森系女孩水彩插画-沉思的花姑娘——水彩插画步骤

jk少女用水彩怎么画

关于用水彩画jk少女的步骤,请参考如下:

首先先准备好工具:画纸(水彩纸300g中粗)、画笔(毛笔,粗,中、细各准备一根)、颜料(史明克学院级24色或其他水彩颜料)

1、先在水彩纸上用铅笔画出一个jk少女的样稿;

2、接着在给人物的脸部和皮肤上色,脸部皮肤上个的时候打击要注意渐变的部分,不要全部都涂成一个颜色了。亮部用浅粉色,暗部可以加一点红色;

3、给小女孩的头发上色,注意一定要等皮肤颜色干了之后再上色,避免画脏皮肤;

4、用颜料再把人物的五官画好,比如眉毛眼睛和颈部的项圈配饰之类的,这些都是“点睛之笔”;

5、给少女的制服上色,自己挑选喜欢的颜色上色,注意,衣服也不要涂成一个颜色了,衣服暗部要加深,并注意要渐变自然,这样才有立体感。如果觉得制服比较单调,可以在上面画一些底纹,或者加一条领带等小的修饰物。

6、最后,我们还可以给画面加个背景,画一些花花草草之类的装饰一下就好了。

好啦,如上就是用水彩画Jk少女的步骤和方法。

沉思的花姑娘——水彩插画步骤

每日忙于写稿,写完稿才有时间画画。通常画笔颜料画纸都是随身携带的。在咖啡屋临摹了一张插画,分享给大家。

1、定好主花和人物的位置,先用铅笔画出来。

2、完成所有的线稿,除了主花,其它部分都随意简单很多。

3、花瓣的背面是大红加水调的粉色,花瓣内侧是大红和土**晕染的效果。一定要湿的时候晕染,不然过渡的地方会有水痕。

4、所有花瓣都完成后,开始画叶子花苞和枝干。花苞是蓝色和深绿色晕染的效果,叶子和枝干是深绿和浅绿晕染。这样不会显得呆板。

5、女孩的头发,我先用土黄铺了一层底色,干了后铺一层黑色,再轻轻擦出高光部分。衣服用了浅蓝加水,淡淡的铺一层。

6、整体的就完成了。前面边画边拍很随意,咖啡屋灯光暗,拍出来效果没那么好,成品拍完后,手机提高了亮度,就好看很多啦～

希望大家喜欢。我们一起加油哦～

求这张图的原图。谢谢，

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AI绘画甜酷女孩扁平插画头像

关键词：一个非常可爱的女孩，粉红色的头发，微笑着，黑色的上衣，肖像面对相机，浅色背景，极简主义画家风格，抽象孟菲斯，平面插图，矢量插图，8k， -ar 3:4 -风格表达

有一幅国外的名画，名字好像叫《跳舞》，内容是5个橙色的裸着的人在跳舞，背景是蓝色，这幅画的作者是谁

《舞蹈》是马蒂斯艺术成熟期的作品。画面描绘了五个携手绕圈疯狂舞蹈的女性人体,画面朴实而具有幻想深度,没有具体的情节,也没有令人眼花缭乱的背景和烦恼沮丧的内容,只是一种欢快、和谐、轻松,洋溢着无尽力量的狂舞场面。仿佛让人回到了远古洪荒时代,人们带着原始的狂野和质朴,在燃烧的篝火旁,在节日、祭祀的场合,手拉手踏着节拍,无拘无束,尽情地宣泄着生命的激情和活力。表现舞蹈的绘画很多,可是没有哪幅画像这幅画这样来的明快、简约。蓝色的天空、绿色的大地是所有的背景,体格健壮手拉手的女人,雄劲有力的舞姿删繁就简,让人感受到一种特别的精神深度和生命的力量。画面上形态各异的人物姿态,富有节奏的韵律,手拉手循环舞蹈的造型,充满了流动的动感,张扬着生命的能量。在奔放、热烈的氛围中,有一种平衡的内在和谐,让人感受到一种肃穆、纯洁的精神陶冶。这也是画家一直追求的艺术效果,正如马蒂斯自己说的那样:“我所梦寐以求的是一种均衡、纯洁而宁静的艺术,它能避免烦恼或令人沮丧的题材。这种艺术对每个人的心灵均给以安息和抚慰,犹如一张舒适的安乐椅,在身体疲乏的时候坐下来休息。”在这幅画中就达到了这种艺术效果。画中只有三种色彩,蓝色的天空和绿色的大地代表了蓝色的天空和绿色的大地的和谐;也可以看做是蓝色的夜空和绿色草原的对应下的安静和谐调。砖红色的人体,表现了女人一种原始的古朴、健康的美丽,也与蓝天绿地形成了对比中的均衡和谐。不管怎样理解,在这幅画上马蒂斯把色彩搭配的简约而又巧妙,用自然的笔触,把色彩的功能发挥到了单纯、协调,赏心悦目的地步。当然,这也是与画面整体的和谐氛围相互配合所产生的效果。这幅画是马蒂斯创作的三幅用来作装饰之用的壁画中的一幅,是为他的忠实赞助者,俄罗斯的收藏家史屈金先生创作的。其他两幅是《音乐》和《河边浴者》。不过这幅《舞蹈》在巴黎公展时,却遭到了一致的嘲讽,有人评论画家白痴、粗俗,只能画出如此幼稚、低劣、弱智的作品。可是,这样的表现形式和艺术效果正是画家所追求的,刺目热烈的色彩、简化的造型、旋动的粗野舞姿,画家正是在对传统的大胆突破中,张扬着自己的艺术个性和才华。而这种均衡、纯粹以及清澈的画风,给人以视觉的愉悦感,单一明快的风格,使人们从以往绘画的理性和凝重感中解脱了出来。正如他自己认为的那样,他不想奴隶般地去抄袭自然,他要去解释自然,让色彩发挥功能尽可能好地为表现自己的主观世界服务。从总体来看,马蒂斯的艺术创作在广泛吸收西方各绘画流派的艺术特色的同时,也把东方艺术中的写意色彩、平面形和装饰性特征结合在了一起。比如马蒂斯的这幅作品和我国青海马家窑文化出土的《舞蹈纹彩陶盆》就有惊人的相似。并且他还把非洲艺术中质朴粗狂的风格也融入了自己的艺术。从而在兼收并蓄的基础上,创造了影响深远的艺术风格。

星期三穿裙子跳舞怎么画

星期三穿裙子跳舞的插画可以是一个女孩站在舞台上,身着裙子,手里拿着小提琴,头顶着星空,脚踩着月亮,周围环绕着彩虹。

星期三穿裙子跳舞的插画可以是一个女孩站在舞台上,身着裙子,手里拿着小提琴,头顶着星空,脚踩着月亮,周围环绕着彩虹。

女团跳舞背景是什么素材

一般来说,女团跳舞背景素材可以是流行的音乐、动感的舞蹈、精彩的灯光效果、多彩的服装和道具,以及各种特效。

有哪些有名的插画家？最好是中国风的，唯美的

Enakei韩国插画家

呀呀

女,专职插画师

第4届金龙奖最佳插画得主,国内当红新古典主义插画家。以细腻的画风、华美的古典韵味在读者中人气直升,作品曾获选参加首届中韩漫画展,并为国内多家刊物绘制封面以及插图。本身具备的国画功底,使她的画古韵十足,洋溢着水墨风情。落实到细节,她在处理女性的某些情态时具备了一定的风范,在表现慵懒的女人之时展现了自己独特的风格,也被业界知名漫画家寄予厚望。首本个人画集《青瓷》上市后收到一致好评,并在第六届中国漫画奖中荣获优秀彩色单幅画奖,入选第十一届全国美展。

chiya

女,国内新锐插画家。

9月8日处女座,生于香港。最喜欢画女孩子、以及微温的红茶与肥猫!最讨厌惊悚**影和虫虫。

09年开始专职图书插画、绘本和漫画,并一直活跃于同人作品的创作活动。绘本作品《水色纸飞机》曾获第六届金龙奖最佳绘本漫画提名。目前为台湾角川第二届轻小说赏铜奖作品《凤神医》担任插图工作,并在漫友文化刊系发表绘本、漫画作品。曾经出版过《ALONGTIMEAGO》、《SODA》、《LEUKAANTIQUES》、《庙会》等个人绘本,广受好评。

著名的插画师有哪些？

1灰村清孝——出生于1973年9月7日,

A型血

,是日本的一位插画家,代表作品有

《魔法禁书目录》

系列插画和轻小说《魔法禁书目录》系列等。

2诺曼·洛克威尔——(NormanRockwell,1894年2月3日-1978年11月8日)是美国在20世纪早期的重要画家及插画家,作品横跨商业宣传与爱国宣传领域。他一生中的绘画作品大都经由《周六晚报》刊出,其中最知名的系列作品是在1940和50年代出现的,如《四大自由》与《女子铆钉工》。

3张光宇——(1900年8月25日—1965年5月4日)

中央工艺美术学院

教授、现代中国装饰艺术的奠基者之一,江苏无锡人。1949年后任中央工艺美术学院教授、

中国美术家协会

理事。张光宇长于政治时事和社会讽刺画。他的装饰画在民族艺术的基础上,吸取外国美术中的优秀成分,形成形式感极强,富有民族趣味的时代感风格。

4竹冈美穗——是日本的插画家,东京出身。

《黄昏色的咏使》

(黄昏色の咏使い)是细音启著作,竹冈美穗插画的轻小说作品。本作第一册《夏娃在黎明时微笑》得到第18届Fantasia长篇小说大赏佳作,由富士见书房的富士见Fantasia文库出版,中文版则由台湾角川代理发行。译者为青心。

5德珍——(真名:江庆仪),插画界的才女,唯美浪漫的画风,风靡不少年轻男女。其作品不胜枚举,凡儿童插画、小说封面、月历、国家戏剧类海报、电玩软件人物、喜饼盒,皆可见德珍不凡的绘图功力。

扩展资料

插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、游戏

人物设定

及游戏内置的美术场景设计、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。延伸到现在的网络及手机平台上的虚拟物品及相关视觉应用等。

一、插画,西文统称为「illustration」,源自于

拉丁文

「illustraio」,意指照亮之意,也就是说插画可以使文字意念变得更明确清晰。

二、辞典上的解释,插画是:(1)插画、图解(2)例证、实例(3)举例说明《

辞海

》对“插画”的解释是:“指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间,有的用插页方式,对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。”这种解释主要是针对书籍插图作为的定义,是一种狭义的定义。

由于情报时代的来临,现代社会的发展,现代插画的含义已从过去狭义的概念(只限于画和图)变为广义的概念,“插画”就是我们平常所看的报纸、杂志、各种刊物或儿童图画书里,在文字间所加插的图画,统统称为“插画”。

插画,在拉丁文的字义里,原是“照亮”的意思。它原来是用以增加刊物中文字所给予的趣味性,使文字部份能更生动、更具象地活跃在读者的心中。而在现今各种出版品中,插画的重要性,早已远远地超过这个“照亮文字”的陪衬地位。它不但能突出主题的思想,而且还会增强艺术的感染力。

插画是一种艺术形式,作为现代设计的一种重要的

视觉传达

形式,以其直观的形象性,真实的生活感和美的感染力,在现代设计中占有特定的地位,已广泛用于现代设计的多个领域,涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。

插画艺术的发展,有着悠久的历史。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本

江户时代

的民间版画

浮世绘

,无一不演示着插画的发展。

插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。而它真正的

黄金时代

则是二十世纪五六十年代首先从美国开始的,当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩,而从事插图的作者也多半是职业画家,以后又受到

抽象表现主义

画派的影响,从具象转变为抽象。直到70年代,插画又重新回到了写实风格。

我国古代插画的历史演变,可以看作是版画的发展历史。同时,也是民间年画史。只不过民间年画更早地独立成为一种商品,它是商业插画的前身。

欧洲的插画历史与我国相似,最早也是运用于宗教读物之中。后来,插画被广泛运用于自然科学书籍、文法书籍和经典作家文集等出版物之中。

社会发展到今天,插画被广泛地用于社会的各个领域。随着艺术的日益商品化和新的绘画材料及工具的出现,插画艺术进入商业化时代。插画在商品经济时代,对经济的发展起到巨大的推动作用。插画的概念已远远超出了传统规定的范畴。

纵观当今插画界画家们不再局限于某一风格,他们常打破以往单一使用一种材料的方式,广泛地运用各种手段,使插画艺术的发展获得了更为广阔的空间和无限的可能。

在中国,插画虽然发展的较晚,但追其溯源,方远流长插画经过解放后黑板报、版画、宣传画格式的发展,以及20世纪80年代后对国际流行风格的借鉴,90年代中后期随着电脑技术的普及,更多使用电脑进行插画设计的新锐作者涌现。

参考资料:

插画-

目前最具代表性，风格独特的插画师都有谁？

马上能想到的是:1约翰·辛格·萨金特(JohnSingerSargent,1856～1925)是19世纪末、20世纪初活跃在欧美两地的优秀人像画家,同时也是一位卓越的水彩画大师。他所画人像生动逼真,为大家所赞赏;在水彩画方面,对于光与形的处理,也非一般画家所能及,他遵从美的需求,永远保持着技法的新鲜,引人入胜。萨金特是美国籍画家,但却出生在意大利的佛罗伦萨。他的母亲玛丽是费城皮货商的女儿,年轻时到欧洲游历,非常喜爱意大利,与费城名医费威廉·萨金特结婚后,即迁居各国艺术家与作家荟萃之地佛罗伦萨,两年后生下他。约翰从小受母亲影响爱好音乐和水彩画,喜爱观察大自然作速写。美国著名画家惠斯勒看过他的水彩与素描,赞赏有加。1874年,父母为了鼓励他从事绘画,举家迁往巴黎。萨金特跟随巴黎美术学院著名人像画家卡罗勒斯·杜兰学画。1877年,他参加巴黎沙龙展受到赞赏,杜兰破例答应萨金特为他画一幅像。参加沙龙展使他受到普遍注目,一举成名。后来他到过西班牙、荷兰,专心研究委拉斯开兹和哈尔斯名画,企图寻找名家绘画技巧的秘密。1883年是萨金特生涯中的转折点,换了一间更大更合适的画室,怀着对未来的希望住进新居。这时他已是沙龙中定期的展出者,成功地树立起一代艺术家的形象。1885年夏天,萨金特离开巴黎到英国。他研究莫奈一系列干草堆绘画。受到莫奈启发,他实验一种新的着色与描绘光的技法,于1887年画了一幅题为《康乃馨、百合,百合与蔷薇》(当时流行歌曲名)的画,参加伦敦皇家艺术学院展览,被该院高价购藏。三十五岁时,萨金特已被英国画坛称为活在世上最卓越的肖像画家。1887年,萨金特在英国乡村的繁茂绿意中专注表达光线与色彩,重新唤起对水彩画的兴趣。后来他曾为波士顿公共图书馆作壁画。1925年4月15日,在最后一幅壁画即将完成之际,一代大师在睡眠中去世,享年六十九岁。2美国著名画家——费舍尔(视觉天才)是美国新表现主义画家3诺曼·罗克威尔(NormanRockwell)1894年出生在纽约,美国现实主义画家,世界著名的插画家,以画生动风趣的美国风情画而闻名。其独特的风格影响了插画界整整一个世纪,生平作品无数,一直到晚年仍然坚持创作,1978年逝世,终年84岁。参考资料: