看梵高色彩向日葵有感

赏《向日葵》有感

　　在众多油画，我只热衷于梵高的《向日葵》，1888年2月，已35岁的梵高从巴黎来到阿尔，来到这座法国南部小城寻找他的阳光，他的麦田，他的向日葵……梵高创作了大量的作品。这幅是其中最着名的，现藏于伦敦国家画廊。它就是被誉为世界最名贵的的二十幅画之一的《向日葵》。梵高作画时，怀着极狂热的冲动，追逐着猛烈的即兴而作，这幅流芳百世的《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。梵·高笔下的向日葵，是那样艳丽，华美，然而，在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时，无不为那激动人心的画面效果而感应，心灵为之震颤，激情也喷薄而出，无不跃跃欲试画面上朵朵葵花夸张的形体和激情四射的色彩，使人头晕目眩。看似粗糙，实则细腻，每一个笔触都运用的恰到好处。有人说这是“梵高的向日葵”，因为那是他内心火热感情的写照，是他精神力量的外露。

　　《向日葵》中的瓣有的大，有的小，有的明亮，有的阴暗，有的含苞欲放，有的争奇斗艳，花蕊画得火红火红，就像一团炽热的火球；**的花瓣就像太阳放射出耀眼的光芒一般．画家用奔放不羁、大胆泼辣的笔触，仿佛使其中的每一朵向日葵都获得了强烈的生命力，这一朵朵普通的向日葵在着名画家梵高手中却如此的活灵活现，就像在**院里看3D**似的，给人产生幻觉，在这里你用“栩栩如生”来描绘这些向日葵，已经显得软弱和浅薄，因为那火焰般的向日葵仿佛是一朵朵燃烧的生命，仿佛这些向日葵就在你的眼前似的，触手可得。在这些向日葵身后还躲着一群可爱的小姑将，她们就是绿叶，所谓鲜花还需绿叶衬，向日葵也是如此，假如没身后那翠绿欲滴的叶子，那这幅《向日葵》也难免会有一些枯乏无味。

　　在这副着名的油画背后有着一位成功的画家。

　　梵高全名文森特·威廉·梵高是一位荷兰画家，主要生活在法国。他是后印象派的三大巨匠之一。1890年7月29日，梵高终因精神疾病的困扰，在美丽的法国瓦兹河畔结束了其年轻的生命，时年他才37岁。梵高敏感易怒，聪敏过人，却一直贫穷潦倒，几乎没有受过什么正规的绘画训练。他1881年开始绘画，1886年在巴黎初次接触了印象派的作品。梵高，作为一位用生命创作的画家，他将自身的主体创作意识、内心的情感意识与东方绘画的因素加以巧妙融会，在最惨烈的生活境遇和对艺术狂热执着的追求中，树立起了划时代的丰碑。

梵高向日葵作品赏析如下：

用简练的笔法表现出植物形貌，充满了律动感及生命力。整幅画仍维持一贯的**调，只是较为轻亮。这幅画被认为是梵高在黄房子里面的最后一幅大型《向日葵》。在这幅作品中，再也看不到自画像里那种短促而笔触，在这里，他的笔触坚实有力，大胆恣肆，把向日葵绚丽的光泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。

《向日葵》打破陈规，强烈的对比颜色和厚重的色块结合得天衣无缝，更创造出新的对比色系，对往后的艺术发展产生深远的影响。此画以**和橙色为主调，用绿色和蓝色的细腻笔触勾勒出花瓣和花茎，签名和一朵花的中心也使用了蓝色。籽粒上的浓重色点具有醒目的效果，纤细的笔触力图表现花盘的饱满和纹理的婀娜感觉。

梵高向日葵作品的创作背景

1888年8月梵高开始描绘向日葵。在保罗·高更到达阿尔勒之前，梵高开始构思向日葵系列作品。在给埃米尔·伯纳德的信中他写到＂我在用半打向日葵装饰我的工作室时想到，这未经粉饰的铬黄燃烧在蓝色的背景之上，从孔雀绿到品蓝。

梵高最终于计划在他和高更作为工作室的黄房子里开始画12朵向日葵的工作。＂我想为墙壁搞点装饰，只用向日葵。好，如果我完成了计划，那将做为墙的表面。所有的东西将因此成为蓝与黄的交响乐。我每天从日出开始工作，因为那些花会很快凋零，哪怕中间有一朵打蔫都很麻烦＂。

不巧梵高竞争不过多变的季节，在1888年的8月，他仅完成了四朵向日葵，包括这幅作品。

向日葵是梵高最喜爱的。在我们看来，向日葵代表着光辉、忠诚、高傲、爱慕，无论风吹雨打，它们坦率的生命里始终带着对太阳的忠诚。也许，梵高也执着于他的忠诚和爱慕吧，这是一种猜测。梵高对向日葵的喜爱也许只有他自己知道，因为在他眼里，并没有人懂他。百年后的今天，学术界针对梵高为什么爱画向日葵这个问题进行无数次研究分析，答案也五花八门。让我分几个方面阐述一下梵高对向日葵为什么如此喜欢。

一、情感的寄托精神的依赖

梵高的一生都是坎坷曲折，他的生日恰恰好是未出生的哥哥的忌日，父母对哥哥的执念让梵高在家中可有可无，这使他变得自闭、孤僻。在家中梵高努力做个听父母话的乖孩子，父母让他做的事他从不反驳，顺从父母的意愿随叔叔去做生意，只为了得到父母认可。但在最后，他还是选择了拿起画笔。1887年末他在巴黎举办了简单的画展，这个画展并不顺利，不仅没啥人观看，甚至还和附近店家起了争执。可就在那时梵高结识了高更，高更来看作品时，他的眼睛被梵高的向日葵所深深的吸引了，它们那片闪闪的金**，透露着不燥不傲但又执着的气质，它们枯萎的花瓣似跳舞的火焰，枝杆似天鹅的翅膀。正也是向日葵这特殊的原因吸引了梵高：

“这是我所喜爱的颜色，他无比鲜艳，代表着生命的一种形式，也具备着乡村的粗糙与质朴，和坚强不屈、高雅贵气，这就是我强烈感受到的”。

之后，这位不知名艺术家在庇护所度过了他生命中的一段时间。在这段时光中他渴望、怀念自己长大的荷兰农村，凭着他的记忆，他在画中展示了那片向往的花园，画中有着他的妈妈和兄弟姐妹，他们相拥着坐在花丛中，他们的身后密密麻麻布满了向日葵大丽花。梵高曾经认为向日葵是一种光的象征，是一种希望，可以想象这种形象有着某种意义与光芒，帮助他在困难时期提升精神，向日葵寄托着梵高的理念。这种强迫性的激情使梵高一遍又一遍地画着向日葵，不知疲倦。

二、炽热与爱慕的花朵

向日葵的花语里同样有着爱慕。梵高的一生经历几次爱恋，可每次都是以失败告终，但与医生之女的爱恋使梵高刻苦铭心。他搬到生前最后住的地方后爱上了那个女孩，玛格丽特•加沙尔，玛格丽特的父亲是一名医生，在他意识到梵高是一位旷世奇才，为了不影响梵高画出更好的作品，加沙尔医生不允许女儿和梵高谈恋爱。然而加沙尔医生的阻挡与玛格丽特的躲避不仅没让梵高更专心地画画，还让他因为见不到心爱之人而疯狂难熬。于是梵高把怒气发在了加沙尔医生的身上，责骂他生活在谎言中，喜欢画画却当个医生，而自己才是为了真理努力活下去的人。但梵高的发泄并没有让爱情继续下去，甚至被加沙尔医生打击说他为了追求真理和艺术逼死了自己亲弟弟，梵高痛苦至极，他死前也一直对自己的弟弟有着深深自责。在梵高死后，玛格丽特处于对他的尊重和内疚，每天都会去梵高的墓前献上一束花。在这段故事中，向日葵是一种象征爱慕的花朵，梵高热爱画向日葵这也是其中原因之一吧，难以想象爱而不得是种怎样的感觉呢。

三、不尽的疯狂与热情

梵高说过“向日葵称得上是我的东西”。梵高的作品中有着孤独和抑郁的意识，也有着奔放而热烈狂躁的艺术语音。在绘画中他特别强调表现出人的情感与精神，自然景物在他眼中只是主观情绪的象征和载体，他用色彩来表现人的生命与精神。他的向日葵作品以饱满的**调展示了画家内心深处的那一团团激激情燃烧的烈火，永远沸腾着活力与激情。那一块块黄灿灿的向日葵，不仅散发着秋天的气息，不仅融汇了自然的光彩，还表现着画家对生活的热烈渴望与追求，还宣泄着画家对生命的体验与感受。梵高画的不仅仅是向日葵生活的自然写照，而是他生命精神中的自我流露。梵高的艺术中有着不羁的精神，那种狂放的性格，那种充满激情的色彩与惬意的线条，退却了自然景物的束缚，进入比较自觉的艺术景物状态。在梵高精神世界中他看到的一切对象都充满着生命，这种生命是一种压制和反压制的关系。太阳的寓意，颜色的明艳让生活本身就不如意的梵高内心潜意识的向往，渴望。

梵高笔下的向日葵不只是植物那么简单，他的一生蜿蜒曲折，在他短暂的生命中却留下了许多的震撼人心的作品。虽然他在世时只卖过一幅作品，但他把“能吞没一起热情”传达给了人们，正因为这样的人生和性格，才留下了忧郁伤感的作品。是什么精神支撑着梵高在岁月艰难的历程中一如青松般矗立在自己的艺术道路上，在这梦幻般的世界里努力追求那片心中的美好？是他心中永远的向日葵。梵高总共留下了11幅向日葵，每幅都有着自己独特的魅力。在于他为什么热爱画向日葵呢，我想原因肯定不止这些，前路漫漫，我们在好好的研究探讨、学习这个问题吧。但有一点是值得我们去支持的，那就是对待生活一直要保持着不尽的热情，就如同向日葵那样。