维吾尔族舞蹈节奏动律的特点

　维吾尔族舞蹈和民间音乐结合得十分紧密，下面我给大家介绍维吾尔族舞蹈节奏动律的特点，欢迎阅读！

维吾尔族舞蹈节奏动律的特点

　 节奏特点

　维吾尔族民间舞蹈的伴奏音乐非常丰富，节拍的种类繁多，除常见的散板、2/4、4/4、3/4、3/8和6/8拍外，还有5/8、7/8等混合节拍形成。音乐既有歌唱性，又有活泼、愉快、开朗、幽默的特点。附点和切分节奏运用的较多。休止符在乐曲中形成明显的动与静的对比，达到动中有静、静中有动的效果，音乐材料十分洗练，常用变奏、移调或调式交替等手法发展旋律。手鼓在音乐伴奏中是不可缺少的，它能稳定速度，发挥其烘托舞蹈气氛和表达情感的作用。主要节奏型有表现情绪活泼愉快的，也有表现平稳抒情的。

　 动律特点

　维吾尔族民间舞的动律特点是，挺拔而不僵，微颤而不窜，上身撒得开，脚步不离散，晃身带摇头，耸肩绕手腕，技巧多旋转，节奏多符点。

　 基本体态

　挺胸、昂头、立腰。这种腰背挺拔的体态，挺而不僵，一直贯穿维吾尔族民间舞蹈的始终。

　 维吾尔族舞蹈的历史渊源

　维吾尔族吾尔舞蹈的特点与其所处的地理位置、历史条件及文化的影响是分不开的。维吾尔族是历史悠久的古老民族，原先居住在中国北方草原，后迁徙到西域，并逐渐由草原游牧生活发展为定居的农业生活。维吾尔族经历了游牧、畜牧、农耕等经济生活阶段。曾先后信奉萨满、摩尼、佛等宗教。维吾尔族不同发展阶段的经济生活和宗教信仰，形成了风格典型化、形式多样化的民族民间舞台表演艺术。

　 （一）维吾尔族舞蹈与绿洲文化

　绿洲，是人类战胜自然在浩瀚沙漠中开辟的片片沃土，而绿洲文化则是闪烁着人类智慧光辉的明珠。当时的“西域”各民族居民，由于得天时地利之便，广收东西方乐舞文化之优长，逐渐形成别具一格的绿洲型的舞蹈风韵。今居住在新疆地区的维吾尔族的民间舞蹈中，依然保存有古西域乐舞遗风，具有鲜明的绿洲文化色彩。

　 （二）维吾尔族舞蹈是西域乐舞的继承者

　西域乐舞是绿洲文化的组成部分，它对周围地区尤其是对中原地区的乐舞，有着深远影响。西域乐舞又经中国传入朝鲜、日本等地。人们在跳舞时多用赛乃姆的曲调，其节奏平稳，又非常丰富，所以人们把这类舞蹈称为“赛乃姆”。赛乃姆中保存了西域乐舞的诸多特点。如唐杜友的《通典》关于西域乐舞（胡舞）的描述中有：“胡舞铿锵镗嗒，洪心骇耳…是以感其声者，莫不奢*燥竞，举止轻赕，或踊或跃，乍动乍息，跷脚弹指，撼头弄目，情发于中，不能自止。”上述之中带有贬义，但它却如实反映出舞蹈的动人形象。

在中国西北边陲新疆，有一座白雪皑皑的天山，天山脚下聚居着一个能歌善舞的民族--维吾尔族。

“维吾尔”是维吾尔族的自称，意为“团结”或“联合”。维吾尔族主要聚居在新疆维吾尔自治区天山以南的喀什、和田一带和阿克苏、库尔勒地区，其余散居在天山以北的伊犁等地，少量居住在湖南桃源、常德等地。

维吾尔族有自己的语言，维吾尔语属阿尔泰语系突厥语族;文字系以阿拉伯字母为基础的拼音文字。建国后，推广使用以拉丁字母为基础的新文字，现两种文字并用。

维吾尔族以农业为主，种植棉花、小麦、玉米、水稻等农作物。此外还擅长园林艺术。中国最大面积的葡萄生产基地，即葡萄沟就在离新疆维吾尔自治区首府乌鲁木齐东南184公里的吐鲁番盆地。

维吾尔族有自己独特的文化艺术，故事集《阿凡提的故事》、音乐舞蹈史诗“十二木卡姆”、维族舞蹈等闻名中外。维族传统舞蹈有顶碗舞、大鼓舞、铁环舞、普塔舞等;维族民间舞蹈有赛乃姆、夏地亚纳;民间乐器有“达甫(手鼓)、“都他尔”和“热瓦甫”等。维吾尔民族医学是祖国医学的重要组成部分。

维吾尔族舞蹈特点是：

身体各部位的动作同眼神配合传情达意。从头、肩、腰、臂到脚趾都有动作。昂首、挺胸、直腰是体态的基本特征。通过动、静的结合和大、小动作的对比以及移颈、翻腕等装饰性动作的点缀，形成热情、豪放、稳重、细腻的风格韵味。

其特点还表现在：①膝部连续性的微颤或变换动作前瞬间的微颤，使动作柔美，衔接自然。②旋转快速、多姿和戛然而止。各种舞蹈形式的旋转，均各具特色，通常在舞蹈的高潮时作竞技性旋转。③音乐伴奏多用切分音、符点节奏，弱拍处常给以强奏的艺术处理，用以突出舞蹈的风韵和民族色彩。

维吾尔族舞蹈的特点是与民间音乐结合得十分紧密。舞蹈中，从头、肩、腰、臂、肘、膝、脚都有动作，传神的眼神更具代表性。还要加上“动脖”、“弹指头”、“翻腕子”等一系列的小装饰，更形成了维吾尔族舞蹈的特点。维吾尔族舞蹈大致可分为自娱性舞蹈、礼俗性舞蹈和表演性舞蹈。

“赛乃姆”就是一种自娱性舞蹈，不管是什么场合，只要是喜庆的日子，男女老少都来跳舞，自由进场，即兴发挥，还可以和场外的人进行交流，邀请围观者进场一同跳舞，使人感到亲切，气氛融洽。人们在乐鼓声中，伴唱声中翩翩起舞，直到尽兴。

舞蹈中从头肩腰臂肘膝脚都有动作传神的眼神更具有代表性。还要加上动脖子弹指头翻腕子等一系列的小装饰，更形成了维吾尔族舞蹈的特点。

体态的基本特征：强调昴首挺胸`立腰`拔背而产生的立感给人一种高傲挺拔，外向的感觉。这一体态的形成是经由维吾尔族的第一舞人杰出的舞蹈家教育家康巴汗的规范而形成的。

维吾尔族舞蹈节秦的基本特征：多用切分音附点节秦和弱拍上给以强势的艺术处理。如舞蹈动作中的腕头的挑脚步的三步一抬中的后踢步都是弱拍做的以此突出舞蹈的风韵和民族特点。

基本特征：为膝部规律性的连续颤动和变换动作时的一瞬间的微颤，使其动作衔接自然潇洒柔美。“擅长运用头，眼和手腕”舞蹈技巧的基本特征腰功和快速旋转。{腰功包括板腰侧闪腰快速的软腰和慢速的控腰其中侧闪腰在舞蹈中较常见也别具特色。旋转强调“乍动乍息”，既启动要快而强劲，停止要马聚然，稳健区别于其他发间舞的旋转。

维吾尔族民间舞蹈继承了古代鄂尔浑河流域和天山回鹘的文化传统，并吸收了古代西域乐舞的精华，形式多样，风格独特是用身体各部位的动作与面部表情配合，进行感情交流。舞蹈者的头`肩`腰`背`臂`腿和脚趾都有复杂的动作，常以动静的结合和大小动作的对比以及移颈，翻腕等饰性动作的点缀，形成热情`稳重，细腻的风格特点。

你练习的时候可以把下巴稍微的抬向你眼睛所看的方向也许就能解决这个问题了。想要学好维族舞我觉得比较重要的是它的节奏，要把握好节奏的快慢和分配就能体现出组合中抑扬顿挫的感觉。再来是对维族蹈体态和神态的把握。很多时候觉得一个人其实跳得不怎么样，介就是吸引人，这就是他抓住了神态上的很多细节，只要做到这些，任何舞蹈你学起来都不会觉得吃力了。　　

要懂歌曲的意思，如果是悲伤的不能太眼神。欢快的，庆祝性的或关于爱情的要看意思来表达。最简单的方法就是双手在离头不远的眼珠跟着手动就可以。

新疆舞蹈活泼优美，步伐轻快灵巧，身体各部分的运用较为细致，你所谓的“摆”脖子，在他们看来是“扭”。就象我们认为扭腰很性感很好看。他们觉得扭脖子好看，人显得很生动，这个动作作为他们民族的技巧动作，也是特点动作。　　

位於新疆的维吾尔族，曾在唐代时将舞蹈大量传入中国。常见的摆脖子的动作，是由维吾尔族人骑马时身体自然摆动演变而来的，跳时要以身体的摆动来造成头部的前后左右摆动的错觉。

舞蹈表演中情感概述

舞蹈表演的实质是在情感基础上建立视觉艺术，舞蹈表演不仅需要表演者掌握更多技巧，还需要在掌握技巧的基础上融入情感表达的内容。在舞蹈表演过程中，情感不仅是表演者的个人情感，还是有价值的情感，这些情感既可以是人民群众对国家的热爱之情，又可以是对未来美好生活的向往。并且，舞蹈表演中的情感表达还与舞蹈创作背景息息相关。例如，少数民族舞蹈中应具备少数民族人民群众的生活习俗和生活乐趣，这样舞蹈表演者就能够生动地表达出自身的情感，并将这些情感表达在肢体动作中，进而表达出情感更加丰富的舞蹈。

在舞蹈表演过程中，表演者要想表达出自身的情感，仅依靠单纯的动作、语言、视觉等无法完成。在舞蹈表演中的情感表达过程中，表演者需要塑造完整的艺术形象，在艺术形象的基础上映衬出其中的情感。除此之外，不同的舞蹈表演需要塑造的艺术形象存在很大的差异，在舞蹈艺术表演过程中，表演者的每个动作和表情都会像影像一样映射到观众的眼中，这样才能够表达出更加丰富的情感。因此，这种塑造艺术形象的方式既能够使大家更好地体会并理解舞蹈表演过程中表达出的情感，又能够使人民群众挖掘更深层次的情感。

2 舞蹈表演与情感表达的关系

21 舞蹈是情感表达的艺术形式，情感是舞蹈的灵魂

演员的思想情感主要是表达对价值事物的反应，而舞蹈表演指的是表演者在表现形体活动的基础上，通过表情和形态表达出更加丰富的情感。在舞蹈表演过程中，情感能够焕发出生命活力，舞蹈具有丰富的感染力，能够全面表达出演员的内心情感，洗涤大家的灵魂，情感为舞蹈添加一层神秘面纱。

22 情感表达确保舞蹈表演的完整性

舞蹈表演过程中的独特情感具有较强的普遍性和价值型，表演者需要充分了解舞蹈的创作背景，以此为基础掌握舞蹈风格、韵律等内容，以创造出生动的形象。舞蹈动作和情感联系十分紧密，两者的有效融合构成了一个整体，舞蹈表演者在伸展多样化的肢体动作过程中，表演和情感是不断改变的。除此之外，在舞蹈表演过程中，舞蹈表演者需要掌握更多的舞蹈技巧，这样才能够更好地表达自身的情感，确保舞蹈内容和舞蹈形式的统一性，提高舞蹈表演过程中艺术的完整性，观众就能够更好地体会到舞蹈表演中的情感。

23 舞蹈表演的过程就是情感表达的过程

在舞蹈表演过程中，表演者需要赋予表演内涵，在情感诠释的基础上展现出舞蹈过程。舞蹈表演者具备情感表达创作的能力，而舞蹈具有抒情的特点，在思想情感表达的过程中，需要根据各个舞步和眼神表达出情感寄托，因而舞蹈表演过程指的是情感表达过程，主要是由各个舞蹈表演者赋予对舞蹈情感领悟的过程。在舞蹈艺术表演过程中，表演者需要具备个性化特点，这直接关系着舞蹈者在专业领域中的最高成就。除此之外，舞蹈者需要具备扎实的基础功底，在专业化训练的过程中，协调各个肢体动作，这既需要舞蹈者具备先天的表演优势，还需要后天的努力。

3 舞蹈表演中情感表达的重要性

31 情感表达是舞蹈者素质水平的展现

从技术角度来看，舞蹈表演者的情感表达中具备的艺术感染力在很大程度上决定着表演者的综合素质。在舞蹈表演过程中，表演者为了向观众展示艺术感染力丰富的作品，需要塑造独特的艺术形象。因此，在舞蹈艺术表演过程中，艺术表演者需要在情感表达的基础上使观众感同身受，根据表演层次的差异性营造出不同的艺术氛围，这样观众才能够沉醉在艺术表演过程中，其主要原因是情感表达不只需要舞蹈表演者用眼睛进行观察，还需要观众在艺术表演过程中不断理解和体会，这样就能够领悟到与传统表演不同的感受。因此，在舞蹈表演过程中，舞蹈表演者需要掌握表演技巧、音乐节奏，以提高情感表达能力和艺术感染能力。

32 情感表达可以提高舞蹈表演的艺术性

舞蹈表演是一项具有动作变化多、感情充沛的艺术，表演者在表达情感的过程中，需要充分表现出舞蹈的艺术性，而舞蹈表演的艺术性主要体现在舞蹈动作、表演者造型、情感变化中。舞蹈表演者在表演过程中，需要应用正确处理感情表达的方式，提高舞蹈的艺术性和综合性。同时，不同风格的舞蹈表演出的情感存在很大的差异，为了成为一名优秀的舞蹈表演者，表演者需要在舞蹈表演过程中融入自身的情感。因此，在舞蹈表演过程中，表演人员需要将情感、舞蹈动作、面部表情进行融合，这样观众就能够感受到舞蹈的真实性和特殊性。

33 情感表达影响着舞蹈表演的感染力

舞蹈表演的感染力很强，为了充分发挥出感染效果，舞蹈表演者需要确保自身的表演具有较强的张力和感染力。情感表达在舞蹈表演的全过程中发挥着重要作用，在表演者展现肢体动作的过程中，实际是向大家讲述了完整的故事，这种故事性特点的舞蹈表演会展现出舞蹈层次存在一定差异的情感变化，在故事情节的发展过程中，观众就能够感受到舞蹈表达出的人间悲喜，这样舞蹈的感染力会更加强烈，使得观众和表演者更加亲近。因此，情感表达在舞蹈表演过程中发挥着十分重要的作用，直接关系着舞蹈表演的感染力，表演者需要在情感表达的基础上，发挥出舞蹈的艺术性、完整性和感染力。