悲剧和喜剧首先名称和定义就不同,深层次是审美情趣不同,最主要的表现在小说的结局上。曾经有人将喜剧称为“春天得神话”,而将悲剧称为“秋天的神话”。我们都知道,不管是喜剧还是悲剧,它们都是一种艺术,既然是艺术,那么都会给人带来某种心理上的感受。针对这一问题,古今中外的许多学者从不同的角度对这一对相反相成的艺术门类和美学范畴进行了深入的思考和研究。那么,到底悲剧和喜剧有哪些不同呢?首先,悲剧和喜剧的不同表现在悲喜剧创作主体的差异上。从创作主体心理的角度看,悲剧感来源于人类生命的痛感及对痛感的省思,它是人们在实践中与各种超人类的强大的否定力量发生的剧烈冲突在人们心理结构中的积淀。在很多悲剧性作品中,它往往表现为人在社会实践中因外在的社会、历史局限而遭攻的痛苦和磨难。但仅仅外在的痛苦和磨难还不足以创生悲剧,使悲剧成之为悲剧的主要一种内在的悲剧感、悲剧精神。而悲剧感、悲剧精神作为人的一种内在心理结构,,不免会使人对悲剧产生悲沉的生命体验,从而导致一种自觉的内在的悲剧性的情绪。与悲剧的创作心理相对,喜剧的创作心理是人对生命的乐感及自娱入世情怀的折射。曾经鲁迅说过这么一句话:“悲剧是将有价值的东西毁灭给人看,而喜剧则是将无价值的东西撕破给人看”,这就说明其实喜剧它是没有悲剧那种悲怆性的体验的,而是一种自我胜利的优越感。当旧事物被历史实践所抛弃时,人们并以一种居高临下的态度去审视那些已经失去存在依据的旧事物。还加之以其智慧的微笑,在审美上嘲笑它们,并通过这种喜剧意味的笑来否定、揭露丑恶的脆弱,从而达到对美的肯定。所以喜剧精神的实质就是一种乐观主义精神是人对自己力量和尊严的充分自信。无论是悲剧性作品还是喜剧性作品,它们都是创作主体与社会生活融合的产物。但是,悲剧家和喜剧家他们在审美心理特征方面却有着明显的不同。一、悲剧家善于感知事物深涵的哲理性,而喜剧家善于感知事物“隐藏着的喜剧性”,悲剧家侧重于发掘人生崇高而富有诗意的方面,在调动读者全部情感功能的基础上引导读者去思考,让读者在感受悲痛、苦难的同时去追问存在的意义。而喜剧家则拥有一双敏锐的眼睛和一颗凡心,他更热衷于平凡琐碎的事物,一眼就能看出其中隐藏的喜剧性,并能调动一切滑稽可笑的因素令人捧腹大笑。二、悲剧家的审美情感是崇高的、沉郁的,而喜剧家的审美情感则是达观的、轻快的。悲剧家是痛苦的思考者,他总是悲切地关注着人生的凝重痛苦,努力使人们正视现实的岌岌可危并引导人们超越现实的苦难。而喜剧家则是逍遥的乐天派,知足常乐。他始终保持着豁达宽容的心态,微笑着对待这个世界,教导人们愉快的告别自己的过去。三、悲剧家是出世的、深远的,他的目光指向无限,深不可测,他倾向于超越现实和有限,达到对宇宙人生的顿悟。喜剧家则是入世的、平易的。他们的目光指向琐屑的凡俗人生,引导人们珍惜现世人生,积极乐观地去享受人生的欢乐和痛苦。四、悲剧家是理性的化身,他的情感受着理性的强大制控,他的思想是严密的、有序的、逻辑性很强的,他总是追随着和梳理着人事物态的内在逻辑,努力把握事物发展变化的必然律。而喜剧家是感性的化身,他的思维是网状的,在喜剧创作中的表象运动具有非逻辑性。喜剧创作中的审美情感也往往打破常规,以非逻辑性的情感活动创造出喜剧性情境。综上所述,尽管和悲剧家一样,喜剧家的出发点也是人类的缺陷和不幸,但它的目的地却是尽可能地昭显和营造出一种壮丽无比的快乐。不同于悲剧精神核心(忧患意识)的是喜剧精神体现的是一种积极达观的人文精神。在悲剧与喜剧世界中,除了悲剧家和喜剧家他们在审美心理特征方面有很大的不同外,接受主体的心理活动也是很不相同的。悲剧一般是以悲剧人物的苦难、不幸、死亡作为题材内容的,它必然会使人产生沉痛、悲哀、恐惧等不快的精神反应。这种强烈的精神反应,本来和审美中所产生的愉快的情感是相反的,然而它们却能与悲剧中的美感化合成一种更强烈的美感,由此产生悲剧特有的精神愉悦。当悲剧的痛感在悲剧效果的反作用下得以迸发时,它可以唤起人们丰沛充盈的生命力,激发起人们不畏艰险的决心和意志,从而获得一种生命的激动和愉悦的快感。喜剧接受意味着对主体心智、德行、情感的肯定和自信心的加固。悲剧能给人以惊心动魄之感,主要靠的是‘突转’和‘发现”,喜剧中也有突转。它是由精心设计的误会产生的紧张感和随着误会的解除而产生的自我放纵和自我扩张的狂欢。在喜剧中充斥着大量误解,它们常使观众陷入心理紧张或心理期待之中。它的的发现更多的是被动的、轻松快意的,喜剧欣赏者无需付出任何重大的主体代价就可以解除紧张,完成发现。如果说在悲剧欣赏中恐惧和怜悯构成了观众审美心理的基本内容(伶悯的实质就是一种同情)。那么在喜剧观赏心理中观众感受到的则更多的是乖讹感和优越感。这种优越感还往往呈现为一种冷静的洞察、居高临下的理性审视。并且喜剧的接受过程是一种积极、轻松、理性、欢快、直接肯定自我的心理过程。悲剧可以在欣赏者的审美心理中造成恐惧和怜悯,喜剧可以给人以乖讹感和优越感, ,那么这两种文本的审美心理蕴涵、审美心理效果又有何不同呢?悲剧文本是将来时的,它指向未来,而喜剧文本是过去时的,它回首过去;悲剧文本具现了人类的征服欲和抗争决心,而喜剧文本具现了人类的宽容、淡泊之情和对和谐生活的追求;悲剧文本的审美心理效果表现为“净化”,喜剧文本的审美心理效果表现为“解脱”。悲剧使人从苦难和自卑中超越,使人深刻,使人知难而进,使人在压抑中获得向上的一种张力,喜剧感则不具备这种超越功能,相反它使人满足于这个世界,超然于成功和失败、如意和失失意之上,获得心理的平衡。
我是得着,有话直说。
或许因半自传体的原因,“笑中带泪”、“悲剧喜拍”的《喜剧之王》,更像是周星驰对喜剧、表演、**和人生的一次悲观的自我评价。
《喜剧之王》的结尾,尹天仇不算成功的扮了一回现实中的“主角”,随后,筹备多时的《雷雨》大获成功,爱情也姗姗来迟。 有人说,这个结尾怎么这么“不搭调”,其实,“不搭调”就对了。
《喜剧之王》描写的是一个小人物的奋斗史,“死跑龙套”的尹天仇,空有一身抱负和期许,却抓不住当明日之星的机会,也丢掉了转瞬即逝的爱情,甚至连盒饭都吃不上,何其心酸,却又如此真实。
从“宋兵乙”开始的小人物,成功的几率有多高?偌大的港产影视圈,也就诞生了一个“星爷”,回想当年,高处不胜寒的周星驰,或许会庆幸自己的运气,转念想来,又多了几分感叹。
“我是一个演员”的坚韧,固然支撑着尹天仇向着自己的理想努力,由此,创造出太多啼笑皆非的桥段,那种引人发笑的辛酸与无奈,想来令人脊背发凉。
《无间道》中,那句 “杀人放火金腰带,修桥补路无尸骸” ,折射出当年经济腾飞的大背景下,香港人的浮躁与无奈。
要知道,王晶的《追龙》里,那种为了一夜暴富、扬名立万而不择手段的“枭雄赞歌”,才是那时香港人内心的追求,反而是踏踏实实过生活的小人物,永无出头之日,努力和奋斗也变得毫无意义。
《喜剧之王》是一部彻头彻尾的悲剧,被包裹在笑料中的尖刻讽刺与冰冷刺骨,只有身处那个浮躁的年代,才能真正读得懂、体验得到。
敢于把自己的情绪和所思所想,用喜剧**的方式,戏剧化甚至戏虐化的表现出来,这才是周星驰和他的周氏喜剧,时至今日依然备受尊重和推崇的主要原因。
很多人看了《喜剧之王》,直觉这就是周星驰的个人传记。
因为**的情节,貌似是他在成为明星之前的经历。
百度一下周星驰,就知道的的成长经历的前期,跟**的情节相似。
于是就可以自以为是地判断,是他的个人传记。
但也可能不是,因为这样的经历,也是大多数演员的经历。
除了一些特别的,从小龙套到配角到主角,哪个演员没有艰苦奋斗的过程?
所以说,这部**不必看作是他的个人传记,只要把握到中心思想,就足够了。
这部**想告诉我们的,是梦想与坚持,这也是这部**表达的中心思想。
主角是一个小人物,他有一个梦想,他为此付出努力,坚持不懈。
主角面对困难和失败的坚持,以及接触爱情的心路历程,触动到了观众的内心,也让**具有了现实意义。
剧情中引人发笑的情节,充满了周星驰的独特风格,丰富了观感。
只因为主角在坚持践行梦想的过程中获得了爱情,这部**才是一部喜剧。
已经不知道是多少次看《喜剧之王》了,尽管情节、台词都已经烂熟于心,但还是难以控制住自己被感动。这是一部自传?一部喜剧?一部励志片?或许都不是,又或许都是。星仔以他特有的方式表达着自己的内心,描述着自己艰辛的成长历程,以他特有的方式打动着我们。从一个无名小卒到香港**的一个神话,一个标志,周星驰尝尽了太多的酸甜苦辣,他将自己的感受浓缩到这样一部影片中,让我们透过这样一部**来窥探他的内心世界。《喜剧之王》不能算是周的自传,因为这其中有着太多的戏剧成分和夸张,但是这又颇似他的内心独白,是自己在**这个圈子里一直默默坚持直到成功的真实投影。
星仔在片中始终以一种自贬和自嘲的口吻来描绘“尹天仇"这个人物。他不惜以最夸张的方式来描述其遭遇的悲惨。其中的插曲甚至唱道:“屎,我是一堆屎,命比蚁便宜。"做替身时胳膊被烧得通红,还拿烧鸡翅来做对比。为了拿一个便当而被百般羞辱。为了争取一个跑龙套的角色而死乞白赖“没有对白的有没有啊?完全看不到的有没有啊?"这种自贬和自嘲深得观众的同情。他以自己独有的夸张来表达,一方面取得了很好的喜剧效果,但他的夸张又并非荒诞,通过夸张观众清楚的了解他的表达意图。开头一段群众演员在镜头中如行尸走肉一般的夸张就是一个典型的例子。在周星驰的影片中,适用于其他影片的表演方法几乎是完全失效的。尽管他可以做多种多样的表情(比如在Sunny让他表演时他做出了一系列表情都是那么形象),但是他却基本上不用表情来表达内心。在尹天仇得知自己失去男主角的位置之后他和编剧争夺剧本那一幕,是把内心的情绪用现实的动作表达出来,通过他死死抓住那个剧本来表达内心对这个角色的不舍。还有在满墙的明星照片中挂着一面镜子,自己对这镜子摆Pose,他渴望成名的心态自然流露了出来。另外一些简短的对白在他的戏里也有意想不到的效果,他和柳飘飘的对白就是经典一例,他一句“我养你啊!"不知道让多少人的眼眶湿润。他有着自己独有的风格,别人无法模仿。最近听说刘镇伟欲拍《大话西游3》,而新的“至尊宝"拟定为谢霆锋。听说此消息感觉大为遗憾,因为周星驰的**只有他才是主宰,如若换成别人,则必定不能取得那样的效果。这便是姜文所说“最好的就是不能替代的!"
星仔的**能博得众多观众的喜爱很大程度都在于他在讲“小人物"的故事。他所表演的小人物有着平凡人所共有的缺点,遇到危险知道“走先",看到强敌慌忙求饶,爱耍个小聪明,一旦得手则沾沾自喜,失败了也不忘自我解嘲。(在被柳飘飘用板凳揍了以后还要辩解:“那天是因为桌子挡着我的腿,不然胜负还很难说。")但在关键时刻,他又表现得很有骨气,意志坚忍不拔。在《喜剧之王》中他对表演的痴迷和坚持是最能打动人的部分。哪怕扮演一个模样都看不清的死尸,导演没有喊:“cut"他都坚持一动不动。而和杜鹃儿的对手戏中,那一串晃晃悠悠摇摇欲坠的鼻涕则更是让你哭笑不得。他和几个小混混排练的《精武门》中也让星仔小小过了一把李小龙瘾,他的一招一式还颇有些神似。虽然影片的名字叫做喜剧之王,可是星仔却并没有过分强调“尹天仇"的成功,只是含蓄的表示“好多人来看啊!",也算是星仔谦虚美德的体现吧。
另一个让人感动不已的就是尹天仇和柳飘飘的爱情。把一个“死跑龙套的"和一个“出来卖的"的爱情描绘得如此动人恐怕也只有周星驰能做到吧。两人接吻偏偏要说成“我最讨厌人家嘴唇爆皮啦!"而面对那一堆零钱和一块手表,柳飘飘的一句“谢谢老板"则是那么让人心碎。之后的一段戏尹天仇要当男主角,而柳飘飘还在舞厅陪客人,恰当的剪辑把这两部分穿插起来,使得这段感情迅速达到了高潮:
“你说要养我是不是真的啊?"
“是啊!"
看到这里我想任你是铁石心肠也该有所触动吧?周星驰不用任何煽情言语却把煽情做到了家。夸张的表演并没有掩盖住真情的流露,相反,周星驰不忘在 搞笑 的同时,让你笑的眼睛里也噙着泪花。
我个人最喜欢的两部周星驰**一是《喜剧之王》,另一是《大话西游之大圣娶亲》,因为这两部影片在无厘头 搞笑 的背后都埋藏着一颗悲伤的男人的心,都是让你在笑眼中还噙着泪花的影片。喜剧至此境界,才算是“喜剧之王"吧!
讲述了星爷自身的经历,他就想**里的隐天仇一样从一个小小的龙套成为一个人人敬仰的巨星。主要是星爷为了纪念自己的一部作品,同时也是为了激励此时正在跑龙套的人。周星驰曾经说过:我拍了很多悲剧,可是拍出来你们却都觉得是喜剧。是啊,就像我们都认为小丑生来就是 搞笑 的,谁又会真正的了解小丑面具下藏着的是怎样的表情呢?《喜剧之王》是星爷众多经典**之一,曾经也创下过香港**票房史。可是,看的人虽多,真正看懂的却太少。《喜剧之王》中从来就没有王子和公主,影片中的男女主都是 社会 最底层的人物,男主角梦想成为**明星实际却在众多跑龙套角色里苦苦挣扎,受尽屈辱。女主角为生活所迫,只能沦为风尘女。故事到了这里,似乎很难成为喜剧。可是星爷的高明之处在于,他总是能通过轻松诙谐的方式,向我们展示小人物的悲喜人生。是啊,反正人生都已经如此糟糕了。既然笑着过也是过,哭着过也是过,那又何必整天垂头丧气呢?影片中,星爷带给我们的不仅有欢笑,更多的是思考。关于梦想。小的时候,一直以为《喜剧之王》就是一部简单的喜剧。直到长大后,才明白星爷的良苦用心。他用他特殊的表演方式来告诉我们,在这个物欲横流的 社会 里,尤其对于小人物来说,拥有梦想有时候是一件很可笑的事情。但虽可笑,我们却仍努力的想要实现它,哪怕中途曾想放弃;哪怕过程里充满了太多的无能为力。这是星爷想要表达的其中之一。关于爱情。《喜剧之王》中的爱情看似荒唐,一个跑龙套的爱上一个妓女?不过是一夜之间的事,男主角就能对女主角说出“我养你”这样的豪言壮语?事实上,爱情就是这样荒唐的存在。一个男人在自己最无能为力的时候,突然爱上一个女人,并愿意倾其所有大声告诉她,他愿意养她!这是何其勇敢的表现。而在我们的现实 社会 里,又多少男人因为贫穷而压抑了自己的感情。明明爱,却不敢说出口,如果连说的勇气的都没有,又谈何去给别人幸福呢?《喜剧之王》想要的表达的东西其实远不止以上两点,我想,如果有时间我还会再看一遍**,去发掘更多的宝贝。
这就是周星驰的个人传记
主角是一个小人物,他有一个梦想,他为此付出努力,坚持不懈。
主角面对困难和失败的坚持,以及接触爱情的心路历程,触动到了观众的内心,也让**具有了现实意义。
剧情中引人发笑的情节,充满了周星驰的独特风格,丰富了观感。
只因为主角在坚持践行梦想的过程中获得了爱情,这部**才是一部喜剧。
选用新人演员,故事背景讲述当今 社会 ,戏中戏花样更多,融入亲情和周星驰20年新的人生感悟!《新喜剧之王》要比20年前的《喜剧之王》有了更多的新意!今日,《新喜剧之王》票房达到5亿,影片曝光“全新全意”特辑,展现出这部喜剧所增加的新内容。有观众表示:“看到了星爷的诚意,20年前讲他自己,20年后讲的是我们!”此外,《新喜剧之王》还曝光一组“戏如人生”版海报。海报彰显出了影片女主角如梦笑泪并存的经历,看过影片的观众大都因女主而感动落泪,有影迷表示:“如今努力奋斗达到成功的路更艰难,但是打不垮我们女生!”
绝不是炒冷饭 周星驰谈每个角色都是自己
特辑中的《新喜剧之王》相比《喜剧之王》有了全新的改变。在演员方面,导演周星驰大胆起用了更多的素人龙套演员,只有王宝强一位“龙套巨星”。周星驰在拍戏时亲自执导每一个“小角色”,都融合了他对这个行业的理解,反应出目前拍戏时的现状。周星驰表示:“当我看到每一个角色,总能让我想到就是自己。”此外,在戏中戏的展现形式上更为纷繁多样,谍战、武侠、战争、惊悚和童话类型众多,每一场戏中戏都有不同的精彩笑点。影片有对张彻暴力美学,希区柯克《惊魂记》等影片的致敬,每段戏都有着对如今影视圈现状的讽刺和调侃,有观众表示:“除了讽刺和致敬,星爷的**一直都很内涵,适合我二刷三刷!”
周星驰把新的人生感悟“人生如梦”融在了《新喜剧之王》当中。有粉丝说:“星爷讲人生如梦,片子里有他很多个人的元素,想星爷这20年的经历一定也很五味杂陈。”亲情是《新喜剧之王》中非常感人的元素,有不少观众因父母 情感 动落泪,感慨说:“能一路支持你的不是爱情,友情,而是无私的亲情!”如此多的新意奉献给观众,有观众称赞:“除了20年来始终如一的努力奋斗内核,《新喜剧之王》给了我太多新意,绝不是炒冷饭!”
鼓舞观众不认命 周星驰激励女性心存希望
“戏如人生”版海报展现出了影片女主角鄂靖文扮演的如梦所能经历的酸甜苦辣。她有闺蜜,却是塑料姐妹情,她有男友,却被当作爱情提款机,海报中看似欢乐的场景其实暗含着生活当中的无奈。遭遇凄惨的如梦也有欢笑与快乐,海报中成功后和偶像紧密相拥的同台喜悦,以及父母流下温暖的热泪等,海报的主文案为“怪我太认真,害你入戏深”正是女主角戏如人生的最好体现。著名影评人鹦鹉史航力挺《新喜剧之王》,说:“新招也不是多么遥远的脑洞,就是在人情冷暖四个字上做足了文章,也做好了文章。”
《新喜剧之王》讲述了女主龙套生活中遭遇各种打击但是绝不放弃的故事。周星驰表示自己“每次看到群演都会联想到自己的经历。”至于这次拍大女主戏,他认为女性给他的感动更多,他说:“我常常觉得很佩服女性,她们坚强,努力。希望能通过这部戏能够让她们心存希望,不要放弃!”有观众对如梦的经历十分感慨:“我也是女生,她的经历让我觉得时代更为残酷,女性压力更大。即使拼尽全力也未必成功,但是绝不会选择认命!”
《新喜剧之王》正在热映中,影片中的人情冷暖正是每位观众的身边事,笑中带泪的故事将会给还未看片的观众带来更多感动!
这部戏很感人,是因为这部作品是他的写实,内心的独白与真正的自我嘲讽。
下面来说说这部剧的文化内涵。
现实的他生活很单调,讲话也很无趣甚至有点严肃,他会微笑,是真的微笑,坦诚的微笑,用来回答和接受别人。有点笨,执着的笨,努力的笨。不擅表达内心,慢条斯理。其实长的还不错,有点不自信,很理性的人往往激情流露的也少。喜欢狗,喜欢到很难表达。有点伤感,有点胆小
这一切的一切让你无法想像到他竟然是喜剧演员,还是爷!
从一个个角色中走来,在**里不是胡搞就是疯狂,要么就是无厘头,再就是夸张,还是极度的。然而,就是这样一个人让他升华到,要让我们去分析,解读,成为我们现实中的抽象代表。这,到底是怎么回事?现实的嘲讽?自我的的发泄? 社会 的共鸣?
他的**带给我们快乐,弱弱的快乐,我们大笑。某些时候却能给我们安慰怀念甚至哭泣。
小人物,俗套,大起大落,不着边际,影帝,后现代,无厘头鼻祖,幼稚,模仿这些词汇包裹着他。他说他就是个演员,演的还不太好,其实他也就是个演员,演的还行,非常努力。努力和坚持造就了他,也考验了他,他像个石头,平时闷声不啃,工作时歇斯底里的爆发,用一个个角色宣泄内心,另一种形式的自己,我们叫他,爷。
固执的表达一些东西,固执的要求一些东西,固执的理解一些东西,固执的分享一些东西,一旦接受,我们爱上了他。
真正的喜剧是伤感的,小丑是悲伤的,故事是残缺的,背景是耐人寻味的。因为独特,因为发生,因为诚实,因为弱小,因为掩饰,因为生存,所以它是喜剧。当我们发现,看到,凝视,了解,就伴随着好奇,大笑,嘲弄,指点,分析,思考,然后哭泣,这便是喜剧。
笑中带泪,泪中带笑,我们也是参与者,抓住你,挠你,然后告诉你。你知道是谁吗?
他喜剧了,他做到了
《喜剧之王》对于那些处于 社会 底层人员的意义就是:“梦想与坚持”
《喜剧之王》男主尹天仇是 一个生活在 社会 底层有着演员梦的市井小民, 他在一家社区福利院工作,平常就是给社区福利院看看门, 身边接触到的都是一些整日闲散,无所事事的人。
不同于他们的是,尹天仇心里一直有着一个做 演员的梦想 ,因此在闲下来的时候,他除了躺在床上看着名叫《 演员的自我修养的书 》
就是往剧组里跑,虽然获得的都是些跑龙套的角色,但他却一直乐此不疲,即使,他总是想获得更多的上镜机会,被导演嫌弃打骂甚至赶出剧组,但他 从未选择放弃
当他再次被导演赶出来时,本想带着一份盒饭再离开,没想到遇上了达叔, 达叔不仅不让他拿盒饭还将他羞辱一遍,尹天仇只能默默离开,脸上还留下强忍的泪水
尹天仇回到了福利社,继续开着他的演员培训班, 此时一群舞女想要向尹天仇学习怎么假扮青纯少女,结果一个叫柳飘飘觉得尹天仇就是一个死跑龙套的,后来柳飘飘凭借尹天仇教她的方法获得了报酬,于是第二天找到尹天仇学习演技,当尹天仇问起柳飘飘的初恋,柳飘飘却狠狠的打了他一巴掌。
柳飘飘认识到自己的错误,于是找到尹天仇向他道歉, 正好观看尹天仇的表演,虽然只有一个人,但对于尹天仇来说却非常开心。当时晚上两人坐在破船上,望着大海,说出了非常有哲理的一段话:“前面一片漆黑,什么都看不到,其实也不是,天亮就会很美”
他们彼此之间明白这句话的含义,两人擦出了爱情的火花, 第二天,他们经历了一夜情后,尹天仇看着窗台上美丽的柳飘飘,心之所动
尹天仇于是将自己的积蓄全部都留给了柳飘飘,柳飘飘看到天仇留下的钱,之后就转身离开了,尹天仇觉得自己很窝囊,他望了望镜子中的自己,觉得自己不能就此放走心中的所爱。
最后,全**最经典的场面就此诞生,追上柳飘飘问到:“不上班行不行啊”柳飘飘回答:不上班你养我啊!尹天仇哽咽了一下,说出了全剧最经典的台词:“我养你啊!”
尹天仇说出了多少男人面对自己的真爱不敢说出的话!柳飘飘坐上了车,抱着尹天仇最爱的书痛哭流涕!写到这,有点鼻酸!
很多时候,在现实生活中的无奈,想要爱的人却怎么也爱不到,想要保护的人怎么也保护不了!
有人说星爷的喜剧**笑着笑着着就留下了眼泪,或许这就是对每一个平凡人的生活写照,也许我们当中每一个人没有自己理想的爱情,但为什么还要坚持地活下去呢,也许是因为只有在坚持和摸爬滚打当中,才能够认清自己,找到自己存在的价值!
一个“死”跑龙套的,一句“努力奋斗”。这些都是印象深刻。有反映出人在低谷时候的毅志力坚忍不拔。
少年不懂周星弛,回头再看时,你我已是剧中人。将小人物的奋斗史,演绎成了励志喜剧。笑
1、康德的观点
康德从主体的感受出发研究喜剧的效果——笑,认为“笑是一种从紧张的期待突然转化为虚无的感情”。这种看法虽然指出了产生喜剧结果的心理特征,但没有揭示喜剧的本质。紧张期待突然转化为虚无并不总是产生“笑”的结果。
2、黑格尔的观点
黑格尔从绝对精神的发展去研究喜剧,认为喜剧是“形式压倒概念”,表现了理念内容的空虚。这种观点虽然从属于他的中华唯心论体系,但体现了辩证法思想的合理因素。他指出了喜剧是那些“虚伪的、自相矛盾的现象归于自我毁灭,例如……把一条像是可靠而实际不可靠的原则,或一句貌似精确而实际空虚的格言显现为空洞无聊,那才是喜剧的”。
3、亚里士多德的观点
亚里士多德从模拟说出发,认为喜剧反映生活的客观对象,提出“喜剧是对于比较坏的人的模仿”,并指出了喜剧与生活中的丑的联系,“滑稽的事物是某种错误和丑陋,不能引起痛苦和伤害,现成的例子如滑稽面具。”他运用唯物主义方法对喜剧本质进行了探索,对正确认识喜剧本质具有重要的积极意义。但是,他的朴素唯物主义思想缺乏历史的、辩证的观点和方法,因此,未能深刻提示美学本质。
4、车尔尼雪夫斯基的观点
他认为“滑稽的真正领域,是在人、在人类生活”,“丑乃是滑稽的根源和本质”,但丑不是在任何条件下都能成为滑稽可笑的,而是只有当丑力求炫耀为美的时候才显得滑稽。他对喜剧的本质的见解是十分卓越的,已经触到了美的本质特征,但受其人本主义限制,未能科学、全面、深入的论述美的本质。
你是湖美的吧亲~
四个要素的含义在课本里有,每段话的前几句简化一下拼在一起就可以了~
悲剧与崇高的关系:悲剧是崇高的集中形态,是一种崇高的美。悲剧的崇高特征是通过社会上新旧力量的矛盾冲突,显示新生力量与旧势力的抗争。经常表现为在一定时期内,还具有强大的实际力量的旧势力对新生力量暂时的压倒,表现为带有一定历史发展的必然性的失败或挫折,表现为正义的毁灭,英雄的牺牲,严重的灾难、困苦等等。在严重的实践斗争中显示出先进人物的巨大精神力量和伟大人格。悲剧中所体现的崇高,经常以其庄严地内容和粗犷的形式震撼人心,引起人们的崇敬和自豪。
但崇高的悲剧美,其本质不在于“悲”,而取决于“壮”;主人公的悲剧遭遇不但不使人过于哀伤,反而使人产生一种积极向上的情感,更加敬佩主人公的崇高品质和大无畏的精神,并自觉地加以效法和学习。如乔万尼奥里的《斯巴达克思》是一部奴隶起义的悲壮的史诗,奴隶(特别是角斗士)们与奴隶主贵族的斗争是残酷、尖锐的。无论是角斗士间的互相斗杀,还是起义战士反围剿的剧烈战斗都呈现出一种悲剧的崇高美。
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