书法可以表现作者的情感吗

典型的例子，天下第一行书-兰亭序(王羲之乘兴而作，那种感怀之情、气定神娴、饱满情绪跃然纸上，通篇书法秀妍遒美、点画精妙、如入化境)，天下第二行书-祭侄文稿(得知侄子遇难，颜真卿用满纸的悲愤激昂之情，写下了被誉为天下第二行书的祭侄文稿)。所以说，书法是寄托作者情感的，晋人尚韵、唐人尚法、宋人尚意、明人尚态，就是创作者们的情感所致。

中国书法是一门古老的艺术，从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书诸体，书法一直散发著艺术的魅力。中国书法历史悠久，以不同的风貌反映出时代的精神，艺术青春常在。流览历代书法，"晋 人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元、明尚态"。追寻三千年书法发展的轨迹,我们清淅地看到他与 中国社会的法发展同步,强烈的反映出每个时代的精神风貌。 书法艺术是世界上独一无二的瑰宝，是中华文化的灿烂之花。书法艺术最典型的体现了东方艺术之美和东方文化的优秀，是我们民族永远值得自豪的艺术瑰宝。它具有世界上任何艺术都无与伦比的深厚群众基础和艺术特徵。 书法艺术愈加受到大家的青睐。中国书法史的分期，从总的划分，可将唐代的颜真卿作为一个分界点，以前称作"书体沿革时期"，以后称作"风格流变时期"。书体沿革时期，书法的发展主要倾向为书体的沿革，书法家艺术风格的展现往往与书体相联。风格流变时期的书体已经具备，无须再创一种新的字体。於是书法家就提出"尚意"的主张，"书体"已经固定，而"意"是活的，这就进一步加强了作者的主体作用。一：书法的起源书法是汉字的书写艺术。它不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异采。汉字在漫长的演变发展的历史长河中，一方面起著思想交流、文化继承等重要的社会作用， 另一方面它本身又形成了一种独特的造型艺术。 近代经过考证，关於中国文字起源，一般认为在距今约5000、6000年左右中国黄河中游的"仰绍文化时期"，已经创造了文字。仰绍文化因1921年首先在河南绳汕仰韶村发现而得名的。近40余年，又陆续有许多发现。世界上各民族的文字，概括起来有三大类型，即表形文字；表意文字；表音文字。汉字则是典型的在表形文字基础上发展起来的表意文字。 象形的造字方法即是把实物画出来。不过画图更趋於简单化、抽象化，成为突出实物特点的一种符号，代表一定的意义，有一定的读音…… 我们的汉字，从图画、符号到创造、定型，由古文大篆到小篆，由篆而隶、楷、行、草，各 种形体逐渐形成。在书写应用汉字的过程中，逐渐产生了世界各民族文字中独一的、可以独立门类的书法艺术。二：史前至夏--混沌萌生的书法中国的书法艺术来开始於汉字的产生阶段，"声不能传於异地，留于异时，於是乎文字生。 文字者，所以为意与声之迹。"因此，产生了文字。书法艺术的第一批作品不是文字，而是一些 刻画符号--象形文字或图画文字。汉字的刻画符号，首先出现在陶器上。最初的刻画符号只表示一个大概的混沌的概念，没有 确切的含义。距今八千多年前，黄河流域出现了磁山、斐李岗文化，在斐李岗出土的手制陶瓷上，有较多 的符号，这种符号，是先民们的交际功能、记事功能与图案装饰功能的混沌结合，这些虽不是真 正的汉字，但确是汉字的雏形。紧接著距今约六千年前的仰绍文化的半坡遗址，出土了有一些类似文字的简单刻画的彩陶。这些符号已区别於花纹图案，把汉文字的发展又向前推进了一步。这可以说是中国文字的起源。接著有二裏头文化和二裏岗文化。二裏头文化考古发掘中发现有刻画记号的陶片，其记号共 有二十四种，有的类似殷墟甲骨文字，都是单个独立的字。二裏岗文化已发现有文字制度。这裏 曾发现过三个有字的骨头，两件各一个字，一件十个字，似为练习刻字而刻。这使得文明向前又 迈进了一大步。原始文字的起源，是一种模仿的本能，用於形象某个具体事物。它尽管简单而又混沌，但它 已经具备了一定的审美情趣。这种简单的文字因此可以称之为史前的书法。三：商至西汉--浑然入序的书法从夏商周，经过春秋战国，到秦汉王朝，二千多年的历史地发展也带动了书法艺术地发展。 这个时期内各种书法体相续出现，有甲骨文、金文、石刻文、简帛朱墨手迹等，其中篆书、隶书 、草书、楷书等字体在数百种杂体的筛选淘汰中定型，书法艺术开始了有序发展。（一）各种书法体简介：1：甲骨文古汉字一种书体的名称，也是现存中国最古的文字。刻在甲骨上，先用於卜辞（殷代人用龟甲、兽骨占卜。占卜后把占卜时期、占卜者的名字、所占卜的事情用刀刻在卜兆的旁边，有的还 把过若干日后的吉凶应验也刻上去。学者称这种记录为卜辞）,是对未来事情结果的占卜,盛于殷商。甲骨文发现於1889年,是殷商晚期王室占卜时的记录,发现於河南省安阳小屯村一带，距今已 3000多年。甲骨文是中国书法史上的第一块瑰宝，其笔法已有粗细、轻重、疾徐的变化，下笔轻而疾，行笔粗而重，收笔快而捷，具有一定的节奏感。笔划转折处方圆皆有，方者动峭，圆者柔润。其线条比陶文更为和谐流畅，为中国书法特有的线的艺术奠定了基调和韵律。甲骨文结体长方，奠定汉字的字型。甲骨文的结体随体异形，任其自然。其章法大小不一，方圆多异，长扁随形，错落多姿而又和谐统一。后人所谓参差错落、穿插避让、朝揖呼应、天覆地载等汉字书写原则，在甲骨文上已经大体具备。2：金文古汉字一种书体的名称。商、西周、春秋、战国时期铜器上铭文字体的总称。兴盛于周代。 金文为中国书法史上的又一丰碑。依附於青铜器,铸鼎意在"使民知神奸"故是一种宗教祭祀的礼器。金文也被称为钟鼎文,器文,古金文和青铜器一起铸成的铭文线条较之於甲骨文更为粗壮有力,文字 的象形意味也更为浓重,最早的金文见於商代中期出土的青铜器上, 资料虽不多，年代都比殷墟甲骨文早。周代是金文的黄金时代,出土铭文最多。此时期主要作品有:《利簋》《天亡簋》《大盂鼎》《墙盘》《散氏盘》《虢季子白盘》。尤以《司母戊鼎》《散氏盘》《毛公鼎》最为著名,艺术成就也最高。3：石刻文石刻文产生于周代，兴盛于秦代。东周时期秦国刻石文字。在10块花岗岩质的鼓形石上,各 刻四言诗一首，内容歌咏秦国君狩猎情况，故又称猎碣。传说中的最早的石刻是夏朝时的《嵝碑》,刻诗文体格调与《诗经》大小雅相近。字体近于《说文解字》所载籀文，历来对其书法评价甚高 。主要作品有：《石鼓文》《绎山石刻》《泰山石刻》《琅琊石刻》《会稽石刻》等。4：简帛墨迹书法艺术最重真迹，但秦汉以前的书法中的真迹，一般只有在简帛盟书中才能见到。古代的简册，以竹质为主，编简的绳用牛筋、丝线、麻绳。考古发现最早的简帛墨迹，有湖北云梦出土 的秦简，山西侯马出土的战国盟书(盟书即写于石策或玉策上的文字)，长沙马王堆出土的战国帛书。中国书法经甲骨文、金文，至春秋战国时期，由於诸侯割据，因此殷商以来的文字，在诸侯各国走上了不同的发展道路，这一时期，书法的形态和技巧亦呈现了一种百家争鸣的局面。如北方的晋国的"蝌蚪文"，吴、越、楚、蔡等国的"鸟书"，笔划多加曲折和拖长尾。春秋战国时期的金文已不似西周金文那种浓厚的形态，替之以修长的体态，显示出一种圆润秀美，如《攻吴 王夫差鉴 》。这时期留存的大量墨迹，为简、帛、盟书等。（二）开创先河的秦代书法春秋战国时期，各国文字差异很大，是发展经济文化的一大障碍。秦始皇统一国家后，臣相李斯主持统一全国文字，这在中国文化史上是一伟大功绩。 秦统一后的文字称为秦篆，又叫小篆，是在金文和石鼓文的基础上删繁就简而来。著名书法 家李斯主持整理出了小篆。《绎山石刻》《泰山石刻》《琅琊石刻》《会稽石刻》即为李斯所书。历代都有极高的评价。秦代是继承与创新的变革时期。《说文解字序》说："秦书有八体，一曰 大篆，二曰小篆，三曰刻符，四曰虫书，五曰摹印，六曰署书，七曰书，八曰隶书。" 基本概括了此时字体的面貌。由李斯秦之小篆，篆法苛刻，书写不便，於是隶书出现了。"隶书，篆之捷也"。其目的就是为了书写方便。到了西汉，隶书完成了由篆书到隶书的蜕变，结体由纵势变成横势，线条波磔更加明显。 隶书的出现是汉字书写的一大进步，是书法史上的一次革命，不但使汉字趋於方正楷模，而且在笔法上也突破了单一的中锋运笔，为以后各种书体流派奠定了基础。秦代除以上书法杰作外 ，尚有诏版、权量、瓦当、货币等文字，风格各异。秦代书法，在我国书法史上留下了辉煌灿烂 的一页，气魄宏大，堪称开创先河。四：求度追韵--东汉至南北朝（一）两汉书法两汉书法分为两大表现形式，一为主流系统的汉石刻；一为次流系统的瓦当玺印文和简帛盟书墨迹。"后汉以来，碑碣云起，"是汉隶成熟的标记。在摩崖石刻中（刻在山崖上的文字）尤 以《石门颂》等为最著名，书法家视为"神品"。于此同时蔡鲨的《嘉平石经》达到了恢复古隶 ，胎息楷则的要求。而碑刻是体现时代度与韵的最主要的艺术形式，中以《封龙山》、《西狭颂》、《孔宙》、《乙瑛》、《史晨》、《张迁》、《曹全》诸碑尤为后人称道仿效。可以说， 每碑各出一奇，莫有同者。北书雄丽，南书朴古，体现了"士"、"庶"阶层的不同美学追求。 至於瓦当玺印、简帛盟书则体现了艺术性与实用性的联姻。书法艺术的繁荣期，是从东汉开始的。东汉时期出现了专门的书法理论著作，最早的书法理论提出者是东西汉之交的杨雄。第一部书法理论专著是东汉时期崔瑗的《草书势》。汉代书法家可分为两类：一类是汉隶书家，以蔡邕为代表。一类是草书家，以杜度、崔瑗、 张芝为代表，张芝被后人称之为"草圣"。最能代表汉代书法特色的，莫过於是碑刻和简牍上的书法。东汉碑刻林立，这一时期的碑刻，以汉隶刻之，字型方正，法度谨严、波磔分明。此时隶书已登峰造极。汉代创兴草书，草书的诞生，在书法艺术的发展史上有著重大意义。它标志著书法开始成为 一种能够高度自由的抒发情感，表现书法家个性的艺术。草书的最初阶段是草隶，到了东汉时期，草隶进一步发展，形成了章草，后由张芝创立了今草，即草书。（二）魏晋南北朝书法艺术 ：1：三国时期三国时期，隶书开始由汉代的高峰地位降落衍变出楷书，楷书成为书法艺术的又一主体。楷书又名正书、真书，由钟繇所创。正是在三国时期，楷书进入刻石的历史。三国（魏）时期的 《荐季直表》。《宣示表》等成了雄视百代的珍品。2：两晋时期晋时，在生活处事上倡导\'雅量\'\'品目\'艺术上追求中和居淡之美，书法大家辈出，简牍 为多二王（王羲之。王献之）妍放疏妙的艺术品味迎合了士大夫们的要求，人们愈发认识到，书 写文字，还有一种审美价值。最能代表魏晋精神、在书法史上最具影响力的书法家当属王羲之， 人称"书圣"。王羲之的行书《兰亭序》被誉为\'天下第一行书\'论者称其笔势以为飘若浮云，矫 若惊龙，其子王献之的《洛神赋》字法端劲，所创\'破体\'与"一笔书\'为书法史一大贡献。加 以陆机、卫瑾、索靖、王导、谢安、 鉴 亮、等书法世家之烘托，南派书法相当繁荣。南朝宋之羊欣、齐之王僧虔、梁之萧子云、陈之智永皆步其后尘。两晋书法最盛时，主要表现在行书上，行书是介於草书和楷书之间的一种字体。其代表作" 三希"，即《伯远帖》《快雪时晴帖》《中秋帖》。3：南北朝时期南北朝时期，中国书法艺术进入北碑南帖时代。北朝碑刻书法，以北魏、东魏最精，风格亦多资多彩。代表作有《张猛龙碑》《敬使君碑》。碑帖之中代表作有：《真草千子文》。北朝褒扬先世，显露家业，刻石为多，余如北碑南帖，北楷南行，北民南土，北雄南秀皆是 基差异之处如论南北两派之代表作，则是南梁《 鹤铭》。北魏《郑文公碑》可谓南北双星，北派书写者多为庶人，书不具名，故书法时冠冕，被誉为\'书中之圣\'，北派王右军。五：求规隆法--隋唐五代（一）隋朝书法：隋结束南北朝的混乱局面，统一中国，和之后的唐都是较为安定的时期，南帖北碑之发展至隋而混合同流，正式完成楷书之形式，居书史承先启后之地位。隋楷上承两晋南北朝沿革。下开唐代规范的新局，隋有碑版遗世，多为真书，分四种风格：1：平正淳和 如丁道护的《启法寺碑》等2：峻严方饬 如《董美人墓志铭》等3：深厚圆劲 如《信行禅师 塔铭》等4：秀朗细挺 如《龙藏寺碑》等。（二）书学鼎盛的唐代：1：唐朝书法简介唐代文化博大精深、辉煌灿烂，达到了中国封建文化的最高峰，可谓"书至初唐而极盛。"唐代墨迹流传至今者也比前代为多，大量碑版留下了宝贵的书法作品。整个唐代书法，对前代既有继承又有革新。楷书、行书、草书发展到唐代都跨入了一个新的境地，时代特点十分突出，对后代的影响远远超过了以前任何一个时代。唐初，国力强盛，书法从六朝遗法中蝉脱而出楷书大家以欧阳询。虞世南。褚遂良，薛稷，欧阳通四家为书法主流。总特点结构严谨整洁，故后代论 书有\'唐重间架\'之说，一时尊为\'翰墨之冠\'延至盛唐歌舞升平,儒道结合，李邕变右军行法，独树一帜，张旭，怀素以颠狂醉态将草书表现形式推向极致，孙过庭草书则以儒雅见长，余如贺知章，李隆基亦力创真率夷旷，风骨丰丽之新境界。而颜真卿一出\'纳古法於新意之中，生新法 于古意之外。董其昌谓唐人书取法，鲁公大备。到晚唐五代，国势转衰，沈传师。柳公权再变楷法。以瘦劲露骨自矜。进一步丰富了唐楷之法，到了五代，杨凝式兼采颜柳之长。上蒴二王，侧锋取态，铺毫著力，遂於离乱之际独饶承平之象，也为唐书之回光。五代之际，狂禅之风大炽，此亦影响到书坛，\'狂禅书法\'虽未在五代一显规模，然对宋代书法影响不小。唐代书法艺术，可分初唐、中唐、晚唐三个时期。初唐以继承为主，尊重法度，刻意追求晋 代书法的劲美。中唐不断创新，极为昌盛。晚唐书艺亦有进展。唐代最高学府有六种，即国子监、太学、四门学、律学、书学、算学。其中书学，专门语养书法家和书法理论家，是唐代的创举。历朝名家辈出，灿若繁星。如初唐的欧阳询、虞世南、褚 遂良等；中唐的颜真卿、柳公权等，都是书法大家。晚唐有王文秉的篆书，李鹗的楷书和杨凝式 的"二王颜柳"余韵。2：隋唐五代书法可分为三个阶段：（1）：隋至唐初。隋统一中国，将南北朝文化艺术相容包蓄，至唐初，政治昌盛，书法艺术逐渐从六朝的的遗法中蝉蜕出来，以一种新的姿态显现出来。唐初以楷书为主流，总特点是结构谨严整饬。（2）：盛唐、中唐阶段。盛唐时期书法，如当时的社会形态追求一种浪漫忘形的方式。如"颠张醉素"（张旭、怀素）之狂草，李邕之行书。到了中唐，楷书再度有新的突破。以颜真卿为代表为楷书奠定了标准，树立了楷模，形成为正统。至此中国书法文体已全部确定下来。（3）：晚唐五代阶段存唐遗风。西元九零七年，割据者朱全忠灭唐，建立后梁，由此历后唐、后晋、后汉、后周，称五代。由於国势衰弱和离乱，文化艺术亦呈下坡之势。书法艺术虽承唐末之余续，但因兵火战乱的影响， 形成了凋落衰败的总趋势。五代之际，在书法上值得称道的，当推杨凝式。他的书法在书道衰微的五代，可谓中流砥柱。另外还有李煜、彦修等有成就的书家。至此，唐代平正严谨的书风已告 消歇，以后北宋"四家" 继之而起，又掀起了新的时代波澜。六：尚意宣情--宋至明中（一）宋朝的书法：宋朝书法尚意，此乃朱大倡理学所致，意之内涵，包含有四点：一重哲理性，二重书卷气， 三重风格化，四重意境表现，同时介导书法创作中个性化和独创性。这些在书法上有所体现， 如果说隋唐五代的尚法，是求\'工"的体现，那麼到期了宋代，书法开始以一种尚意抒情的新面 目出现在世人面前。这就是要墀书家除了具有"天然""工夫"两个层次外，还需具有"学识" 即"书卷气"，北宋四家一改唐楷面貌。直接晋帖行书遗风。无认是天资既高的蔡襄和自出新意 的苏东坡，还是高视古人的黄庭坚和萧散奇险的米芾，都力图在表现自已的书法风貌的同时，凸现出一种标新立异的姿态,使学问之气郁郁芊芊发於笔墨之间,并给人以一种新的审美意境,这在南 宋的吴说赵佶陆游。范成大，朱熹，文天祥等书家中进一步得到延伸，然南宋书家的学问和笔 墨功底已不能和北宋四家相比了。宋代书法家代表人物是苏、黄、米、蔡。（二）元代书法艺术 ：元初经济文化发展不大，书法总的情况是崇尚复古，宗法晋、唐而少创新。 虽然在政治上元 朝是异族统治，然而在文化上却被汉文化所同化，与宋不拘常法的意境追求不同，元朝之意表现 为刻意求工的开式美的追求，所以苏轼标榜的是\'我书意造本无法\'，赵孟俯鼓吹的是"用笔千古不易"前者追求率意之意，后才强调有意之意。 元朝书坛的核心人物是赵孟俯 ，他所创立的楷书"赵体"与唐楷之欧体。颜体。柳体并称四体，成为后代规摹的主要书体，由於赵孟俯的书法思想绝对不逾越二王一步，所以，他的书法对 王派书法的精之处颇有独到的领悟，表现为"温润闲雅""秀研飘逸"的风格面貌，这也和他信佛教。审美观趋向飘逸的超然之态获得一种精神解脱有一定联系。在元朝书坛也享有盛名的还有 鲜于枢，邓文原，虽然成就不及赵孟俯 ，然在书法风格上也有自已独到之处。他们主张书画同法，注重结字的体态。纵观元代书法，元代书法的特徵是"尚古尊帖"，其成就大者还在行草书方面。至於篆隶， 虽有几位名家，但并不怎麼出色。这种以行、草书为主流的书法，发展到了清代才得到改变。有 元一代书风，仍沿宋习盛於帖学，宗唐宗晋，虽各有其妙，亦不能以一家之法立於书坛，较之文 学，绘画等艺术门类，尚显冷落无成得多。（三）明朝书法艺术 ：明朝书法的发展表现为三个阶段：1：第一阶段--明初明初书法"一字万同"，"台阁体"盛行。沈度学粲兄弟推波助澜将工稳的小楷推向极致。"凡金版玉册，用之朝廷，藏秘府，颁属国，必命之书"，二沈书法被推为科举楷则。明初书法 家有擅行草书的刘基、工小楷的宋潦、精篆隶的宋遂和名满天下的章草名家朱克。和祝允明、文 徽明、王宠"三子"。2：第二阶段--明中明中期吴中四家崛起，书法开始朝尚态方向发展。祝允明、文征明、唐寅、王宠四子依赵孟 而上通晋唐，取法弥高；笔调亦绝代，这和当时思想观念的开拓解放有关，书法开始迈入倡导个 性化的新境域。3：第三阶段--明末晚明书坛兴起一股批判思潮，书法上追求大尺幅，震荡的视觉效果，侧锋取势，横涂竖抹， 满纸烟云，使书法原先的秩序开始瓦解；这些代表书家有张瑞图、黄道周、王铎、倪元瑞等。而 帖学殿军董其昌仍坚持传统立场。七：抒情扬理--明中至清明末与清，美学主潮以抒情扬理为旗帜，追求个性与发扬理性互相结合，正统的古典美学与求异的的新型美学并盛。清代书法的总体倾向是尚质，同时分为帖学与碑学两大发展时期。明末书坛的放浪笔墨，狂放不 。愤世疾俗的风气在清初进一步延伸，如朱傅山等人的作品仍表现出自我内在的生命和一种不可遇止的情绪表现。这一点在中期"扬州八怪"的身上又一次 复现。於此同时，晚明的帖学统也同时进一步光大发扬，姜 英，张照，刘墉，王文治，梁同书翁 方纲等人在刻意尊 传统的时候，力图表现出新面貌，或以淡墨书写，或改变章法结构等。但由於 帖学长时期传承，未有很好地加以清理，认识，调整，某种积弊也日益加深，这就使帖学的颓势 不可避免地出现了。正此时，金石出土日多，士大夫从热衷於尺牍转而从事金石考据之学，一时朝野内外，学碑才趋之若 ，最后成为清朝书坛的发民主流，加之阮元，包世臣。康有为大力张扬，碑学作为一种 与帖学相抗衡的书学系统而存在。当时著名的书家如金农、邓石如、何绍基、赵之谦、吴昌硕、 张裕钊、康有为等纷纷用碑意写字作画，达到了尽性尽理。璀灿夺目的境地。可谓是中国书法文化的一在景观。如果说，帖学家们力图寻找质的愿望没有实现的话，那麼这种愿望在碑学那裏实现了。八：现代时尚--今天的书法在书坛走向多元化的今天，书法艺术升华到观念变革的高层次，这无疑是迈了一大步。书 法现代性并不是简单地取决於书法艺术的形式、结构、线条等外在面貌，而是取决於内在精神的 现代化。书法现代性的精神是指当代书法艺术所体现、传导的现代社会的价值趋向。

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时间较充裕时不防略为详细全面一些，时间不足，则可挑最重要最突出的说，事先要对此有所计划。优点和特长是相对而言的，用人单位的用人意图不同，不是毕业生的所有优点都会受单位欢迎，有些优点甚至是单位所忌讳的，如果不看单位需要，不管是否与工作要求相符，一味全面地介绍，效果有时会适得其反，比如在应聘保密性要求较高的单位时，若大谈自己的社交能力和演讲才能，用人单位对你的保密意识就要打上一个问号。介绍优点尤其要注意适度，不宜用很多形容词作自我评价，采用事实陈述的语言和方式为好，以免华而不实，自以为是的印象而弄巧成拙。

书法是中国特有的一种传统艺术。中国汉字是劳动人民创造的，开始以图画记事，经过几千年的发展，演变成了当今的文字。

又因祖先发明了用毛笔书写，便产生了书法，古往今来，均以毛笔书写汉字为主，至于其他书写形式，如硬笔、指书等，其书写规律与毛笔字相比，并非迥然不同，而是基本相通。

扩展资料

中国的书法艺术开始于汉字的产生阶段，“声不能传于异地，留于异时，于是乎文字生。文字者，所以为意与声之迹。”（语出《书林藻鉴》，马宗霍辑）因此，产生了文字。书法艺术的第一批作品不是文字，而是一些刻画符号--象形文字或图画文字。

汉字的刻画符号，首先出现在陶器上。最初的刻画符号只表示一个大概的混沌的概念，没有确切的含义。

距今八千多年前，黄河流域出现了磁山、斐李岗文化，在斐李岗出土的手制陶瓷上，有较多的类文字符号，这种符号，是先民们的交际功能、记事功能与图案装饰功能的混沌结合，这些虽非现人能识别的汉字，但确是汉字的雏形。

紧接着距今约六千年前的仰韶文化的半坡遗址，出土了有一些类似文字的简单刻画的彩陶。这些符号已区别于花纹图案，把汉文字的发展又向前推进了一步。这可以说是中国文字的起源。

接着有二里头文化和二里岗文化。二里头文化考古发掘中发现有刻画记号的陶片，其记号共有二十四种，有的类似殷墟甲骨文字，都是单个独立的字。二里岗文化已发现有文字制度。这里曾发现过三个有字的骨头，两件各一个字，一件十个字，似为练习刻字而刻。这使得文明向前又迈进了一大步。

原始文字的起源，是一种模仿的本能，用于形象某个具体事物。它尽管简单而又混沌，但它已经具备了一定的审美情趣。这种简单的文字因此可以称之为史前的书法。

-书法

1、字体及形制（如，小楷扇面）。

2、作品规格：多少cm×多少cm或几尺。

3、创作的材料：何纸、何墨、何笔等。

4、创作时间、环境、地点等。

5、创作流程。

6、创作次数。

7、创作自述：主要介绍作品内容的出处，创作的基础、思路（想法）及感受等。

扩展资料：

书法作品形式：

一般来讲，书法作品由正文和款识构成。正文有三种外观形式：

1、纵有行，横有列；

2、纵有列，横无行或纵无列，横有行；

3、纵无行，横无列。款识中，字体小于正文字体，书体可与正文保持一致或有区别，风格与正文协调。

从微观讲，书法应讲究字的线条、结构与整幅作品的章法和情感。

书法作品分软笔和硬笔，即毛笔和钢笔等，还分“体”，如楷书、隶书、行书、草书、篆书等。

书法作为我国独有的民族文化，荟萃了中华民族文化的精髓，在其发展历程中，不仅因其独特的雄浑之美使迁客骚人为之醉心，也因其秀逸之美而深受文人墨客的亲睐。随着社会的发展，科学的进步，书法教育改革已成了时代的呐喊和教育的主旋律。要继承和发扬这门古老的艺术，就必须重视书法教育。

作为一名热爱书法的大学生，在对现代书法教育现状的深入了解之后，不禁思索着这样三个问题：书法这颗闪耀着传统文化光辉的明星是否能在素质教育的天宇中璀璨依然呢？如何才能改变当前中国不容乐观的书法现状呢？书法对大学生的素质建构具有怎样的影响呢

我国古代历来重视书法教育。自古三尺蒙童读书，塾师除了教“三字经”之外，还必须规定习字课。“日课三千”摹、临之法不可缺。直到近代教育改革，不管是光绪、宣统朝的办学条令还是北洋、国民的教育制度，都设有专门的习字课，概莫能外。然而，我国目前书法教育的现状如何呢？

经过经纬两向的比较，得知中国书法教育现状不容乐观。情况如下：在部分大学里，书法已不在必修科目之列，而成为任意选修课，加之书法教师水平普遍较低，指导不了学生提高书法，这在一定程度上浇灭了大学生学习书法的热情，从而导致大学生淡化了提高书法之理念；设立了大学生书画协会的大学很多，但能真正帮助提高会员的书法水平，指导其参加正式书法大赛的却屈指可数；很多大学都在创办各式各样的刊物，如：《生物学报》、《诗刊》、《散文选刊》等等，而书法专刊却很少，书法在他们所谓的刊物中充其量不过是一幅插图、一个背景而已；不少学校每年度都会举行书画展，而在作品展示会上，绘画作品前，参观者蜂拥不已，而在书法作品前，参观者却寥寥无几，究其原因，还在于大学生淡化了书法理念，缺乏书法欣赏水平，加之抵御不了绘画作品对他们的视觉冲击，于是在类似的书画展中，这种“一家欢乐一家忧”的情况已经司空见惯。

综上所述，可知我国目前书法教育现状不容乐观，这并非杞人忧天。我国本是书法发祥地，然而，书法教学却落后于外国，尤其是日本，虽然其由于文字障碍，书法的风格、书法的层次、书体的种类等尚不如中国，但书法教育的普及面远在中国之上，大有争夺书法霸主之势。在中国，教育行政部门并没有明文规定中小学生必修书法，对大学生更是降低了要求，因此，不少大学生便认为只要懂英文、会电脑、有口才就可以驰骋天下，而书法这门具有深厚文化底蕴的传统艺术并不在他们提高自身素质之列。 长期下去，确实令人担忧。

为改变当今书法教育现状，大力宣传书法的重要性、提高大学生对书法的认识势在必行。

书法是中华民族文化的结晶和象征,有着博大精深的文化内涵和巨大的文化魅力。从历史上讲,书法在自己博大精深的文化根基里,蕴藏着不可侵犯的民族尊严、崇高强大的民族意识和自强不息的创造智慧。通过书法教学,让大学生领会理解汉字文化以及书法艺术的崇高和深广的哲思情理,可以激发他们的民族自豪感和培养爱国主义思想情感,塑造完美人格。中国书法数千年的历史,在给予我们不胜枚举的佳作的同时,也为我们留下了高山仰止的人格形象。王羲之第五子——王微之曾说过“写尽三缸水,只有一点象羲之;怀秦无钱买纸,便广种芭蕉,以蕉叶代纸成冢。”这昭示着书法在人格塑造中发挥着及其重要的作用。通过学习书法，可以使大学生的意识境界得到净化和升华。 从根本上讲,书法教育是一种审美教育。随着书法学习实践的不断深入,大学生对美的感受力、感悟力、分辨力以及创造力就会越强，对书法的老辣之美、刚健之美、丰满圆润之美等等的鉴赏能力也会发生质的飞跃。

在了解了中国书法对大学生在提高综合素质、陶冶情操等方面有着不可估量的作用之后，对加强对当代大学生的书法教育已经尤为重要。

书法,历有“实用”和“审美”两种相对应的狭义界说。立足教育角度，书法首先是从“蒙童识字习字”开始。凡有文字,既有书写,必有美恶。书写的美恶,既是实用的需求,也是审美的嬗变。

现今的大学生大多是名符其实的书法初学者。如何入门？入门后可有发展之前途？不少爱好书法的大学生都为之焦心。自古以来，不少书法家都提倡从楷书入门，因为楷书是所有字体中最规范的字体，其笔画、结构都是其它字体的基础。那是否就非得按千百年来的说法：从楷书入门呢？回答是：对于古人是肯定的，而对当代的大学生是不一定的。古代“蒙童识字习字”，即 “文化学习”也是“艺术教育”同步进行，相辅相成。他们首先要识字，而楷书是首选，楷书没有明显的审美提示，符合儿童的生理发育特征。

现今的大学生——天之骄子，言其不识字颇欠妥帖；十八、九岁，已是成年，生理和心理发育都已成熟，因此不存在手不受控制的生理问题；至于心理，“完全成熟”是无法界定的；但就审美追求而言，大学生已完全具备这方面的能力。那大学生书法还应“从楷书入门”吗？回答是可以从楷书入门，也可以从非楷书入门，如从篆书入门、从隶书入门、从行书入门等都可以。只要学习方法得当，都不是难题，加之其创新意识创新，在练习书法的过程中往往会创造出自己的风格，这对提高他们对书法的兴趣是大有裨益的。

伴随着社会“书法热潮”的兴起,伴随素质教育的深化,书法教育以一个重要的角色立足于大学讲堂已不再是可望而不可求。书法作为民族文化的精萃,在书法教育现状不容乐观的情况下大力开展书法教育，既是精神文明建设的需要,也是培养书法专业人才的需要,更是普及推广、提高全民素质的需要。做为跨世纪的接班人，我们大学生更应该注重陶冶自己的情操，培养各方面的才能，构建自身的综合素质，为中国书法教育的发展添枝加叶。

首先，书法是中国上下五千年来的优秀文化传统，它与中国文化相表里，与中华民族精神成一体，有着深厚的文化内涵，是世界艺术之林的奇葩，它以汉字为载体，涉及语言、文学、历史、美学等方面，又与音乐、美术相通。我们作为一个中国人，特别是当代学生、有责任有义务去继承这一传统，练好中国书法。在指导时如能从趣味性、知识性的角度给予指导，能使当代大学生增长很多知识，达到知识与技能共同提高的。另外，有重点地选择一些历代名家作品给大学生以直接赏析指导，可让学生们从中感受到古代文化的艺术魅力，从而激起学生们继承发扬民族传统的决心与信心，激发爱国热情。

其次，书法对于培养人的道德素质、身心素质、智能素质及良好的学习和生活习惯，个性塑造及审美能力都有及其重要的作用。众所周知，书法是我国独特的传统艺术，千百年来，一直为人们欣赏和喜爱。人们为什么会喜欢她呢？正是因为她能示人以美，触发人们对美的感受和联想，它是审美与实用的结合体。大学生多少不一对美应该在自己的心中有所定义吧。因为它是一种美德我们才去研究它、创造她。汉代的杨雄曾说过：“字为心画”，即书法是表现一个人的内心世界的。美的书法能通过形象而又抽象的线条使欣赏者获得美的享受，并能够陶冶人的人格和性情。练习书法实际上是习字者用眼睛感受美，用练习探求美，用心领悟美，用手创造美的过程。鲁迅先生说：“我国的书法艺术是东方的明珠瑰宝，它不是诗却有诗的韵味，它不是画却有画的美感，它不是舞却有舞的节奏，它不是歌却有歌的旋律。”还说：“我国文字有三美，意美以感心，音美以感耳，形美以感目。”所以说，学习书法是美育的有效手段。俗话说“爱美之心，人皆有之。”面容美丑是先天的，但字写得美却可以靠后天努力而获得，字是人的另一个仪表。而且，随着社会发展，人民生活水平的提高，人们更加追求高质量的生活，许多人喜欢在家中挂一幅书画作品以增加点书香，这不仅是装饰,也体现个人的品味，同时更是一种美的享受。对于孩子们来说，把他们带到书法美的意境中去，让他们耳濡目染，深受熏陶，则必定会有全新的发现，久而久之，也就会有闪光的自我。这些在电脑中又如何能显现呢？

再次，目前，中国的家庭多为独生子女，他们中的一部分生活自理能力差，性格比较孤僻。练习书法则是调节心理素质、规范行为的好办法，可以使学生进入相对静止状态。现在的学生不是不聪明，而是太马虎，不认真，不专心。而练字必须全身心的投入，必须心静气和，端正姿势，持之以恒，久而久之就可养成严谨认真的好习惯。同时，大学阶段，是最缺少的韧劲与耐力，也恰好可通过一笔一画的书写练习来获得，纠正草草了事、粗枝大叶、马虎的毛病，从而养成锲而不舍、精力专注、耐心细致、不怕困难的好习惯。事实证明，接受书法教育的学生能获得一种极强的协调和自控能力，为学习其他学科，培养其他技能打下一个良好基础。

A 书法课第一节讲什么

简介书法、写字姿势、执笔方法

B 书法学专业主要学些什么 开设课程有哪些

不同大学对大学书法的考试科目有所不同，下面是靠大学书法专业不同学校要准备的考试科目：

师范院校:

南京师范大学(外省):

1)临帖(规定字帖) a楷书b行书 2)命题创作 a楷书b行书或隶书任选其一

北京师范大学：

美术学专业（书法方向）：

A临帖（对临指定碑帖，300分）。B创作（将指定文字内容写成书法作品，300分）。C面试（书法常识，150分）。

泉州师范学院:

书法教育方向（限福建考生）：

(1）初试: 临帖100分 (学校提供范本复印件，按考试要求的规格进行临写)临帖范围：楷书、隶书任选一种。

（2）复试: 创作100分自选书体创作(篆、隶、楷、行、草均可，考生必须按指定的文字内容，在规定的时间内完成)。说明：l、纸张规格：四尺宣纸以内；2、除宣纸、墨汁外，其它考试用品自带。

哈尔滨师范大学:

1、楷书临摹30分

2、隶书临摹30分3、书法创作40分

阜师范大学

美术学（书法）:背临、创作

美术学（篆刻）:背临、创作、印稿设计

广西师范学院:

书法教育方向：临摹（楷书、隶书）、书法创作、速写

徐州师范大学(山东省):

临帖、创作（考试用具考生自备）

太原师范学院:

1、临楷书(四尺斗方、限定书写内容、字数)（10%）

2、临隶书(四尺斗方、限定书写内容、字数)（10%）、

3、临篆书(四尺斗方、限定书写内容、字数)（10%）；

4、楷书创作(四尺对开、限定书写内容、字数)（25%）；

5、自选书体创作(四尺对开、限定书写内容、字数)（30%）；

6、中国古代书法知识测试（15%）；

鞍山师范学院:

书法学:

①楷书（含魏碑）100分②行书、草书100分③隶书、篆书100分

④理论卷（侧重中国古代书法史中的书家、作品，题型以选择、填空、判断等为主）50分

参考教材：《书法教程》（王登科著，辽海出版社2007年4月出版）

⑤创作卷（根据所提供的内容，创作作品，书体任选）50分

总分400分。

临沂师范学院:

书法学:书法临摹,书法创作

淮阴师范学院（外省）

美术学（书法)

1、临摹：历代经典碑帖临摹。要求：实临；结构准确，见笔法、有笔意。考试工具自备。

2、创作：规定内容创作。要求：书体不限；有章法，见笔法、有笔意。考试工具自备。

3、试卷规格：四尺三开。考试时间：临摹：3小时；创作：2小时。

本省:美术学（书法）（师范）专业

(1）临摹：历代经典碑帖临摹。要求：实临；结构准确，见笔法、有笔意。

(2）创作：规定内容创作。要求：书体不限；有章法，见笔法、有笔意。

（3）试卷规格：四尺三开。考试时间：临摹：3小时；创作：2小时。考试工具自备。

淮北煤炭师范学院:

1 、书法（ 150 分 ) A 、临摹（ 75 分，学校提供临摹范本复印件）

临摹书体：楷书B 、创作（ 75 分，学校规定创作内容）

创作书体：行书 说明：①纸张规格：四尺宣纸对开②除宣纸外，其它考试用品自带。

2 、素描（ 150 分，考试用品自备）

河北师范大学：

临摹：总分：100分；测试时间：1小时；内容：楷书、隶书（30字内），考生任选一体；用纸：四尺三开宣纸。

创作：：100分；测试时间：1小时；内容：指定（30字内），书体不限，创作两幅；用纸：四尺三开宣纸。

书法常识：总分：50分；测试时间：30分钟；用纸：试卷形式；参考书目：《学书引论》，叶培贵著，高等教育出版社，2001年6月。《新编书法教程》，欧阳中石主编，高等教育出版社，2008年1月。

人物动态速写：

总分：50分；测试时间：20分钟；内容：人物动态速写；用纸：四开水粉纸。

注意事项：宣纸及临摹碑帖由校方准备，其它工具（笔、墨、书画毡等）由考生自备。

湖南人文科技学院

临帖、创作、国画

西安交通大学城市学院:

古代碑帖临摹、书法创作，每科满分为150分

曲阜师范大学杏坛学院:

碑帖背临：在所列碑帖范围中任选一帖，背临该帖指定内容（三尺生宣）。

创作：指定内容，考生自选书体创作（四尺生宣）。分值：背临：30%，创作70%。

综合类大学

中央美术学院:

书法方向:

1、书法临摹（两种书体：正书、行草书。3小时）

2、书法创作（两种书体：正书、行草书。3小时）

3、篆刻创作（刻一方印，朱白文不限。工具自备。3小时）

中国美术学院:

书法学（书法与篆刻）:书法创作、篆刻（含古汉语）

书法学（书法学与教育）:书法临摹与创作、古汉语与写作

鲁迅美术学院:

①楷书、行书（2小时）②篆书、隶书（2小时）③命题创作（2小时）

每科满分均为100分，其中①②为临摹

湖北美术学院:

书法（临摹、创作）篆刻（印稿设计）白描（写生）

南京艺术学院:

绘画(书法):①楷书临摹：根据所提供的四种碑帖范本，任选一种，四尺三开竖式

②命题创作：行书、隶书、篆书、草书各体任选一种，四尺三开竖式

兰亭书法艺术学院：

（1）临帖（占50%）学校提供临帖复印件，考生按复印件原有章法临写。命题范围为：①褚遂良《雁塔圣教序》②颜真卿《自书告身帖》③柳公权《玄秘塔碑》④欧阳洵《九成宫醴泉铭》<<张猛龙碑》⑥《张黑女墓志》（2）创作（占50%)考生按指定的文字内容(古诗一首)，自选书体进行创作。说明：除宣纸外，其它考试用品（毛笔、墨汁、毡毯等）自带。

广西艺术学院:

书法学:广西考生:①色彩②书法临摹③书法创作

外省考生:①书法临摹②书法创作

山东工艺美术学院:

碑帖临摹,书法创作

天津美术学院：

书法方向：素描、速写、书法、素质测试

暨南大学:

美术学专业（中国书画鉴赏方向）:书法创作（3小时，200分）：

1、楷书、隶书、篆书三体任选一种，四尺对开竖式（330875px）；

2、行书、草书两体任选一种，四尺对开竖式（330875px）

中国画创作（100分），四尺三开（175875px）

中国书画常识笔试（100分）

中国画创作与书画常识笔试同时进行，共3小时。

南开大学：

素描，速写，色彩（水粉，水彩），书法

河南大学：

美术学(书法方向)：古代碑帖临摹(100分)、书法创作(100分)

西安交通大学:

书法临摹、书法创作（各科满分均为150分）

中国人民大学：

绘画专业中国书画方向：素描（含速写）、书法

三峡大学:

素描、色彩，另外需加试两幅书法作品（一幅临摹、一幅创作）。素描100分、色彩100分、书法200分

西安工业大学:

书法艺术/书画鉴定与投资:1：创作2：临摹

山西大同大学:

1、临摹（占30%）楷书(四尺斗方、限定书写内容、字数，10%）；临隶书(四尺斗方、限定书写内容、字数，10%）；临隶书(四尺斗方、限定书写内容、字数，10%）；临篆书(四尺斗方、限定书写内容、字数，10%）。

2、创作（占55%）楷书创作(四尺对开、限定书写内容、字数，25%）；自选书体创作(四尺对开、限定书写内容、字数；30%）

3、中国书法常识测试（15%）

C 优墨书法网校课程有什么特色

按照5~15岁年龄段孩子的学习特点，安排科学的书写课程，不只是机械的临摹，更注重教给孩子汉字规范书写规律，做到举一反三，同时从握笔姿势开始循序渐进学习，让孩子学会、学好，最终扎实掌握

D 书法课必备

毛笔，

墨汁，

字帖，

宣纸，

毛毡，

墨盘，

，，，

E 书法培训的课程内容

1、介绍学习书法的常用工具，选购时注意事项及平时保养；

2、了解正确的坐姿和掌握执笔、运笔方法和字体笔画、结构特点；

3、范本选字临摹，分析范本的结字及章法规律；

4、正确的完成大班以及一年级对字体的要求。

5、楷、隶、行、篆、草、燕等六体字帖如何选择；

6、书法经典名帖结构、运笔，特点等方面的详细解析；

7、如何选择笔、墨、纸、砚等书写工具；

8、书法用笔训练以及结构规律；

9、书法起源和发展史；

10、汉印临摹、流派印分析讲解比较学习；

11、诗词格律讲解，古汉语知识浅析；

12、硬笔书法内容的讲解；

13、对历年来书法专业试题的分析与讲解；

14、应试技巧与心理调整。

F 毛笔书法课程简介

《毛笔书法》是高校基础技能课程体系的主干课程，同时也是全校各专业特别是师范专业的必修课。本课程的目的是对各专业学生进行系统的书法理论、书法技能练习，帮助学生学习和践行中国的传统艺术——毛笔书法艺术，培养学生的毛笔书写能力，为以后的从事各项工作打好基础。

并且，培养学生的分析、综合、判断、推理等思维能力，开发学生的智慧和潜能，全面提高审美能力和书写技能。

中国书法是中国特有的一种传统艺术，主要分为“软笔书法”和“硬笔书法”。

古往今来，中国汉字是劳动人民创造的，开始以图画记事，经过几千年的发展，演变成了当今的文字，又因祖先发明了用毛笔书写，便产生了书法。

古往今来，均以毛笔书写汉字为主，至于其他书写形式，如硬笔、指书等，其书写规律与毛笔书写规律相比，并非迥然不同，而是基本相通。

(6)书法课程内容简介扩展阅读

毛笔书法是指语言符号的书写法则。

换言之，书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品，随着文化事业的发展，书法已不仅仅限于使用毛笔和书写汉字，其内涵己大大增加。

例如，从使用工具上讲，仅笔这一项就五花八门，毛笔、硬笔、电脑仪器、喷枪烙具、日常工具等种类繁多。颜料也不单是使用黑墨块，墨汁、粘合剂、化学剂、喷漆釉彩等五彩缤纷，无奇不有。

过去的文房四宝——笔、墨、纸、砚，其涵义也大有扩展，品种之多，不胜枚举;

从执笔方式上看，有的用手执笔，有的用脚执笔，就是用其他器官执笔的也不乏其人，甚至有的人写字根本就不用笔，如“指书”“挤漏书”等;从书写文种上说，并非汉字一种，有的少数民族文字也登上了书法艺坛，蒙文就是一例;

从书体和章法上看，除了正宗的传统书派以外，在我国又出现了曲直(线)相同、动静结合的“意向”派，即所谓现代书法。

它是在传统书法基础上，加以创新，突出"变"字，融诗书画为一体，力求形式和内容统一，使作品成为“意美、音美、形美”的三美佳作。

在日本不少书家摒弃文字的语言性，树立文字的“形象性”，出现了“墨象”派，以用笔的轻重和徐疾、笔锋的开合及落笔位置的变化等，写出各种形象的文字。

这一书派，虽突出“意象”，其字赏之也新颖，但汉字并非都是“形象”字，因此步履艰难，发展受到限制。

所有这些(当然不仅是这些)，可以看出书法和其他事物一样，也是在不断地发展和变化着。

G 大鹏教育的书法课程都有哪些

很多啊，大拙老师的篆刻技法课，木子老师的书法创作课、硬笔行楷，韶康老师的书法入门以及进阶课、 承宇老师的楷书， 悦兮老师的隶书等等。

H 大学选修课,书法,都学什么

什么都可以学，什么学科都有，你喜欢什么就学什么。比如数字通信，中医，书法，外语等等，选够学分就行了。

I 一个完整的书法课程应该有哪些内容

一定要用田英章的，庞中华已经自成一派太明显了，用它教孩子会禁锢其发展的 多个孩子 自然要注意集中每个人的注意力 开始练习是七分在读 三分在写的 因此听讲与读帖十分重要 另外加一些有关书法的历史知识 提高孩子兴趣