；而部分肌肉(如：嘴唇、舌头、喉咙)控制更非习惯的，令各部分的协调更难达到，亦使双簧管成为一件难以操作的乐器。初学者必须避免错误练习所产生的坏习惯，故此，有意学习双簧管者，必须找一个有相当经验的演奏者指导，以培养正确的吹奏技巧及习惯。

相关区别编辑

就音色来说， 双簧管(OBOE)音色温暖宽厚，牧歌风味浓郁；单簧管（CLARINET）低音凝厚柔和、高音圆润明亮、最高音尖锐，音色神秘多变，敏快柔韧。

就历史发展来说，比起双簧管，单簧管的历史尚浅，在巴洛克时代的音乐里尚没有这种乐器，而海顿的音乐里用到单簧管，是在他六十岁后的作品，而莫扎特的交响乐作品里用到单簧管的，也只有几首而已，但这种乐器问世以来很快地普及整个欧洲。单簧管是个变化多端的木管乐器，它的音域很广，在管弦乐团、军乐队、管乐队、爵士乐团中都可听见它那干净澄澈的声音。由于它的多变性，使它能够表现各类型的曲子。以下引用一篇文章专谈单簧管：

如果长笛是一个温柔的女子，那么竖笛就是一个豪爽的大哥哥。竖笛，别名单簧管，黑管，是木管乐器家族中很特别的一个成员。在管弦乐团里面，他的加入算是木管组最晚的一个，乐器技术的成熟也只是十九世纪的事。但是他独有的丰富表现力和广阔音域，使得它成为管弦乐团中最重要的乐器之一，而晚近兴起的管乐团，对竖笛更是倍加礼遇，其地位已经类似于管弦乐团中的小提琴了。

竖笛究竟和其它木管乐器有何不同 首先，它的基本构造和其它木管乐器就不太相同，一般木管乐器都是采圆锥形管体，唯有竖笛采用圆柱形管体，这使得它的泛音列很特殊。其次，他的发声来源是缚在吹嘴上的单片簧片，这也是他单簧管之名的由来。单簧发声的乐器还有萨克斯风，但是萨克斯风的管身构造和竖笛不同，所以竖笛的特殊性由此可知。

竖笛出现得较晚，纽伦堡的丹诺 (Johann Christoph Denner, 1655-1707) 在1690年左右将原本是民间乐器的 Chalumeau，改进成类似如今的单簧管。在早期作曲家的乐谱上，通常将竖笛标示成 Chalumeau，同时因为其中高音声部的音质，很像小号的音色(这和当时吹奏的习惯有关，与现代的吹奏方式已经有所不同)，遂将小号的华丽奏(clarino)之名与竖笛相并论，现代竖笛的名字 clarinet，就是这样来的。

一直到十八世纪后半，竖笛才被慢慢用到古典管弦乐团的编制中，但并不是像双簧管一样在乐团中有固定的席次。莫扎特是第一个将竖笛的音乐美充分发挥的作曲家，我们可以从他1777年造访曼海姆之后的作品里，发现他对竖笛运用的技巧日渐卓越，到了晚年的竖笛协奏曲，达到了一个后人难以企及的精美境界。

只要自己喜欢，别人是否喜欢，完全不重要，我们谁都不是人民币，不可能做到让所有人都喜欢，别人爱怎么看就怎么看呗，管他呢。

审美是极其个性化的，一个人一个样，而且审美也是会不断变化的，以前曾经流行过骨感美，流行骨瘦如柴的柴火妞，从模特界影响到现实，后来骨感模特被模特界淘汰了，开始流行微微丰腴一点点的模特，但是模特界仍然流行瘦，大众审美更是还停留在骨感柴火妞的阶段，至少我接触到的女人大都向往这种身材。

再就是各种无知和误解了，很多女人认为男人不喜欢有肌肉的女人，也不想练出肌肉块，以为只要比划几下就能练出肌肉块，呵呵。

我们锻炼，只是因为我们自己喜欢，与别人无关，有人欣赏自然好，无人欣赏就孤芳自赏，不要在意别人的目光。

观点不同，欣赏水平不同这很正常。穿衣戴帽，各有所好。

由于种族原因，东西方女人的身材有很大差异，东方比较瘦弱 ，西方比较丰满。很多外国模特不像我们中国模特那么骨感，人家是该有肉的地方有肉，该瘦的地方瘦，真正是细腰丰臀，特别有曲线美。

我个人觉得还是细腰丰臀，凹凸有致，这样的身材看起来更 健康 ，更有美感。而那些追求骨瘦如柴的女性，没有曲线美，看起来也不 健康 。我觉得不好看。

想要那种凹凸有致的身材，必须得经过运动才可获得。

运动必须是有氧运动和无氧运动相结合，才能造就完美身材。

首先，有氧运动主要是减脂瘦身，像跑步、游泳、骑自行车、登山等都属于很好的有氧运动。可以选择一项适合自己的并长期坚持。有氧运动每次必须要达到30分钟以上，才能起到减脂作用，否则，减掉的只是水分和糖分。

光减脂还不行，还要塑

形。这样才能塑造完美曲线。这就需要做无氧运动，也就是力量训练。针对腰腹部，可以选择做仰卧起坐，平板支撑，长期坚持可塑造腰部曲线，练出迷人的马甲线。再就是臀部，可以做深蹲，使臀部肌肉紧致，练出翘臀。

只有长期坚持健身，才能练出令人羡慕的完美身材，看起来更 健康 ，有活力。

无知的多，以为女的练练就很粗, 真那么容易男的个个都是健美先生了。

断断续续练了一年多才把下垂的臀部提起来点，下一步目标是蜜桃臀，然后上腰围一直保持在60以内，以前穿不了的衣服都能穿了，继续臀和背，再把体态改善下就好了。不用担心会练得五大三粗，稍微有点肌肉没有赘肉的感觉很好

中华文明本色使然。

中华农耕文明崇尚才子佳人，窈窕淑女，君子好逑。儒家文化几千年熏陶下，人人自认君子。向来喜欢温文尔雅的女生。女生知书达理相对孱弱才比较容易获得男人的芳心以求放心。那种坐在图书馆翻翻书的女生，一头飘逸的长发，柔荑可握，皮肤白皙，才是极致佳人。才能满足大部分男人的幻想。健身的女人一身健肉，野马般强悍何来美感

销魂佳人，直比黄花瘦

国内女士美就等于瘦，重等于肥、大个头。说白了就是懒

1、真不懂呀；

2、女的，嫉妒别人有，自己象个猪的；

3、男的，自己象个猴的或者象个猪的。

总之就是自己做不到达不到不肯健身的。

灰暗心理！强壮的女人他们驾驭不了！所以他们喜欢缠足的，病态的比如林黛玉，西施柔弱无骨是审美代名词！

个人观点呀。

在人种，欧美非人确实身材比例上优于我们。听个段子就说“亚洲人吧，胖点显腿短，瘦点吧，显头大”。比我们视觉上更容易产生美感。

但是，健身是一种习惯，提升的这种精神气还是足以秒杀路人的。

问题很简单

第一，中西方审美不同，就好比我们觉得金发碧眼高鼻梁大眼睛的立体五官，而西方人一部分已经对于这种长相审美疲劳了，这点可以参考西方成功人士们的亚裔女友长相。

第二，我们目前的审美阶段还处于传统东方美向韩系审美靠拢阶段，这要归结于相当长一段时间韩流文化对中国的影响，美丽的身形一定是瘦瘦瘦，现在大行其道的娘炮风就是例子，不同于中国，不仅是欧美人对于原始肌肉美感情有独钟，现在韩国的肌肉男欧巴也开始多了起来，韩国的女星也是一个个开始管理身材，讲究起腰臀比例。

如今这种典型的健身房体型已经成为了韩国女性的主流审美

第三，现阶段健身在中国还处于一个起步后蓬勃发展的阶段，在这个阶段，有一部分人通过接触新思想认识到健身的好处，并且有一定的物质基础去支持自己锻炼（当然这里不是说健身必须花钱，国外已经有许多室外公共健身场，免费健身是终极形态，只不过我们目前的形势是大部分人不知道怎样锻炼出一身好看的肌肉以及防止健身伤病，所以需要健身房教练的指导和专业器械的保护），当看到自己的肌肉逐渐涨大起来之后，慢慢的自己的审美也会发生改变，这是必然。

但是，有相当多一部分人毕竟还是不了解这个圈子，对健身还存在很多误解

比如

说到肌肉男，一般会联想到

并且表示“我可不想练成这种扒了皮的田鸡”

但事实上，你根本也练不到这种水平

这种体量需要付出常人难以耐受的艰辛加上超乎寻常的毅力

要知道，大众健身其实更多的会变成这样

连60岁的张丰毅都有6块腹肌，再看看现在多少二三十岁的大肚腩

女性健身也是如此，很多人认为女生撸铁会变成这样

还有这样

我只能说“想太多了”

这是我们男人梦想的肌肉，女生本身的激素水平就和男生有差异，达到这种体型太难太难

实际上，健身房出品的女生大多只能练成如下这种身材

最后，健身只是一种 健康 积极的生活状态，是人对于 健康 美和好身材的一种追求，健身和健美是有截然不同的区别的

健身可以磨炼一个人的意志力，挑战自我胜利之后的汗水是幸福的

合理健身对身体的好处不用多说，降低内脏脂肪、合理饮食、控制体重、增加心肺功能、增强抵抗力等等等等，总之，健身会让一个人的生活发生改变

如果有喜欢健身的宝宝们可以点一下关注，每日更新关于健身的图文和视频，私信我定期会有健身福利呦~

韩剧里,女生常都叫自己喜欢的男生为O BA的,通常翻译是"哥哥"

你说的"啊家西",是"大叔"的意思

你说的,应该是新娘18里的吧,女主角是一直叫男主角啊家西的,因为对18岁的女主角来说，这个指腹为婚的男主角,是相当与大叔的年龄阶段可后来产生感情了，可啊家西啊家西的,又叫习惯了。

这种艺术风格的**是有他很深层的含义的，并不单单指一个特定的意思，它的意思总是意味深长~~~二、 傻子的话语变向 傻子是对马猴们的抽象，甚至是对时代的抽象，它最重要的抽象点在于话语的变向。 虽然傻子总共只有三句台词“欧巴、古伦木和傻B”，但这三个短语却意味深长，几乎可以作为时代的话语凝练。由它们的变化我们又可以反观时代的意味和人的价值的变化。 影片本身并没有明示“欧巴和古伦木”到底是一种怎样的话语。它们是从哪里来的？影片并没有叙述。然而通过时代的分析，我们可以对它们作出某种也许极为接近事实的假设。而一旦我们联系“欧巴和古伦木”的外来语特点和故事的发生时间——建国初期，我们几乎就可以肯定，傻子的话语来自苏联或者南斯拉夫或者别的什么共产主义主义意识形态统治下的国家。这是和历史极为接近的，因为建国初期我们国家外来语的主要进口地只有那些和我国称兄道弟的社会主义国家。因此，“欧巴和古伦木”本身就蕴涵着极强的时代特色。这种特色和建国初期的社会气氛应该是相吻合的。 而当影片结尾，长大成人的马猴们开着豪华轿车在八十年代北京才有的立交桥上路遇傻子而冲傻子高呼“欧巴、古伦木”以寻求一种亲切感时，傻子脱口而出的“傻B”则又是一种新的话语时代表征。这是怎样一种话语呢？“傻B”这句典型的京骂在影片的末尾出现到底能说明什么呢？——这要和“欧巴、古伦木”相联系。 一个傻子仅有的几句语言由神圣的高度意识形态化的集体语词转变为一句市井人物的公众“骂语”，这种意味展现的也许就是我们这个社会和社会中个人的历史文化变迁。而由《阳光灿烂的日子》优美情调所表现的略带滑稽的话语变向无疑就是一种由神圣到世俗，由集体到个人的摧毁与瓦解的过程。我们似乎可以得出这样一个推论：“欧巴、古伦木就是傻B。” 另外我们需要特别注意的一点是：话语的主体自始至终都是一个傻子。建国初期他就在有战士站岗的军队大院门口傻笑着高呼“欧巴、古伦木”；几十年过去，他又穿着西装、骑着木棍在北京的现代化立交桥上不屑的大骂“傻B”。天才的《阳光灿烂的日子》的创作者不但用傻子的呓语 摧毁了我们几十年的社会历史，而且也用这一形象主体和叙述中心在讥讽中解构了这几十年历史的集体性主体。

1、欧巴是女孩子对哥哥的称呼。女生对略年长的男性称呼哥哥叫欧巴，也是年轻男女之间亲密的称呼。思密达原意：是韩语的语气助词，做句子后缀，无实义，类似于四川话的“噻”。

2、“思密达”最早见于中国**《集结号》中，“前轱辘不转后轱辘转思密达”。现在“思密达”经常被恶搞，来讽刺韩国不停申请其他国家非物质文化遗产的寡耻行为。甚至出现了“韩国人创世说”与“韩国人创宇宙说”，于是乎，“思密达”一词便成为了中国人搞笑的学韩国人讲话的一种符号。而“思密达”真正流行起来，源于天涯的一位网友抒发的感慨“昨天惊闻福建也属于棒子国了思密达，泪奔，我终于做了一回老外”，此贴的意义就是将“思密达”首现标题，于是引来众多追捧，大家一致觉得在句末加上“思密达”很有趣，于是“思密达”开始流行。

《思密达》

《思密达》部分歌词：“爱你的感觉我无法自拔”

思密达 - 王麟VS老猫，词：王麟，曲：老猫：Oppa，oppa，最亲爱的欧巴，欧巴，欧巴，撒拉嘿，欧巴，心里你最大，Oppa，oppa，最亲爱的欧巴，你就是我爱的她，最亲爱的思密达，你说我给你的爱压力山大，我不过想要爱结果开花，你说我不够懂你，我的心碎啦，我给了你真爱你还我伤疤，我知道我不是你要的她，也不会假装可怜小萝莉塔，可我是最爱你的你不知道吗，请别说你心里还是爱她，爱你思密达恨你思密达，爱你恨你爱与恨啊思密达，爱的思密达恨的思密达，爱你的感觉我无法自拔，爱你思密达恨你思密达，爱过恨过爱更多啊思密达，爱的思密达恨的思密达，你还是我最亲爱的欧巴，Oppa，oppa，最亲爱的欧巴。欧巴，欧巴撒拉嘿，欧巴，心里你最大，Oppa，oppa，最亲爱的欧巴，你就是我爱的她，最亲爱的思密达，前轱辘不转后轱辘转，山不转水转思密达，风大雨大压力山大，有你我什么都不怕，今天我们去度假，烦恼忧愁全放下，明天把你娶回家，每天每天思密达，你说我给你的爱压力山大，我不过想要爱结果开花，你说我不够懂你我的心碎啦，我给了你真爱你还我伤疤，我知道我不是你要的她，也不会假装可怜小萝莉塔，可我是最爱你的你不知道吗，请别说你心里还是爱她，爱你思密达恨你思密达，爱你恨你爱与恨啊思密达，爱的思密达恨的思密达，爱你的感觉我无法自拔，爱你思密达恨你思密达，爱过恨过爱更多啊思密达，爱的思密达恨的思密达，你还是我最亲爱的欧巴，爱你思密达 恨你思密达，爱你恨你爱与恨啊思密达爱的思密达恨的思密达，爱你的感觉我无法自拔，爱你思密达，恨你思密达，爱过恨过爱更多啊思密达，爱的思密达，恨的思密达，你还是我最亲爱的欧巴Oppa，oppa，最亲爱的欧巴。