《奇葩说》薛兆丰刘擎凡尔赛辩论，文化人“吵架”是什么场面？

奇葩说，薛兆峰与刘擎进行凡尔赛辩论，文化人吵架是一个什么场面呢？在奇葩说这个节目中，他们不是单纯的像我们普通人吵架一样，我们普通人吵架可能是没有任何理由的，在吵架的过程中，我们甚至可以说出一些平常不能说的话，我们可能会说一些比较伤人的话，我们可能会不讲道理。但是文化人吵架就不是这样，他们吵架基本上都是有道理的去吵。他们都要根据有道理的事情去吵架，要引经据典，不能胡编乱造。

对于我们很多人来说，我们可能都看过奇葩说的这个节目，这个节目是一个辩论会性质的节目。近些年来在辩论界也非常的流行，这个节目同时也受到很多年轻人的追捧。所以在很多时候，这个节目会有很多年轻人在线上或者线下同步进行观看。在这个节目里辩论都是要有道理的辩论，都是要有根据的辩论。而不是像我们普通人吵架一样，毫无根据毫无道理的吵架。辩论所谓辩论就是要有道理的说话，而不是无道理的吵架。很多人在撒娇的时候，通常都是毫无道理的，但是很多人经不住对方撒娇，尽管这件事情毫无道理，但还是会同意的。

辩论是理性的赛场，在辩论的赛场上，我们要平静理智。不要让对方找到我们情绪的漏洞，要尽可量让我们辩论的言语没有漏洞可找。要在自己辩论的同时大脑快速运转，寻找自己言语上的漏洞，以防被对手找到漏洞反扑。这对于每一个辩论手来说都是致命的。

文化人吵架都是理智，挺有道理的。他们会跟你讲道理，他们会觉得这件事情对就是对，错就是错，一定要跟你分个清楚。

在一个燥热的仲夏夜，我看完了《十二怒汉》，却深感人性如阴冷隆冬，幽暗晦涩。

很早以前就曾经种草，但受限于对老**的偏见而久久未拔。缘分终至，我由衷地觉得相见恨晚。

这部1957年的黑白**，由西德尼·吕美特执导，全程几乎只有一个场景，即陪审团的12人在休息室里的激情讨论，只为得出一个所有人都认同的陪审团意见。

从拍摄技法来看，场景极少，却在镜头语言上另有天机。从开始的略微俯视的镜头，逐渐变为与视线相平的镜头，随后镜头压缩，营造出更强的幽闭氛围，一步一步将原本存有戒心的观众拉入了陪审团，成为了一员铁血铮铮的怒汉。当影片迎来两派争论的巅峰时刻，略带仰视的特写镜头，将每一个怒汉的细微神情尽收眼底，以充沛饱满的戏剧感将整部影片推向高潮。俯仰之间，令我不得不拜服于这精妙入微的镜头艺术。十二怒汉，每一个都跃然眼底，性格分明，实在是巧妙绝伦。

《十二怒汉》的故事主线非常简单，陪审团的十二个成员在一间休息室里讨论一桩命案。一个18岁的孩子，被指控谋杀了自己的父亲。人证物证一应俱全，11个陪审员在最初毫不迟疑地投了有罪票，嫌疑人似乎难逃坐上死刑电椅的命运。

然而，亨利·方达扮演的建筑师认为此案另有蹊跷，投了无罪票。最终**的结局，迎来了大反转——所有人都投了无罪票。

**中穿插着12位陪审员的人生经历和思想变化，让屏幕外的我们也跟随着他们经历了思想的深化与反转。

影片中由亨利·方达饰演的建筑师是8号陪审员，当所有人都认为男孩弑父的证据确凿，虽然各怀心思，却都毫不迟疑地投了有罪票时，只有建筑师发出了质疑。

随之而来的，当然是千夫所指，群情激愤，势必要找建筑师讨个说法。

然而，建筑师产生质疑的根源，并非是他发现了什么惊天漏洞。而是他认为，仅凭5分钟的投票就决定一个孩子的生死是不可接受的，他们需要更加审慎地谈一谈。

建筑师以1敌11，坚定地提出了自己的质疑，令人动容。

人类行为受到本能基因和文化模因的影响，自私的基因令我们倾向于通过跟从多数人的意见来提高在群体里的适应性，并获得更高的生存概率，而提倡社交的主流文化模因，更是催生了无数的从众者。文化模因，模仿之因，本就是通过对他人的模仿跟随才得以传播推广。

于是我们就不难看出，站在绝对多数人对立面的建筑师，有多么的难得可贵。

横眉冷对千夫指的建筑师，是一个极端的反对者。

鲁迅先生曾说，“中国人的性情是总喜欢调和折中的，譬如你说，这屋子太暗，须在这里开一个窗，大家一定是不允许的。但是如果你主张拆掉屋顶，他们就来调和，愿意开窗了。”

于是我们便看到，近百年前，提倡白话文的胡适遭到了章士钊等人的强烈反对，而后钱玄同主张直接废除汉字，对于白话文的提倡仿佛就更容易被接纳了。

但鲁迅绝对不是一个喜欢折中的人，但凡反对，便一反到底，不留丝毫情面，坚决地做一个极端的反对者。所为何故？

因为倘若没了极端的反对者，那么温和的反对者也终将消失。

极端反对者往往是最具有革命精神的，不仅革他人的命，也要革自己的命。于是我们便看到在铁屋子里呐喊至声嘶力竭的鲁迅，先是怀疑这铁屋子万难破灭，转而去抄碑帖，后又在钱玄同的追问中，怀疑起自己对于绝望的确信，转向了绝望与希望同为虚妄的矛盾合题，虽未见得救得了国家，至少解放了自己。

极端的反对者，往往令温和的改良者看起来更加和颜悦色。当极端的声音被压制到消失无踪，那么温和的声音也会渐渐弱化，直到世间陷入一片死寂——这便是极端反对者存在的最大意义。

正是在建筑师这个极端反对者的奋力一搏下，男孩必死的宿命齿轮有了松动的迹象。

在随后的重新投票中，9号陪审员，一个身材瘦小的老人，改变了之前的态度，站在了建筑师的一边。影片剧情和男孩的生命得以延续。

《十二怒汉》中， 由马丁·鲍尔萨姆饰演的1号陪审员是一个特殊的存在。

作为陪审团会议的主持，他几乎没有发表自己关于案件的看法，始终在努力维持着会议的秩序，化解人们在激烈的争论中逐渐释放的焦躁与愤怒，并令每一个人都有机会表达自己的观点。虽然他没有表达观点，但倘若没有他居中调停，恐怕会议室早就一团乱麻，而建筑师最初的反对意见也会被武断按下。

这何尝不是一种对于程序正义的隐喻？

《十二怒汉》上映已有64年，彼时的美国，已经在二战中证明了自己世界霸主的地位，资本主义高速发展的背景下，追求金钱与享受成为当时美国的主流价值观。经济发展的另一面，是贫富差距的扩大，是社会上每一个人的加速异化。

在《十二怒汉》中，我们不难从出身贫民窟的5号陪审员身上看到阶层分化的影子，也能从明显怀有阶层偏见的10号陪审员身上感受到深深的阶层壁垒。这种阶层间的蔑视与偏见，人们通常不会彻底地表露出来，而是隐藏在潜意识中，直到本人也无法察觉，坚信自己是客观公正的化身。

9号陪审员的老者，在分析证人证词时代入了自己的人格。

"一辈子一事无成，没有人认得他，他的名字也没有上过报。没有人认得他，也不会听他说话，七十五年来没有人征询过他的意见。默默无闻是一件令人伤感的事。像他那样的人会希望别人去询问他的意见，有人听他说话，即使只有一次询问他，对他来说都很重要，要他放弃这个机会真的很难。或许他幻想他真的听到那些话，认为凶手就是那个男孩。"

这便是人之异化背景下的迷茫与真实存在感的丧失。

在这样的时代背景下，重申陪审团制度的民主与公正，重申程序正义下每个人的平等权力，如同一剂止痛药，令几乎撕裂的社会稍感舒适。

陪审团制度是对逐渐丧失“人性”的法律制度的补丁，但人类行为与判断的复杂程度远超想象，倘若无法在陪审团中构建一个人人皆可发言的大环境，并在其中放置极端的反对者等一系列代表不同收入阶层、文化背景和年龄阅历的陪审员，也就很容易做出草率的决定。而这决定在死刑尚未废除的时代，往往意味着一条生命的逝去。

影片中1号陪审员象征着陪审团制度的内在秩序，是在人治与法治、程序正义与结果正义之间追求辩证统一平衡点的关键。

当我们整合了理查德·道金斯的《自私的基因》、勒庞的《乌合之众》以及弗洛伊德的《梦的解析》等著作后，可以将隐藏在人类“自由意志”和行为背后的推动力归结为三重枷锁，即本能基因、文化模因和潜意识。利用三重枷锁的分析框架，我们再来审视《十二怒汉》里的角色，会惊叹于编剧与导演对人性的洞察。

杰克·瓦尔登饰演的7号陪审员是个球迷，在他眼中男孩的生死与他无关，他唯一的愿望，是辩论能够尽快结束，以便去看晚上的球赛。这种几乎无同理心的自私，是本能基因所赋予我们的对他者的冷漠与无感。除了血缘相连、基因共享的至亲，和能够带来片刻欢愉的事物，自私的基因并不关心其他任何人或事。当11号陪审员质问他：“你是一个什么样的人？”“为什么无罪！？”实际上是对于人性与动物性的拷问。单纯依从自私欲望而全然不顾他人死活，对自己的言行毫不负责，从不追问背后的原由，也就模糊了人与动物的界限。

正如苏格拉底所言，“未经审视的人生不值得一过”。

埃德·贝格利饰演的10号陪审员是个怀有阶级偏见的老人，他完美地诠释了在文化模因的影响下，人会做出怎样不符合理性的判断。在影片中，10号陪审员并未提出任何具有说服力的论据，而仅仅是根据嫌疑人的阶层身份，就预先设定了有罪的结论，并在讨论中不断强调自己的立场。被文化模因所影响的人，生活在不一样的世界，正如我们如今看到不同的饭圈和贴吧文化。要想打破这种狭隘，只有跳出预设的文化枷锁，细细推敲每一个想法的源头。我们可能会惊讶地发现，思想中的无根浮萍何其多。

由李·科布饰演的愤怒的中年人，是在影片即将结束时仍然坚称男孩有罪的3号陪审员。他也同样和其他人身处不同的世界，而这份坚定不移的信念的根源，竟是自己支离破碎的家庭。追求家庭圆满而不得的欲望，化作对离家出走的儿子的愤恨，投射在了案件中的男孩身上。3号陪审员深深受到自己潜意识的控制而不自知，直到最后这名父亲被8号陪审员逼得哑口无言，摔出了钱包，当他看见儿子的照片时，尘封内心的潜意识终于浮上了表面——他意识到自己的判断中夹杂着对儿子的情绪。

这是一部透过陪审团制度，窥察人性并探讨公正的**。其中当然有对于法律制度和民主程序的思考，但在本文中我弱化了这一部分，而强化了影片对于人性的挖掘。

人之枷锁无处不在，有的是自我束缚的画地为牢，有的是追求大义的行为规范。

我们无需对人性抱以过高的期望，反而要在制度设计中保持对人性幽暗的警惕，以防强者对弱者的剥削。

十二怒汉的人物群像，恰恰是现实中每一个人的投影。我们在现实中往往扮演着有些平凡的2号陪审员——没有勇气一马当先，害羞老实心存善念，只在局势反转时才鼓起勇气，去追逐埋藏心底的公平与正义。

我们也时常怀着与10号陪审员同样的偏见，有着像7号陪审员一样的自私和漠然，或者和4号陪审员一样冷静理性，精于计算。

但在我们的心底，永远住着一个8号陪审员，不畏强权，无惧冒险。

纵使内心埋藏着难以自察的幽暗人性，依旧奋不顾身地扑向公正艳阳。

毕竟，只有心怀不灭的暖阳，才能驱散如永冬般阴森的自私与冷漠。

“二营长，你他娘的意大利炮呢？给老子拉上来！”“什么他娘的武士道，老子打的就是武士道。”，“什么他娘的精锐，老子打的就是精锐”，“只要我李云龙在，就不会丢下一个弟兄”，“我要死也要死的像个爷们，我不能这样窝窝囊囊的死了，要死也要死在冲锋的路上。”，“独立团哪怕只剩一个人，也要继续进攻。”，“一句话，狭路相逢勇者胜，亮剑精神就是我们这支军队的军魂！剑锋所指，所向披靡！”等等。

《亮剑》我国历史上的著名抗日电视剧，该剧讲述了李云龙等革命军人在抗日战争、解放战争以及抗美援朝等战争中所表现出的英勇无畏、浴血奋战的抗战历程，整部剧的爱国主义精神十分高昂，而以李云龙为首的抗战军人更是在战争中表现了所向披靡的抗战爱国主义精神。

李云龙这个角色是《亮剑》中的关键人物，他是电视剧中英勇无畏的带兵领导， 在李云龙的正确带领下，他的军队击败了许多的日本兵。而和其他抗日神剧所不同的是，《亮剑》这部电视剧并没有过分夸大中国军方的战斗力，并且一定程度上描写了日本军方的武器精良、士兵英勇，甚至连军官和领导都积极投入到备战状态，而李云龙作为这部剧的男主业没有被故意夸大形象，虽然他带领的军队拿下过不少的胜利，但也经历过不少的失败，甚至连他自己都身受重伤过，但也是这些负面的描写，才突出了中国抗日战争胜利的不易以及中国战士们的英勇顽强和深深的爱国之情。

在一次李云龙带领战士们攻打平安县城的过程中，双方的战斗已经胶着了很久，这对彼此来说都不是一件好事，于是，做事向来英勇的李云龙便冒出了这样一句经典台词：“二营长，你他娘的意大利炮呢？给老子拉上来！”，原来，二营长在之前和日军交战胜利后，从日军那儿缴获了许多的战利品，其中就是这意大利炮，这意大利炮的威力十分大，并且射程还远，这才有了李云龙这一经典台词的出现。

李云龙还是个十分重情重义的战士，在电视剧刚开始的阶段，李云龙带领战士们突破日军的包围时，张大彪因为受伤还没有冲出重围，这时的李云龙非常焦急地冲回去将受伤地张大彪背了出来，并说出了“只要我李云龙在，就不会丢下一个弟兄。”这一番感人肺腑的话。

让激励人心的恐怕还是李云龙那句“我要死也要死的像个爷们，我不能就这么窝窝囊囊的死了，要死也要死在冲锋的路上！”，这是李云龙和和尚被众多日军进行重重包围时说下的话，李云龙并没有因为敌众我寡的情况而产生惧怕的想法，血气方刚的他反而更加有战斗力，这也体现了李云龙负隅顽抗的精神，也正是他这一精神才能带领着他的战士们一步步走向胜利，帮助中国走向胜利。

安的这部**说的是中西方传统文化的冲突，中国人讲的是孝道，而美国人崇尚独立和自我，于是乎一个中国儿子和美国媳妇组成的家庭必定会产生一些摩擦，这个摩擦在代表传统的老人面前显得尤为尖锐。

印象中本片是李安的“家庭三部曲”中最早的一部，整个故事的结构并不如后来两部来得精致，感觉有很多细枝末节和做作的地方。比如老人走失，儿子发那么大的脾气，还有整个过程养媳妇都是无动于衷，记忆中美国女人也没有那么不近人情吧，所以说太刻意地想去表达一些什么了。

他要表达的无非是，在一个中西结合的家庭中，中国老人的生活处境是非常尴尬的，如果没有相当的独立能力要想在美国生活下去，非自闭不可。幸好本片中的老人会“太极”，他知道以柔克刚的道理，因此本片会有那样的结局。那样的结局虽然无奈，但也不失为一种阴阳的调和，也就是说中西文化的调和，实际上是中国文化向西方文化妥协。

李安的**如果在大陆那肯定是禁片，第一，他让中国文化向西方文化投降了；第二，还在片中描述了在美国的中国人是如何痛斥大陆制度的；第三，揭示“文革”的罪责。

安凭借《推手》这部**已经展示出他对中西文化比较拿捏准确的端倪了。**主人公是一位中华老人，一个“武林高手”，喜欢太极拳，并以推手这种拳法自娱自乐。虽然生活在异国他乡，老人仍然没有忘记这种他赖以生活的技能。在中国人传统观念的制约下，“孝顺”“人老儿养”在美国这个国度里渐渐与“生活独立”思想发生着冲突，一点点的，老人自我感觉被排除了家人之外，他开始尝试新的生活，直到遇到自己的贴心人。本以为这样就可以摆脱这种思想冲突的束缚，展开新的生活，没想到，老人和老人之间的中国传统思想再次的束缚了他们。他们都没有打破自己的思想，使善使“推手”的老人再次被“推手”。虽然，自己的孩子最后和他再次融合，但这种思想关系还能保持多久，我想，根深蒂固的东西永远都不会改变。

太极拳里的“推手”是一种双人模拟对练的运动。拳经里提示的要决：如“圆化直发”、“舍己从人”、“左重则左虚、右重则右渺”、“不丢不顶”等等，这些是和我们中国的传统思想是一脉相承的。在太极中着重是要练“气”，讲究的是“天人合一”的最高境界，讲究是“平衡”“中庸”。而西方是以冲突来解决问题的，西方人处理问题“丁是丁，卯是卯”，不乱套的，按部就班。而中国人是讲“通”的，讲“变”的。这也是李安在《推手》中想反映的一部分想法。

在**中，作为老人的主人公对中国的传统思想更是难以改变和融合。**借助美国家庭的一些生活方式和习惯，以及儿女与父亲之间的冲突来表现这些问题。推手中那种蓄势待发，然后一蹴而就的态势，也许还在暗示着李安沉寂六年的后的一次爆发也说不定。

　　郑晓龙2001年的影视作品《刮痧》，油梁家辉和蒋雯丽主演，在以美国为背景的环境中，以中医疗法“刮痧”为线索，展示了中西文化差异或者说是矛盾，综观整个影片，令人思索···

　　一．关于文化

　　中国由先秦时期百家争鸣开始，到汉代的独尊儒家，形成了自己的独特的伦理观，讲究尊老爱幼，讲究祖先崇拜，讲究后代的繁衍，由此也形成了我们中国特色的“打是亲，骂是爱”的传统观念，只有在我们这个国土之上生长起来的人才能够真正的理解其内涵。影片中许大同的儿子小丹尼斯对此就是一个不理解，以致和他的玩伴矛盾不断。这个是家庭伦理上中西文化的差异。

　　另外一个，医学上的差异也是让西方人很难理解中国的刮痧治疗术。在法庭上，许大同说到中医的脉络，律师和法官都茫茫然。其实，别说西方人，就是中国人，即便是中医医生，很多人都不能很好的理解中医理论的阴阳、五行、经络，何况时外国人呢？

　　按“百家讲坛”中王新陆教授的《解读中医》的讲座来说，中西方在开始的时候，医学基本都是一致的，都是从生产生活种积累起来的经验，都讲究整体论治，起初都是巫医不分。只是随着历史的进程，在后来才逐渐逐渐地走向了不同的方向，有了各自的理论体系。西方从盖伦的《子宫图谱解剖》走向了实证论，走向了微观；我国从张仲景的《金匮要略》、《伤寒论》奠定了辩证施治的基础。

　　其实这部**也可以让我们思索一下中医的出路究竟在何方？由于中医学的时间长，且需记的特别多，悟性亦很重要，在急功近利的今天，想要把已经式微的中医学再度焕发活力和口碑，尤其是在世界上赢得普遍的认可，尤其显得艰难和意义重大！

　　可幸的是，中医学在治疗好些疑难杂症的疗效上引起了世界上很多人的关注，它的个性化治疗亦逐渐受到了重视。

　　二．关于友谊

　　许大同的老板，本来去法庭时为了帮助其一臂之力的，但看到照片上的小丹尼斯因刮痧而其的伤痕时，缄口不再发言。由此也引起了许大同的强烈不满，认为他不够朋友，从法庭出来后直接辞工，还对那个老板兼朋友者说“道不同不相为谋”。

　　看到这里，可以引起我们的思考。确实，在我们的生活中，我们会因为他人与自己的关系亲疏而或多或少地给予方便。但许大同的那个老板加朋友的人不是如此，当他以为许大同虐待小孩时，不再帮其辩护。这是个对事不对人的态度。他从许父口中得知刮痧是一种中医治疗法时，不辞千里迢迢来到中国求证，为许大同一家的重新团圆和完整付出了不小的努力。这友谊难道不足以珍惜吗？

　　在这个故事中，亦可看出欧美世界法治观念的深入人心，与中国人治的点点痕迹。

　　三．关于教育

　　说到教育，离不开根深蒂固的传统文化观念。在开篇为许大同举行的庆功会上，小丹尼斯和老板的儿子干了一架，许大同要他向老板的儿子道歉，小丹尼斯没有接受，于是把小丹尼斯揍了一顿。在后来，许大同跟老板说，这是给他面子，但他的老板觉得很难理解。

　　中国人讲求个人自扫门前雪，讲求己所不欲勿施于人。西方人讲求己所欲施于人。同同是从自身出发，但一个是从所不欲出发，一个是从己所欲出发。这就让两个地域的人有了完全不同的观念。在影片中，护士发现小丹尼斯背上的刮痧所致的伤痕时，马上报案，其他人也为了小孩不生活在自己认为的虐待环境中而不惜出庭作证，连许大同的老板兼朋友那个人同样出席，因为他们认为这是为了对小孩好。想想咱们中国，会为了他人家庭因教育小孩而出庭作证吗？会为了这种不利己得罪人的事挺身而出吗？

　　四．关于脾气

　　法庭中，那个儿童权利保护中心的律师为了赢得官司，任意曲解名著《西游记》中孙悟空的精神实质，终于激怒了许大同而让这事走向了诉讼。在此，引用一个网友的话来说就是，中国的暴躁正好掉进了美国的冷静陷阱里。

　　在这里，看到许大同被激怒得近乎失去理智的表现，我们观众可能都会深深地给予同情，而对那个律师厌恶之。

　　实际生活中，愤怒往往于事无补，只会让事情越来越糟。愤怒是一把双刃剑，让爱自己的人受伤，也让自己受伤；是让亲者痛，仇者快的的东西。也许，一个人只有很好的控制自己的愤怒，很理智的对待所发生的事情时，才是一个真正成熟的应有的态度。