现在媒体对传统艺术有哪些影响

　　一、新媒体的定义

　　新媒体是各种依赖计算机呈现与传播的新文化形式。这些例子包括：网站、虚拟世界、拟真实境、多媒体、计算机游戏、计算机动画等等。各种依赖计算机呈现与传播的文化形式，在本质上与传统的文化形式有了相当大的差别；随着计算机这个工具硬件、软件的快速非线性演化，被呈现与被传播的文化形式也经历着快速变迁的剧烈变化。

　　二、新媒体时代的艺术

　　网络的出现，可以兼容印刷传媒与广播电视传播之所长，既具备广播电视的直观、动感的声园系统，可以毫不影响电视、**语言的运用，又具备了印刷媒介运用文字传达深刻的思想、进行准确的定性的优势，可以同样含蓄、婉约地营造意境。同时也弥补了两大传统传播媒体的不足。

　　网络既存在着点对面的传播，又存在着点对点的传播，是一种前所未有的极具个人化的艺术传播方式。个人在网站上可以公初自己的作品，机会与其他任何人均等，从而使每一个人都可以作为传播者出现，同时，作为传播者个人又可以直接获得自己所需要的信息，跃过其它对自己无用的信息，大大减少了选择信息的时间。使网络传播既可以成为“广播”，一种大众传媒，又可以成为“窄播”，既可以以广度取胜，又可以以深度取胜。

　　三、新媒体对艺术创作积极的影响

　　（一）艺术创作者因新媒体的传播而大众化

　　大量传统媒体时代的受众将逐渐分裂成具有不同兴趣的团体，人们面对网络，自主性和选择的范围扩大了，受众群体在分化，人际传播在网络艺术传播的过程中成为传播的主流方式，个性化得到极大地体现。传统艺术作品的发表要受到审查，并具备一定的实现接受的条件，如媒体的宣传、适当的空间、时间等，有时接受的范围还非常有限。与此不同的是，网络艺术作品的发表和接受都是无穷无尽和即时的，它基本上是面向全体大众的一种开放式的艺术享受方式。网络的出现丰富丁艺术的传播方式，扩展了艺术的接受群和接受方式，使艺术的传播和接受的自由度增加了，扩大了传统艺术的传播渠道。

　　（二）艺术创作的表现形式多样丰富

　　在中国新媒体艺术运用最多的领域无疑是我们所接受和熟识现代**中国特效的国产**《秦颂》的正式登场是新媒体艺术的亮点，这是一部制作精良、面恢弘、明星荟萃的历史大片，其中气势庞大的阿房宫就是由电脑制作完成的。

　　2002年，张建亚导演的《极地营救》，整个影片设计都是模拟好莱坞大片制作，此片制作过程，配备了国内第一台数字摄影机，聘请了国内电脑图像图形专家，运了计算机相关软件、作了大量的数字特效力，主要三维软件是Maya和3dmax，影视后期合成软件Inferno、Flame、Shake等。而且创新地使用了国内数字特技制作从未使用过的先进技术，如三维人体扫描、动态捕捉、大型的粒子特效等。使该片的视觉效果达到了国内领先水平，掀起了中国**的新革命。还有张艺谋导演的影片《英雄》中，大量的运用了新媒体艺术形式，那万剑齐发、万马奔腾的壮观画面，其完美的、不寻常以及震撼人心的视觉及听觉效果，带给我们颠覆性的全新视听感受。

　　在中国新媒体艺术不仅在**业取得了一定的成绩，而且另一个值得一提的就是虚拟技术和动画仿真。虚拟设计已被广泛应用于社会生活的各个方面，如“虚拟生产”、“虚拟贸易”、“虚拟市场”、“虚拟网络”等等。将在建筑设计、装备设计、产品设计、服装设计中发挥神奇的效用。

　　虚拟设计利用3D、CAD建立一个非常完整的模型，加上渲染和动画功能，使模型变成一个形态逼真且具有动画功能的仿真物体，并具有了真实、交互、构想的特点。

　　利用计算机进行模拟人在自然环境中的各种行为活动，实现人与所设计对象的操作与交流。以不断改进设计模型，强调三维图形的立体显示，使设计对象与人、环境更具现实感和客观性。

　　四、新媒体对艺术创作消极的影响

　　（一）新媒体的大信息量使艺术创作成为机械复制艺术

　　“媒体在使我们的感官急剧延伸的同时，也令我们的感官变得麻木。显然，“当代审美经验的性质已经发生了改变，‘低界契合’审美时尚消解了具有相对稳定及深刻理性内容的审美理想”。总体而言，新媒体在传达给我们大量信息、转变了我们的审美思维方式的同时还占据了我们的思考。

　　新媒体对艺术家的创作倾向和受众的审美取向起到很大的引导作用，也许在本意上它并不影响美术家创作，但是它能确定哪一种美术作品应该和值得给观众看。在美术市场方面，它们充当着市场品位和趣味的引导者。为了体现自己的一种艺术主张，它们往往会策划或引导一种趣味，以诱导大众的消费欲望。

　　新媒体艺术使得技术手段运用后的机械复制艺术更符合现代人的审美需求。仅此而言，新媒体艺术的现代性构建了公共性的审美意识。

　　（二）创作媒介的过于自由陷入的创作尴尬

　　现代计算机技术的发展使得数字艺术工具几乎无所不能，艺术家可以随心所欲的设想作品的潜在形式，甚至可以强势控制作品的各个表观细节。但这种自由却绝非美事。媒介的无限扩展提高了表现技法的熟练门槛，也导致了艺术创作的情感低落与诉求无力。正如诗歌和词牌需要格律，艺术创作也需要外在条件的限制。面对一个瀚如浩海的创作空间，艺术家会感到茫然和虚无。我们不难看到一些新媒体艺术作品的明显缺陷，或停留于新式媒介的杂耍式展示，或思想单薄，或言之无物。

　　这诚然与创作者的艺术修养有关，但更多却是源于技术思路的桎梏。一味追求媒介以及表现手法的新颖最大化，作品不幸蜕变为炫耀技术的空壳。在这个意义上，思想性和社会性的缺席导致了艺术性的削弱，过度的媒介自由成为新媒体艺术的创作瓶颈。从操作的层面看，信息媒介的万能表象却只是理想中的美丽肥皂泡。脱离了直观真实的油彩和画笔，新媒体艺术作品大多演化为显示器背后的抽象代码和复杂计算。对于普通艺术家而言，繁杂的技术劳作和冗长的程序编写实属难以掌握的高难技术――这直接造成了新媒体艺术的最大门槛――艺术的最终自由实际上建立在创作过程的不自由之上。创作中的艺术家必须和复杂的程序代码谈判妥协，和苛刻的编程语法交涉让步，在艺术和程序的夹缝中进行艺术构思和不断修正，其过程充满了痛苦的跳跃和未知的历险。

　　这一特殊的创作方式使得艺术思维不得不在理性和感性之间来回往复，因而思路中断，方向迷失等问题屡见不鲜。如此一来，新媒体艺术作品更像是某个规划严谨的项目，而非传统意义上随兴而发的艺术挥洒。如不是配合默契有序的团队，最后的作品往往可能流于集体意图的妥协，既非个人情绪的表达，亦非集体智慧的凝聚――集体创作的困境再次成为囚禁艺术自由之魂的高墙。

　　五、结语

　　新媒体艺术的现代性构建了公共性的审美意识，完成了人的个体性解放。当人类的艺术之树发展到分化的节点，当我们路过历史的这个当下，新媒体艺术正面临着一次次的分化和嬗变。这个瞬间既有茫然和未知，也充满机遇和挑战。当然，人类历史上的各门艺术都如罗马城般非一朝一夕所能建成，艺术的萌芽期必然充满了阻力、未知、挑战和历险。新媒体艺术在历史的阵痛中蠢蠢欲动，呼之欲出。相信不久的将来，当科技进一步发展，信息工具进一步普及之后，新媒体艺术的创作最终会走向它应到达的顶峰。

有对艺术的赞美，歌颂，也有不同的言论批评和各自的认知，艺术的价值或存在就是在于人们的评判，最后归结成为好的与差次，这就是人们在对艺术文化自身存在的确证，世代言传，评判各异，不会相同。

美在人间，秀在人间，从未间断，展示艺术留在人间的语境，永远希望都是最美好的!

就谈到这里，欢迎评论，谢谢。

谢网图，老头哥儿文。

当代艺术如何在广阔的文化语境中确证自身？或许可以理解为“当代艺术该如何证明属于艺术本身的文化价值”，即使艺术是在表达艺术家的所思所想、反映相应的 社会 现象，但 艺术并不能脱离文化这块“土壤”， 当代艺术是否在迎合时代的审美，还是时代在迁就着艺术的发展呢？

就先拿中国画来说吧，至今为止还有多少人认为中国画还具备着浓厚的文化底蕴呢？估计没有多少人了吧，大部分人都在担忧着中国画该何去何从，以至于现在的国画界几乎没人敢自称是“国画大师”， “齐白石之后，再无大师”， 这是事实， 当代国画一直在创新，然而却把传统的文化底蕴给丢失了， 至于是谁丢失的，这已经不重要了啊，

且再说说油画吧，原本中国油画是从西方引进过来的，相当于是学习西方的油画，自然西方油画是“老师”嘛， 西方油画一向都是注重“写实”，把“素描当成是油画的基础”， 所谓的“基础”就是非常重要的，好比油画的“命脉骨骼”，这也是西方油画一直以来在世界画坛独树一帜的原因，

然而当代的中国油画竟然大胆的采用了所谓 “中西结合”的技法， 有人说这技法很好，很有创新，那么试问一下至今为止 有哪幅中国油画成为了世界名画，被收藏在卢浮宫里的中国油画又有多少呢？ 凡事用事实说话，艺术市场是一面镜子，只关心真诚创作的艺术家，而不是光照镜子的人，

艺术虽然无国界，艺术也可以多元化，但这并不代表“艺术就可以同时拥有两种文化”，就好比，穿西服的人又穿了一双运动鞋，这样好看吗？所以说当代艺术若要在广阔的文化语境中确证自身，那唯独只有继承自己文化底蕴的基础上才能谈创新，而且艺术的商业价值要有所节制与约束，艺术是一种生活性质，而不是商业性质，

提到当代艺术，相信很多人脑海里浮现的只有晦涩、荒诞、百思莫解和不知所云等玄之又玄的词汇。然而艺术本非如此，当代艺术亦不应如此。

一、艺术的巨变

如果以1960年为界，在此之前的近百年里，西方艺术是以从马奈到抽象表现主义时期的绘画和雕塑为主线的现代艺术。这一时期的艺术是资本主义现代工业化的体现，其主要特征是艺术与大众文化区别鲜明，强调构成、色彩、肌理、笔触、造型、材料等艺术语言的创造。表达上与传统艺术相比更具私人化。

自20世纪60年代以来，受资本主义后工业化和两次世界大战及冷战的影响，艺术界以达达运动和1917杜尚的《泉》为首，相继出现了波普艺术、偶发艺术、观念艺术等新艺术现象。艺术从观念到形式都发生了根本性的转折，即后现代主义艺术打着对传统与现实的批判与质疑的旗号出现了。

当代艺术是以1989年冷战结束与全球化、信息化开始作为发端，但是当代艺术与后现代艺术在艺术媒介、技术形态上依然有很多相似的特征，更多是在艺术时代语言和 社会 性特征上加强了表达的力度，例如更强调全球化思维和普世价值等。并且更多地加入了媒介的跨界与重构，更善于运用高 科技 和新媒体技术。

但我们要知道的是，现代艺术、后现代艺术与当代艺术三者皆是重合交叉发展而非隔裂开来的关系，因此会出现三者广义划代的现象。然当代艺术与后现代艺术联系紧密，但从根本上说，当代艺术与现代艺术的基本原则已然隔代对立了，形式上不再局限于传统的绘画和雕塑，目的上也不再以艺术质量和审美趣味为追求。那些通常与艺术相关的判断标准，如视觉感受、艺术技巧等，在当代艺术面前均不再适用。代之出现的是以强调观念，反对艺术性和审美体验，混淆艺术与生活界限的倾向。

二、当代艺术家的玄学

除去人脑对艺术的滞后印象，在区分艺术与非艺术这个问题上，答案的获取也再与视觉无关，因为视觉已经被观念和理论所取代了。

由此可以解释一个自艺术内部提出的哲学问题，即为什么安迪·沃霍尔的布里洛盒子是艺术，而超市里的同款盒子就不是艺术。在此，眼睛不再能够决定这个问题的答案，它在区分艺术与非艺术这点上已近乎毫无价值了。其所需要的是某种理论，像布里洛盒子这样的作品能被视为艺术的前提是，艺术界必须充斥着理论的氛围。

就艺术中的哲学化倾向，曾提出“艺术的终结”命题的当代艺术哲学家丹托总结道：“当1960年代过去时，我觉得这些登台的（艺术）运动在性质上越来越哲学化了……除非你阅读文本，否则你很难从这类艺术中得到什么，在这类东西上，一切有关视觉趣味的玩意儿不存在了。人可以这么认为，物件根本可以取消了，就留下文本就行。”“艺术不再需要是由那些具备特别才能的人’艺术家’来做了，它也不需要特别的技巧了。”那么顺着丹托的思路，我们可以说，为表达观念，艺术可以以各种各样的形态呈现，可以是印刷物、建筑物、废物甚而可以空无一物。因为这无关视觉，无需艺术才能与技巧。全然归于文本与概念。由此笔者不禁发问，艺术无关视觉而大谈观念思想，为何不直接诉诸哲学？

许多人批评当代艺术形式大过内容，认为其作品根本无法表明要传达的哲学与观念思想。但事实则是艺术家要传达的内容，超出了艺术形式的承载能力，形式的选择根本与其内容匹配不得。这就使艺术作品表面上看起来只有形式，而不见内容。

三、当代艺术家和批评家的瞎话

当艺术作品的视觉效果、艺术才能与技巧全然被哲学思性取代，我们的眼睛穷于在那里寻找“艺术性“的东西，因为事实上正如皇帝的新衣，那里没有任何 “艺术性”可看。正当我们不知以何种角度去欣赏这样一幅作品而欲求助于其相关文本时，一阵自上而下的强烈的羞辱、困惑之感迎面而来，乃至自己再也提不起对艺术的兴趣。其罪魁祸首便是艺术家和批评家在展览介绍和画廊的文字说明板上写下的那些傲慢浮夸、晦涩难懂的文章。

“我曾采访过一位才华横溢的艺术家，他们都因智慧、眼光和作品之美受到了应有的尊敬。但当麦克风往艺术家嘴边一放，所有的明晰性都消失了。这种情形一点也不少见：听了半小时的从句、定性描述和不着边际的比喻后，发觉自己根本没有离理解某位艺术家的作品更进一步，事实上，还更远了。”正如威尔·贡培兹在《现代艺术150年》中谈及道的。那些当代艺术从业者在进行文本写作时，常常故弄玄虚，生搬硬造学术词汇，这就使得有关当代艺术的很多问题变得更加云山雾绕、模糊不清，进而导致大众对当代艺术越来越费解与反感，对当代艺术文本的阅读也几乎没了兴趣，甚至本能地予以抵触和拒绝。这终究还是要归咎于当代艺术“作品匮乏”的现象，因丧失了技艺和范式的艺术匮乏，致使“诠释学”和“文献学”繁荣昌盛。概念取代了视觉和审美的形式，新旧之分取代了审美的价值判断。因而故弄玄虚只能成为艺术家描述自己作品的常用姿态。

当然，读者的知识储备和认知体系对理解艺术作品及相关文本也起到不可小觑之作用。不过强化读者认知的工作，到头来还是需要艺术相关从业者的文本写作与讲解。由此若想避免恶性循环，当代艺术家必须正视艺术，协调好形式与内容的关系，更加注重艺术的普世价值，避免为求新而新，为艺术而艺术。

四、当代艺术何去何从

进入到21世纪，在 科技 迅猛发展的今天，西方的艺术家，哲学家、生态学家开始从各个角度对科学技术的进步带给人类和自然的伤害进行整体上的反思，艺术也开始了对自然和人类 社会 的反思和重新认识，并在一定程度上担起了挽救自然和 社会 之责任。当下全球艺术家共同面临的最大课题，致使他们同时从宗教、哲学、美学、心理学、 社会 学等各个角度创作出新的艺术，用以表达当下人类 社会 的普遍价值，这或许便是真正意义上的当代艺术。当代艺术尚在路上，它的未来不可预知，唯一可以断定的是，它将随着时间的推移和人类的延续不断前进、不断更新。

当代艺术是一个很开放的概念，各类艺术形态风起云涌百花齐放，在一定程度程度上对传统的艺术概念造成了很大的冲击，已不仅仅囿于传统的固定模式，这种正在进行时的实验性先锋性的艺术有时甚至风过了无痕，不留下一丝痕迹。

何家英作品

在这样的艺术生态圈中，大众喜闻乐见的传统艺术形式老树新花，各种异质文明文化的交融以及新技术的更新迭代赋予了它们新的生机和活力。 比如绘画中国画借鉴西方油画的透视等成熟技艺使其表现力更接近当代审美语境，而西方的油画也在与东方美学经验的基础上创新了新的表达方式。更有甚者，前段时间通过人工智能创作的作品第一次走入了拍卖行博得了不错的价格，而英国涂鸦艺术家班克斯通过自毁画作的方式竟然鬼使神差地使破坏的画作换个名字华丽重生，甚至市场估计将超过未毁坏之前的价格。

当代最贵艺术家“英国艺术教父”大卫·霍克尼作品

眼花缭乱的背后，当代艺术在广阔的文化语境中的具有更多更大的活动空间，由此在确证自身的价值上有着更多的评判纬度，其文化价值属性更多地具有一种综合性的特点。 有时是内在观念的共振，有时是外在观感的共鸣，而且这种文化价值在商业伦理的驱动下，不由自主地不以艺术家自身意志为转移，被贴上各种虚张声势的标签，艺术家自身处心积虑的主动反抗也徒劳无功甚至适得其反，比如班克斯的自毁画作之举就是这样一个典型事例。

班克斯自毁的作品前后对比

史上首幅人工智能画作拍出300万元，作品签名是数学方程式。

这样极端的个例，也从侧面表明了当代艺术在一定程度上确证自身价值上啼笑皆非的两难处境，在内在观念与外在观感之间摇摆不定，但就目前而言观念最终大于观感。不可复制的偶然性本身也成为艺术的一部分，不可思议的悖论式的反艺术行为，却阴差阳错地赋予了当代艺术剑走偏锋的另类价值，确实一言难尽，甚至让人理屈词穷，不过最终当代艺术还是需要更长的时间来确认最终的 历史 定位。

一、问题分析

有人问我，当代艺术如何在广阔的文化语境中确证自身？

这确实是一个非常犀利而且关键的问题，所谓的“当代艺术”是侧重于和 历史 上艺术曾经有的形态相比较而言的，而所谓的“广阔的文化语境”是针对当前多元化发展下，当权威和正统不在发挥主导性作用时的今天，文化所呈现出来的多元化相融的景象而言的。

从这两个尺度来看，我们可以就此而展开论证。

二、艺术的两种时间尺度

如前面所言，文化语境在时间上的尺度大体上可以分为两种，一是过往 历史 的，一种是存在于当下的，现在的。

这是文化语境所存在的两种时间尺度。而在这两种时间尺度中，又都具有两种存在方式，一种是横向的，即以特定的一个时代为主，在同样时期内考察，而另外一种则以纵向的 历史 来看其变革传承。

什么意思呢。举个例子就很清楚了。

比如，就书法文化艺术而言，这两种时间尺度就是我们可以把书法区分为古代书法的 历史 传统和当今书法的现状的一个依据。而在这两种时间尺度内，又有比如唐代书法、宋代书法等某一个时期内书法特定的形态存续，这是横向比较。纵向的是以大的 历史 尺度来看书法的发展变革，比如唐宋元明清书法的流变。

搞清楚这个问题，对于我们探讨下面的问题很重要。

三、艺术的两种空间尺度

空间尺度是指空间上艺术的存在。从时间尺度上的 历史 传承来看，艺术大体上分为东方艺术和西方艺术两大类。当然，以中国传统的文化为中心，我们可以在某种程度上“武断”的这样做一个粗略的判断。事实上，随着西方的崛起，西方文化艺术所到之处，基本上已经被西化的差不多了。

所以，我们确实可以这样做这样一个“粗略”的区分。

四、立足传统，拥抱时代，兼容并包，多元共举

搞清楚这两种时间和空间的尺度，我们就可以得出一个确凿的结论了。从时间尺度上看，传统的、 历史 的是我们发展文化，确定自身文化所处方位的一个坐标点，简单说，传统的、 历史 的东西是告诉我们是谁，我们文化曾经是什么样子。所以丢掉传统，我们就丢掉了自己的身份。

但是坚持传统也不能全面复古，必须体现时代精神，时代风貌。无论是哪种艺术和哪个门类，复古从来都不是一个好的解决方案，甚至复古是要倒退的。

从空间尺度上看，封闭保守，关起门来自己搞是不切实际的，在全球化的今天，我们其实还是需要对外加强交流和开放的，因此文化更是如此。在坚持自己文化基因中合理性的元素存在的同时，更加积极主动拥抱时代，可能是更好的选择。

五、确证自身，还是要回归传统

文化是世界的，但是归根结底，它还是民族的东西。确证自身，最根本的是坚持传统，只要我们的属性定位没有变，中国文化就不会变。面对纷繁复杂的多元化价值冲击，才能更加茁壮成长。恰如树木，欲使其壮阔、枝繁叶茂，必先固其根。根固，再大的风浪都会变成养分；否则，就会变成摧毁大树的灾难。

当代文化的氛围是多样的，各种意识形态对立统一，各种传统的文化界限被打破，没有了绝对的评判标准，迷失原有的方向，更需要传达着不同的观念，不同的困惑。这些艺术家站在在时代的角度，他们是思想的先驱者。“三年展中不少作品是属于观念和实验性的，所涉及话题的先锋与尖刻、角度的实验与辛辣、方式的现代与晦涩，再加上策展人所挑选大部分的作品并不是为了迁就或考虑普通观众能否“看懂”，是想把‘艺术还给艺术家’。”②他们的作品曲高和寡，不被理解，是我们无法理解还是作者本身也未必明白。他们是迷茫的，但是正因为如此，他们提出了困惑，发响了问题，并提出了问题。我们需要艺术，除了对审美的需求，我们还需更多的是，艺术家用细腻的触觉用这种方式去表达这些问题

个人理解这个问题就是说当代艺术的价值在哪？通俗的说艺术的三个阶段吧：一、艺术能填饱肚子吗。二、艺术能当菜吃吗。三、艺术是海鲜，是精神食粮。这三个阶段对应 社会 发展的阶段，看当代艺术的价值就要看当今 社会 处于发展的什么阶段，这样结合来看就容易看清问题的实质。大家都能判断，我就不细说了。艺术会随着 社会 发展而发展的，物质基础越高，艺术的价值就越大，艺术就越接近本源了！

将艺术还原生活，振兴传统手工艺，复兴传统，恢复与重建传统的、典雅的、 健康 的生活方式，让人在生活中感受到艺术，体会艺术在身边带来的美的感受。

当代文化的氛围是多样的，各种意识形态对立统一，各种传统的文化界限被打破，没有了绝对的评判标准，迷失原有的方向，更需要传达着不同的观念，不同的困惑。这些艺术家站在在时代的角度，他们是思想的先驱者。“三年展中不少作品是属于观念和实验性的，所涉及话题的先锋与尖刻、角度的实验与辛辣、方式的现代与晦涩，再加上策展人所挑选大部分的作品并不是为了迁就或考虑普通观众能否“看懂”，是想把‘艺术还给艺术家’。”②他们的作品曲高和寡，不被理解，是我们无法理解还是作者本身也未必明白。他们是迷茫的，但是正因为如此，他们提出了困惑，发响了问题，并提出了问题。我们需要艺术，除了对审美的需求，我们还需更多的是，艺术家用细腻的触觉用这种方式去表达这些问题

艺术很广，用双手劳动，能给人间带来欢乐和美的享受，艺术是一种精神力量，靠他吃饭做手艺，就叫艺人，说不完整，反正艺太广了，无价之宝，无穷无尽的财富，代代相传，流传千古美名，百姓生活很精彩，用这着，生活离不开艺

要最大程度地体现新媒体艺术的正向价值，可以从以下几个方面入手：

1 关注社会热点和社会问题：新媒体艺术可以通过关注社会热点和社会问题，呈现出对社会现实的关注和批判，引导观众思考、反思和行动。

2 强调创意和艺术价值：新媒体艺术可以通过强调创新和艺术价值，表现出其对审美的关注和对创造力的尊重，提高观众的艺术修养和审美素养。

3 倡导积极向上和人文关怀：新媒体艺术可以通过传递积极向上和人文关怀的内容，塑造出一个充满希望和梦想的世界，传达出正能量和积极向上的价值观。

4 借助科技和数字化手段：新媒体艺术可以通过借助科技和数字化手段，创造出更加丰富、多样和交互式的艺术体验，满足观众对艺术和科技的需求，提高其参与和体验的乐趣。

综上所述，要最大程度地体现新媒体艺术的正向价值，需要注重内容质量、强调创意和艺术价值、倡导积极向上和人文关怀、及时适应科技和数字化发展等。

如果从以录像艺术为个案看新媒体的发生语境和演进规律来看，新媒体艺术产生于现代主义的技术关怀传统。因为它对技术历来抱以两难的态度：一方面，现代主义自身就是产生自对19世纪末大量的科学发现和激烈的技术进步的感性反应，对于新技术新世界的乌托邦的热情，在这种兴奋下产生了未来主义、构成主义和立体派的技术崇拜美术；另一方面则是对于机器的恐惧，宁愿跟随高更的步伐回到未被机器污染的原始乐园，这种怨恨之下产生了“达达”和超现实主义的梦魇，直至20世纪50年代，最新的机器——电视机进入了家庭。电视机作为日常家庭用品被普及使用，传统的居家陈设与电视机和平共处，相安无事。

针对现代主义运动对电视机这一技卡革命的产品而引起的心态变化和反应，并参照整个现代主义运动，艺术批评家邱志杰在其《盘点现代主义》一文中将现代主义运动整理为四条思路的平行与交叉的实践：乌托邦与反乌托邦，尘世发现，语言反思与时间性的体验。进而，他还指出：“新媒体艺术无疑应处于时间经验之发掘与正反乌托邦思想这两条思路的交汇点上。它一方面秉承了早期现代主义热烈拥抱技术，与技术进步保持对话的乐观精神，另一方面也保持了对技术进步持续质疑的批判精神。在这种质疑中，麦克鲁汉所描述的全面媒体化了的地球村并不是一个美丽的新世界，而是一座现代化的‘电子监狱’。”**本身早已是一个骗局，骗人在幽暗的影院里失去自我，情节和角色的情绪夺去观众的自我意识，他们被催眠，身体变得僵硬麻木。电视则比**更无孔不入地渗入了家庭，电视真正结束了旧时代而开始了活动电子形象的广播时代。

1 新媒体艺术的产生及定义

　　新媒体自从产生以来就一直是个极具争议的话题。新媒体包含的内容很多，可以从媒体统治的时代来划分什么是新媒体什么是传统媒体，也可以从科学技术的发展情况上来区分，因为新媒体的出现是科技发展的必然产物，但无论如何都可以明确的一点是，新媒体是有别于传统媒体的新式媒体形态。随着现代信息传播技术的不断进步，新媒体也随之产生不断变化，并且在人类社会里产生广泛及深刻的影响，人们的日常生活方式、行为方式、思维方式也随着改变，一部分艺术家也越来越多地依靠新媒体对自己的艺术进行阐述和表达。这种新媒体艺术借助高速发展的科学技术，试图从传统媒体中脱离出来，寻求一种全新的表述方式，从简单的叙事变为叙情，从单一的感官感受变成综合性的体验，无论是新媒体还是新媒体艺术，都取得了迅猛的发展。

　　2 新媒体技术对艺术的影响

　　20世纪末以来新媒体技术逐渐发展，而新媒体艺术则是利用新技术赋予艺术家新的手段，艺术形式不再是单纯的平面画面或者是立体作品，而是各式各样新式的表现形式，并且大多具有交互体验。这种体验给受众一种全新的感受，不再是单方面的接受艺术家传达的信息，而是可以参与到其中，能够更深刻的体验，这种追求即时效果和互动感受也是新媒体环境下艺术的新的表现特点，作为一种结合了多种表达方式和表现手段的艺术形式，给艺术家的艺术创作也带来了更多的灵感和更广阔的视角。作为不停探索人类新想法、不停突破现有界限、走在大众思维前端的艺术家，将电脑科技等新媒体技术与现有表现手段结合在一起，实现艺术形式的不断创新。

　　谈到新媒体技术对艺术的影响就需要先了解新媒体所具有几个比较突出的特点：

　　一是成本低，制作流程比较简单。新媒体环境下的信息制作相比传统媒体更加低成本高效率。传统媒体的信息制作环节十分复杂，先由记者进行前期采集编辑，然后由媒体公司进行后台完善总结，再通过各种渠道发送出去。新媒体却节省了其中很多环节，信息大多借助网络传播，在传播过程中节省了大量的人力和物力成本，不像传统媒体需要依靠纸质的大量印刷或电视广告的大量播放才能达到宣传的目的，对于一般受众来说，接收信息的成本也大大降低，相比传统媒体人们更倾向于免费的新渠道。

　　二是传播范围广、速度快、信息传达比传统媒体顺畅。新媒体环境下的信息的传播可以依靠自由发达的网络和受众随身携带的客户端来实现，相比依赖纸张的平面媒体、依赖电视的电视媒体、依赖收音机的广播媒体，新媒体可以将各种媒体的优势集为一身，打破媒体自身的界限，将各种技术手段联系在一起，使信息传播的双方都可以得到更加有效的交流。随着互联网及云时代的到来，产生了信息爆炸的现象，人们接收信息的途径也不同于以往，更加简洁明快迅速的接收方式更合乎当下快速的生活节奏。

　　三是受众体验更良好，相比传统媒体具有交流互动的优势。传统媒体在信息传播的过程中扮演输出的角色，具有交流的局限性，无法很好地和受众交流互动，即使有也不能实时互动，不具有时效性，而新媒体技术不只是单方面的输出，还有双方互相交流的互动，具有良好的时效性、活跃度、新鲜感。

　　结合新媒体信息传播的特点，艺术家在利用新媒体进行艺术创作的时候也可以尝试相比以往艺术行为的更多的新形式。基于科学技术的发展和社会的进步，人类对自身人性的探索也越来越多，从大工业社会量产的精神需求逐渐转变为强调个体突出个性的精神需求，在这一前提下，能够进行交互的艺术应运而生。人类不再是生硬地单方面接收，而是富有个人情感的交流互动，每个受众个体的不同都会对信息传达的这个过程产生不同的影响，造成不同的后果。相比过去，人们更乐意于表达自己的情感，体验他人的感受，展现不同的样态。

　　一方面，新媒体比传统媒体更具有客观上的优势，另一方面，在主观层面上受众也更乐于接触新媒体。

　　艺术家在进行新媒体艺术创作的时候可以借助其信息传播的优势，综合各种渠道，在更多的媒体媒介上进行艺术表达，这种新兴的艺术创作形式给人们日新月异的感受。

　　3 对新媒体艺术未来发展的思考

　　随着科技的不断发展和进步，时代也不断的推进，当下社会的主要发展特征之一就是新媒体的崛起。媒体艺术的运用更加广泛更加专业，新媒体给社会生活各个方面带来了各式各样的影响，从事艺术行业应当更加努力学习新的知识以应对不断快速变化的社会，积极主动对现有的生活进行提升和改变，才不会被时代淘汰。

　　新媒体为艺术带来了全新的科学技术、观念思想、行为方式，也为艺术带来了一些弊端，某些艺术的创作逐渐被大众同化，逐渐变成快餐、简单、无脑，可供思考的空间越来越少。因为对个性的逐渐倡导，人们对自己的喜恶也愈发明确，在选择信息的过程中越来越倾向个人口味。如果无法对信息进行有效的辨别，可能在接收的过程中会因为个人的差异选择更多的垃圾信息，从而在信息传递的过程中无法收获有益的资源。

　　对科学技术的过度依赖也可能导致艺术本质的偏离，从利用客观事物表达主观情感进行思考变为单纯为表现客观事物的技术样态，从而忽略了人的主观思想的重要性。在这个信息爆炸、各种想法纷至沓来的时代，对与错的界限也越来越模糊，随着技术的进一步发展，甚至机器也会越来越像人类，在虚拟世界中存在的人与在现实世界中存在的人可能愈发分离不清。在这样一个背景下，人类社会发展的标准或目的到底是什么，这又是未来我们需要不断思考的一个问题。

　　4 结语

　　在这个新媒体艺术不断发展的时代里，人类的物质生活和精神生活都有了很大的进步，对审美观念也提出新的需求，因此在进行艺术创作的过程，不仅在客观上要合理运用科学技术，也要在主观上摆脱固有的思维模式，从统一、简单的平面角度变为多样、复杂的立体角度。在对新媒体艺术不断开发和探索的过程中，我们可以得到大量有价值的信息，这种与新技术相依相生的艺术形态是社会发展的产物，研究新媒体艺术也是对人类社会的发展过程进行归纳总结。

主要表现的特征还是艺术网络化，新媒体艺术是一种以“光学”媒介和电子媒介为基本语言的新艺术学科门类，新媒体艺术是建立在以数字技术为核心的基础上的，主要表现的特征还是艺术网络化，使用者经由和作品之间的直接互动，参与改变了作品的影像、造型、甚至意义。他们以不同的方式来引发作品的转化——触摸、空间移动、发声等。不论与作品之间的接口为键盘、鼠标、灯光或声音感应器、抑或其它更复杂精密、甚至是看不见的“板机”，欣赏者与作品之间的关系主要还是互动。连结性乃是超越时空的藩篱，将全球各地的人连系在一起。在这些网络空间中，使用者可以随时扮演各种不同的身份，搜寻远方的数据库、信息档案、了解异国文化、产生新的社群。

“合成时代－国际新媒体艺术展”的策展人张尕说:“它是综合了多种学科的合成艺术，艺术与当代最前沿的科学相结合，数字技术、生物科技、量子理论、经济学、语言学都可以成为艺术实现的媒介（体）。”

在2008年6月9日在中国美术馆开展的的“合成时代：媒体中国2008—国际新媒体艺术展”，共有来自30多个国家的100多名世界顶尖新媒体艺术家，为中国观众带来一次前所未有的艺术景观，集视听，游戏，网络，互动等新颖丰富的作品使中国美术馆成为艺术科技的空间。展览将打破传统意义上的黑盒子式的媒体艺术展示形式，NOX独特的空间设计，让观众可以沿着起伏的展览通道立体地感受多媒体的冲击力。 展览围绕四个彼此独立又相互关联的主题展开，分别为“身离其境”、“情感数码”、“现实重组”、“无所不在”，作品涵盖从远程信息处理到生物文化混合；从感应机器到衍生系统；从机器人的介入到影音的壮观景象……这些作品突出展示了最前沿的艺术想象力，同时提出了对文化产物的最新感知，许多作品是在世界范围内首次与观众见面。

大家很可能会感觉这些高科技、后现代的艺术似乎离我们的生活太远。对于这种高科技与艺术的结合，范迪安的解释为：“艺术与科技结合的第一步也许并不是产生实用性的产品，但它本身具有向应用性转换的巨大潜力，并预示着未来的生活方式，艺术创新总是启发人们对创造力产生新的理解。”