电影《头脑特工队》里都有哪些心理学的玄机

事实上，当我们回味影片，顺着上面这张莱莉的头脑地图重新走一遍，会陡然发现，这部动画片太不简单了！

我们先从两个基本概念说起，一个是情绪，一个是记忆。它们是《头脑特工队》故事发展的基础。

五种基本情绪

按照中国人的说法，《头脑特工队》把人的情绪，做了拟人化处理——乐乐、忧忧、厌厌、怕怕和怒怒，分别对应其字面意思的五种基本情绪。

但仔细想想，这五种情绪似乎无法涵盖我们日常生活的需求，比如，当你的好哥们突然向你表白时，大多数人的第一情绪反应……应该是惊讶吧（当然，也许有的人会是乐乐或怕怕）。所以可见，主创人员做了一定的取舍。

他们的理论基础，源自美国著名的情绪心理学家罗伯特‧普鲁奇克，后者认为，人有8种基本情绪，且两两对立：快乐与悲伤、愤怒与恐惧、信任与厌恶、期待与惊讶。

但关于基本情绪，业界并没有一个定论。在《头脑特工队》的心理学顾问保罗•艾克曼看来，人的基本情绪除了影片中的五种之外，还有轻蔑和惊讶。他的依据是，这7种情绪，有着大家都认同的对应面部表情。

而最终《头脑》选择了这5种，还是为了化繁为简。“有这五个，就足够我们讲故事了。”导演彼特•道格特很知道自己要什么。

在**中，11岁小女孩莱莉头脑里的5种情绪，都发挥着各自的作用。比如，怕怕帮助她远离危险，厌厌让她免受“伤害”，而忧忧，更是在片中发挥了至关重要的功能。故事讲完，说明了一味的乐观并不能解决一切问题。有时，我们需要消极情绪的介入。

**是如何具象化情绪对人的影响呢？主创人员很聪明地引入了一张操控台，还顺便表现了情绪的成长。

（**结尾，莱莉的头脑总部也像妈妈一样，各个情绪都有自己的操作界面）

最初，只有一种情绪能操作控制台，而到影片结尾，随着莱莉心智的成熟，操控台扩展，每一种情绪都有了自己的操作界面。而多种情绪的同时操作，能催生更多的复杂情绪，比如尴尬、羞耻、内疚、自豪等。

记忆

相比情绪的拟人化，如何展现更为抽象的记忆在人脑中是如何运作的，是个更大的挑战。我们来看看《头脑特工队》是如何完美呈现的。

在**中，莱莉生成一段记忆，头脑总部就生成一颗水晶球；记忆有其主导的情绪，所以水晶球有对应情绪的颜色。爸爸喂小莱莉吃西兰花，情绪小人厌厌主控，产生一颗记忆球，它的颜色便是绿色的。

情绪小人所在的总部（对应的是人脑中的杏仁核），每天都会收到大量有情绪色彩的记忆球。这些记忆球，对应的是短时记忆。

一到晚上，莱莉入睡后，所有的记忆球会通过一条真空管道，发送到储藏室（对应的是人脑中的海马回和周边的脑区），成为长时记忆。储藏室存放着海量五颜六色的记忆球，就像个以脑回和脑沟形式组成的迷宫。这是非常巧妙的处理，因为，睡眠恰恰有助于长时记忆的加工。

当你日后想到这段记忆时，储藏室里对应的那颗记忆球，就会被送回至总部。情绪小人可以通过投影，观看这段“视频”。简单地说，就是被记起来了。

此外，还有专门的工作人员来清理储藏室，那些没有用的记忆球，会被扔进类似垃圾场的地方。不过，大多数记忆球只是静静地趟在那里，时间太久的，才会慢慢灰飞烟灭。这个过程的另一个叫法，是遗忘。

**在处理情绪与记忆的相互关系时，既形象直观，又有科学依据。当忧忧触碰一颗乐乐主导的记忆球时，它的颜色就会渐渐变成蓝色。这反映了记忆不稳定的事实：当你回忆起某段往事，比如初恋时，可以感觉愉悦（那可是初恋啊！），也可以感到淡淡的忧伤（对不起，初恋已经和你没关系了）。

同样，记忆也能反过来作用人的情绪。比如，乐乐经常召回储藏室里的长时记忆球，让莱莉重新开心起来。

不过，心理学里似乎并没有影片中核心记忆的概念。**里的核心记忆球，闪烁着金光，有着举足轻重的分量，可以影响一个人的性格。事实上，这无非就是情感浓度比较强的一段记忆，它或许可以解释情结是怎么来的。

性格岛屿也是不存在的。为了表现每一段核心记忆都会强化莱莉个性的某个方面，主创创造了直观的性格岛屿，莱莉就有亲情岛、友情岛、曲棍球岛、搞怪岛、诚信岛等，它们像主题公园一样存在着。

看过的观众都知道，整部**的故事主体，就是乐乐与忧忧意外被发射到长期记忆的储藏室后，克服艰难险阻，重回头脑总部。在回家的路上，它们误闯了莱莉头脑里的各种领域。

想象之地

冰棒是这里的常客，几乎算得上是市长，事实确实如此，因为它自己就是莱利的想象。

（出自《头脑特工队》原画集）

在进入这片神奇的乐园之前，我们先来看看市长先生的成分。

它的身体是棉花糖，拥有猫咪的尾巴和大象的鼻子，还有一部分海豚的基因（能模仿海豚超声波叫声）。它色彩鲜艳，性格活泼，哭出来的眼泪是各种糖果……总之浑身上下都是小朋友们热爱的元素。

俄勒冈大学的心理学家玛乔丽•泰勒和华盛顿大学的斯蒂芬妮•卡尔森曾在《发展心理学》上发表论文说，65%的7岁以下孩子曾有过至少一个“幻想朋友”。老牌美剧《成长的烦恼》中小女儿克丽丝也有一个幻想中的朋友“麦克老鼠”。

泰勒和卡尔森的研究表明，与“幻想朋友”做伴的孩子往往比他们的同龄人更优秀。他们通常有更强的口头表达能力，在理解他人观点方面也更胜一筹。早先的研究还显示，拥有“幻想朋友”的孩子可能有超出平均水平的智商，更富有创造力，也更擅长社交。

不过，这种“幻想朋友”通常都会在孩子长到十多岁的时候“离开”。《头脑特工队》中冰棒的为了挽救乐乐，自己选择了留在遗忘谷灰飞烟灭，暗示着从此莱利与童年的自己告别，成为全片最大泪点。

（冰棒用彩虹火箭载着自己和乐乐飞出遗忘谷，出自《头脑特工队》原画集）

回到想象之地，让我们来看看美国小朋友脑袋里都有些什么。

哦，是的，薯条！闪着美味光泽的薯条！

仔细看这里的地面还是由拼图组成的

各种奖杯奖牌

最显眼那个看起来像是金球奖（Ballon d'Or），这个起源于法国的奖项如今已成为全球影响力最大的足球奖项之一。而球门右侧那个有两只大耳朵的则显然是欧冠奖杯。

为什么从小打冰球的莱利头脑中这么多足球奖杯？这是因为**分为冰球和足球两个版本，中国上映的是足球版。

魔幻的云朵镇

**后半段白云太太向警方报案，说她的老伴被人撞散了，两位警方问话时，乐乐恰巧冲过去，把白云太太也撞散，其中一位警察(杰克)愤怒地叫乐乐回来，另一位警方说：“算了吧，杰克，这里是白云镇。”

这句话是在致敬1974的**《唐人街Chinatown》的经典台词：“算了吧，杰克，这里是唐人街。”

而忧忧在云朵上哭的画面，则是向皮克斯此前的短片《暴力云与送子鹳》（强烈推荐）致敬。

岩浆河（又危险又刺激）

纸牌屋（不是白宫那个）

画面中有三种牌面，分别是K、Q和R，看一下上面的人脸，哈哈，K不就是爸爸吗？Q是妈妈，R是莱利（Riley的首字母）。而整副牌的背面也写着R，这里果然是莱利的国度。

仔细看，远处的盒子上还隐藏了《海底总动员（Finding Nemo）》的小丑鱼尼莫（Nemo）作为彩蛋，而它下面的则是皮克斯下一部作品《恐龙当家（The Good Dinosaur）》的伏线。

当然，少女莱利也有假想男友。

不得不说莱利是个典型的美国女孩，她的假想男友根本就是贾斯汀•比伯（加拿大歌手）。为了强化这个梗，编剧还给他加了句台词：“我住在加拿大。”

学前教育世界

这里紧邻想象之地，内部风格也很像。不过由于这里的记忆离目前11岁、并且正经历环境和心智巨大变故的莱利比较近，所以当冰棒他们来到这里时，很多设施都开始崩坏。

有被拆掉的饼干城堡

撞烂的公主梦幻国，看上去是不是跟迪士尼的标志性建筑——睡公主城堡，一毛一样？

倒塌的毛绒玩具名人堂

以及被当成垃圾推落遗忘谷的彩虹火箭，没有它，冰棒再也无法载莱利去月球了。

思维列车

在经历了莱莉脑内的各种坍塌和崩坏，乐乐、忧忧和莱莉的幻想小伙伴冰棒终于坐上了思维列车，回家的路近了！

思维列车是一趟趟穿梭于莱莉脑内，开往头脑总部的电力货运车，跑起来带火花，没有固定轨道，思维任我行。

思维列车装载的生产品包括白日梦、印有“事实”和“观点”的小盒子。影片中兴奋飞起的乐乐不小心打翻了这些盒子，发现这些“事实”和“观点”看起来都一样，这也许为了表明莱莉的思维还处于比较简单的阶段，也可能是借此指出人们常常把“事实”和“观点”搞混。

然而没开多久，莱莉就睡着了，所有的脑内冒险都停工，思维列车也不开了，只剩下做梦……（

谁说睡觉的时候就没有思维活动了呢……）

抽象思维的房间

**里冰棒带领乐乐和忧忧抄近路去乘坐思维列车，所谓的“近路”就是穿过抽象思维的房间。而他们正好遇上莱莉需要处理“孤独”这一抽象概念的时候，在房间里被分为四个阶段地抽象化，差一点就出不去了。

房间门上写着“危险！禁止入内！”

第一阶段：抽象碎片（Non-Objective Fragmentation）

抽象思维开始运作的时，他们变成了粗略的3D几何块，看上去就像毕加索的画一样。

第二阶段：解构（Deconstruction）

三人的身体开始分离。忧忧还把自己的头踢着走（主创的幽默感啊～）。

第三阶段：二维化（Two-Dimensionalization）

然后，他们变成了二维的平面形象。

第四阶段：失去形状（Non-Figurativity）

最后的阶段，他们失去了复杂的形状，变成了单一颜色的几何图形。

三个角色简化成了原型，乐乐是星星状的火花，忧忧是泪珠，冰棒是大象（鼻子）。

机智的忧忧提醒大家躺平，变成线条穿过了门。

思维是人类所具有的高级认识活动，基本过程包括分析、综合、比较、分类、抽象和概括等等。抽象，就是抽掉具体的形象，得出同类事物共同的、本质的特征的思维过程。比如苹果、柑橘、香蕉、菠萝是具象的，而“水果”就是一个抽象的概念。

儿童心理学家皮亚杰把儿童的认知发展分为四个阶段，他认为孩子们从11岁开始进入形式运算思维期（Formal Operational Stage），开始具有抽象思维和逻辑推理的能力。而**里的莱莉正好处在11岁，抽象思维的能力刚激活不久，所以冰棒才说他以前来过很多次，从没遇上过危险。

梦工厂

关于梦，弗洛伊德的《梦的解析》已经说了很多了，然而做梦一直都还是人类学研究最神秘的一块领域，皮克斯这一次的脑内大冒险，自然也少不了对梦境来一番脑洞大开。**里，梦境的生产地位于大脑深处，是一个独立制片厂，像极了好莱坞**工作室，一进门就能见到忙碌的工作人员，各种拍摄器材、海报、**道具。

还能随处撞见**明星，小粉丝们看到彩虹独角兽时的表情暴露了一颗颗粉丝心啊。

虽然人类对梦的研究尚无定论，但获得大多数认可的一个论点是，梦境与现实有莫大的关系。**中，梦境的产出也几乎就是在拍**，记忆是素材，剧本创作作者就是莱莉本人啦，之后小人们齐上阵，妆发布景开始表演，哦对了，还有最重要的道具——现实畸变滤镜，如此逆天的功能也寓示了梦境的荒诞不经。

强大的梦境还有唤醒功能，比如做噩梦吓醒了。

这一切制作成影片，传递到总部，由情绪小人们控制，也就是所谓的“梦境值班”，遇到噩梦还可以掐掉（算是违规吗）。

总体来说，**以一种非常形象的比喻再现了梦境产生的全过程，不过某种意义上，这只是人类对梦的一种猜想和基本认识，梦的领域太复杂，关于做梦我们几乎什么都还不知道，为什么会做梦？是什么引起了我们的梦，梦中的一切都是有来由的吗？梦为何具有打破睡眠的能量？……额，这些统统都还没有明确的答案，不过《头脑特工队》的回答很有趣，也许你头脑中的小人儿已经开始在想，今晚会生产什么梦呢？

潜意识

**中，潜意识位于梦工厂的深处，两个安保守卫的大门里面，隐藏着莱莉最为黑暗也挥之不去的记忆。“它们把所有的捣乱分子都带到这里来。”

比如厌厌的原型花椰菜（这也是不少小孩子的噩梦）

这些记忆都成了XXXL号，一放出来对脑子的影响都是地震级的，胆子最小的怕怕正在梦境值班，因工昏倒，莱莉就这么被吓醒了。

影片展示了潜意识的一部分——人内心深处惧怕的事物。

我们尚未探索完梦的世界，对潜意识更是知之甚少了。迄今为止最为完整的潜意识理论依然来自精神分析学创始人弗洛伊德。人们根据他的假说，普遍认为潜意识是指那些在正常情况下根本不能变为意识的东西，它具有能动性，主动对人的性格和行为施加影响，体现一个人的“本我”，梦境就是其中一种潜意识的表现。

弗洛伊德还提出了冰山理论，指出人的意识组成就像一座冰山，露出水面的意识只是一小部分，但隐藏在水下的绝大部分无意识（潜意识）却对其余部分产生影响。

**中我们也只看到了潜意识的一小部分，更多的深渊地带还有待探索。

看看一下几个报警信号：

1 你反复质疑自己

2 你每天数十次地问自己：“我是不是敏感了？”

3 你经常在工作的时候感到困惑，甚至有些失去理智。

4 你经常考虑自己是不是一个合格的女友、妻子、员工、朋友或者女儿。

5 你觉得自己做什么都不对。

如果你符合以上几点，请思考是否被煤气灯操控了。

这本书的名字源于一部**《煤气灯下》。

**中，男主角给了女主一枚胸针，让她放到手提袋里，然后悄悄地拿走。接着，他问女主这枚胸针在哪里。女主使劲地翻了手提袋好多次，可是没找到。

循环往复几次后，男主说：“亲爱的，你真健忘。”一开始，女主会说：“我并不健忘。”家里有盏煤气灯，晚上忽闪忽闪，女主在这种环境下逐渐变疯。男主角也只是想拿掉女主从姨母那里继承的财产。

最后，她已然无法相信自己的记忆和认知。

这就是「煤气灯操控」现象，是一种神秘的霸凌行为。

煤气灯操纵是种情感控制，操纵者试图让你相信你记错、误会或曲解了自己的行为和动机，从而在你的意识里播下怀疑的种子，让你变得脆弱并且困惑。

煤气灯操纵者可以是男性或女性、伴侣或恋人、老板或同事、父母等。

如何跳出「煤气灯探戈」？

尽量避免和对方直接开火、争吵，跳出争论的圈子。你需要表达自己的感受，而非和他争个你死我活。

面对「威胁性煤气灯操纵者」，你需要及时退出这段关系。煤气灯操控比pua更能控制一个人，愿大家做好自己。

我们不需要一定要得到别人的认同，尤其是在你的短板上。

《煤气灯效应》：摆脱精神操控的途径：你已经是个优秀的、有能力的、招人喜欢的人，不需要一个理想化的伴侣的认可。

这也可以应用到我们的生活中，我们要发现自己的长处，焦虑自然就不会找上你了。

**最打动人心的部分是尾声部分。朱迪最后争取到一场告别演出，用尽全力、将所有的情感都投射到歌声中，她是歌唱界女神，动人真挚的歌声又一次俘获了观众。最后唱了一首她的经典成名曲《over the rainbow》，这首歌有着对美好地方的憧憬和向往的寓意，朱迪边唱边情绪失控，以至于最后失声得不能继续唱下去。我想朱迪唱的时候一定涌上了她这一生遭遇的不幸的痛苦情绪，一直希望找到一些rainbow，但似乎永远得不到。好在观众，尤其是被她支持的同志群体，站起来继续唱着她的歌，其他人也跟着唱起来，形成了更加动人的旋律。还好到最后，朱迪感受到了观众传递的这一丝慰藉，这一丝慰藉也是最打动人的部分，因为这是歌曲等艺术表达的最真谛的部分，传递的是人与人之间的鼓励、支持、爱的情感。这场告别演出结束后，六个月后，朱迪因过服安眠药等药物在自己的公寓去世，只有47岁。

看到最后，不禁会让人思考，朱迪她寻找的rainbow为什么一直没有寻找到？为什么明明走上了人生巅峰却以惨淡收场？

朱迪是非常热爱唱歌事业的，也一直有很多粉丝，可是精神问题经常让她失控。由于从小被经纪人要求服药以控制体重，最后不得不依赖药物，才能缓解情绪、失眠问题。嫁给第五任丈夫后，当发现丈夫不能从她的角度理解她时，认为丈夫也只不过和前任丈夫们一样，都是混蛋，感情又一次破裂。她最重视疼爱的两个孩子，也最后选择和爸爸一起定居生活，不愿意和她过流离失所、常常变化环境的生活。在英国至少还有一波仍然喜欢她的粉丝，但因为她自己常常不能按时演出、表演时说了很多不该说的话，导致逐渐失去了观众缘及经纪公司的捧场，最终事业也走向了没落。

当看到她和第五任丈夫吵架的情景时，一方面会看到她怎么那么不愿意面对事实，承认自己行为的问题导致自己事业的没落。当丈夫直接指出来时，希望她能清楚意识到这个问题；但另一方面，如果跳出吵架这一幕的场景，回看她的成长历程时，会感觉到很疼惜，她只是希望丈夫可以无条件爱她、理解她。当处于这么难堪的情景下，我又希望她丈夫此时能控制好情绪，安抚受伤的她，而不是直接说出血淋淋的事实。此时的她内心太脆弱了，虽然知道也许是事实，但无法面对和接受，接受不了是这样的自己，导致了自己这样惨淡的结局。

把镜头拉回到年轻时的朱迪，也许我们会责怪都是经纪人对她的剥削和极端的控制才导致她极端压抑的情绪和爱的缺失。一个小小的姑娘，被经纪人极端控制，不能吃薯条、蛋糕，为了控制体重，每天服药，没有休息娱乐的时间，每天只睡5小时中间也有几次用自己的行为反抗过，但最终都屈从于经纪人，陷入在经纪人的掌控里。

我们来看看经纪人是如何控制她的。她的爸爸不管她，妈妈也没有那么关心她，把她直接丢给经纪人管。年级尚小，没有独立的思想，后面面对管控也没有后援支持。朱迪为什么愿意接受经纪人的掌控呢？因为从一开始经纪人就抓住了人性的弱点，给她描绘了美好蓝图，“你想过平凡的一生还是想过被人仰慕的一生？”，朱迪为了获得被人仰慕的一生，压抑着自己的天性，不管“内在的我”的怒吼，即使有时使点小性子，也被经纪人拉回到为了美好蓝图的追求上。极端的自控和自律及歌喉的天然优势，让朱迪一步步平步青云，很小的时候就成名，她也尝到了成名给她带来的甜头，因为这个甜头那么甜，就更加让她忽视了对“内在我”的关注。

可是把镜头拉到人生终点来看，年少时憧憬的成名并没有给她带来幸福的生活，没有找到她想要的rainbow，生活一片混乱。想要瓦解这片混乱，不是外界的成名可以带来改变的，而是要从内看，从内在寻找人生的平静和意义，才有解，才有可能找到她想要的rainbow。

带着这样的觉悟，我们要是重新来规划朱迪的选择，她应该如何选择呢？

童年不想被控制的“内在的朱迪”时常跳出来反抗，如果此时朱迪正视内在的自己给她的提示，听从于内心，重新选择道路，结局会怎样呢？她可以勇敢放弃经纪人给她提供的美好前程，但在那个时候，也许很多人不会认同她这种做法，因为成名的光环太有吸引力了。选择这条道路，或许最终沦为一个普通人，也许还能过上平凡而平静喜乐的一生。与自己的内在和平共处，好过不断打压压抑自己的内在。本来就是一个缺爱的孩子，如果能在平凡的生活中找到一丝温暖和爱意，或许人生的底色就变成暖色的，或许rainbow就找到了。如果有一条更佳路径，就是找到一个温和一点的经纪人，没有那么压抑她的情况下，给她提供平台和训练，不同的培养方式，人生也许也会大不同。可是娱乐圈是利润导向的，这样的经纪人在那个时代太难得了。如果不行，那就坦然做个普通人吧，至少可以将歌唱当兴趣，或者业余兼职，要是后面碰上好的时代、好的机遇，也许还是有机会成名的。

从人生终点来看起点，把生命时间的维度拉长，朱迪给我的启示是，人生幸福的维度，不能光放在事业成功这一个维度，内在精神也许比外在更重要，人生的幸福维度应该在内在、外在寻求一种和谐。从长远来看，宁静的内在也许是更重要更值得关注的一件事情。如果我们懂得了这个道理，就能相对的更好地过好生活，到达somewhere over the rainbow。而如果不懂得这个道理，不知道人生为什么而活，就会屈从于别人的掌控或评价，不能勇敢地听从于自己的内心。

好的，以下是一些心理学相关的**，它们可以帮助你更好地了解心理学的理论和实践：

1《美丽心灵》(A Beautiful Mind)：这部**根据数学家约翰·纳什的真实故事改编，讲述了他的精神分裂症和治疗过程。它展示了精神疾病的影响和治疗方法，以及人们如何应对和适应这些疾病。

2《致命ID》(Identity)：这部**讲述了十个陌生人在一起的一个晚上，他们被困在一起，而他们中的一个可能是一名杀手。这部**探讨了人格分裂和多重人格障碍的主题。

3《心灵捕手》(Good Will Hunting)：这部**讲述了一个年轻的天才数学家，他在治疗师的帮助下克服了他的情感问题和心理障碍。这部**探讨了治疗和自我发现的主题。

4《黑天鹅》(Black Swan)：这部**讲述了一个芭蕾舞者的故事，她开始经历幻觉和妄想，并逐渐失去了自我。这部**探讨了精神疾病和艺术创作的主题。

5《疯狂的心》(Silver Linings Playbook)：这部**讲述了一个男人的故事，他试图重新开始他的生活，并克服他的心理障碍。这部**探讨了心理健康和治疗的主题。

希望这些**能够帮助你更好地了解心理学，祝你跨考成功！

从情感主义到后情感主义

　《顽主》(1987)讲述三T公司开展“替人解难替人解闷替人受过”业务的“荒唐”故事，在这里连人的情感也可以被替代或虚拟：业务员杨重代替王明水大夫与其女友刘美萍约会，另一业务员马青代替一男士陪伴其妻子，等等。这种替代业务的出现似乎是一个象征性信号：中国当代文化已经和正在发生一场微妙而深刻的转变，以致人内心最隐秘而本真的情感也可以替代、虚拟或出售了。文艺要表现情感、追求情感真实，本是近二十多年来我国文艺理论界的几乎无需论证的基本“常识”之一。如今，当着情感已经变得可以随人随地随时随意替代时，这种替代性情感还等同于往昔的本真情感吗？我不得不感叹：洋溢浪漫气息的情感主义已经和正在让位于充满消费文化色彩的后情感主义（参见我的《中国**的后情感时代》，《当代**》2003年第2期）。XML:NAMESPACE PREFIX = O /

　情感主义是指有关文艺必须表现人对现实的真实主体态度的知识假定，它相信文艺中的情感应是真实的。以真实地再现现实为旨归的现实主义作品自不必说了，即使是浪漫主义式虚构作品也应能借助想象和联想的翅膀让人想起现实中应当如此的真实情感。面对“文革”时期文学理论的过度政治化弊端，文论界学者们从20世纪70年代末期开始鼓荡起异乎寻常的情感主义风暴：从马克思的“一切属人的感觉与特性的彻底解放”这一思想的角度，上溯康德的主体性理论，在感性与理性统一的理论框架中把情感或审美情感推向文艺表现的最高层面。不再是政治（思想）而是审美情感（体验）从此成为我国当代文艺理论的一个中心问题。有关“主体性”和“向内转”等争论也从不同方面凸显了情感主义的这种中心地位。可以说，情感主义是对于泛政治主义的一种剧烈反弹，为“新时期”以来文艺创作的开展及阐释提供了一种基本的知识型，其标志性作品当有小说《黑骏马》、《北方的河》、《古船》等，影片《青春祭》、《巴山夜雨》、《良家妇女》、《被爱情遗忘的角落》、《野山》等。

　这种情感主义从1980年代中后期起遭遇一连串震荡。从外来影响来说，拉美魔幻现实主义以奇幻情感取代真实情感，“接受美学”以读者自主理解取代对于作者情感的体验，以及杰姆逊等关于情感已经被商品化的后现代主义阐释等，为善于模仿西方的中国人提供了情感主义链条在西方早已脱链的范例。这种外来影响与更根本的内在冲突交织起来：伴随着“寻根文学”热潮的是追寻中国古典文化根基及民族精神的强烈冲动，这种寻根冲动倾向于把个体非理性本能、民族原始巫术根基及边缘奇幻与神秘力量等潜藏的文艺动力源发掘出来。这种包含多重复杂力量的文艺动力源对于已有的简单而朴素的情感主义传统，势必形成剧烈摇撼。文学中除“寻根文学”追求原始的奇幻与神秘情感外，一批“后朦胧”诗人把情感从高雅层面推向日常生活（如于坚和伊沙等）；马原、苏童、余华、莫言、刘恪等“先锋小说”作者则借助魔幻现实主义和后现代主义的外来感召，在新的“间离语言”中重新书写已经变得隔膜的情感；刘恒、刘震云、方方、池莉等的“新写实小说”让原本炽热的情感在日常生活琐事的磨蚀中冷却到几乎零度。显然，“主体性”和“向内转”等情感主义思潮竞相激荡的结果，是意料不到地迫使原本统一的建立在理性主义基础上的情感主义走向破裂：原始主义、日常主义、先锋主义、后现代主义分别成为上述文学新潮的基本情感呈现模式。

　从王朔的辉煌一时的小说写作中，可以见出情感主义的破裂点和后情感主义的生长点之间的交汇。从《XML:NAMESPACE PREFIX = ST1 /空中**》(1984)开始到随后的《浮出海面》(1985)、《一半是火焰，一半是海水》(1986)、《永失我爱》(1989)等，可以见出情感主义原理继续控制的痕迹。但正是在此期间，一种新的情感方式已经在旧的情感主义园地上生长了。从《橡皮人》(1986)开始，主要以《顽主》、《一点正经也没有》(1989)、《你不是一个俗人》(1992)及系列剧《编辑部的故事》（1991，与人合作）等为标志，王朔的写作在80年代后期出现重要转折——凭借独特的“调侃”拉开了中国当代后情感主义潮流的闸门。尽管长篇小说《我是你爸爸》(1992)体现回归情感主义的某些迹象，但就在文坛产生的主导性影响而言，在调侃中生成的后情感主义毕竟已成为王朔小说的鲜明特征。后情感，在王朔这里正是可以替代的情感。如《顽主》所示，连人与人之间最真挚的情感都已成为职业公司的日常商务活动从而可随意替代时，情感的真实性或本真性就被彻底消解了，转化成为一种自觉的、有意识的话语虚拟，甚至是由商界操纵的商务过程了。这种自觉地替代、虚拟或操纵的情感，显然正是情感主义破裂后兴起的一种新型情感即后情感。根据《顽主》改编的同名影片于1988年上映，宣告这种新兴的后情感主义进入**。而受王朔精神主导的电视连续剧《渴望》(1990)和《编辑部的故事》(1991)，则报道了这种新的情感主义向核心媒体电视蔓延的讯息。两剧的出人意料的巨大轰动及其与新的主导文化和大众文化的成功协调，宣告了如下事实：以轻松的游戏态度成批生产后情感主义美学的文化产业已经完成转型，并且随即确立其在媒体王国中的霸权。

　但是，后情感主义的真正高潮出现在20世纪与21世纪相交的世纪转折时刻，即冯小刚执导的《甲方乙方》(1997)和张艺谋执导的《英雄》(2002)中。前者据王朔小说《你不是一个俗人》改编。正是在这部直接诠释王朔精神、以当代都市生活为场景的冯氏影片里，那曾经在80年代与文化、历史、传统、沉思等紧密相连的本真情感，在“好梦一日游”活动中被替代、稀释或变形为后情感。这部低成本影片竟然以1000万元一举夺取国产片票房冠军，表明冯氏后情感主义美学在近年都市影片中赢得了最显著的成功。而在这方面张艺谋到底通过《英雄》证明了自己。围绕三男两女而发生的刺秦故事，颇有些类似于《甲方乙方》的三男一女模式及其后情感姿态，只是背景挪到了遥远的战国年代、“好梦一日游”变成了刺秦。当然，更重要的是，他在这部影片里比包括冯小刚在内的其他任何中国导演都更卖力地标举和演绎视觉凸现性美学，体现了凭借中国视觉流及其后情感主义美学而一举征服国内外观众的勃勃雄心。结果，张艺谋不无道理地暂时赶上并越过冯小刚而成为后情感主义**美学的新的成功者、当今后情感时代“天下第一剑”。可以说，《英雄》凭借其神奇的2亿5千万票房业绩而成为一个无可争议的`醒目路标，标志着中国**的后情感主义美学被推演向一个几乎登峰造极的绝境，蓦然回首间，我们惊奇地发现自己早已悄然置身在后情感时代。

　置身在后情感时代而叩探后情感主义，这本身就面临观察距离太近的问题，但话又不能不说，因为此时的言说也许可以抛砖引玉。随着后情感主义的强硬雄起，当代中国文艺理论的情感家族势必因新成员的加入而形成新关联域。这一情感家族是在广义上使用的：大凡文艺作品都不得不表现人的情感，无论直接间接强弱浓淡。即便是后情感主义，归根到底也还是情感的一种呈现形态。只是它的出现造成情感家族的结构性转型与重组。具体看，这个广义情感家族内部应当有至少四名成员：情感主义、非情感主义、隐情感主义和后情感主义。情感主义是那种有关文艺必须表现主体本真情感的话语，其经典形态是浪漫主义和现实主义。非情感主义则是那种有关文艺只能通过语言而暗示情感的话语，其代表是崇尚语言的暗示效果的象征主义以及其他一些带有现代主义色彩的作品。隐情感主义则竭力让对象自己展现自己而主体毫不动情，形成冷眼旁观格局，其诠释者为新写实主义（如“新写实小说”）。如果说非情感主义中仍有主体角色、只是这主体被移置于语言系统中，那么，隐情感主义则力图把主体情感移出文本陈述之外、造成所谓无主体的客观“还原”效果（尽管这事实上无法做到）。后情感主义建立在一种新的美学信念基础上：文艺可以替代、虚拟、转让或出售情感。其代表是后现代主义及大众文化浪潮。情感主义诚然也主张想象或虚拟，但它毕竟认定这种想象或虚拟可以传达人的本真情感及人类现实的“本质”；而后情感主义则不相信本真情感及人类现实“本质”的存在，洞穿经典情感主义的人为假定实质，转而索性把情感话语碎片用作日常想象、虚拟、戏拟或反讽的原材料，并且成批生产这种替代或虚拟的情感。与非情感主义竭力“逃避”情感、隐情感主义尽量冻结情感不同，后情感主义热衷于成批生产虚拟性情感。在后情感时代，情感不是减少了而是增多了，不是减弱了而是增强了，只不过这种所谓情感已经成为情感的替代品而不能当真了。

　后情感可以理解为一种替代、虚拟或构拟的情感。继《顽主》的三T公司之后，《甲方乙方》讲述姚远（葛优饰）、周北雁（刘蓓饰）、钱康（冯小刚饰）、梁子（何冰饰）四个自由职业者开办一项“好梦一日游”新业务，帮助消费者过一天“好梦成真”的瘾。这本身就意味着，情感在这里已经不同于以往的“真情实感”，而是一种情感替代品，是可以由商家操纵、虚拟及买卖的虚拟性情感即后情感了。试营业时立刻招来突发奇想的顾客：卖瓜的板儿爷想当一天巴顿将军（英达饰）；厨子（李琦饰）因为生在和平年代一直梦想成为宁死不屈的义士，体会一天被捕、严刑拷打、英勇就义的滋味。这就把这三男一女忙得团团转：刚脱下美军伤兵服又换上清兵制服；时而是准备打仗的将领，时而变成讨巧卖乖的卫兵；白天开吉普背电台在坦克土路上颠簸，夜里驾驶老式吉姆车闯入民宅去抓人。由于没经验而闹出很多笑话，漏洞百出。这项“好梦一日游”业务逐渐走上正轨：先是通过“爱情梦”帮助失恋者恢复自信，接着借助“受气梦”教育大男子主义顾客，再利用大款想做“受苦梦”、明星想做“普通人”的梦幻对社会上某些群体展开嘲弄。上述事件所体现的“情感”都带有明显的后情感成分，而接下来在帮助顾客实现梦想的过程中，这四个人从开心与好玩中渐渐重新投入并发现自己的“真情”。到最后，为帮助身患癌症的无房夫妇做一个“团圆梦”，他们竟将自己准备结婚的新房真情地贡献出来。于是，观众得以目睹情感如何起初以后情感面目出现、而后又再生为情感。在这个后情感时代，影片如果开初就来结尾那种真情感，观众不大愿意接受，因为他们已经不相信这种“骗人”的人为假定了；而正是在后情感调侃或戏拟语境中，正是在对经典情感主义加以戏拟之后，“劫后余生”的情感才轻易地被观众认可了。这表明，后情感并非不要情感，而是消解后再生的、被再度包装供观赏的情感；同时，后情感中并非没有情感，而是在虚拟的情感中再生的情感残片。冯小刚在精心打造当代市民后情感方面堪称行家里手，在**界是比开创者王朔本人更到位、更有力和更具影响力的后情感主义诠释者。XML:NAMESPACE PREFIX = O /

　作为一种虚拟的情感形态，后情感在当前有其适合的表现方式。在媒介上，可以开辟大量休闲与娱乐节目（如“欢乐大本营”、“开心词典”、“幸运52”）的电视无疑是它的核心媒介；可以双向聊天、在虚拟空间里游戏的因特网成为其咄咄逼人的新锐媒介。在语言上，一些文学作品以流畅的语言批量复制都市流行情感，广告和流行歌曲不断移置或打造传统情感主义的如诗语言或言情语言。在这里，经典情感被仿制和转化成消费对象。在艺术形象上，无个性的类型形象和没有原本而可以无限复制的类象很容易就让公众眼花缭乱。而在视点上，公众也似乎早已与过去情感主义时代习惯的深情“注视”告别，转而不停地“闪视”一幅幅快速移动的视觉碎片。

　上面一直在使用的关键词“后情感”(postemotion)与“后情感主义”(postemotionalism)，来自社会学者梅斯特罗维奇(Stjepan CMetrovic)的《后情感社会》(postemotional society,1997)。在他看来，“当代西方社会学正在进入一个新的发展阶段，在其中合成的和拟想的情感成为被自我、他者和作为整体的文化产业普遍地操作的基础。”他认为西方社会已进入“后情感社会”。这种“后情感社会”的明显标志之一，是全社会已经和正在导向“一种新的束缚形式，在现时代走向精心制作的情感。”也就是说，人们生活的一切方面都被文化产业普遍地操纵了，“不仅认知性内容被人操纵了，而且情感也被文化产业操纵了，并且由此转换成为后情感。”（梅斯特罗维奇：《后情感社会》，伦敦：塞奇出版公司，1997,8页）。在后情感社会，后情感主义成了人们生活的一条基本原则。“后情感主义是一种情感操纵，是指情感被自我和他者操纵成为柔和的、机械性的、大量生产的然而又是压抑性的快适伦理(ethic of Niceness)。”（梅斯特罗维奇：《后情感社会》，伦敦：塞奇出版公司，1997,44页）。快适伦理这个词很有意思，它凸现出后情感社会的日常生活的伦理状况。它追求的不再是美、审美、本真、纯粹等情感主义时代的“伦理”，而是强调日常生活的快乐与舒适，即使是虚拟和包装的情感，只要快适就好。快适伦理堪称后情感社会的一个显著标志。

　当前我国社会状况与西方社会并不相同，是否进入“后情感社会”有待考察，但是，我国文艺和文化中已经形成后情感与后情感主义潮流，从而呈现出一种后情感文化现象，却应是不争的事实。以小说和**《顽主》为先声，以《甲方乙方》和《英雄》为典范标志，后情感主义借助强劲的票房势头和社会影响力俨然已成当今中国社会审美时尚流的新霸主，并且打造出以“快适伦理”为核心的审美新时尚。这既是一种后情感文艺，也是一种更宽泛意义上的后情感文化。后情感文化一词比社会学家乐意采用的“后情感社会”涵盖范围略小，主要是指与文学、**、电视、广告、音乐等符号表意系统的建构作用密不可分的、以后情感现象为主要标志的新生活方式或新生活时尚流。当初由《顽主》、《你不是一个俗人》、《编辑部的故事》和《甲方乙方》等文艺作品创造的三T公司、“好梦一日游”、《人间指南》编辑部等虚拟生活景观，如今早已成为我国社会生活过程与文化时尚的实际组成部分；而你如果不跟随公众涌进**院欣赏张艺谋《英雄》视觉盛宴，就可能自觉大大落后于这股奔腾而来的时尚生活流。后情感文化注定了已经成为人们的一种时尚生活方式。可以说，以后情感主义为核心的后情感文化，已经在以通俗消闲为宗旨的大众文化（如通俗诗歌、畅销书、流行歌曲、**、电视、网络文学等）中奔涌成浩荡主流，同时，即便是在崇尚个性创造和形式实验的高雅文化领域也已暴露出自身的斑斑踪迹。当然，后情感主义在当前文艺界不可能一统江湖，而是与情感主义、非情感主义、隐情感主义等形成碎片共存格局。我们不得不置身在以后情感为主流的多元情感共存的文化状况中。

　在当前多元情感状况中考察后情感主义和后情感文化对于新世纪文艺理论的挑战，涉及许多方面，而这里只是初步提出问题。1、就情感在文艺中的性质而言，传统的本真情感不得不面对替代情感、虚拟情感、情感操控、情感兜售等新问题，与此相连的是有关后情感的社会学、经济学、政治学、人类学、心理学、产业学、商学等话题。2、就情感在文艺中的表现来看，作家艺术家似乎可以不必追求情感表现的真实，而只需要按都市公众的娱乐需要而成批模拟、复制和生产“情感”就是了。此情与往昔之情还能同日而语吗？它们之间的冲突与调和可能成为新世纪文艺理论的兴奋点之一。3、在情感与媒介的关系上，随着电视和网络这两种大众媒介分别充当核心媒介和新锐媒介，情感很容易被大众媒介产业及相应的社会情境所操控，变异为传统情感的替代或虚拟品即后情感。4、在情感与语言问题上，在以流畅和有趣为特色的语言中表现的情感，尤其投合于浮浅的感官快适满足。5、在情感与真实问题上，情感已不必指向以往至高无上的客观真实，而只需满足公众的快感欲求就是了。6、在情感与善的问题上，动情的可以不必是善的，而完全可以表现为恶的形式，如大量生产供公众欣赏的恐怖、暴力或凶杀等娱乐节目或产品。同时，动情的也可以不对人们的共同体伦理建构与调整发生任何实际的有益影响。7、相应地，在情感与美的问题上，感动人的常常是仅仅投合即时感官快适的审美对象；而且，这种令人感动的东西可以不必是美的或审美的，而完全可能是“丑”的。这种“丑”当然不再是经典美学确立的那种“化丑为美”的审美之“丑”，而是实实在在的生活丑本身。如今的文化产业部门相信，公众安全地观赏被尽情地展示或陈列的丑，本身就可以获得一种情感愉悦，而真正的美应当是什么则完全不需要考虑。对这样一些后情感话题展开积极的批判性思考，应当可以为新世纪文艺理论的进展提供新的空间。

呵呵~2011的**,本人今天有时间总结了一下

以下为个人认为还值得一看的**但是每个人的口味不同

故在后方标注影片简述~有好的有不好的~

lz可以选择观看~

希望您可以满意：

速度与激情5------------------------------近年来很少有能让我热血沸腾的**了！

里约大冒险-------------------------------桑巴很欢乐，我愿意用20年或更多的寿命换飞翔的能力！

功夫熊猫2--------------------------------大家对它的评价都很高啊，可是我真觉得还不如一，没有很精彩

加勒比海盗：惊涛怪浪---------------------IMAX的效果确实不错，本片JACK的人物塑造的很成功。

建党伟业---------------------------------不解释。。。

最爱-------------------------------------当放弃了生的种种束缚，原来两个人可以爱的如此彻底。

蔡李佛拳---------------------------------拍的真的挺一般的，但是不得不说王宝强在这里已经有城市的气息了，而且耍工夫那两下子还真挺像样的。。

雷神-------------------------------------有大片的感觉 剧情一般

秘密-------------------------------------演员都好美啊！再加上荡气回肠的故事！

天际浩劫---------------------------------比较无聊的外星人片，确实无聊。

超能游戏者-------------------------------材还可以，不过为什么最好那个人会来？他不是不属于政府的，抓他为什么会坐牢？为什么最后无罪？结局挺混乱的…

动物总动员3D-----------------------------真的是很有爱的动画片。很适合教育小孩子。。大人看看也好，可以净化心灵。。里面的动物都超可爱。。

创:世纪----------------------------------不错啊~~视觉效果太棒了~剧情也很紧凑~推荐**院观看!

纳尼亚传奇：黎明踏浪号-------------------没有媒体说的那么差，还是有些场景挺有看点的，不过3D效果实在是太差太差了

关键第4号--------------------------------不愧是变形金刚导演监制，简直就是炒票的。下一集是关键第五号吧。下下部是关键第七号，接着八号，九号。

丛林有情狼-------------------------------现这样的动画片里……配角动物总是比主角出彩~！

新少林寺---------------------------------相对于老版，这个比较中庸，情节和表演上没什么出彩的地方，但是刘德华的歌倒是很好听

喜羊羊与灰太狼之兔年顶呱呱---------------名字要不要这么长动画快成一年一部啦反正我无感小盆友的最爱

武林外传---------------------------------只为那一部看了无数遍的情景喜剧！必须去**院！！！

最强囍事---------------------------------每年都有的香港贺岁**又来鸟~~~甄子丹喜剧处女作~还不错的喜剧

神奇侠侣---------------------------------看了预告片就觉得搞笑了~~这年头，不能总那么深刻，需要古仔来给大家解闷~

我知女人心-------------------------------即使是山寨的 我也依然挺华仔 巩俐！

戒烟不戒酒-------------------------------貌似是喜剧啊。还有邬君梅，有意思

青蜂侠-----------------------------------最喜欢看这种惩恶扬善的**了~虽然其实剧情也就那样

致命伴旅---------------------------------剧情无新意，画面优美，朱莉真的很迷人

我们约会吧-------------------------------简单平淡地爱情，只需要全新放松的看它流淌就好

将爱情进行到底---------------------------他们长大了我们也长大了

孤岛惊魂---------------------------------国产恐怖片虽然距欧美的有差距，但是一定要支持。。

侠盗石川---------------------------------看完这部**我终于知道中国的武侠片在日本为什么那么收欢迎了，因为日本的武侠片更烂！

遥远星球的孩子---------------------------第一次看关于“外星人”的** 。这个世界，还有这样一个群体，需要关注。需要更多的爱心，耐心，去关心。

单身男女---------------------------------偶像明星的加盟是**的唯一看点！俗套的爱情故事！

守望者：罪恶迷途-------------------------影片不错，不过硬伤不小。

房不剩防---------------------------------可以看看，有些搞笑，本来以为是说说现在的房子的，没有太大的深意

整编特工---------------------------------剧情一般般，感觉很多地方不是很连贯、不过主角都不错，很喜欢滴、

洛杉矶之战-------------------------------虎头蛇尾，外星人没血没肉，一点情感都没有。。

刀见笑-----------------------------------这个完全颠覆了我对刀剑笑的印象没有内容的片，拍了一部又一部。。

歼十出击---------------------------------感觉还可以，可能是很喜欢飞机的缘故 特效做的有点烂，鸟类专家的桥段总感觉有点假。

观音山-----------------------------------汶川地震的大背景，有丧亲之苦，有青春之痛，“人不应该永远孤独”，这是主人公对命运的挑战。

再吻我一次-------------------------------典型的意大利现代家庭片，没有美女和帅哥，但是在讨论很典型的婚姻与爱情的问题。

劳拉的星星在中国-------------------------牵强附会些中国元素，生搬硬套地拼凑起来，我向来宽容的心都无法包容那粗糙的内容！

迷踪：第九鹰团---------------------------我还是希望能看到一步凭想象还原第九军团真实战斗的影片。

B+侦探-----------------------------------看过了，说实话可能期望值太高了，所以后半部分感觉有点儿无趣。

危情三日---------------------------------莫名的想到，中国人是绝对拍不出来的这样的**的。。

关云长-----------------------------------对关云长没什么印象，无亮点，倒是对曹操印象深刻。

跟踪孔令学-------------------------------我是小人物，我悲惨，老范演的真，‘慢慢的，春天来了’

倩女幽魂---------------------------------好看的。没想到古天乐还可以演出这么动情的感觉，我也跟着流泪了

普拉斯蒂奇号-----------------------------环保需要的是意识。希望影片能够唤起更多人的自觉环保意识！

美少女特攻队-----------------------------导演标志性的慢动作，夸张的略带漫画风格的动作设计，都相当不错，就是故事是短板啊

战国-------------------------------------这个海报好像在哪见过，突然想起了《通天塔》，唉，其他的就不期待了，你就不能把海报原创一下吗？

激战运钞车-------------------------------打酱油的绿叶不少，但情节实在是有些荒谬，有些太想当然。

隐婚男女---------------------------------婚姻，爱情的解药。但希望无论爱情还是婚姻都是纯净透明美好而幸福的，不要那么多秘密在彼此之间。

宅男总动员：女神归来---------------------片子一般，就记得一句话，婚姻是为自己，所以，嫁给我我会幸福的~

赤焰战场---------------------------------哈哈 真的是老家伙们的聚会哈 不过这海报倒是感觉有点糊弄人 太“red”了 哈哈

硬汉2奉陪到底----------------------------打斗戏相当精彩，浴场的戏可是精华啊。漂亮女主的爱情不太现实

假装情侣---------------------------------真的有点假呵~还有点像野蛮女友~黄渤的感情戏演的还是可以的嘛~

大太阳-----------------------------------没有直面观众的大段独白，**会更好看。故事还可以讲细一点。

财神客栈---------------------------------王晶如果认真认真拍武侠的话，还是值得期待的，可惜为了迎合市场的需要和多数观众的口味……

不再让你孤单-----------------------------前面半小时像都市爱情喜剧，后面一记忆衰退后就像是乡村爱情故事了……呃~就男女主角还养眼，真的感觉后面太累了……

宇宙英雄之超银河传说---------------------人生最幸福的事情，就是奥特曼打小怪兽

机械师-----------------------------------平淡如水的机械师故事告诉我们杀人必须不眨眼！

吉诺密欧与朱丽叶-------------------------这个故事拍了这么多次，还是百看不厌。

合伙人-----------------------------------如果事先知道剧情的话，我不知道自己还会不会看了，本以为是部商战类剧的！

嘿咻卡-----------------------------------其实，结婚七年以上的还是可以看看的，比如说我。

不明身份---------------------------------剧情很曲折，不到最后真的猜不出。

绝地奶霸3--------------------------------奶霸那身装束比他儿子的要喜感得多，红红的裙子太可爱了

兰戈-------------------------------------这只小变色龙的德行和德普可真够像的。。

随波逐流---------------------------------爱情轻喜剧，还有两个大牌女主角参演，值得一看。另那两个小孩演技真是不输大人，很抢镜头的。

欲海情魔---------------------------------一个让人记忆深刻的故事，两位女主表现出色

小屁孩日记2------------------------------三个孩子一个比一个好玩。。。实在很喜欢这种片子哈哈

保罗-------------------------------------保罗是一名在地球生活多年、阅尽无数人间事的外星人，在遇到西蒙·佩吉和尼克·弗罗斯扮演的傻哥俩后，三人开始了美国西部的一段公路逃亡之旅。

火星救母记-------------------------------由罗伯特·泽米吉斯监制，再次采用动作捕捉技术，讲述了小男孩拯救被火星人绑架的妈妈的故事，是迪士尼传统的亲情、成长主题。

源代码-----------------------------------一名上尉以火车恐怖袭击事件遇难者的躯体重返爆炸前八分钟的时空现场，追查炸弹客真凶。

野兽男孩---------------------------------本片可谓现代青少年版《美女与野兽》，两位青春偶像出演，采用现代的包装，用十几岁的情绪讲述一个古老的童话故事。

命运规划局-------------------------------根据美国著名科幻小说家菲利普·迪克小说改编，故事探讨的是我们是否能掌控自己的命运，或者是否有不可见的力量在操控着我们？

惊声尖叫4--------------------------------影片汇聚了前三部曲的原班人马，将会有一个全新的“鬼脸”，甚至还将引入新的杀戮规则：处女也可能成为连环杀手的牺牲品！

拯救小兔---------------------------------本片由《卑鄙的我》班底打造，《鼠来宝》导演执导，真人与CG小兔子形成有趣互动，英伦喜剧明星拉塞尔·布兰德为小兔子配音。

生命之树---------------------------------通过泰伦斯·马力克典型的视觉风格，我们可以看到自然的残忍以及灵魂的优雅，不仅左右个体与家庭，同样包括广义的所有生命。

X战警：第一战----------------------------作为《X战警》系列的前传，影片有更多的新画面、更激动人心的动作场面，更年轻化的变种人们，以及关于X战警组队的前因后果。

午夜巴黎---------------------------------《午夜巴黎》是伍迪·艾伦写给巴黎的一封奇妙的情书，探讨了法国和美国的关联，以及人们在生活选择上的差异。

圣徒-------------------------------------根据漫画改编，讲述在一个人类和吸血鬼共存的世界里，一名拥有超能力的牧师为了拯救自己亲人而展开杀戮的故事。

希望楼主喜欢~！^______^

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　《半个喜剧》影片最后用音乐才华被赏识给了孙同一个美丽的结局，可是现实中的我们呢而关于观看《半个喜剧》** 观后感 及影评，我准备了以下 文章 内容，希望对你有所帮助。

　 《半个喜剧》**观后感影评(1)

　越来越没有**感，这是目前很多国产类型片面临的严峻问题，无论你是喜剧片、爱情片、警匪片，还是一半喜剧片，一半爱情片，一半警匪片。

　《半个喜剧》与开心麻花拍摄的大部分**风格类似，优点明显：剧作扎实，表演流畅，台词口语转化率好，单个片段或场面冲突丰富、细节饱满……这是舞台艺术靠着一遍遍现场打磨积累出来的优秀成果。

　但是舞台艺术不同于**，比如只要是涉及到时间跨度和空间转化的舞台艺术都呈现出段落化(譬如《暗恋桃花源》)，它被明确地切割成以幕为单位的段落。而**发展至今，加之蒙太奇的发现，声画概念的融合，它可以运用多种类型的剪辑手段实现它的流畅化，制造虚拟的时间的连续和空间的衔接感，这是舞台艺术不能匹敌的。

　《半个喜剧》在单个场景上调度出色，靠着情节巧合、人物之间的认识偏差能够反复制作悬念，比如开场的出轨与掩饰段落，它可以让人在一个场景或者段落范畴中毫无审美的疲劳，反而越看越感新奇。即便如此，一旦回到整体的戏剧冲突和影像来说，你突然就发现这部**在场与场之间的转接中失去了“域”，这里的“域”既是场景之间的转接，也指的是因为这些场景变化带来的蒙太奇效果和时空的丰富感。而且似乎这部**的导演又很明白剧本上的优势和由此带来的劣势，所以他使用一些流行歌曲和音乐作为转场的铺垫，但是作为一部节奏偏快的轻喜剧，为保持节奏和笑点的密集，他放弃了影像制造出的时空概念，几乎全部沉浸在小场面的对话和精细的调度上。

　德勒兹在评价苏联学派时，有这样一个解释，他说：蒙太奇上升为一种“生产”的过程，生产出来的是影像的细胞，意义生成于蒙太奇的内部。这个内部就是镜头与镜头，场景与场景之间产生的碰撞而形成的一种影像的“域”。

　你相信**能产生二次创作吗“整体单元在每一个部分中反应出来，而每一个部分或者每个螺旋扭转在生产出新的整体单元。”这便是**内部影像之间产生化学反应和观影共鸣下的二次创造，但是《半个喜剧》这样的**似乎剥夺了这种创造，它只生产了半个**而不仅仅是半个喜剧吧。

　 《半个喜剧》**观后感影评(2)

　孙同在医院的走廊间里崩溃爆发的一刻，镜头时不时扫过看热闹闲言碎语的护士和路人讪讪的眼神，好像在说“啧啧，这人有病吧”，此情此景，狼狈的孙同彻底被塑造成了那个别人传言里那个窝囊废。

　可事实上，没人知道他自己经历的是怎样的摧残。忘了在哪看过一句话，永远不要对他人诉苦，因为你的所有烦恼70%的人不关心，而剩下的30%听了会高兴 。永远不要奢望谁能真的懂你，体谅你。

　成年人的痛楚，只有狠狠咬碎了牙往肚里咽过才能明白。看完这部**，我的耳边一直回想着孙同妈妈的那两句话“我是你妈”“这可是你自己选的”。好像全世界的妈妈都特别擅长无形的操控和情感绑架，她最有力的武器就是那句“我是你妈”。我是你妈，我还能害你吗，我做的一切是为了我自己吗，我不都是为了你好吗……胁迫着你不得不走上她选的路之后，最后甩给你一句“这可是你自己选的”，让你根本无从抵抗她一手的安排。伤你最深的永远是离你最近的人。

　其实，比起郑多多的渣男行径，或是傻傻被他骗了的两个女人，其实让人看着最窝火的还是孙同。当你没有能力支撑起周围人对你的期待，所有人都会想用自己的方式拉你一把。可是殊不知，命运的每个赠予都在暗中标好了价码。一旦你接受了别人对你的帮助，就是在把你人生的股份一点点瓜分，他们都是你命运安排的董事会成员，谁都有权对你的决定提出要求。这就是孙同一步步走到崩溃的原因。软弱，妥协，无能。人活着，谁不是一心向好呢可是如果不是用自己的双脚站起来，永远都只能甘做一个被操纵的傀儡。

　还好影片最后用音乐才华被赏识给了孙同一个美丽的结局，可是现实中的我们呢考学，找工作，好不容易有了工作，还得被逼着相亲，找对象，催婚，可是结了婚就完了吗还有催生，找保姆，孩子上学……只希望我们能作为一个成年人真真正正的站立起来吧。

　 《半个喜剧》**观后感影评(3)

　有很多搞笑的时刻**院的大家一起哈哈大笑。或许在那些戳中现实的痛点的地方，也有人和我一起默默共鸣。

　不过**真的太真实了。普通人家的好孩子太难了。

　悲观的时候会想，这个社会根本不在乎你是个什么样的人，你是善良、是卑鄙、是热心、是冷漠，都不会有人在乎;身边温柔、善良、内敛、努力的好姑娘好小伙，他们的默默的付出和坚守根本没有人注意。那些两面三刀、手段卑劣的人，却站在自己爹妈的肩膀上耀武扬威洋洋得意。你的老师，你的上级，他们根本不想了解你是个什么样的人。

　我觉得自己太能理解孙同了。就像明明对某些人极度恶心和厌恶，但当着面还是得该说话说话该笑笑。

　我觉得自己太羡慕莫默了。谁不是从少年过来的，谁还没有内心想坚持的。我已经变了，开始妥协，开始让步。希望我到30+，还能坚守自己的原则。

　从**里找到了真实世界小人物的悲欢。现实当然更惨烈。我和狗子说，现实中可能到两人分手就结束了。狗子说，不，现实中两人可能会一起骗郑多多。

　或许现实中，孙同和莫默不会相遇，一个丢掉所谓尊严，在生活中麻木;一个不断相亲，可能找到一个差不多的人凑合了事。而郑多多和高璐结了婚，继续舒舒服服的做他的渣男，高璐被蒙在鼓里，或者几年后上演酒店抓小三。

　慢慢长大了，才明白所谓“看透生活的本质后,依然热爱生活 ”有多难多厉害。

　 《半个喜剧》**观后感影评(4)

　是讽刺，是镜子，是揭露讽刺现实灰色人情交际，它是一面镜子，早点认清自己，比让他人给你撕破脸揭下来要好不少。

　高富帅出生在富有家庭，从小接触现实社会人情交际，但是没有以一个正确的价值观来处理人情交际，用自己特有的权势与财来跟各种人表演周旋玩弄于鼓掌之间，以求达到心理上的成就感与快感。矮穷矬呢，极力摆脱于自己出身在小城市的困境(一部分是因为母亲逼得)，当这两种人格处在一起时，从**与现实结合的角度来考虑，这两种人能处成哥们儿兄弟，是极其合理也是极其不合理的。

　合理的是两种人格在长时间的学生同窗生涯磨合之中，无形之中形成了一种契约，一面给你想要的，但能控制住你，一面得到想要的东西。但是被制约控制(常常在威逼利诱与忍不下心撕破脸的结果收场)。不合理是因为两种人很难磨合成这个样子。

　当以灰色人心看待这个世界，这个世间所有人都是灰色的，你觉得要控制这个世界，其实你是被这个现实控制的。当你透过灰暗，守住人性底线，堂堂正正做个人，你就会发现人性的闪光点，这需要时间的历练，磨合，来去除人心镜面的灰色部分。

　 《半个喜剧》**观后感影评(5)

　在观众青睐“爽片”的当下，《半个喜剧》并非一部能让观众看完倍感舒畅的影片，它甚至会让你心里仿佛被什么东西堵住了一样，忘掉影片前一个小时带给你的欢乐，沉浸在那些似曾相识的人性挣扎之中。

　和《驴得水》一样，《半个喜剧》依旧令人窒息。

　男主孙同，就是我们大多数普通人，费九牛二虎之力考上了研究生，即将 毕业 要留在陌生的大城市找工作，户口仍在老家小城，单身的母亲将希望全寄托在他身上，婚、房、车扼住了他的命运。

　渣男郑多多，虽不是大富大贵，但家里的资源和本地的户口让他能过上相对轻松的人生，有个漂亮的未婚妻，却还是总爱沾花惹草，在单位领导都忌惮他，他谙熟这社会的种种人情世故与潜规则，善于利用并以此作为自己人生最大的筹码。 孙同和郑多多表面是兄弟，但因为孙同对郑多多背后种种资源的需求，两人的关系其实并不平等，而且两人虽不说破但自己对于这种从属关系其实心知肚明。

　任素汐饰演的莫默则是郑多多的另一面，虽然名字听起来像交友软件，但无论在爱情、事业、生活上都有着自己在当下这个时代中少见的原则性，她是一个理想化的角色，“不说谎”这一条人设就令她只可能存在在虚构的 故事 之中。 莫默的理想化是有依仗的，首先是她能力够强，其次是她同样是家境不错的本地人，这就比同在一座城市之中攀登奋斗的许多同龄人有了先天优势。 在孙同和莫默的关系之中，孙同还是相对没有安全感的一方，莫默足够自立，孙同则太依赖别人。

　影片的前30分钟，几乎都发生在孙同和郑多多合住的老宅中，几间房屋，角色进进出出，逐一登场亮相，在剧情疯狂推进，矛盾不断加剧，谎言和误会越累越多的情形之下，影片还保持着几句话一个笑点，观众情绪会随着信息量的增加不断走高，对角色的认识也逐渐加深，心怀忐忑的等待着矛盾的集中爆发。

　想写出这样一场戏很难，要编排和调度好人物之间的交错更难，最后能快节奏的将整段戏完美呈现在银幕上更是难上加难。

　你所看到演员们每一句有来有回，节奏和情绪都异常准确的台词，每一个恰如其分的反应，都不是简简单单的靠演技就能做好的，而是需要一次又一次反复的练习，最终才能达到《半个喜剧》第一幕所呈现的流畅且高能的戏剧效果。 这种高能量对抗性持续全片，直到最后一刻才如同重锤落下，其内核就是现实的丑陋与理想的美好之间的抗衡，而男主代表我们普通人夹在期间，摇摇摆摆不知该如何抉择。

　什么是现实 现实是一个能让你工作无忧，帮你解决户口，让上司高看你两眼，甚至误以为你俩有一腿的哥们，你要不断麻醉自己的内心去迎合他，他出轨时你要做他的掩护，他泡妞时你要做他的僚机，他不要的东西你可以捡来用，但不能喜欢他单纯就是想上个床的女人。 现实是嘴里永远喊着“为了你”却从没关心过你想要什么的老母亲，她可以卖掉家乡的房子让自己无家可归去给你凑你并不想要的首付，她能在大庭广众下装病撒泼去强迫你和你爱但她不喜欢的女友分手，她一面指责你没骨气，一面让你委曲求全什么都要听郑多多的，你不是个人，是个附属品。 现实是你势利眼的上司，是看热闹的路人，是更适合娶的医生二表姐，是你遥不可及的梦想，是一遍又一遍告诉你必须学会妥协、圆滑的操蛋世界!

　但《半个喜剧》没有就此打住，它直截了当的告诉你了另一个更加残酷的现实，人活在这个世间总要“做狗”，真当然很悲哀也很无奈，但更可怕的是明明做了狗自己却还试图欺骗内心，甚至最后能做到不再在意自己是人是狗，能适时的对着现实乖巧的摇起自己逐渐清晰的尾巴! 一部**当然没办法让这个世界变得充满原则，但这部**它至少赞美原则，而非赞美厚黑、世故、谄媚、势利、狡黠，后者在很多现实生活中的语境里都成了成功者的必备属性，大家还已经习以为常。 当孙同不堪重压选择做狗，郑多多拍着他的脸说“你成熟了”，那一刻我差点恶心的吐出来，但我们生活中又见过多少以此为成熟标志的人呢