建筑黑白线稿插画-黑白杂志插画怎么用电脑画？用什么软件？需要绘画基础吗？

插画设计师思维提升——必读书目

“插画”一词最早来源于拉丁语“illustraio”。有着照亮的意思,也可指表示抽象的内容或者概念变得清晰明了。

插画比文字更具艺术吸引力,插画设计呈现出数字时代独特的美学特征,在数字软件工具的加持下,插画师们创造出更有创意、更大胆的出插画作品。与传统插画相比,现代插画更加简洁直观,更注重内容形式的简化表达和夸张手法的运用,也更符合现代社会的品味与审美。

插画作为一种高雅的人文艺术形式,能带给观众强烈的视觉冲击,引起情感上的共鸣。技术的进步给插画带来了更多的创作形式与可能性,但这也离不开插画师们独特的艺术风格,在新时代的发展背景下,更需要注重理论与实践的结合。

那么,插画师在日常生活中该怎么去提升创造力及思维能力呢如何去探索更多的艺术表现手法呢如何让作品具有着更高的艺术感染力呢

这里推荐几本能让插画师思维得到提升,内涵得以丰富的书籍。

作者:布林(翟翠平)

推荐理由:

这本书案例丰富、讲解细致、知识点全面,每个案例从项目构思到执行都进行了非常详细的讲解,注重插画的商业实用性。

从基础到进阶,通过大量的实例分析,系统的讲解了商业插画设计与绘制的知识,讲述如何完成从绘画零基础到绘制一幅完整插画,并且成功接单的商业插画师角色的转换,打开商业插画各项技能之大门;附有基本的软件操作知识;并讲述插画设计常用的人物、动物、植物、静物、建筑等基本元素的绘制方法;最后分析综合商业案例的创作过程和各种实用的绘制技巧,以及商业案例合作流程。

可谓是一把打开插画世界大门的钥匙。

作者:齐琦

推荐理由:

《插画设计手册》是一本全面介绍插画设计的图书,特点是知识易懂、案例易学、动手实践、发散思维。从学习插画设计的基础知识入手,循序渐进地为读者呈现一个个精彩实用的知识和技巧。在多个章节中安排了设计理念、色彩点评、设计技巧、配色方案、佳作赏析等经典模块,在丰富本书内容的同时,也增强了实用性。内容丰富、案例精彩、版式设计新颖,适合插画设计师、广告设计师初等读者学习使用,也非常适合喜爱插画设计的读者朋友作为参考。

作者:鱼雨桐

推荐理由:

这是一本插画绘制的综合教程,全书分为入门篇、基础篇、提高篇、实战篇、商业篇5部分,从易到难对插画绘制的知识进行讲解。书中有基本的软件操作知识,有插画中常用的各种基本元素的绘制方法,有综合案例的创作过程和各种实用的创作技巧,也有商业插画的创作特点和合作流程。

书中的作品以Photoshop为创作媒介,但案例并不局限于对软件的讲解,而是更多地展示了构思过程和创作技巧。通过阅读本书,读者可以了解创作方法,打开创作思路,并且插上想象的翅膀。

适合刚刚进入插画行业的初级读者,也适合已经从业且希望有更大提升的插画师。

作者:[美]乔戴维斯,[美]德里克布雷泽尔

推荐理由:

这是一本全面的插画师职业指南。无论你是刚入行的新手插画师,还是插画专业的学生,一旦步入插画领域,就将面临未知的挑战。而本书为读者奉上专业指导、深度解析、具有启发性的名家插画,能帮你做好充分准备,提升专业技能,熟悉业界行情,以及助你自我评估、找准自己在图像创作产业市场中合适位置的可操作性手段,培养你在竞争激烈的商业创意艺术领域中所需的优势技能,成为一名成功的插画家。

推荐理由:

不同于市面上现存的插画线稿教程,这本书通过针管笔这一目前较流行使用的绘画工具,引导读者在绘画中感受线条粗细变化、柔软刚劲对画面效果产生的影响,学习构思和绘制充满浓浓童话风的黑白线稿插画。通过学习这本书的全部案例,你将学会如何进行物体的描绘与线稿的处理。并总结出一套清晰的绘画思路,帮助你形成良好的绘画习惯,更快地绘制出自己理想的效果。

推荐理由:

这是一本面向初学者和插画爱好者的教程书,书中将插画设计的思维、技法、理论穿插于六个不同的层面,由浅入深地讲述插画设计的训练方法和技巧,并给出插画设计的商业应用建议,供读者参考。先从手绘插画的相关知识入手,再到后期运用计算机设计不同风格的插画作品,一共分为六个章节。前四章告诉读者如何培养画画的习惯,以及训练插画设计思维的技巧,后两章则以商业插画的具体设计案例作为切入点,讲述软件使用技巧、设计原理及商业插画的应用范畴。

读完这本书,读者可以学到如何选择画具、如何进行练习、如何将自己的作品变成收入,这本书能让读者认识到,插画其实并不是很难学,只需要通过一点点坚持,就能创作出属于自己的作品。

更多好书推荐:

平面设计师思维提升——必读书目

建筑设计师思维提升——必读书目

室内设计师思维提升——必读书目

服装设计师思维提升——必读书目

免费的设计素材管理工具推荐:

Billfish素材管理工具

记得点赞支持一下哟~

_(_·_·`)比心

黑白杂志插画怎么用电脑画？用什么软件？需要绘画基础吗？

有数位板吗有的话就好办了。软件ps、painter、illustrator都可以的,虽然数位板和正常的纸张用起来道理一样,但是既然是画画,还是有基础最好啦。不过如果你天分很高,什么基不基础的,都无所谓了。

黑白插画特点

黑白插画具有独特的审美特征,其审美特征激发着读者的审美感受黑白插画通过点,线,面的组合,表现出节奏,韵律,均衡,对比的画面传递给受众,从而使受众达到视觉上的美感和精神上的愉悦本文主要以图科夫斯基的作品为例,分析其内在的审美特征,以及这种特征带给大众的审美感受

彩铅测评|飞乐鸟的《诗与远方》，带着彩铅去探索世界！

我比较喜欢画花卉和多肉,可能对于零基础自学的来说会相对简单——不需要考虑太多透视、明暗对比等,因此也很少画风景类的作品。

但是看到飞乐鸟19年新出的这本《诗与远方:治愈系风景画彩铅入门》,被这种明信片的风格彩铅作品给吸引了!

这本书并不是主打复杂的作品内容和彩铅技巧取胜,却很有“生活气息”和让人心安放松的感觉。这对于不需要考学仅凭兴趣自学的我来说,画画变得没压力,而是在画的过程中,对这些风景的美也开始了心生向往。

本人的第一幅风景作品也就此出炉!也跟自学彩铅中的朋友们分享这本书的亮点和难点吧!

注:大部分图是我用手机拍摄,可能存在色差~

这本书有三个系列,用的是施德楼水溶48色,分别如下。跟传统的写实风格不同,这本彩铅的作品都是偏插画风的,比较典型的日系小清晰。

虽然作品简单,但不代表作品粗糙,从配色、主题、画面都是一张张很有文艺范的明信片。

1沿途的风景:主要是自然风景类,雪山、沙漠、晨曦等,而且作品名字也很有格调,像我画的那幅叫“一缕晨曦”。

2城市中漫步:从名字就很好理解啦,就是城市的风景。这本书选的风景都是比较宁静致远的,让人从平时烦躁的塞车、挤地铁中也突然心安了下来。

3儿时记忆:我感觉更多是刻画小时候在大自然里的一些风景,跟第一个主题有点像。

书里对每幅作品的呈现都是类似明信片那样,可以开拓你画完作品后的思路,而不仅仅只是画完就收起来。

这对自学彩铅的朋友们来说,画画又多了一些乐趣,而且我最喜欢的就是有比较中国风的作品!

每一幅作品开始前都有一个整体的构图介绍,这对风景彩铅很重要!而且学会构图,对风景摄影也有帮助~

同时,也会放大一些局部的细节展开讲解怎么画,这点我觉得是很多彩铅教程缺乏的!

这对零基础自学彩铅的人很重要,学会一个并举一反三,可以帮助自己快速进阶,否则就只能是一直依赖教程。

这本书主打是平涂就能完成作品,但我个人认为,彩铅的特点就是不方便平涂啊。所以很多画家会用色粉、水彩、马克笔来铺底色,一方面快,另外一方面匀称。

这本教程基本都是需要大面积的铺底色,如果新手的排线能力较弱,可能最后画面就会显得很凌乱,色块分布不匀。所以排线较弱的朋友们,如果想画这本书的作品,建议可以搭配色粉来完成底色的铺排,提高作品的完成率。

此外,如果排线能力强的,建议也不要画太大尺寸,太大大面积铺底色很容易让颜色不均匀啊~

总的来说,这本彩铅教程虽然不会成为我主要临摹对象(还是喜欢植物多一些),但在现在大部分时间要蜗居家里的时候,画一些外面的风景画真是可以缓解自己想要外出而不得已的忧愁。

中国风插画的背景和意义？

中国风插画是一种以中国传统文化、艺术和风俗为主题的绘画形式,具有浓郁的中国文化特色和独特的审美价值。以下是中国风插画的背景和意义:

1传承历史文化:中国风插画体现了中国千年文化的渊源和精髓,表现出中国人对历史文化的深刻理解和热爱。

2弘扬民族精神:中国风插画通过描绘传统文化、民俗活动和神话传说等元素,强调中华民族的文化自信和民族精神。

3倡导生态环保:一些中国风插画作品也涉及到生态环保、动物保护等社会问题,呼吁公众关注环境保护和可持续发展。

4传递情感与思考:中国风插画具有浓郁的情感和思考性质,往往通过形象、色彩和线条等手法,表达作者对生命、情感和生活的独特见解和感悟。

5丰富视觉文化:作为一种独具特色的艺术形式,中国风插画不仅能够丰富视觉文化,也为文学、影视等其他艺术形式提供了重要的设计参考和素材基础。

总之,中国风插画是中国传统文化的一种重要表现形式,具有浓郁的文化底蕴和人文精神,也是推广中国文化和传统艺术的重要手段之一。

请问类似于中国风的这种插画设计用什么软件画出来，之后要怎么做啊？

photoshop,SAI都可以,倾向于PS,需要下载一些特殊的毛笔,铅笔等笔刷,挑选自己适用的喜欢的笔刷就可以,然后和画画一样,草稿,线稿,上色,细化,电脑上绘画比较方便的就是可以分图层,有的不合适的地方可以重来,可以调整色调,添加机理和噪点等效果

问题一：不管是插画还是动画，还是游戏原画还是3D建模渲染等等绘画基础都是必须要有的，可以不像学传统绘画学的很精，但一定要会。素描强调的是空间感，光影等，色彩则是对光的掌握（个人理解，但插画中也有用颜色来表达情感的，或者本身类型就局限于某种颜色范围内，比如儿插，这类型的插画普遍色彩要求高饱和，鲜艳活泼。）。

多临摹是好事，但也不是盲目临摹，学会画画首先要会看画，毕竟临摹是种学习过程，当然通过这种行为增加兴趣也是好的。

风格这个问题一直是老生常谈个人觉得风格不是一开始就定下的，是通过长时间的经验累积而形成的。一开始的画风不代表一辈子都只画这个风格是这道理对吧？人总是会通过学习而进步的。

关于上色的问题，其实说到这儿，我觉得有一个问题应该放在开头讲，插画是分类型的。

也就是说如果LZ你以后真的从事插画行业，是有几种大风格作为前提的。

比如儿童插画，少年插画，写实插画等等儿童插画之前提到过，风格主要为Q版，6头生身以下的人物形象为Q版，多为2、3头身不等。颜色丰富饱和度高，内容积极向上。（排除某些有特别嗜好的）

少年插画（==我记得好像就叫少年插画或者少女？好吧这个咱不计较了，LZ你应该懂我的意思。）现在比较普遍，多为卡漫类型，就是有线稿的那种。

然后就是最高端的写实插画了，为什么要说高端，因为写实插画就前面两种类型的插画而言要更难画一些，所需的专业知识也更多。

吃午饭，回来再写。LZ将就看

继续说，写实插画要讲的就更多了，就暂且讲到到这里吧~！现在半写实的画其实也挺多的，比如常见的那些言情小说封面大多都是半写实的，如果LZ不太明白是什么类型的话，可以搜一搜比如雅雯（台湾）的画。

好，咱们继续说上色软件的问题。CG绘画所使用的软件有很多，国内最为普遍的大概有三个。

photoshopCS系列、painter和sai。原本PS不是专门用来绘画的软件，多用于处理，做平面设计广告等。但随着现在PS的画笔越来越多，再加上本身对处理的强悍功能，逐渐作为了CG绘画软件。

painter自不用说，就是一款模拟传统绘画的软件。各种强大的传统绘画笔刷，很适合有绘画功底的人。