肯尼斯·克拉克的《裸体艺术》

肯尼斯·克拉克爵士（1903-1983），20世纪最杰出的艺术史家之一。三十岁出任英国国家美术馆馆长，二战期间主持战时艺术家计划，二战结束后，曾任牛津大学斯雷德教授。他所主持的大型纪录片《文明》于1969年首播，不仅当时广受欢迎，而且影响至今。

去年因为需要看视觉文化相关的书，一起买了这本。最近决定先看完已买到的书，不能再只买不看，改变买了就觉得好像任务完成了、知识也掌握了的假想。这两周集中读完。虽然对目前的研究没有太多启发，不过还是有不少观点和知识点可以用在讲授中。所以总结笔记如下：

区分裸体与裸像，艺术发展脉络清晰。将西方裸像分为阿波罗、维纳斯、力量、痛苦、狂喜、别样传统，涵盖较为全面且重点突出。另以裸像本身为目标连结过去与未来。

思考点：

p3:“裸像”这个词在18世纪初才被引入英语体系。当时的艺术评论家引入这个词是为了说服我们这些眼界狭窄的英国岛民：在那些真正推崇绘画和雕塑并且肯定起价值的国度，裸体人像是艺术创作的核心题材。

p8:裸体不仅是艺术创作的起点，同时也是一个非常重要的借口。纵观艺术史，人们按照自己认定的秩序感选择的核心主题其实在很多时候并不那么重要……人体本来就拥有丰富的关联，在人体被艺术化之后，这些关联并没有完全丢失。因此，人体可以作为核心主题独立存在。基于同样的原因，虽然人体很少会像动物装饰图案那样带来相对集中的美学震撼，但内涵更为广泛，表达也更具感染力，它就是我们自己，能够勾起所有记忆，最重要的是，代表了我们繁衍生息的本能愿望。这种意义如此之明显，本来无需赘言，不过总有些自诩聪明的家伙打算视而不见。塞缪尔·亚历山大教授曾说：“如果裸像引起了观看者对肉体的想法或欲望，那么它就是伪艺术，伤风败俗。”此番言论倒是十足清高，却与现实经验相去甚远。

p12-13:艺术家可以从许多人身上挑选出完美的部位再把它们组合成完美的人体……这一理论在艺术家中间自然颇为流行，但是既不符合逻辑，也不符合经验。

p14:古希腊人的那些怪癖为形成坚不可摧的完美意象做出了贡献。最独特之处，当属古希腊人对数学的热情。p23:古希腊人对身体的信仰，他们认为身体值得骄傲自豪，应该保持完美的状态。p25:人格化。

p25:在此我们抵达了裸像的核心，就像布莱克在《人物素描》里所写的那样：“古希腊雕像全部是精神的存在、不朽神灵的代表，它们显现于易朽、易消亡的视觉器官当中，又被嵌入了大理石，在其中重新组织。”形体在那里，对神的信仰在那里，对理性的比例的热爱也在那里。希腊人运用想象把它们融会在一起。裸像正是因为调和了对立状态而获得了价值。它利用了最愉悦的理性概念，最有意思的人体形式，时间和欲望都无法触及；它利用了最纯粹的理性概念，也就是数学规律，为感官带来愉悦；它利用了未知导致的隐隐恐惧，并且美化之，神以人的样子存在，人又因为其完美的形式而顶礼膜拜，关注其赋予生命的能力而不是带来死亡的力量。

p25:要了解精神在多大程度上依赖裸体的形式，我们只要看一下中世纪或者文艺复兴初期穿着衣服的人物形象就知道了……当裸像不再表达理念，而只是表现形体美的时候，它们会很快失去价值。

p28：裸像终究是i最严肃的主题。

p35:艺术领域的“清教徒”相当有意思。他们大致可以分为两类：一类人宣布与声色犬马彻底决裂，比如普桑和约翰·米尔顿；另一类人以弗朗索瓦·德·马勒布和乔治·修拉为代表，他们引入了理性逻辑和不可改变性，试图纯化艺术。

p45:由此可见，形体美是多么容易被剥削，直至逐渐退化为“漂亮”。

p94:只要理想范式有所松动，就会出现迎合大众口味的变化，“三女神”就是代表……阿芙洛狄忒总是时刻准备退到最原始的粗笨模样。

p141:矫饰主义的女神是永远时髦的女性。然而，为什么优雅的化身会以如此荒唐的形式呈现呢小手小脚根本不能胜任踏踏实实的劳作，纤细的身体根本不能孕育后代，小脑袋瓜根本装不下一丁点思想。社会学家肯定准备好了答案。不过，在建筑、陶瓷或者书法领域，也不乏如此比例优雅的作品，却不需要实用主义的解释。人体不是象征的基础，而是受害者。时尚从何而来受什么控制具有何种我们不会弄错的内在规律这些问题都太宏大、太微妙了，三言两语解释不清。不过有一点可以确定： 时尚不是自然的 。威廉·康格里夫( William Congreve)笔下的米勒门特( Millamant)和夏尔·波德莱尔( Charles baudelaire)笔下的花花公子告诫我们，对于时尚的忠实追求者来说，任何沾上“自然”字眼的东西都是最可恨的。因此严格地说，枫丹白露宫那些精致的女人们不应该被归为“世俗的维纳斯”。但她们也与“神圣”不沾边，尽管看起来不食人间烟火，然而经过巧妙构思才降生的她们是要点燃欲火的。奇特的身材比例是为了唤起色情的幻想，相比之下，提香那些敦实的裸体女人基本上没什么机会。

p173:我们通过艺术释放了身体的活力，获得了生命力的提升——从约翰·沃尔夫冈·冯·歌德到贝伦森，所有对艺术有一番思考的智者都认为，审美愉悦的重要源泉之一正是这种生命力。

p185:“ 英雄对角线 ”。在所有文明当中，人们都会把某些动作和姿势当作明确的象征语言，并运用到艺术尤其是舞蹈艺术当中（戏曲）。我们都知道舞蹈深刻地影响了古希腊雕塑，不仅成就了雕带中人物的动态节奏，并且形成了特定姿势的表达意义，因此肢体语言几乎与书面语言一样精确。比如，早起迈步向前的姿势——一条腿略微弯曲，另一条腿与后背保持直线——是劲头与决心的象征。

p192:从中世纪赫拉克勒斯和参孙的形象，我们可以看到观念是如何通过 视觉 形式而不是书面描述获得意义的。

p210: 象征符号 的力量由此可见一斑：赫拉克勒斯的身影甚至出现在欧洲最偏远的角落……他的裸体形象第一个刺穿了中世纪的黑暗，第一次让生活在北方乐土的人们感受到裸像的力量。

p226:人类身躯可怜地降级到了石器时代的地位，甚至更低……在过去将近三千年的时光中，力量这个古老的象征符号一直带给我们自我认同的喜悦，或许很久之后我们才舍得放弃它。

p330:基督教的道德规范强调了裸像的色情意味，反而导致了它逐渐堕落。要保护裸像的纯洁，其实古典理念比任何衣服都更有效。

p346:打破规则、追求真实——艺术史上所有伟大的革命者都在重复着同样的斗争。

p376:自我认同的意识在心中一闪而过之际，我们依然会感受到与神性的接近，我们似乎通过自己的身体觉察到了宇宙的秩序。

记忆点 ：

p5:学生们用心描绘的模特有时难看德简直让人令人心生怜悯。人体与雪景或者狮子不一样，无法通过直接的描绘实现艺术的转化。当看到自然风景（或者动物）的时候，我们心怀向往，希望融入其中。正是这种“愉悦的融合”产生了艺术，美学专家称之为“移情”。然而，描绘裸体的心理状态与子截然相反。不少裸体为我们带来的并不是移情，而是幻灭和沮丧。我们追求的不是模仿、复制，而是 完美化、理想化 。……我们的眼睛已经习惯了和谐简约的古典之美，无论摄影师的品味技巧如何，他们的作品总是无法令人满意。比如，我们马上就注意到皱纹、眼袋等不完美之处……我们已经习惯于把裸像看作一种意象，而不是有机体……

p8:最早的裸体摄影作品。

p10:只有地中海沿岸国家才是裸像的家乡，不过即使在那里，它的意义也经常被遗忘。

p11:在基督教体系正式建立之前的一个世纪，裸体就已经不是重要的艺术主题了。在中世纪，裸体倒是有机会进入世俗的装饰或者呈现人类起源和终结的宗教图像。（但并未发生，原因见p11）

p20:米开朗基罗“依存”。

p26:在文艺复兴的前一百年，裸像的发展最为蓬勃，当时人们对古代意象的向往与象征主义、人格化的中世纪传统刚好叠加。

p31:有两个特征体现了极为重要的演变：清晰化和理想化。……那些认为艺术要致力于表达现实的历史学家可能颇为惊讶：极具好奇心的古希腊人在写实方面居然如此勉为其难，从《荷犊的男子》到《亚里斯提安墓碑》的五十年里几乎没有什么“进步”。这种跟看法错误地理解了古希腊艺术的本质，因为古希腊艺术的本质是理想化，也就是基于对完美形式的追求，通过模仿一步步优化，直至完美。如果要用一个词来概括古希腊艺术最早的形式特征，那么它应该是“几何”。

p35：轮廓线和轴线的微妙平衡，正是这种平衡构成了古典艺术的基础。

p36:波留克列斯特说过：“佳作是大量计算的结果，要一丝不苟。”

p37:平衡、互补的完美对称式古希腊艺术的精髓。

p43:真正基于古代理想化理念而不断完善的还是青铜像。

p45:普拉克西特列斯的《赫尔墨斯》代表了古希腊艺术整体性的最后一次胜利：形体美是力量、高雅、温柔和仁慈的集合。接下来，我们将会见证完美的男性形象开始碎片化……

p49:（《俾斯尼亚的安提诺乌斯》）几乎是自公元前4世纪以来优美的形象第一次参照了真实的人物，而不是范本。

p58-59:激情澎湃的感性由此进入了理性的疆域。最初的冲动并没有失去，却获得了有意为之的和谐，这就是米开朗基罗的裸像的独到之处。他创造的裸像既动人，又威严庄重。

p71:史前的女性形象有两种：《史前女人像》和《基克拉迪群岛人偶》。

p72:自17世纪以来，我们在艺术领域更习惯看到女性而不是男性裸像，而且似乎女性裸像更有吸引力。而以前并不是这样，公元前6世纪的古希腊没有女性裸体雕像，即使在公元前5世纪女性裸像依然非常罕见。

p81:波留克列特斯（代表作《荷矛的战士》。这件作品，就作为人体美的法规而出现的。雕塑时作者提出了健美的三要点：一，人体美的标准，头与全身比例为1比7，（全身长为头部的7倍） ；二，重心集中于一只脚，另一只放松（即重心离开躯体重量），右脚支撑全身重量，左脚自由成弯膝足尖状，两脚支撑力明显不一，全身肌肉松紧也随之明显不同；三，全身肌肉动作变化后，用力的右脚和持矛的左手相呼应，放松的左脚和放松的右手相呼应，头再略向右方转动，两肩形成右低左高。这样便形成了人物的自然动作。）的理想化均衡体态已臻完美，身体的重心放在右腿上，左腿微屈，似乎马上就要迈步。……这种姿势本来是用于男性雕像的，不过某个天才偶然发现它也十分适合女性，而且后来早女性雕像里延续更久。……这种法国人称为“扭臀”的动作极具特殊意味，它产生的曲线能够立刻抓住视线，揭示并且统一了两种认知：它是一条几何曲线；历史还告诉我们，它是原始欲望的生动象征。我们现在觉得这种姿势再正常不过，但似乎因为某种奇怪的认知局限性，埃及和美索不达米亚的雕塑家在此间数千年间都没有发现它。不过，它一旦被发现，就成为 艺术领域最具影响力的姿势之一 ，包含了源源超越古希腊哲学范畴的各种心里模式。与之相关的艺术表现都收到了希腊的影响……

p91:在女性裸像方面，几乎每一个想法都源于公元前4世纪。

p92:《昔兰尼的阿佛洛狄忒》的韵味和比例提醒我们注意古代艺术的最后的创新：“美惠三女神”。

p93:虽然亚历山大港的艺术也经历了希腊化，却从来没有完全摒弃埃及式宽胯窄胸。

p95:远在女性裸像变成道德或者宗教斥责的对象之前就不是重要的艺术主题了。……她（维纳斯）从宗教进入娱乐，从娱乐进入装饰，然后销声匿迹。当她再次出现的时候，服饰、建筑、文字、思想和道德体系等人类的创造已经改变了形态……在夏娃的身体里，这位不幸的人类之母的谦卑与哥特式风格共同孕育出性的传统。

p96:乔瓦尼发明的这种姿势后来成为渴望超脱尘世的重要表现方式，一再被其他艺术家采用，直到“反宗教改革运动”的狂热分子耗尽了它原本的意义。

p101：正是因为蕴含着人性，波提切利的女神才真正摆脱了古代艺术的窠臼。

p125:自14世纪以来，艺术家们就相当喜欢秒回郊游野餐。

p154:有一位当代评论家非常形象地把安格尔形容为“在雅典废墟中迷失的中国人”。

p158:这表现了他的美学信仰：只有女性的裸像是合理的。就在五十年前，温克尔曼海依然坚信男性裸像可以有个性，女性裸像只是代表了对美的向往，并不会受到个人偏好的影响。安格尔认为美存在于流畅的连续性当中。很大程度上，因为安格尔在相当长一段时间里都是学术界不可动摇的核心，所以他的理论顺理成章地变成了现实，女性裸体模特逐渐取代了男性裸体模特。

p161:裸像之所以在维多利亚假道学的洪流中幸存下来，一方面是因为古典艺术在19世纪前25年获得了前所未有的威望，另一方面是因为艺术教育体系发生了变化，比以前更注重写生。

p173:古希腊人发现了两种表现力量的裸体形式……“运动员”和“英雄”。

p178-179:米隆正在尝试的创造更为艰难，因为适合表现运动的方式极为有限。用法国人的话来说，处于静态但跃跃欲试的人可能做出任何动作，“时刻准备着”。因此，动态反而需要“被固定”，否则下一秒人体的姿态就不再符合雕塑家的设想了。然而我们经常会看到“固定”得太过于彻底，以至于毁掉了无限的可能性，而最伟大的艺术正是要表现无限的可能性。奥古斯丁·罗丹坚持认为，唯一的途径就是把连续的动作的不同阶段融合起来。体校学员们觉得《掷铁饼者》的动作难以解释，恰好说明米隆成功地实现了不同阶段动作的融合。

p182:米隆和后继者们创造的男性运动员裸像或多或少有些生硬，因为他们没有采用有助于表现运动的重要元素：律动感十足的衣物褶皱。

p209:为了生动地表现动作，某种程度的夸张时必要的。……对于米开朗基罗来说，裸体的结构并不只是绘画表现工具，还是他整个艺术创作的内在特征之一。设想一下，如果公元4世纪的雕像突然活了过来，那些漂亮的男人和女人一定会迷得我们深灰调到；而米开朗基罗的运动员纯粹作为表达的载体而存在，活过来的他们肯定又矮又宽、比例失调。

p210：米开朗基罗的强烈个性却是极大地改变了裸像的表达方式。他把裸像从表达想法的载体变成了表达情感的载体，他把裸像从当前世界带到了未来的世界。他利用无人能及的艺术表现力创造了想象的世界，以至于在后来350年的所有男性裸像当中都能找到他的影子。

p210:赫拉克勒斯可以说是古代驻中世纪的大使。

p212:与“英雄对角线”相对应，我们或许可以把它称为“英雄螺旋线”。

p213:《米洛斯的阿佛洛狄忒》成为推销“美丽”的商标，米隆的《掷铁饼者》依然出现在颁发给运动员的奖杯上，《墨丘利》则被看作速度的象征。

p229:主要有四个神话传说激发了古希腊艺术家的想象，由此产生的意向影响了欧洲艺术的发展。它们分别是：尼俄伯儿女的遇害，赫克托耳或者摸了墨勒阿革洛斯之死，自负的玛息阿遭受痛苦折磨，还有英勇不屈的祭祀拉奥孔的悲惨下场。

p229:这两件雕像都通过紧张的姿势表现了痛苦：脑袋后仰，胳膊举过头顶。现在的我们或许会把这种姿势与放松关联起来，但古希腊人认为它象征着极度痛苦。

p232:这件备受推崇的雕塑在过去五十年里逐渐失去了影响力。可能的因素有很多，我们现在说两条：精心构思的完整性和极尽所能的修饰。（《拉奥孔》）

p241:在基督教艺术当中，可以使用以下几个与悲伤有关的主题描绘裸像：逐出伊甸园、鞭笞耶稣、钉在十字架上的耶稣、埋葬耶稣，以及圣殇。

p252:米开朗基罗光宇残破古物的深入思考反应在最早期的素描当中：集中表现造型的局部，重点局部本身就极具表现力，其余部分只须点到为止即可。（与罗丹同）

p291:认为海仙女知识凭借形式而幸存下来的假设并不正确，只有形式具有象征意义和造型意义才可能得以幸存。

p323:波留克列特斯式站姿

p364：向基本造型的回归，对于他们来说始终都意味着向裸像的回归，但对于真正具有创造力的艺术家来说，向裸像回归又意味着妥协于程式化的学院训练。这就是当今伟大革命者们面临的困境。

p364：1907年的两幅作品是20世纪艺术的起点，它们分别是马蒂斯的《蓝色裸像》和毕加索的《亚威农少女》。

女生对于肌肉的认识基本都是有偏差的，在她们口中的肌肉女基本都是块头很大，并能够明显看到大块肌肉的。

其实这样的女生肌肉很多，同时肥肉也很多，基本上区分不出是肌肉还是肥肉引起块头很大。无论男生还是女生都不喜欢这样的肌肉女。

但是，如果你对于肌肉有了足够的认识，那么你就会发现有一群被视为世界上体型最好的一群人，她们的肌肉的比例远远高于上面提到的被女生讨厌的肌肉女。这群人就是模特群体，其中被公认为体型最好的是维多利亚的秘密的女模，这些女模瘦的几乎就剩下肌肉了，却被认为是最理想的女性体型。

女生长肌肉是相当困难的，因为长肌肉的重要因素睾酮在女生体内的含量很低。既然女生长肌肉困难，那些被女生厌恶的肌肉女是如何炼成的呢？这与一个重要的机制有关，热量与睾酮一样是肌肉生长的重要因素，所以在女生之中就有些基因特殊的一小群人，在高热量的刺激之下，好像完全忽略的睾酮的因素，长成粗胳膊粗腿。

大多数女生因为睾酮的因素都很难长肌肉，极少数的高热量就长肌肉的女性中，绝大多也必须肌肉和肥肉一起长才可以，不能单独增长肌肉。

可以这么说，在女生肥肉很少的情况下，肌肉也不可能长的很多，而肥肉和肌肉总量不多，肌肉比例大些，就是那些身材苗条的女生的情况。如果按照肌肉与肥肉比例来看，苗条的女生的比例要高于那些大块头的被讨厌的肌肉女。

女生练肌肉很难变成大块头，只是提高肌肉与肥肉的比例，在你很苗条的时候一般人是看不出你有很多肌肉的，只是觉得你苗条。

对于绝大多数女生，练出一些肌肉只会改善手感和体型，而不是身体变硬或者体型变得庞大。肌肉女应该等同于苗条女，而不是庞然大物，女生想靠练肌肉变成庞然大物是非常困难的。

如果把极端的以肌肉为主形成体型的身体的肌肉指数定为10，将饮食中常年完全忽略蛋白质，导致身体体脂相对肌肉的比例超高的身体的肌肉指数定为1。很多肌肉指数为1的人却担心肌肉指数为10以后带来的弊端，这是多么荒谬的事情。

即使假设肌肉指数到达10以后，标准体型就是维多利亚的秘密的那些模特，弊端可能有身体比较硬，你不想变硬。那么你也不应该维持肌肉指数为1，而是寻求维持6-7，这是少女体型的肌肉指数。那些更追求线条的可以提高身体的肌肉指数到8而想到10，在中国只有女生只有健美运动员在比赛的那几天能达到，其它人就不要想了。

随着经济的发展，越来越多的人成为上班族，而在上班的过程当中，她们经常会忽视健康方面的问题，所以当健身一些器材发明出来之后，很多人便选择来到健身房健身，一方面是为了让自己的身体呈现健康状态，另一方面也是希望自己身材能够得到很好的塑造，但是能够非常自律并且自觉的人却很少。不过也有一些人她们是真正热爱健身，今天我们要说的是那个被叫做”金刚芭比“的山东女医生，一身肌肉吓唬人，她如今怎么样了呢？

一、袁合荣

这意味金刚芭比是叫袁和荣，袁和荣所出生的家庭是医学世家，从小到大她就耳濡目染，所以在高考之后她被选择成为一名医生，甚至还到国外深造，并且获得了医学博士，回到中国之后，她便从事医生这一个事业，在没有接触到健美运动之前，她一直以来都会进行健身，因为当医生的人时常要上夜班，一上夜班就容易出现身体方面的问题，没有健康的体魄就很容易生病，一生病就会耽误很多工作，所以她每一天都会很自律的去健身。

二、爱上健美运动

直到后来才接触到健美运动，她发现健美运动所炼造出来的肌肉有益于她的工作和身体，并且也希望自己的肌肉线形越来越好。在明确自己喜欢健美运动之后，她便找到了专业的教练，一段时间之后，她的肌肉以及马甲线就出现了在她的身上。为了让自己的肌肉线型更加完美，她给自己制定了一项非常严苛的训练计划，最后她还参加健美运动比赛，并且获得很好的成绩。每一天大家看到上班时候的袁和荣是一位大美女，看起来柔柔弱弱，实际上只要她脱下一身白色的衣服，那么大家看到只有优美肌肉的身体，穿衣显瘦，脱衣显肉，说的就是袁和荣现在的样子，在社交平台上，袁和荣也爱跟一些热爱健美的女性分享自己的健美经验，还配上了一些她自己的肌肉，网友们称呼她为”女版的巨石强森“。

三、如今怎么样

也正是因为这样，在她进行健美运动的那几年，很少有男孩子主动去追求她，但是她并没有沮丧，她也认为爱情是可遇不可求，她也没有必要为了大众的审美，而选择放弃自己的健美运动，就这样她在健美运动上就坚持了很多年，当然她的白马王子也没有晚到，两个人也非常的热爱健美运动，在交谈的过程当中，她们发现彼此拥有很多共同的兴趣爱好，这些兴趣爱好拉近了彼此的距离，甚至步入婚姻殿堂，婚后不久，袁和荣就生下了她们爱情的结晶，在怀孕的时候，她选择不健身，但是生下宝宝之后她就投入到健身锻炼当中去。

结束语：如今一家三口生活都非常幸福，她们宝宝也时常被她们带到健身房里面去健身，她们也会在自己宝宝面前秀她们健身的效果，时常能够看到她们甜蜜的互动。

因为好看吧！

清新脱俗，雅俗共赏。

应该说，不是有些人很喜欢人体艺术，而是大多数人甚至可以说绝大多数人都很喜欢人体艺术；不只是年轻人喜欢人体艺术，中老年人也喜欢人体艺术；不只是男人喜欢人体艺术，女人也喜欢人体艺术。这其中最主要的原因就是：人体艺术一一美！！！

有人说，人们喜欢人体艺术，是因为有一些人体艺术裸露了人体的部分隐私，引发了人们的好奇心理。我以为不能不说这是一个原因，但是人们好奇于人体的隐私，也是天性使然，无可厚非的。不能把人们的这种好奇简单的一概的看成是一种低俗，相信大多数的人们是没有那么不堪的。

人体艺术是以艺术的图象的形式将人体的美特别是青春男女人体的美表现出来，是人类对自我的一种认识和升华。这种美，或阳刚英武、雄健挺拔，或阴柔妩媚、婀娜纤巧，或美丽端庄、恬静典雅，或丰姿绰约、风情万种，等等。这种美，是一种客观的存在，这种美，是一种不可替代的美。

审美是艺术的本质特征之一。人们喜欢人体艺术，很大程度上是带着一种认识美欣赏美的心理去欣赏人体之美的。虽然这其中有好奇的心理，但这也很正常，因为人体艺术表现的是人类自我，很容易引起人的心里共鸣，也是人们精神上的一种需求。

人们喜欢人体艺术，绝非只是满足好奇的心理，而更多的是从中看到了人类自我的一种自然的纯真的圣洁的表现于形体上的美，从中能够得到精神的愉悦和美的享受。

喜欢人体艺术，说的确切一点就是喜欢女体裸体。

喜欢女人，这是大自然赋予男人们的天性，这是大自然赋予男人们的幸福。

艺术，是人类文化的组成部分。女体裸体艺术，有点低俗，说实在的，难登大雅之堂。

无奈人类始终对欲字难突破，尤其是性欲，更难突破。

在女体祼体面前，贪婪的心，获得一点点的安慰，一点点的满足，一点点的性欲释放，一点点的收获喜悦。

总之，女体裸体艺术，能够引起男人们喜欢的重点在于、中女体身体上的那几个地方、对男人的诱惑性太大了，男人们差不多都是因此才会喜欢人体艺术的。

我这可是实话实说的哦！

感觉这问题有点儿猥琐，一股乖乖的味道。

不过我还是

平心静气的来说说我自认为很中肯的观点。

爱美之心人皆有之，这是个不争的事实，不管男女对吧，到还有一句话叫萝卜白菜各有所爱，所以形形色色的人看到的美也就不在一个层次了。来，上图

这算人体艺术吗？沾点边，坑定很多人都喜欢看，不管男女老少皆宜，这话也不为过吧？为什么喜欢看，那就看个人的审美观了。

我相信百分之七十的人看了之后一定是一种赞美的心态，啊！真美，怎么美？一两句话还形容不出来，同时也有可能引来不少美女的羡慕嫉妒恨

剩下的百分之三十就各怀心腹事了，真君子看到的是 清水出芙蓉，天然去雕饰！赏心悦目，多少有点非分之想的我只能说 窈窕淑女，君子好逑，一声长叹，缘分哪！再有就是，你说要是色鬼看了这他（她）会咋想？

所以为什么有些人很喜欢人体艺术

人的外貌有美丑，人的外在器官也有美丑，人体艺术表现的是年轻美丽的人体，健美的或柔美的…不会去表现不完美的或老年的人体，完美的隐私裸露也属于美的范畴，允许人们去欣赏，不应该被禁忌。当然要和那些*秽的变态的下流作品区分开来。至于欣赏的目的是多种多样的，可以是纯洁的，也可以是色色的。如果是流氓即使没接触人体艺术也会犯罪。

在莫小新著，人民美术出版社出版的《审视赤裸·人体艺术与人性思考》一书中，作者阐述了这样一个观点：赤裸是人类认识自我的一种方式。很多人之所以喜欢人体艺术，这个观点或许是主要原因之一。

简单分析来说，喜欢人体艺术的可能性肯定不至于此，大致有以下几种情况：

一是出于性的需求。这是源于人的动物的本性，人体的呈现，尤其是艺术化后的美好人体可以唤醒人的性冲动，使其获得一定的快感。

二是出于人的审美。这是源于人们对认识自我的渴望和对美好事物的追求。人体艺术可以利用各种环境和各种方式去揭示人与自然和 社会 的关系，通过拍摄或美术创作将人体艺术审美化或 社会 观念化，从而给观赏者以美的感觉。

三是人体艺术自身所营造的美感，可以给人们带来美的感受。一般来说，无论是摄影还是美术作品，人体艺术都是刻意布设的画面，通过这种刻意布设去表达人体美丽的线条、轮廓，去刻画匀称、有力、富有弹性和节奏感的体积与形态，去呈现透明、光泽而具有生命力的皮肤，它具有特殊的审美价值，能够陶冶人们的审美情操和艺术趣味。

喜欢就是喜欢，本来理由简单，就是喜欢的东西能让自己喜悦、舒服，让自己获得满足感，但是说到对人体艺术的喜欢，其原因则可以详细的说出个一二来，正经与不正经。

正经的原因。人体艺术，展示着人类的原生态之美，或是形体之美，或是皮肤美，或是人融入自然之美，都是大众审美范围内美的事务，对于美的事务，我们或是拥有，或是欣赏，都能带来内心的舒服，为什么不喜欢呢。而且，其实每个人都多少有些艺术“细胞”，人体艺术毕竟也是艺术，虽不能创作，但是欣赏是自己艺术“细胞”找寻归属感。

不正经的原因。性和艺术，有时候是角度问题，性的角度是器官，艺术的角度是整体和谐之美。虽然展示的是和谐之美，但是挡不住观看的人把目光放在器官上。对的，不正经的原因便是好色之心，但是好色之心之上，是礼义廉耻，人体艺术是好东西，能以艺术之名满足好色之心，同时也不影响我们的礼义廉耻之心，毕竟是艺术，不是色情。

喜欢人体艺术，是艺术享受，文明进步，和下流，龌龊无关。美好的东西要体现出他的价值，值得人们推崇，归类于美好。不值得为了极个别小人而埋葬了人类的进步。

我有一本女人人体艺术的经常看，看着心情总是那么痛快，舒服，因为它是一种高雅的艺术载体。