声乐技巧与情感的统一

　　1、情感表达是演唱技巧的最终目的。从音乐发展史来看，声乐演唱就是为了表达情感。音乐的起源有求爱说、生理本能说、模仿自然说等多种观点，这些观点均认为音乐源于人类情感表达的需要。音乐是在劳动实践中产生的，在繁杂的集体劳动中，人们为了协调动作姿态、减轻疲劳、交流情感，就发出了某种劳动呼声，并逐步诞生了原始音乐。从音乐发展史来看，声乐是人们为抒发情感而创造的，与社会生活有着密切联系，有着鲜明的民族风格与时代烙印。从声乐的功能上看，声乐艺术源于人类主观认知与情感表达的需要，是音乐与诗歌的结合，有着强烈的情感表现力。声乐的作用与功能和人的思想情感有着密切联系，对声乐情感表达的认识能使我们深刻理解作品的内涵，更好地驾驭声乐演唱。

　　2、演唱技巧是情感表达的重要方法。声乐艺术能以优美动听的歌声向人们倾诉演唱者的内心情感，与听众产生情感共鸣。我国有着丰富的传统音乐文化资源，不同的民族音乐往往有着不同的音乐风格、艺术特点，有着不同的演唱技巧。歌唱技巧直接影响着声乐演唱的审美效果，演唱技巧越纯熟，艺术表现力就越强。其中吐字是传递思想内容的重要手段，吐字清晰、字正腔圆就能起到良好的情感表达效果；呼吸是重要的演唱技巧，能否持久、平稳、有节制地呼吸也影响着思想情感的表达；共鸣有着扩大声音、美化声音的作用，运用共鸣技巧能够使音色变得更加丰富、饱满。在声乐演唱练习中，发音技巧掌握得越扎实，就越能准确表达作品的思想情感。如歌剧中的咏叹调往往随着剧情变化呈现出不同的风格，有的热情奔放，有的平静舒缓，演唱者要准确表达各种情感。

　　在歌唱中只有将演唱技巧与情感表达做到完美统一，才能将艺术的美发挥得淋漓尽致，才能与听众产生共鸣。演唱的过程是演唱者通过歌曲与听众进行的情感和心理世界交流的过程，在演唱中演唱者必须使自己的内心世界与歌曲感情完美统一，才能感染听众。同时为了把曲中的情感完美地表达出来，演唱者还需要熟悉掌握各种演唱技巧。

一个人的感情是多种多样的，在我们遇到不同的事情的时候，我们会表现出不同的情感。而我们作为人类传递情感的方式，还是有很多的。而音乐却是最容易可以给我们传递情感的一个东西了。

音乐其实很容易引起我们的感情共鸣。这件事情其实我也是深有体会的，记得在高中的时候第一次谈恋爱。然后我对象说十分的喜欢丫头这首歌曲，我们俩就经常在一起，听这首歌，却感觉和我俩十分的般配，因为我要宠她我要照顾她，他就是我乖乖坏坏的丫头呀。感觉这首歌曲的每一个歌词都是为我们量身定做的。这首歌曲的轻松愉快的曲调，让我们十分的开心而快乐。可是有一天我们真的分手了，我的心情十分的低落，也许默默的打开了音乐播放器听了两首歌。突然听到了孙燕姿的一首歌曲再也不见。这首歌曲讲述了两个相恋的人，从此形同陌路，各走天涯。两个人从此之后变成了陌生人，当我听到这首歌的时候，突然感觉和我自己真的好像啊！真的和我自己演出的一模一样，我当时差点哭了出来。

这就是音乐的力量，他可以渲染着我们的悲喜，带动着我们平时的情绪。也许当我们听到英雄联盟的主题曲的时候，我们会十分的豪迈。音乐因为它特有的声音，以及歌曲形式。而且是用主创人的心血写出来的作品，这样的音乐才可以感染到我们，才可能引起我们的情感共鸣。甚至音乐的评判就是是否可以引起人们的情感共鸣。所以只有好的音乐才可以让人们感觉到这样的情感共鸣吧。

现在的音乐参差不齐，而且音乐的种类也越来越多了。几年前的一首十年，便可以撑起整个音乐的半边天。但是现在各种音乐层出不穷，我们更应该学会加以鉴赏，寻找到适合我们自己的音乐。

就作曲家方面来说，他总是因为现实生活的某种影响和激励，才写音乐的。他有时候就把这种影响和激励直接表达在他加给作品的标题中。就听者方面来说，他虽然不可能从作品中直接听到现实内容，却总是能够通过音乐联想到现实生活内容。这是因为音乐源自作曲家对现实生活的心灵感受。并且是对心灵感受的表现，听者只要能够对作曲家的感受发生情感上的共鸣，他就能在自己的内心生活中再现出某种现实生活的内容来。在这里，正是听者主体的内心情感充当了音乐作品再现现实生活的媒介。

（一）理解作品内涵，完善发声技巧

要想更加准确的对歌曲的音乐情感进行传达与表现，首先要做的就是掌握熟练的歌唱技巧和正确的发声方法。我们都知道，目前来看，我国声乐分为两大不同流派，一类为美声学派，而另一类为民族学派。在具体演唱的过程中，发生习惯、口腔变化、共鸣调节、发声位置等都有着非常大的不同。而为了演绎不同的艺术作品，在对感情特色进行展现的过程中，为激发观众有一定的情感共鸣，则要根据不同的音乐作品，熟练的调整歌唱技巧和发声方法。

（二）强化社会实践，培养积累情感

在对音乐作品进行表现的过程中，既要精准掌握发声技巧和表现方法，也要从情感表达的角度入手，以情感带动声音的展现。著名的京剧艺术家程砚秋先生也曾经说过：对于演员来讲，在表演的过程中，如果不加以感情，那么只能成为一个歌唱的匠人，不能以艺术家为称。这也是为什么很多人都强调歌以永言，声以宣意。所以，对艺术作品进行歌唱，不是为了发出声音而唱，而是通过声音表达，对情感内容进行丰富的展现。通过声情命并茂，培养积累一定的情感。而如何对情感进行积累呢？

1要强调社会实践，不能空谈。

在实践的过程中，积累一定的经验，结合社会实践内容，有效拓展自身的表现视野。对于声乐作品的展现来讲，要将其作为一种表演，用恰当的肢体语言、面部表情，对歌曲的感情表达进行辅助，这样才能够对发自内心的情感进行全方位的展现，不同的演唱作品蕴含着不同的思想感情，那么在表情肢体语言等层面就有所区分。比如对，于喜悦的歌曲来讲，就可以用眉开眼笑来表达，悲伤的歌曲，表情也要自然的进行变化。除此之外，除了面部表情之外，也要注重眼神的传达。我们都知道，眼睛蕴含了非常复杂且非常细微的感情。在表达和表演的过程中，要通过眼睛与观众进行交流，通过不同情感的流露，更好的对歌曲中的思想内涵进行展现。观众有身临其境感同身受的感觉，才能够体会不同歌曲展现的韵味。

2要用心的在生活学习过程中有意识的对感情素材进行积累。

在对艺术作品中展现的过程中，不仅仅要对舞台表演的经验进行总结，也要在真情流露的过程中，对真实的情感体验进行全方位的展现。结合生活体验，进行艺术方面的二度创作，这也是为什么不同的演唱者来对相同的作品进行表现的过程中，舞台呈现的效果是不同的。要留心生活中的不同情感、不同事物、不同人物、不同关系，对不同的情绪和情感内容进行有效的辨别和诠释，经常性的对情感内容进行回忆和总结。情感经验越发丰富，对于情感的剖析和解读也就更加准确。