美术作品中的印象派和后印象派有什么区别？

印象主义用眼睛表达亲眼看到的东西，就是表达非常客观的东西。后印象派完全不同。可以先表达自己的主观感情，表达自己的主观感情。这种色彩，客观物体的原有色彩不再重要。更重要的是用这种事物表达人类自己内心的主观情感。所以这种画派不是像印象主义那样认为世界不能模仿，而是客观地表达画家。

如果你那天心情很差或心情很暗，即使阳光很暗，你也会觉得很惨。这就是人的主观情感对客观世界的不同反映。印象派的名字来自莫奈的《日出印象》，看了作品后被戏称为印象派，这群人也没有拒绝这个名字。点彩派的数量也属于印象派。早期印象派主要重视光和色彩的描写。主要表现了上层社会的高尚。例如舞会、教堂、贵族等。后印象派的主要代表人物是高更。

“后印象派”是后人对他们风格的总结。他们不知道这个名字。后印象派作品主要以色彩和笔触来展现和展现自己的感情。主要是表达人们忽略的下层社会的事物。例如，岛上的原始居民\**苹果等。印象派是19世纪后期在法国出生的绘画流派。代表人物有莫奈、马内、卡米耶比沙罗、巴奇约、保罗塞尚等。他们是从历史、神话、后印象派和印象派发展起来的西方油画流派。

19世纪末，受到印象主义鼓舞的许多艺术家开始反对印象派，他们不满足于刻板的光的追求，强调要表达作品的自我情感和主观情感，开始尝试对色彩和形体表现因素的自觉运用，后印象派从此诞生。代表人物：文森特梵高、塞尚和高更。印象主义始于莫奈的《日出印象》，因此得名印象主义。塞尚、后期的梵高等人用色彩更漂亮。《大碗岛的午后》和梵高的很多作品都很有名。以下资料相关:印象派是西方绘画史上划时代的艺术流派。在70年代和80年代达到顶峰。其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但在法国取得了最辉煌的艺术成就。

改变西方艺术史的作品

近日有报道称，法国印象派代表人物莫奈的《日出·印象 》将首次在中国展出，这个消息对国人来说，尤其对绘画艺术从业者、爱好者来说，无疑是令人兴奋和期待的消息。这幅作品自问世以来近150年，却从未在中国展出，这次展出真可谓“千呼万唤始出来”。

首先，我们评价这幅优秀的作品，需要了解它在西方美术史、艺术史，乃至世界艺术史上的地位。《日出·印象 》是莫奈绘于1872年的勒阿弗尔港口，画面展现的是海上的一个早晨，雾霭蒙蒙，天边一轮朝日徐徐升起，透过这片迷雾，可以看到远处正摇曳晃动的小舟、若隐若现的港口、缓缓升起的烟雾绘者不拘一格的笔触、对眼前实景的谋篇布局、对画布上冷暖色彩的设计与处理，一改过去绘画所强调的虚幻与做作，整个画面氤氲而出的蓬勃朝气令人动容。

就是这样一幅作品，开启了西方艺术史新的篇章。上面对这幅作品的客观描述正是它具有如此巨大的能量的根本原因。《日出·印象》突破了传统画法所设下的种种拘束，特别是这幅作品一反古典主义的刻板、守旧和浪漫主义的虚幻、臆想，是它及它的作者克劳德·莫奈，开创了描绘客观实景，以“光”、“色彩”、“真实”为创作核心的“印象派绘画”，该画派的许多经典作品都给人以无限生机，实在令人震撼。重要的是，印象派绘画的诞生还直接影响了同时期的音乐与文学的创作、社会思潮的趋势等方面，因而，《日出·印象》这幅作品的历史地位、存在价值及其带来的深远影响是不可估量的。

莫奈除了这幅作品之外还有《翁费勒的塞纳河口》 、《圣日尔曼·俄塞罗瓦教堂》 、《睡莲》 ，而印象派绘画中也还有马奈的《草地上的午餐》、塞尚的《自缢者的小屋》 、梵高的《向日葵》等 ，都是西方绘画的经典作品。

此次展览上同时展出的还有莫奈的其他作品，值得关注。

此画是莫奈描绘勒·阿弗尔港口的景象：海

水在晨曦的笼罩下，呈现出橙黄或淡紫

色。天空的微红被各种色块所渲染，一轮

生机勃勃的红日拖着海水中一缕橙**的

波光，冉冉生起。海水、天空、景物在轻

松的笔调中，交错渗透，浑然一体。近海

中的三只小船，在在薄涂的色点组成的雾

气中渐渐变得模糊不清，远处的建筑、港

口、船舶、梳杆等也都在晨曦中朦胧隐

现。水的波浪由厚薄、长短不一的笔触组

成。船上的人与物依稀能够辨别，还能感

到船似在摇曳缓进。远处的工厂烟肉、大

船上的吊车这一切，是画家从一个窗口

看出去画成的。莫奈以轻快而跳跃的笔

触，表现出水光相映，烟波渺渺的印象。