爱乐之城结局什么意思?

问题一：爱乐之城结局是什么暗藏什么意思 为什么 因乐生爱 情迷此城

文/梦里诗书

爱与梦想所谱写合奏的《爱乐之城》，是笑中带泪的，**即喜闻于逐梦之路上爱的相随，也泪目于那难成眷属后的遐想，于此中**至美的镜头与歌舞如梦似幻的结合，更将一座繁华之都的魅力淋漓尽致的得以了展现，让人不经多么希望时间能就此停留在这座浪漫的爱乐之城。

两个身怀艺术梦想的青年共同追梦的爱情故事，其实就剧情本身来看并没有太多的新意，甚至可以说是略显俗套的，但达米安・沙泽勒却将这样一个看似俗套的爱情故事变成为了一个让人想永远沉醉其中的童话，这是因为**透过恰到好处的歌舞，经典动人的配乐和完美的节奏掌控，编制出了一个太过美好的梦境，即便这个梦境有着虚假的桥段，可透过那近乎完美的光影艺术却让人变的愿意去相信这份发生在洛杉矶的浪漫，相信这段固有遗憾又何其美好的爱情。

《爱乐之城》最为值得称道的所在，便是将本很难被嵌入现代**之中的歌舞，让人感慨是如此行云流水的与**融为了一体，在那让人有感豁达欢愉的歌舞中，初恋的美好与惊喜得以了表达，对梦想的坚守是如此的笃定，洛杉矶的良辰美景亦仿若变的更为梦幻，歌舞在这部**中的体现，不仅做到了没有一丝的突兀刻意，更浑然天成的成为了一种**美学的享受，这种堪为完美的歌舞嵌入，直入人心。

《爱乐之城》不仅有着完美的歌舞，这一次的达米安・沙泽勒对音乐的融入，比之《爆裂鼓手》还要更为出色，钢琴、爵士、流行飘扬荡漾的音符，几乎完美的出现在了它们最当出现的地方，表达着男女主角们的喜怒哀乐，而当男女主间的关系虽着现实而急转直下，音乐也随着黯然离去，直到最后他们试图再度逃离现实之时，那动听的旋律则也于此再度回归，使**的结局着犹如《泰坦尼克号》结局的异曲同工之妙。

《爱乐之城》更是一部站在“站在巨人的肩膀上”的**，其实即便你看的**为数不多，亦不难发现这部作品所饱含对旧有好莱坞**的怀旧之情，但巧妙的是这种怀旧在**中其实只是一层糖衣，在这层糖衣之下，不论是那由冬而起至冬而终的季节更替，还是对洛杉矶旋漪风光的善用，都是这部**自身的新颖亮点，达米安・沙泽勒并没有将怀旧变成自己的王牌，而是在一部让人倍感新颖的**中用真挚动人的情感真正做到了返璞归真。

还记得《午夜巴塞罗那》中有一句尤为经典的台词――“只有未遂的爱才会浪漫。”，而这部让人因乐生爱，情迷此城哀而不伤的《爱乐之城》，无疑正是对这种浪漫做出最好诠释的佳作。

问题二：如何评价《爱乐之城》的结局 现实照进理想

小时候爱看动画片的大圆满结局，公主和王子的团圆happy ending。

长大后越来越多故事告诉我，缺憾反而成就经典。

如果结局就是mia和seb在一起又能怎样，不过是一个幸福圆满的家庭而已。实际的梦想真的这么容易就实现么，双方都应该互相感谢，放手过去才成就了现在。

相濡以沫，不如相忘于江湖~

问题三：爱乐之城结局为什么男女主没有在一起 悲剧才能深入人心啊，哎

问题四：爱乐之城结局是什么意思塞巴斯汀和米娅为什么没有在一起 《爱乐之城》观后感昨天是情人节，本来只是打算做顿好吃的晚饭给寝室的单身狗们，结果下午的时候，薇安说她要去看《爱乐之城》，顺口问了句好看吗，她说得过很多奖，我想，那我也许看吧；于是试探性的问了问单身狗们，她们也说好啊，反正都没有事情做。看**的时候，前排都是“碍眼”的情侣，当然，这是题外话。听到这个名字的时候我并没有多想，结果**的开头就完完全全的应了“爱乐”这个题目，一大段歌舞表演让我不经想起了阿三们的**；前面的半个小时有很多大段大段的歌舞表演，包括男女主角的第一次对话，女主角被室友们邀请参加她并不喜欢的派对等等；这期间起码有3对以上的情侣离场，这还是的我第一次遇到看**离场的人，也许他们更乐意快点进入主题。其实说实话，前半段**我也没有怎么认真的进入，直到他们第一次因为工作的事情争吵的那一段；艾玛斯通扮演的米娅是一个想要当一名专业演员的咖啡店店员，参加过无数次的面试，当然，也被无数次的拒绝过；而瑞恩高斯林扮演的蒂安则是一个老派的爵士乐爱好者，有着精湛的琴艺，但依旧穷困潦倒；男女主角相遇在男主角因为又一次谈了自创的爵士乐曲而被解雇的高级餐厅里，女主角想搭讪，却被冷漠的无视掉了；后来很多次的机缘巧合，男女主角都相遇了，一开始的欢喜冤家，后来的soulmate；后来男主为了生计开始改变自己的音乐风格去迎合大众的口味，慢慢的越来越出名，也就在这个时候男女主角的距离越离越远；上面的说的第一次争吵也是因为这个，女主角希望男主角坚持自己所喜欢的音乐，而男主角以为女主角希望他有个有稳定收入的工作；这似乎是个很值得深思的问题，不是爱情与面包……最后的最后，女主角成为了大众所喜爱的**演员，而男主角也拥有了他可以想演奏什么就演奏什么的爵士乐酒吧，但是他们并没有在一起……最后，里面有一首叫繁星之城的歌，很好听。

问题五：解析及影评分享 爱乐之城结局是悲剧吗为什么分手 那只是描述了年轻男女一段热恋之后，现实让他们有了后面新的缘分，所以回顾过去的美好甜蜜罢了，而且之所以会火，是因为很多人对于过去的失去的爱情都抱有期待

问题六：为什么爱乐之城最后男女主选择分开 是因为它想告诉你怎么才能两个人在一起不分开

问题七：为什么爱乐之城最后男女主选择分开 因为都是分开的了呀

问题八：《爱乐之城》的男女主角结局为什么没有在一起 我看来如果一句话总结就是，浪漫地相爱，成熟地告别。真爱的形式不只一种，也不止一次。恋恋笔记本里论时间流逝初心不改的高司令让我们看到爱情的力量。但La la land里面，永远相爱却选择祝福离开的小赛和米亚也是真爱啊。而对于他们新的家庭，谁又能说那其中没有真爱呢？或许这部**更像是真实的世界，有过唯美，但也要接受成长。每个人会有对爱不同的选择，在每一个平行时空里也会有不同的故事发展。但微笑和祝福是我们应该最该学会的。

问题九：爱乐之城结局是悲剧吗 爱乐之城结局没在一起吗 结局没有在一起。

故事发生在当代的洛杉矶，寂寥的小演员米娅的志向是女演员兼剧作家，她沉迷老**明星。她在华纳兄弟的片场当咖啡师，经常翘班去试镜，如果真的接到戏，哪怕再小的角色也会让她欣喜若狂。塞巴斯蒂安是一名系丝绸领带的爵士钢琴师，对艺术有着近乎洁癖的追求。他想开间俱乐部，但他所痴迷的音乐更适合博物馆，几乎没有人会愿意花钱去听。为了生存，他违心加入了一支流行爵士乐队，在尖叫的观众面前摆弄音乐合成器。同样追求梦想的两人在这座城市里遇见彼此，在唱唱跳跳中坠入了爱河，相互慰藉扶持，一起追求毕生梦想。但在逐渐达成梦想的同时，艺术与商业、梦想与现实之间的朦胧博弈，另两人的情感也面临抉择和考验，在经历了一系列挫折、分歧后，他们彼此鼓励对方不要放弃梦想。

问题十：爱乐之城结局是男主还是女主的幻想 这个幻想是女主的，因为在幻想的结尾处，能够看到，把孩子交给保姆，然后两个人在公路上堵车，这些情景都是女主跟她现在的老公所经历的事情，而男主并没有经历过这些，所以是女主的幻想。

自去年8月31日在威尼斯**节露面，《爱乐之城》已经将全球178个奖项收入囊中，其中包括金狮奖、金球奖、英国**学院奖等重要奖项。至于奥斯卡，光提名就有14个，追平了当年《泰坦尼克号》的提名记录，在刚刚揭晓的第89届奥斯卡上勇夺最佳导演，最佳女演员等六项大奖。

这部大众看来剧情稍显俗套的怀旧歌舞片为何能引起这么强的刷奖旋风，除了向经典致敬和对梦想的顶礼膜拜，以及石头姐和高司令的精湛演技之外，好的台词也令这部影片如虎添翼，平添王者之相。

下面给大家奉上里面的精美台词，一起来领略英文台词的精妙之美！

一，片名Lala Land

片名《Lala Land》其实另有出处。

《La La Land》/《梦幻洛城》原是洛杉矶本土歌手Demi Lovato 2008年9月23日发行的首张录音室专辑《Don't Forget》的第二支单曲。它是一首Pop Rock风格的单曲，讲述了“Don't let others change who you are”以及“Be yourself”的意义。歌曲MV中好莱坞明星们为名声而放弃真我，而Demi却特立独行，始终不愿为名声而改变自我。

影片的男主角Sebastian原也坚持自己的梦想，不肯向世俗妥协，后为自己所爱的人Mia放弃了自己的坚守，追逐世俗的名利和成功，最终还是在Mia的劝说下重新拾回自己的梦想。

女主Mia在屡屡试镜被拒的灰心之下，被Seb鼓励发挥自己写剧本的天赋，也因为自己的独幕剧本的尝试，被试镜导演看中给他们的剧本说故事。

所以用这首歌来形容这两个坚守梦想，不为世俗改变的爱侣其实是有题中之意的。

二，躺枪的单词Shanghai'ed

这段对话发生在塞巴斯蒂安和他的姐姐劳拉之间。

Laura：You need to get serious You live like a hermit You're driving without insurance

劳拉：你严肃点。别活得像个隐士似的。你连汽车保险都没买就上路了。

Sebastian：I'm serious，I had a serious plan for my  future It's not my fault I got Shanghai'ed

塞巴斯蒂安：我很严肃啊。我对自己的未来曾有过认真的规划。被骗上贼船也不能怪我啊。

Laura：You did not get “Shanghai'ed”，you got ripped off

劳拉：你不是被骗上贼船，你是被坑了。

Sebastian：What's the difference？

塞巴斯蒂安：有区别吗？

Laura：It's not as romantic as that 

劳拉：“被坑”说起来可没你那么好听。

Beyond the lines/台词之外

厉害了我的姐！哦不，厉害了他的姐！

是不是每个自尊感低的弟弟都有一个强势且“毒舌”的老姐，不留情面，针针见血？

第一句话里面先后出现了批评（态度不严肃），贴标签（像个隐士），以偏概全（没保险就上路，做事不靠谱）。在塞巴辩解时更是揪住弟弟用词的修饰来做文章，意即做错事还要狡辩，用词上避重就轻。一个思维敏捷但不留情面的老姐的形象跃然眼前。有这样的老姐，弟弟的存在感和自尊心一定被击得支离破碎，体无完肤。

在前面塞巴强硬地说“you gotta stop breaking into my home/你必需停止闯入我家”时，她轻描淡写地说，“You think Mom or Dad would call this a home？/你觉得爸妈会把这个狗窝称为家吗？”。顿时觉得这位老姐不去做外交官真的是太可惜了有木有？面对弟弟的强硬措辞，先是以柔克刚，用问句避其锋芒，然后抬出爸妈挫了一下弟弟的锐气，逻辑上更是有力的回击（你这个狗窝不配成为家，所以我当然不算闯入你家啦！）。这位姐姐的逻辑思维超级强大。

趣味单词

shanghai：to kidnap （a man or seaman）for enforced service at sea，especially on a merchant ship。绑架或诱拐男子在海上商船当水手。后面慢慢引申为to trick or force someone into doing something unwillingly 诱骗；强迫〔某人做某事〕常用习语有shanghai sb into doing sth。

rip off：If someone rips you off, they cheat you by charging you too much money for something or by selling you something that is broken or damaged 宰人; 坑人

这个词其实是有典故的。在19世纪的美国，在商船上干活工作低贱，食物烂而且工资少的可怜。于是那些商船船长，尤其是那些泊在太平洋沿岸的，就通过一些非法途径招募船员，例如聘了些“黑社会份子”在沙龙、酒吧或赌坊等地方通过麻醉，灌醉等手段把人掳到船上做船员。由于大部分这些船都是开往东方的上海，因此渐渐这种拐骗奴役方式就被称为“shanghai”了。

这个典故中，拐骗的行为是发生在美国商船主和美国穷人之间，是属于他们的人民内部矛盾，上海（Shanghai）只是因为是这些商船的目的地不幸躺枪而已。

三，米娅的生日晚宴上的争论。

Mia：People will want to go to it，because you're passionate about it，and people love what other people are passionate about You remind people of what are off mind

米娅：人们会喜欢去你的酒吧，因为你付诸了你的激情，人们爱别人付诸激情的事物。你让人们想起了他们本已忘记的东西。

I'm pointing out that you have a dream that you followed，that you will be sticking to

我说的是你的梦想，你曾追随过的梦想，你也将一直坚守的梦想。

Sebastian：This is the dreamthis is the dream

塞巴斯蒂安：这就是那个梦想。

Sebastian：Guys like me work the whole life to be in something successful that people like，you know，I mean I'm finally in something that thatthat people enjoy，because I don't enjoy doesn't matter

塞巴斯蒂安：如我之类的人们终其一生只为能成就人们喜欢之事，我现在终于做了人们喜欢的事情，我喜不喜欢并不重要。

Mia：Since when do you care about being liked？Why do you care so much about being liked？

米娅：你什么时候开始在意那些被不被喜欢的事？你为什么要这么在乎这个？

Sebastian：You are an actress What are you talking about？

Maybe you liked me when I was in my mess cause it made you feel better

塞巴斯蒂安：你也是一个演员。怎么会这么问？

也许你当初喜欢我是因为我当时的潦倒令你感觉良好。

Mia：Are you kidding？

米娅：你是在开玩笑吗？

Sebastian：No……I don't know

塞巴斯蒂安：不是我也不知道。

Beyond the lines/台词之外

仔细品味这段对话，可以看出塞巴这个大男孩的内心的善良和懦弱。

从前面塞巴斯蒂安和姐姐的对话可以得知，他是一个因胸怀梦想而被家人嘲笑的人。他和姐姐劳拉的对话中处处在抗辩，在遭到姐姐嘲弄连换锁的钱都没有时，忿忿地朝着姐姐的背影喊了句“I am a phoenix rising from the ashes/我是一个正在涅槃重生的凤凰”。

在强势的老姐和父母的压制下，他在青春期未能充分释放逆反情绪，把逆反的心理特征延续到了青年期。

然而和米娅的相处不同。

米娅是他所爱的人，又和他同病相怜，加上米娅和他的相处模式是爱慕的，宽容的。所以在听到米娅向妈妈解释自己的就业状况时他被触动了，那一刻，本性纯良的他愿意为了米娅，为了自己的爱情放弃自己的梦想去换取一份可观的薪水，撑起两个人的物质的未来。

虽然是弹着和自己喜欢的爵士乐相去甚远的现代爵士，但是初尝名利的他一样暂时迷失在耀眼的光环中，所以当米娅责怪他不该放弃自己的梦想时，他感到很委屈，难道不是因为你我才这样做的吗？你不领情反过来还要责备我？

当两个人开始用逻辑的理性代替温情的感性时，塞巴和姐姐的相处模式像魔咒一样冒了出来。他开始犹豫，停顿，撇嘴，重复刚刚的话（this is the dream），口吃（thatthatthat），甚至说出了貌似替自己辩护，却暴露了自己的低自尊感的话，I don't enjoy doesn't matter/我不喜欢并不重要。这种自我牺牲的精神在普遍觉得自己屌炸天的美国人中颇为罕见。

最后在被米娅用两个问句质问后，他终于扔出了重磅炸弹，Maybe you liked me when I was in my mess cause it made you feel better这又是一句自尊感极低的话，他在贬低了自己的吸引力的同时，也质疑了两人之间的爱情的本质并非是两情相悦，对米娅其实也是极大的伤害。

米娅自然是被伤到了，震惊之下，问了他一个问题，Are you kidding？一是太难以置信，所以怀疑他是在开玩笑，二来给塞巴搭了个“台阶”，只要对方一句“Yes”，这句气话就变成玩笑，不愉快的争吵也就可以暂时翻篇了。

可是坐在自己对面的是自卑的塞巴斯蒂安，他仍在混沌状态中，完全没看到这个台阶，反而任性地说了句，No。咔嚓！不知道他们是否都听到了内心的那个破裂声，后面再说什么I don't know也已经挽回不了什么了。

四，Griffith Park里的理性分手

Mia：Where are we？

米娅：我们在哪？

Sebastian：Griffith Park

塞巴斯蒂安：格利菲斯公园。

Mia：WHERE ARE WE？

米娅：我是问我们俩现在处于何种境地？（where are we的引申义可以指所处的境地）

Sebastian：I know I don't know

塞巴斯蒂安：哦，懂了。我也不知道（我们处于何种境地）。

Mia：What do we do？

米娅：我们可以做什么呢？（应该是想说两个人可以做什么来弥补前嫌。）

Sebastian：I don't think we can do anything，because when you get this

塞巴斯蒂安：我觉得我们什么也无法做，因为当你得到这个（角色）

Mia：If I get this

米娅：（纠正他）如果我能得到。

Sebastian：When you get this，you gotta give it everything you've got Everything It's your dream

塞巴斯蒂安：（坚持说）当你得到这个角色，你必须付诸它你的所有。所有的一切。因为它是你的梦！

Sebastian：I guess we're going to have to wait and see

塞巴斯蒂安：我猜我们现在只能静观其变了。

Mia：I'm always going to love you

米娅：我将会永远爱你。

Sebastian：I'm always going to love you，too

塞巴斯蒂安：我也会永远爱着你的。

Beyond the lines/台词之外

友达以上，恋人未满的塞巴斯蒂安反倒找到了和米娅相处的最佳距离：像朋友一样帮助她找到自信，成就她的梦想。米娅也被他感动了，一句“where are we？”其实是试探他对自己的情感。奈何塞巴已经把自己定位在她的好朋友、摆渡人的立场，这在比较自卑的塞巴是相当自然的，他和世界相处的方式是随时穿上铠甲，而这个铠甲就是“无私地帮助并成就他人”，这个特性很容易存在于善良但自尊感低的人的性格中，这样他们会感到一种悲剧英雄主义从而在想象中提高自己的自尊。

同时这个距离让他像当初未和米娅恋爱时一样，可以客观的看到米娅的实力，所以当“只缘身在此山中”的米娅纠正他，“If I get it”时，他坚决地坚持说，“when you get it”，“当你得到这个角色”隐含的是一种确定性，而“如果我得到这个角色”则是一种假设，一字之差，可以看到塞巴其实比米娅更了解她自己。善良的人大抵都很聪明，只是在爱中人容易犯蠢而已。

像塞巴斯蒂安这样性格的人，做朋友很棒，做恋人却可能问题多多，从这个角度来看，他和米娅的分开对彼此也许都是更好的结局。（这个论断相当残忍且不近情理，但难道不是生活的本来面目吗？）

在塞巴身上，我们可以看到小李飞刀李寻欢、《七月与安生》里的安生等一众“善良人”的身影，为了友情，爱人是可以拱手相让的，被自己的伟大感动的同时忽略了整个事件也许正被自己带着往悲剧的方向飞奔，无法逆转。

同时这种“割爱”隐含了对爱人的极大不敬！

结尾两人互道“我将会永远爱你”，并非互诉衷肠，而是挥慧剑斩断情丝时留给对方的一个念想（我们不但爱过，以后我还会永远爱你，有了这句话，可以放心地从彼此的世界路过，然后远离了！）

看多了好莱坞影片的小伙伴们都知道这个套路：当主角突然跟你说“I love you”时，往往意味着不祥之兆，甚至就是诀别之语。

五，主题歌《City of stars》的翻译之美

《爱乐之城》主题曲《繁星之城》由高司令和石头姐献唱，这首在颁奖季斩获包括金球奖、美国评论家选择**奖、广播影评人协会奖在内6大奖项的最佳歌曲奖的歌曲，唱出了很多人心中对于爱和希望的向往。除了优美动听的歌曲外，MV中动人的画面也独具吸引力。下面是某视频网站的中英文字幕，大家可以体会这个译版的唯美。

红尘嚣嚣，你可曾为了一部影片而爱上一首歌？

抑或，为了一首歌，而爱上一座城？

作为无业游民的第一天，我并没有去完善自己的简历，而是终于一个人去看了自己心仪了很久的**《lalaland》，我更喜欢这个英文名字，并不是因为可以装叉，而是它读起来比爱乐之城更加的带感，据说它是洛杉矶的小名，也只一种虚无缥缈的梦，本是一个贬义词，而在导演的营造下，它将会变为一种积极的追梦人的名词了吧！

顶住了辞掉工作后的所有外部和内部的压力（主要是内部的），看完这部片子后，心中满是欢喜。首先，它果然没让我失望。之前的观影经验，我对太多的**抱有了无尽的期望，看完之后虽觉得不差，但总是有点淡淡的失望。一度让我觉得原因完全是出自与自己，因为自己的期望过高，所以无论是任何**或事情，都不可能达到你的标准。就像张爱玲说的白玫瑰和红玫瑰一样，想象总是最美好的。而lalaland打破了这种魔咒，它在我对它产生了无限的期待和幻想后，依然给了我特别多惊喜和感动。其次，我刚刚辞职，对自己的未来有些迷茫，也不知道自己到底想做什么，自己真正热爱的是神马？当看**时，发现了男女主角与我一样，都陷在了生活的泥潭里，高司令穷困潦倒，石头姐屡次试镜失败，顿时觉得自己并不孤单，找到了一点点的慰藉。即使我不知道我的未来是否能像他们一样能拥有一段美好的爱情，或是最终梦想实现，但是当我看到她们都拥有梦想，即使放弃过，即使妥协过，当看到他们对自己梦想，对自己喜欢的东西的那种热情，很真实的、奋不顾身的那种热情，都很浓厚的感染着一个没有梦想的我。

我特别喜欢导演处理的那些小细节，让我总是欲罢不能，虽然大概上明明是一个狗血的言情剧情节，但还是让我在黑暗的**院里情不自禁的上扬了嘴角，路出了花痴的微笑。我非常羡慕那样的爱情，其实这也是我想拥有的爱情，两人一起在追梦路上携手奋斗，纵然有苦有泪，仍然一起成长。这是一个欢喜冤家坠入爱河的故事，但是导演通过歌舞剧和巧妙的情节安排，让一切恶俗全变成了浪漫与美好的信物。开头时，导演就来了一场大型的室外高架桥上的堵车歌舞秀，好像在宣告观众，对！我们这是一个歌舞片，就是一言不合就会跳舞的。而我也在心中暗暗的想，果然是一个歌舞片，这是在像宝莱坞的**学习么？而当我看了20分钟后，我就发现我错了，歌舞和故事情节特别融洽的合为一体，毫无违和之感，并不是像宝莱坞那种为了跳舞而跳舞，也不像歌舞青春那种营造了强烈的气氛，而是这段情节以歌舞的形式表现，会更能让观众们更深刻而立体的感受到男女主角的心情和境遇。有时候，我都很期待歌舞出现，因为它更能让我沉迷于**的情节中，代入感特别的强烈、浪漫和动心。

高架桥上的堵车歌舞秀后，就让高司令和石头姐有了一次碰面，是一次很恶劣的碰面，高司令按喇叭按到耳膜震裂，他俩还互相竖了中指。殊不知，之后按喇叭按到耳鸣却成为了他们之间就浪漫的只属于他们的梗，变成了一个他们爱情的标识。情侣之间，不就是拥有两人之间才懂的默契或梗，别人都不知道，只是自己偷着乐吗？无论是之后他们约会时，高司令都要大按喇叭告知石头姐我来了，还是最后在不知道石头姐的家，在社区里，大按喇叭想找到石头姐家鼓励她去参加试镜，我忍不住笑出声来，觉得他们简直就是在不漏声色的虐狗，即便剧中的人都觉得高司令这样真的很烦，我想也只有石头姐和我或其它观众乐在其中吧。还有一幕，当石头姐被高司令的钢琴声吸引的时候，她迎上去说我好喜欢你的。。，却被高司令无礼的肢体顶撞后，扬长而去，荧幕前的我也感到了尴尬了和被冒犯，但当在最后的另一个时空里时，却惊喜的让无礼的顶撞变成了激烈的拥吻，通过欲扬先抑，让我对他们的爱情拥有了更多的幻想。

男主高司令其实脸长得完全不是我的type，但是特别喜欢他的人设，他拥有好多我对我另一半的期待的小特质。从最肤浅的外表说起，比如他很高大魁梧，无论是t恤还是西装，都很帅气，很有气质，无论是在弹传统jazz时，还是跟着非主流乐队玩pop的时候，都很有感觉，毫无违和感。当然我不是个肤浅的女纸，他对jazz的热情特别的打动我，我是一个很容易没有激情的人，我喜欢跟热情的人在一起，仿佛他们能感染到我，让我变得和他们一样。有时候，我甚至觉得，我的另一半喜欢一样东西跟喜欢我一样，我是接受的。我希望我的另一半也能有着自己的兴趣爱好，还是那种有种偏执型的，在我看来都非常可爱，不过，我也在默默期盼，他会为了我做一些放弃，这样我就能很浓烈的感受到他的爱了。当然，我是不会让他放弃的，在我心目中，我还是会把他的梦想排在我的前面，而只不过，想让他在他的排行榜上，把我排在他梦想前面，经历过这种爱情后，我觉得我这生就圆满了。就像影片的结局一样，我觉得那便是最好的安排，虽然不是happy ending，但甚是 happy ending。

他很幽默，这点对我来说很重要，我喜欢的人一定是那种动不动就把我逗笑的人，而不是我费尽心思去逗笑的人。我好像能get到他讲话的好多笑点，也许我跟他是一样的怪咖吧，**院很安静的时候，我还是傻笑不停，他有时候没能把女主逗笑，却偏偏把我给逗笑了，一个笑点很怪异的我，被他踩点了。

他很细心，他记得女主说过的每一句话，他和石头姐并没有交换手机，他却通过之前她们的聊天得到的信息，找到了石头姐的工作场所，对于任何一个女生来说，都将是很甜蜜的邂逅吧！在好友都不知道她的老家在哪儿的时候，他找到了女主角，只因为他记得她聊天时提过一次说她喜欢看play，家就在在市图书馆对面，很方便，连女主都感到惊讶。这些小细节的表现，都很能打动我，因为我最吃这一套了，比直接跟你说我爱你之类的要好一百倍，这也许也是因为我的不安全感吧，总觉得踏实办事总是好过于浮夸的甜言蜜语。

他还很浪漫，第一次约会，又没有通过手机，而是直接约在了一家**院门口，渴望遇见，而要看的**，也是他最喜欢的**，是他想与女主一起分享的**。**没看成，去了天文馆，一起在星空里共舞，突然会让我好想学会那种舞蹈，在两人氛围刚刚好的时候，来上一支，让身体随着节奏舞动，free-style，那该有多美好。之后，他们出去的每一次约会，不是吃饭看**等现代人的无聊的约会节奏，而是发现这个城市不同的风景，在他们热爱的地方挥洒汗水，很是向往。

最吸引我的是他的乐观和积极向上，我很喜欢他在穷困潦倒时，对不看好他的人说的那句“我就喜欢被生活折磨，这样的话，我就能触底反弹了”，是何等的乐观，虽然他是在情绪很激动的时候说出来的，但希望我在之后不顺利的求职过程中也能抱有如此大的胸怀吧！在自己的jazz道路很迷茫和暴躁的时候，明明他自己的境况也没有很好，但他决心与石头姐约会的时候，俗一点说，就一直在传递自己的正能量吧！他总是顺着石头姐的每一句丧气的话，巧妙的变成鼓励积极的话，让石头姐找到自己的自信，找到自己的热情。他无条件的相信石头姐的能力，每当石头姐想放弃的时候，他的鼓励不仅让石头姐觉得自己的梦想触手可及，更让我觉得激情满满。他仿佛有一种神奇的力量，当你诸事都不顺的时候，一想到他，烦恼好像就自动消失似的，这是一种多么神奇的力量呢！我深知这种乐观特别的难得，当前路迷茫的时候，到底要拿出多大的勇气，才能诚心诚意满怀兴奋的告诉自己或ta，yes，you can！至少现在的我还做不到。

整体看下来，我觉得导演好像没有刻意的制造煽动的情节，不过，对于泪点低的我，泪腺不受控制的流了3次泪水，流泪的时候，自己都觉得自己的泪点怎么也那么怪，我真心觉得导演并没有想在这里让你哭的吧！第一次是在他们第一次吵架的时候，明明忙着巡演的高司令抽空做了大餐，给石头姐一个惊喜。可是却引发了他们对自己梦想的大吵。对于这个议题，我也是有些矛盾的，我甚至都没法选边站，到底赞同高司令，还是赞同石头姐捏，我很疑惑！是应该选择你喜欢的事去做，还是选择别人喜欢的事情去做？虽然显而易见的答案是当然应该是不顾别人的看法，做自己喜欢的事情呀！就像高司令经常跟石头姐说，管别人怎么说，fuck them。 而当高司令发现自己喜欢的人也喜欢那种加入新元素的jazz，而不是old-fashion的那种pure的jazz的时候，他开始尝试的改变自己，女主很喜欢这种改良版的jazz，但女主却觉得高司令应该去追随自己的本心，做自己喜欢的jazz，而不是顺应大众（包括她自己）。两人都说得好有道理，让我陷入了深思。戳中我泪点的是，高司令在吵架的时候说的，我明明已经顺应你说的改变了自己，而你却不喜欢这样的我。你喜欢穷困潦倒的我，只是为了让那时也不好受的自己寻到到优越感吧！女主听到这句时，眼睛凝满了泪水，就像我一样，因为我也知道女主喜欢那时候的他，是因为他对jazz的热情，在做自己喜欢的事情表现出来的热情，即便什么都没有，有个梦想，就能没心没肺的开心。而现在的他，虽然发了唱片，在不停的巡演，但是总是透露着忙中的空虚。其实，我也懂那种曲线救国，但是曲线时，最怕忘却了初心。

第二次戳中我泪点的是，男女主分手很久后，男主得知了女主得到一场很重要的casting，而女主却因为经受了太多的打击和失望，再也不想追逐自己的梦想谈心说女主可以实现梦想，是男主说服了女主去参加了那场casting。参加完之后，那是天蒙蒙亮的时候，他们坐在长椅上，高司令告诉她，她一定会得到那个角色的。一旦得到了这个机会，就要全力以赴，不管我们会怎样，这是你的梦想，你一定要去实现它。他知道她一旦得到了 那个角色，他们就将分隔两地，再也没有了在一起的机会。虽然他很爱，但爱到深处，不就是那样吗？ 为了她的梦想，不惜牺牲他们的爱情，每个人的爱情观不同，我并不是推崇这样的做法，但我觉得这是对于我来说，最真挚的做法，无情岁月过后，还会感动着ta，同样，也会感动着我自己。本来，一生就不只会爱上一个人，但是和ta的回忆和感动是唯一的，就够了！

最后戳中我泪点的是，男女主两个人最终都实现了自己的梦想，只是实现梦想的时候，身边没有了彼此，但是都还是幸福的。女主和老公一起无意中走进了男主的jazz club，当女主给男主设计的club的名字和logo出现时，我又一次与女主一起泪目了。结尾处，导演很巧妙的设计了一个平行世界，随着男主的钢琴旋律中，开始高司令和石头姐在一起的情景，之前的每一次争执吵架和冷眼都进行了改写，全都变成了甜蜜的画面，一起克服困难，实现梦想，一起结婚、生孩子、堵车到了这家club。。。。最终都随着钢琴曲的结束而结束了！

很奇怪的是，明明以前每次看完**，**院的灯都会亮起来，然后大家都迫不及待的往外走了。这次，**结束了，灯没有亮起来，大家也都没打算走，都让我开始怀疑难道是后面有彩蛋吗？我等了大概2、3分钟，觉得应该不会有什么彩蛋了，虽然还是没有人站起来走出去，我还是带着我愉快的心情站了起来，打算好好想一想我的lalaland、梦想和爱人，并准备一回家，就去给朋友们强推了！

“情人节到底适不适合看《爱乐之城》”这个议题，应该已经过去了。

不过从票房结果来看，昨天《极限特工》的票房和排片都超过了《爱乐之城》，难道因为大家都知道《爱乐之城》不是happy ending才不去的……？

**里有很多致敬经典歌舞片和爵士乐的梗，中国观众要是对这两个领域都不熟悉，估计是很难get到。

但画面是真美的、音乐也是好听的，毋庸置疑，冲着养眼和洗耳朵去看，肯定不会有损失。

至于这个爱情嘛，有很多人说会想起前任啦，男女主角的爱情是相互理解的筑梦之旅啊……

然而我想说：他们分手难道不是必然吗？？？

注意，本文意在讨论男女主角的爱情，以下全是剧透，尚有看片打算的朋友请先撤离。

“石头姐”艾玛·斯通饰演的米娅是心怀演员梦的服务员，靠打工维持生计，同时参与各种试镜。

她的梦想是变成英格丽·褒曼一样的女演员。

但她每次试镜几乎都以失败告终，演戏被打断、被忽视，似乎已经是很正常的事情。

“高司令”瑞恩·高斯林饰演的塞巴斯丁是一个爵士乐手，热爱过时的爵士乐，梦想是开一家爵士乐酒吧。

但他只能在餐厅做钢琴伴奏，因为一时兴起在圣诞夜不好好弹《铃儿响叮当》瞎发挥，所以被开除了。

这样，两个各自追求梦想的年轻人在彼此都最失意的时候相逢了。

斗斗嘴，跳跳舞，就坠入了爱河。

“相爱容易相处难”这种困境又出现了。

请注意，他们一开始如何看待彼此的梦想，态度有一些微妙的差别。

女主在刚刚相识时听说男主是做爵士乐的，耿直接了一句：“我不喜欢爵士乐。”

而男主在听说女主除了想当演员之外还在自己写剧本，就大加赞扬：你会创作，是个天才，应该尝试自己写剧本。

后来女主在爱上了男主之后爱屋及乌觉得爵士也不错，还给男主梦想中的爵士俱乐部设计了logo。

但他们最初对于对方的理解和欣赏程度，我认为是有差异的：男的是“你在创造就很厉害啊”的文青思维，女的是“我不喜欢爵士不过你喜欢那我也喜欢好了”。

（这里不评价谁好谁不好，看到后面我觉得，只不过是性格和目标差异导致的。）

那么，恋情稳定到同居状态，男主听到女主跟家人打电话，解释自己的男友很快就会有稳定的工作。于是男主接受了一个知名乐团的邀约，去做更流行更大众的音乐。

乐团的人觉得他不应该在“做传统爵士乐”这件事上太过执着，因为现在没人爱听那些。

反正呢，男主选择了先跟乐团的人一起挣钱。

而女主在男主的鼓励下开始做自己的话剧，自编自导自演的独角戏，准备在小剧场演出。

男主参与的乐团很受欢迎，妹子们看到他演出就兴奋得嗷嗷叫，女主去看一眼男友也只能被挤到后面。

在男主出去巡演多日忽然回家给女主惊喜的时候，大争吵爆发了。

男主建议女主跟着自己一起巡演，反正她的独角戏写剧本排练都是一个人，在哪儿进行都行。

女主说，不行我马上要演出了东西都在这儿我不能走，然后开始反问男主准备什么时候结束跟着乐队巡演的状态。

男主答不知道，这会是个很长的时间。

女主追问你的梦想呢，你不是要开爵士俱乐部吗？我以为你挣点钱就要回来开了？你喜欢你现在做的东西吗？

男主开始磨叨：爵士没人喜欢，你也不喜欢。你是演员你知道这个。

女主含糊回答现在我因为你喜欢爵士。

总之呢，就是女的认为男的放弃了梦想这不对，男的被激怒，场面一度尴尬，女的夺门而出。

可以理解成女主在提醒男主不要忘记梦想，这也对。

但这个吵架里，隐隐地还有一个情绪是：女主看到男主的乐团有众星捧月的待遇，男友忙碌到自己不知道他在哪里，这样是会不开心的。

考虑到女主的梦想是当大银幕**演员，而眼前只能先筹划小剧场独角戏，大概也有一点心理落差。

另外男方不理解女方的工作处境随便建议女方跟着自己走，也是问题。

事无巨细地照顾到对方情绪，是很难的。

——————————

接下来爱情已破碎，女主的独角戏并不受欢迎，心理崩溃准备放弃。

男主跟女主吵架后郁郁寡欢，无意中接到一个大导演找女主去试镜的电话，拼尽全力把她拉回了逐梦轨道。

五年后女主变成了大明星，举手投足都是贵妇气质，结婚有娃有豪宅；男主回到洛杉矶开了一家名为「seb's」的爵士俱乐部。

请注意这个段落里石头姐和高司令的表演以及造型细节。

此前的女主脸上是追逐梦想的焦灼不安，成功后已经全部化作春风得意和优越感，每一步都似走T台，一脸高傲的疲惫说回纽约如何如何。她已经是个典型的上流社会人士了。

（预告片里没有石头的这段表演，只能请各位观众自行回想最后一个段落。）

而男主在初识女主时头发是乱的，在跟乐团一起挣钱时头发梳得溜光水滑整整齐齐，回到洛杉矶开爵士俱乐部，头发再度变回凌乱——他重新选择了小众的不羁的文青生活。

全片我最有感触的段落是最后那十来分钟的平行宇宙，全是歌舞。

看着他们一吻定情，然后快乐地生活、跳舞、布置新家、生一堆孩子……

那一瞬间我忽然领悟了歌舞片的意义：都是假的。

现实生活里，你不可能随时随地起舞，也不可能唱首歌就让困境过去；而歌舞片里遇到任何问题，大家唱唱跳跳，坏人也变好了、龃龉也消失了。

“歌舞升平”这个词，总是跟“假象”相连的。

那美好的如同广告一样的平行宇宙里，其实也藏着一个他们必然分手的小秘密： 这个幻想里，女主角如自己所愿当了演员，功成名就家庭美满；男主角只承担了完美丈夫设定，两个人一起去巴黎弹琴演戏，但巴黎是女主一个人的童年梦想。街角的小小爵士俱乐部，是另一个失意的男人开的。

这个细节也反过来证明，美好的平行宇宙只是女主的幻想，而非男主的。在她的幻境中，没有考虑到昔日情人的梦想，一切都是自己。

我也想大胆假设，男主角看到女主那熟练的上流社会脸，就会知道，这不是可以和自己携手一生的人。

————————

写到这里，你可能以为在我的评价里，男主是真诚的，女主是虚伪的。

不，并不是这样。

他们只是两种人。

文青和梦想这种词汇，也可以细分出很多不同。

说到底，对生活有目标的人，都有不同的矫情（本文中的矫情为中性词），男主的矫情在于他喜欢小众、喜欢沉浸在自我的小世界里。他在跟姐姐吵架时说过： “让生活打击我到它疲惫，但是这种走投无路正是我想要的。”

这种主动求不安的艺术家心情，用中国人的话讲叫“文章憎命达”。

甚至于，他喜欢传统爵士乐，是否就是喜欢这种不合时宜无人问津造成的清冷感？

而女主的目标是英格丽·褒曼。那是什么人？大众情人，经典美女，巨幅海报悬挂在最耀眼的角落，万千宠爱，芳名永传，还包括名利双收和上流生活。

而女主的矫情在于，她对自己都屏蔽掉了自己梦想的功利期待值，她以为自己谈论的仅仅是梦想。她喜欢在“谈论艺术梦想”的过程里找到自我安慰。她唯一成功的一次试镜，不是表演本身打动了导演，而是她在做自己最擅长的事情：谈论梦想。

“作品被大众接受重要吗？”这个经典议题贯穿着这对情侣的筑梦路。

男主一开始最喜欢说的是：“别人不喜欢又怎么样？”而女主在试镜屡屡失败后接受了这个理论去做小众艺术，发现观者寥寥且嘲讽连篇时，立刻就放弃了“为自己做艺术”的念头。

她心底里需要的是大众的认同，她受够了无人赞扬，她开始怀疑传说中先苦后甜跌宕起伏的励志故事只是童话。

男主的心路历程则是：一开始坚定为自己喜好而活，在有了女朋友和生存压力后动摇，尝试赚钱，发现赚钱并不那么惹人讨厌，被女主激将后回到原点。

男的想开个爵士乐主题的俱乐部，不需要全世界的认可；女的想扬名天下，希望更多人喜欢自己。

他们的共同点是：对文艺的喜爱是他们自尊感的来源；更重要的是，在某个阶段，同是失意人。

两个人都在说梦想，但实际上根本是背道而驰的梦想。

相爱一场，为彼此厘清了思路，找到自己的真正目的，之后分手不是迟早的事情吗？

最后那场意外相聚，男人给女人弹奏了定情曲，女人脑袋里闪过了和他天长地久的幻象。

看上去是错失最爱，但我只看到“就该这样结束”的宿命。

从女人的角度来说，她是个名利双收的成年人，怀念过去不过是为了美化自己，其实谁也不需要谁。

从男人的角度来说，你现在这样贵妇，是我要的吗？幸亏你走了，记忆里你都是美的。文青若不是一个一个送走爱人，怎么继续写情歌。

美妙的平行宇宙，也许是自嘲和自我安慰。

人生再来一遍也还是这样，但大家也都是这样懦弱又自我陶醉，老是幻想“如果”。

还有过去和牵挂，总是现实的一剂迷幻药。

歌舞片那般绚烂完美的happy ending，只可能是假的。

　认真品味一部作品后，这次观看让你心中有什么感想呢？此时需要认真地做好记录，写写观后感了。那要怎么写好观后感呢？以下是我整理的《爱乐之城》观后感，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

《爱乐之城》观后感1

　前些日子我观看了《爱乐之城》，深有感触，认为这部**能够成为奥斯卡的候选**之一，必有其独特迷人之处。

　**讲述的是一个爱情故事，没有太多的轰轰烈烈。渴望成为女演员和剧作家的女主角米娅和踌躇满志想要开爵士俱乐部的男主角小塞以外地在一家餐馆相遇。两人拥有者各自梦想，却面对同样窘迫的显示：米娅为维持生计在咖啡馆打工，小塞为户口不得不去神域其他酒吧中。相似的境遇，并都有着为梦想奋斗的年头，使得两个年轻人坠入爱河。然而，种种事情使得两人的感情悄悄变质：米娅独角戏的失败，小塞常年在外巡演等等。最后，成功成为女演员的米娅在小塞的爵士俱乐部中重遇了小塞，他在弹奏她爱听的曲子，她凝望许久，转身离开。

　这部**的逻辑十分清晰明了，从两人相见相识，到相爱，最后两人有着不同的解决，一切都干净利落。而故事中并无俗套的小三、外遇等情节，诉说一个平淡的故事，更显清新脱俗。再看回结局，可以说我喜欢这个结局，但又不喜欢这个结局。并不似一般的爱情片那样以两人幸福圆满在一起的结局，两位主角并没有在一起，但以完成了自己梦寐以求的事情为结局，如此看来，两人的最终分开似乎也是命中注定的。生活不是童话，没有那么多的圆满，可彼此都本想各自的戏剧，不也是好的吗？

　当米娅最后站在俱乐部门口，双眼噙满泪水，与舞台中央的小塞相视而笑时，我忽然就想到，米娅最初在参观偶遇小塞的情景。世界这么多餐馆和咖啡厅，偏偏你就闯入了我在的那间，能遇上你是我的夫妻。在此我不得不感叹缘分的神奇，能让两个人相遇，并共同前进，是的，两个总比一个号。因你我也灿烂过，说到底还是缘分给予了所有事情发生的可能性。而高峰过后总会有下坡，遇到你是我的福气，错过你也是我的福气。

　在一个酒吧里，透过那带着烟囱的拥挤餐馆，便发现那就是爱。男女主角的故事令人动容，其间的美好回忆都在观众们脑海里印下深深地烙印，甚至是那些小吵小闹的时光。我不知道是不是每一个人都接受这样的结局，但我认为这样也是挺好不过的，就印证了那一句话：“不在乎天长地久，只在乎曾经拥有”。

《爱乐之城》观后感2

　首先，这是我看过的**中最好看，最喜欢的**之一。不管从总体的结构设计，荧屏效果，音乐配乐，还是人物细微表情，情感的展现，都让我深深的折服。其中，最的就是里面的音乐设计，很应景，也很合适。

　其次，从内容上来说，**主要包括两个题材：梦想+爱情。小时候，对我们每个人来说，应该都有自己的梦想。慢慢长大后，很多人却找不到自己的梦想，不知道自己为了什么在努力。其结果可想而知，最后能真正实现自己最初的梦想的人太少。就像**中展示的那样，我们在追寻自己的梦想的过程中，肯定会遇到很多的困难，有时让我们开始怀疑自己的人生，崩溃，想放弃。很多人因此退步不前，久而久之，最初的梦想就这样失去。还有很多人，可能受外部环境等一些其他的因素影响，一直被动地做着选择，与自己原本规划的人生大相径庭，就这样一直下去，为了生活而生活，为了工作而工作，很无奈地做着自己不喜欢的事，不是自己梦想做的事。最后不得不放弃。这里，我庆幸我知道自己的梦想是什么，现在也正在为之努力，并且我现在还处在一个合适的阶段。这里面的艰辛，需要付出别人更多的努力，但只要自己坚持，按着正确的方式方法去做，再大的困难也要去闯一把，不给自己留下后悔的机会。就像**中男主角一样，虽然经历了种。种困难，最后在自己的坚持和努力下，实现了自己的梦想。这是一个很励志的故事，也是一个现实的故事。总之，梦想还是要有的，也许坚持了就实现了呢？

　最后，比较遗憾的是：男女主角没有在一起。但值得高兴的是，男主角实现了自己的梦想，女主也成功了。最让人印象深刻的就是那回眸的一笑，也许所有的事情，遗憾，都在这微笑中释然了。同时，也给观众留下想象的空间，意味深长

《爱乐之城》观后感3

　《爱乐之城》，最近依然大火，从美国一直火到中国。甚至在未映的情况下，评分早已被刷至九点几的高分。按理说，针对这样一部作品，应该是去**准备欣赏，甚至膜拜的。但结果下来，尽管不否认其实优秀佳作，总感觉差了一口气。那么，差的一口气你在哪里呢

　纵观整部**，影片的画面、配乐都算得上是一流，即便是些许老掉牙的故事，依然完成度较高，至于男女主角的表演也算得上是中规中矩。作为一部音乐片，算得上是一部合格的作品。但本该成为佳作乃至经典的作品，却始终给人感觉差了一口气。细细想来，细节，便是其欠缺的这样一口气。欠缺的细节，表现有二：其一是画面;其二是故事。

　毫不夸张的说，影片画面可以用精美绝伦来形容。这一方面得益于技术，一方面摄影师水平，镜头调度和谐。美轮美奂的画面感觉给人不切实际感觉，画面的精美加剧了影片的梦幻气质。凌晨日出时分的双人舞蹈，梦幻星空舞蹈……这些无不展现其梦幻气质。延续至生活中，小到物品摆动，大到房屋颜色风格。这样做，可以使影片整体一致，但也完全割裂生活，将生活摒除，最终更加像是一个童话故事。

　故事，音乐片故事，一般而言都是理想和爱情结合的产物。理想能够激发矛盾冲突;爱情则诠释美好希望。爵士乐爱好者和女演员，理想失意，穷困潦倒以致走到一起，惺惺相惜;各自对理想的执着和坚持，又使得双方劳燕分飞。老掉牙的故事，《爱乐之城》却未能带来新意。不论是讲述主角的失意，还是双方浅尝辄止的激励，都如同太过轻描淡写，以致最后的大结局稍显牵强附会，虽然我喜欢最后一段“人生匆匆”。

　《爱乐之城》，华丽的**，华丽的有些不切实际。因为在细节上，差了那么一口气。《爱乐之城》挺好，但没传说中的那么好。

《爱乐之城》观后感4

　《爱乐之城》是我近期看过最好看的一部**，男主有点像拉尔夫菲因斯，这种颜我基本没有抵抗力。：）之前朋友说时长有两小时还怕太长，结果字幕出现时竟舍不得离开，不是说好两小时吗？怎么这样快就过去了？

　剧中的舞蹈场景致敬了一大票上世纪黄金时代的歌舞片，什么《雨中曲》、《一个美国人在巴黎》等等。开场舞就让人惊叹，那样看似纷繁复杂却又有序的场面,要如何调度才能拍出这样一场色彩艳丽又能立马撩起你热情的视听盛宴。第一段双人舞很容易联想到阿斯泰勒和琴逑罗洁斯这对金童玉女的经典剧目，后面居然还有奥黛丽赫本在《甜姐儿》中相同的造型背景镜头。与老片子《卡萨布兰卡》和《无因的反叛》场景接得很棒(英格丽褒曼和詹姆斯 迪恩分别是妈妈和我很喜欢的演员)。看到那些熟悉，甚至是类似的镜头、段落，舞蹈(比如一开始米娅告诉赛巴斯汀转角那个地方曾是《卡萨布兰卡》的拍摄地，而后来，她们也如《卡》剧一般，若干年后，“城市里有那么多酒馆，你却偏偏走进了我这一家。”,比如在**院里面看剧中反复提到的老片子《无因的反叛》，下一个镜头，同样的地点，男女主角约会去了。)这些场景，像是见到了老朋友，一别经年后竟又重缝，会心一笑。

　整个**开始很老套，“我猜中了这个故事的开始，但我却没能料到这个故事的结局。”男主角为了理想积累资金，努力在乐队演出，女主角也有了试镜的机会，之前的争吵应该在一起回去试镜时冰释前嫌，以为又是一个努力实现梦想然后幸福地生活在一起大团圆童话。但，结果，却是各奔东西。

　结尾那一段相当振撼，导演的才华让人击节，镜头运用得眼花缭乱又流畅自然，梦想都实现了，五年艰辛只一笔带过；但梦想也破碎了，守在身边的不再是那个他（她），LALA LAND 果然是梦想之城，当米娅最后回眸时，不禁潸然。

《爱乐之城》观后感5

　看过了歌舞片**《爱乐之城》后，我深深的被剧中的女主角米娅和男主角塞巴斯汀的舞蹈所感染，他们舞跳得是潇洒自如，美轮美奂，堪称完美。

　尤其是**开头部分的一段开场舞，运用了一段长镜头，把气势磅礴的集体舞表现得恰到好处，烘托出整部**的气氛，达到了一个小高潮。而后又运用冬、春、夏、秋、冬的四季顺序，把男女主人公的爱情线和事业线串联起来，有高潮，有低谷，有顺境，有逆境，情节是跌宕起伏，让观众随着剧情的展开，心情也是时好时坏，让人有一种强烈的代入感，好像是自己亲身经历了一样。

　看过**后，感觉导演拍这部戏很走心，把男主人公设置成为了一位理想主义型的落魄的钢琴演奏家，而把女主人公设计成了白天在咖啡馆打工，利用空闲时间去应聘临时演员的一位不出名的小演员。他们都可以算是生活在社会底层的小人物，他们都是想通过自己的不断努力和不懈奋斗成为本行业的佼佼者。

　你要是只认为这是一部青春励志片，那你可就大错特错了，其实里头还穿插着另一条主线，那就是两个人的爱情故事，他们通过偶然的机会互相认识，又彼此互生好感，但是后来由于他们都不肯放弃各自追求的事业，在爱情和理想的`冲突下，他们的矛盾愈演愈烈，最后导致二人为了事业各奔东西，不欢而散，让人看后感觉很无奈，也很可惜。

　我觉得这是导演留给我们观众的一个很难回答的问题，是爱情重要，还是事业重要，还是二者可以兼得呢。

　**结尾导演处理得也很含蓄，很聪明，不是人们想象的大团圆的俗气结局，而是留给观众们想象的空间，让人们在回忆和留恋中展开各自的想象，让每个人都可以自己编织一个自己认为合理的结局，留给观众们思考的余地。这样的处理太让人出乎意料了，想法太大胆了。

　希望以后我们还能看到这么精彩的歌舞片，让我们可以再次得到视听的双重享受。

《爱乐之城》观后感6

　今天是20xx年2月24日，周五，距离藏历年三十还有2天，今年的春节和藏历年相差了整整一个月，所以今年立春之后的2月，比如今天，依旧那样的冷。而我今天在值班，打扫干净值班室之后，就打开自己的电脑，听着缓慢安静的音乐，开始写点东西。

　昨天去看了《爱乐之城》，怎么说呢，好莱坞类似这种风格的**感觉应该都需要看2-3遍才能彻底的看懂，幸好之前我已经大略看了**的介绍，读了豆瓣的影评，所以，很快就把自己带入了**里面，女主和男主的爱，冗长却又不干脆，如此的相爱，却又各自为了梦想或者说为了成全彼此的梦想和成功，放弃了彼此的爱，**最后男主和女主深情的对视，男主微笑点头，女主含泪莞尔一笑，就这样错过就是一辈子，感觉这部**完美的诠释了：爱一个人，并不一定非要和他（她）在一起，让爱的人幸福，才是自己最大的幸福这句话。男女主角两个人那么的合拍，这就是传说中的灵魂伴侣吧，一个眼神，一个微笑你就懂我，我也暸你。我自己一直认为，懂我的人才是最珍贵的，不需要大费周章的解释，不需要浪费时间的争吵，只要一个眼神，一个抬头，一个微笑，一个皱眉，你就懂我，当然这些从来都不会是单方面的，真正的爱是相互的。有些女孩子一味的要求自己的爱人懂自己，却从不去深入的了解他的世界，他的感情，只会从撒娇演变成任性，乱发脾气，却责怪爱人，你为什么不懂我。这样的我只能呵呵了。所以说为什么这个世界这么大，想找一个身心灵都契合的伴侣是多么的难得。

　如果你身边的爱人是那个对的人，懂你的人，你也很懂他（他），那么用心的去经营自己的生活和自己的爱情吧，不要让日常的繁琐伤害了这难得的缘分。如果你身边的爱人不是那个最懂你的对的人，趁早放弃吧，说实话，你问你自己，有一天你遇见了那个对的人，你能忍心放弃陪伴了你这么久的爱人吗？不能，那你又会舍得放弃那个真正适合你，懂你的对的人吗？不会，到那个时候，你只会更加痛苦。不如早点放弃，充实自己，提升自己，做更好的自己，等到遇见那个对的人的时候，自信勇敢的放手去爱吧。

《爱乐之城》观后感7

　饭後徘徊在棕树街的晏架街游乐场边上，足球场上空无一人，旁边的篮球场却热闹非凡，传来篮球摩擦绿色地面的吱吱声响。

　思绪万千。

　想起来香港也第六年了，时日如飞。六年前的自己，和今天的自己，俨然已经不是同一个人。对这城市的感情，也是愈发纠结和复杂——

　我，属於香港吗

　我对香港的感情，自然和**脱不了关系。老师笃定地说，我拍的东西比香港人还要「香港」。我却充满著怀疑，究竟我爱的是**中的「香港」，还是我生活著的这个城市何况，我还爱现在**中的香港吗

　雨伞之後，对香港的感觉每天都在发生变化。经常性的，会深深感觉到自己是一个外人。不敢也不想公开评述一些事件，因为很容易就政治不正确，也讨厌无谓的谩骂争执，非黑即白的标签。感觉很容易就被人说我其实是个「外来者」，那标签竟然像一份原罪。

　我一直有原罪。那原罪好像是一份自卑，一份抬不起头的孱弱。我从小向往著都市，从县城中跑出来，流浪了十几年，那份原罪没有消逝，反倒变得强烈——我究竟属於哪裏

　想起自己对於故乡，也总有牵扯不断的思绪。在朋友中，我大概是最经常回家的人，对爸妈的牵挂，也好像比其他朋友来得强烈。好多人在外打拼，过年也无暇回去，但每年过年，雷打不动我却一定要回到家中，任何工作也阻扰不了。

　那时的我如此强烈的要离开故乡，而离开後，我却一直放不下故乡。想起贾樟柯说：离开故乡，才开始拥有了它——那句话打中了我的心。

　我深知我多麼热切地希望有一个「家」，有一片土地，有一个人，能让我依恋与牵挂。「**」是追求自由的一种方式，而自由之外，心中的另一面，我却无比希冀著「家」这个踏实、安全的地方。

　未来的那个「家」会在香港吗也许心里常常冒出的是否定的答案。**在哪裏都可以拍，但家却只有一个。铜锣湾书店的李波被逮捕後，香港不安的气氛越来越浓烈，自己却只有一份无力感。

　这一年在香港，无论大环境、创作还是感情，似乎都遭遇了太多难题，但我还没有放弃。

　我相信的是，我还能继续往前走，我也还有爱与等待的能力。

　我总有一天能找到「家」的方向。

精选喜剧**《爱乐之城》台词

　《爱乐之城》的故事发生在当代的洛杉矶，是一个关于梦想的爱情喜剧**。以下是我为大家精心整理的精选喜剧**《爱乐之城》台词，欢迎大家阅读。

　精选喜剧**《爱乐之城》台词

　1当人们令你失望，你更要勇往直前，因为早晨到来，又是阳光灿烂的一天。

　2一次小小的邂逅，可能就是苦等的机遇。

　3我们追寻的不过是另一个人的爱，一股悸动、一个眼神、一个碰触、一支舞，凝视一个人的双眼，点亮一整片天空。

　4我只需要这疯狂的感觉，与噗通乱跳的心，但愿它一直都在。

　5总会有个地方能让我实现，对自己的期许。

　6就这样一文不名，我跳上巴士，来到这里，勇敢或疯狂，未来见分晓。

　7没人喜欢爵士，连你都不喜欢，因为你，我现在喜欢了。

　8敬那些做梦的人，哪怕他们有点傻，敬那些痛着的心，敬我们制造的混乱。

　9正是那一丝丝疯狂，让我们看见新的色彩。

　10人最爱别人倾注热情的事物。

　11音乐与机械打造的彩色世界，召唤我跃上大银幕，活在每一个场景中。

　12你为什么把「浪漫」说得好像很不堪我不知道，洛杉矶就是这样，什么都崇拜，什么都不重视。

　13你可以自己写角色，写跟你一样有趣的东西。

　14等你拿到这个角色，你必须要付出一切，全力以赴，这是你的梦想。

　15如果那么墨守成规，要怎么当革命者你紧抓着过去不放，但爵士是放眼未来。

　《爱乐之城》：关于La La Land的四个瞬间

　<一>

　十二月在三番看的La La Land，上映的第一个晚上和两个朋友一起去看的。结束以后朋友分别打Uber和Lyft走了，我住的比较近就去坐地铁回家。

　走出地铁站的时候，快午夜了，街上很空，一两个从对面走来的人，除此以外，只有路灯。虽然这条路我已走过无数遍，几乎每天下班回家都会走，但是突然，out of nowhere，一种莫名的孤独从心里升起来，好像瞬间被拉回了**里Mia参加完party发现车被拖走只好自己走回家的那个夜晚。

　啊，原来我还在**里没有出来。

　没有同伴，没有车，和热闹告别以后独自走的一条的回家的路。路过街边酒吧的时候，我像**里一样，朝酒吧里望一眼，希望能看到一个气质很好的在弹钢琴的人。

　That someone in the crowed

　每一个刚来到大城市的我们，希望被发现，被赏识，遇到贵人，发掘潜力，证明自己很好，很值得被爱，很充满希望。

　Except you don't always find that someone

　第一个瞬间，是有关在这座城市里的迷茫与失意的瞬间。

　<二>

　看完**回来发了一条短评。

　有个朋友看到了问我，所以是想到谁了

　想到谁了呢想到在剧场里旁边女孩好看但又不敢多看的侧脸，想到深夜醒来突然想到的诗句，想到一个春日的夜晚，在海边散步拍照闲聊大笑，想到一个秋日的午后，车里放着Jazz，载着喜欢的人缓缓驶过金**的三番街头。

　所以我说，并没有特别想到谁啊，想到很多自己。

　非常喜欢的是石头姐和高司令在山顶散步去找车的那一段，两个其实已经深深被对方吸引的人，却都要死死咬定对对方没感觉，但又对对方的没感觉表示质疑，充满了戏剧性。

　但这其实是我们这代人爱情的写照不是么

　“喜欢一个人也不能表现得需求感太强，否则会吓跑对方”，“在一段关系中，要保持一定的距离，给彼此以空间”，这些现代都市爱情的common sense很多时候让人们不太表达自己真实的最强烈的情感，或者选择性地表达。

　一个小细节：末了，石头姐说，啊我的车就在这里了，你的车停的远么要不要捎你一段高司令说，哦不用了，我的车就在附近。然后石头姐开走了。高司令走了很久走回了他们散步刚开始的地方，上了车。

　第二个瞬间，是有关这个时代的我们在爱情面前的口是心非。

　<三>

　看完**之后的日子里我开始一遍一遍听**的原声soundtrack。新年的时候在玻利维亚旅行，我感觉要写点什么辞旧迎新，想了一想，摘了soundtrack里面一段的歌词：

　Here's to the ones who dream,

　Foolish, as they may seem ;

　Here's to the hearts that ache;

　Here's to the mess we make

　这段歌词是Mia在试镜(audition)的时候讲述她一个曾经敢于光脚跳入冰冷的河里的阿姨的故事的时候唱的。

　I remember that she told us she jumped in the river once, Barefoot

　She smiled, Leapt, without looking

　And She tumbled into the Seine!

　The water was freezing she spent a month sneezing,

　But said she would do it, again

　跳入冰冷的河里当然是一个比喻，这段歌词真的想讲的是，真正敢于追梦的人都是某种程度上非理性的，有那么一点点的疯狂，在别人看起来好像很傻。但却正是生活中那些疯狂，心痛的时刻让我们感受到情绪的波荡起伏，让我们感受到我们此时此刻在鲜活地活着。

　A bit madness is the key, to give us new color to see

　第三个瞬间，是有关追梦时的鲜活和色彩。

　<四>

　我觉得La La Land拥有一个绝好的结尾。

　已为人妻的Mia和丈夫路过那个曾经由她提议名字的酒吧，坐定，看到昔日的男友重新弹奏一曲。所有的时光回转，他从第一天起所有的决定都不再一样，不再有争吵，不再有分离，他和她一路走下来，执子之手，与子偕老。然后曲毕，回到现实，什么都没有改变，她看向他，他看向他。剧终。

　为什么不是一个happy ending因为生活就是这样啊，有不完美才有遗憾，有遗憾才有执念，有执念才明白那些道理，才知道原来生活中的美好是如何的。

　如果时光再来一遍，你的选择会不一样么

　爱乐之城观后感

　在人类几百万年的发展史上，岁月无边遐想的空谷里，那里埋藏着数如家珍的文化、故事、制度……还有无数人的青春。从间隙传出的呐喊，无奈声声，些许是散藏深埋的爱情，在不为人知的时刻，表现出惊人的生机。我们总在伺机寻找、创造一些永恒的现实，来供我们揣摩，孰知仍旧常常失落。那种永恒，在瓜熟蒂落的一天，我坐在银河的梦里冥思苦想，或许是爱情，因为唯有爱情，在无边落叶的深秋，也能散发格外的深沉，蹦出摄人心魄的音符。

　在这部**里，查泽雷导演一直游离在真与假、梦想与现实之间，这不仅体现在歌舞片本身固有的特征，更在于导演对主题的拮取和意象的选择，以及对现代科技超然的运用和对过去时代执着的追悼。使**在音乐和镜头双重作用下，完成了一场甚至好莱坞的新时代的蜕变，男女主角的恋变，也仿佛象征歌舞片在如今社会的生存状态。影片更深层次讨论爱情与理想与现实的关系，在理想与现实得到实现时，那么爱情将何去何从。

　影片的开始，两个人都在为为梦想努力，斯通饰演的米娅、高斯林的塞巴斯汀都把角色的苦钝表现的淋漓尽致，一个是在不懈的追逐爵士乐的道路上，一个是在奔赴演员的途中，就这样，两个人在一家咖啡馆相遇，徐志摩曾说：最是那一低头的温柔，像一朵水莲花不胜凉风的娇羞。现实总不是常常让人满意，两个人擦肩而过。此处通过下文我们知道，亦是导演有意为之，等闲变却故人心，却道故人心易变，既借用了好莱坞经典故事开头，又不落于俗套，与整部影片的结构相得益彰，实为大家手笔。

　在接下来的影片发展中，仍旧遵循一贯的好莱坞叙事风格，两人的爱情得到升华，导演刻意凸显两人原生爱情的狭隙，在冲破旧爱情的基础上引起观众对剧情的认可和趋同。这让人很自然的想起来此前高斯林饰演的《恋恋笔记本》以及**史上许许多多的经典爱情片，这当然也是致敬的法则一种。有一句话是“爱情诚可贵，自由价更高。”影片在此处将主题止住，是在为下文编织一个更大的局。

　音乐是一场波澜壮阔的海景，是跌宕起伏的浪涛，是无限的诗意，**中，音乐是一条透明的线，串联整个影片的发展，它又像一块无形的幕，覆盖在影片的情节之上。在暗处引导着影片的发展，也同样引导着观众对**的理解和对情节的把握。

　歌舞片当中音乐是**的中心。因此，音乐的好坏决定着**的胜败。毋庸置疑，在这部**当中，音乐的的确确是成功了。他要人物在其中得到了饱满的形象，也让故事更加生动而立体，哥，更让观众随着人物的变化而拥有了喜怒哀乐。

　举影片当中的一例，当高斯林演奏完爵士乐时，背景音乐缓缓响起，那种音乐是落寞的、是凄凉的！是寂寞的、是孤独的…恰恰表明了人物内心不可言喻的活动。这种表现是无声无息、是一种浅浅淡淡的转身式的自然。他不像镜头一样刻意而为之，也不像蒙太奇的组接一样，稍有用力就显得格格不入。当斯通听完他的爵士乐时，这时候的音乐显得欢快而明亮，这种节奏又恰恰是斯通内心的感受，是准确无误的表达。

　**因为音乐而增色增彩。它像中国的戏曲一般，诚实地将一切都呈现在舞台上，表现在荧屏上，不加造作、毫不夸张，不加掩饰、更加美丽。

　除音乐之外，**更让人印象深刻的是对一个时代的追忆。歌舞片在漫长的时代发展当中。已经与现在的观众产生莫大的距离。也可以说，是欣赏歌舞片的观众越来越少。因为现实带给大家的更多是剧情生动的剧情片、甜蜜击人的偶像片、生杀掠夺的枪战片、侠肠义胆的武侠片…在这种现象当中，推出一部歌舞片而成功几率是相当渺小的，导演反时代潮流而行，其勇气可嘉。

　但脱开勇气背后。我们更应该看到是影片对新技术的运用。还有就是影片对情怀的把握。在这部**当中，导演大量的运用过往歌舞片当中经典的情节，比如影片的最后，舞台的实景打造，实际上就是《雨中曲》当中经典的一处镜头运用，再比如从**当中出现的雨伞，更是导演对《瑟堡的雨伞》的致敬……因为这一系列的致敬，让观众在欣赏影片的过程当中，不仅仅局限于当下的镜头和画面，更是产生了多种的联想，浮现了往昔一个辉煌的**时代。

　好莱坞的**发展是需要突破的，从上个世纪的独立制片人到现在，无一不是都在实践创新和改革。《爱乐之城》可以说是重新巩固了好莱坞在影坛上的地位，为好莱坞的发展和导演送上了一颗定心丸。仅仅对往昔的追忆也是不够的，影片之所以成功，另一个重大的方面就是对新技术的运用，这是史无前例的，这也是唯有在现代才能完成的，**当中有许多唯美的镜头，每一个镜头都可以在**史上留下灿烂的一笔，比如石头姐从餐厅跑出来与高斯林见面一段，一直到两个人执手相舞，在深蓝色的背景构图之下，演绎了一出如梦如幻的镜像，这在以前的人们看来是匪夷所思的，但是他真真正正地把握住了年轻人的心。也真真正正地把握住了新技术。导演并不拘泥于讲故事。他在讲故事的同时在对过去进行追忆，又在追忆的同时，加入了现代大量的科技。正是如此种。种的结合。促成了《爱乐之城》影片惊人的成功。相信歌舞片的发展会越来越好，时代在发展，观众的欣赏水平不断提升，歌舞片会迎来新的辉煌。

　爱乐之城观后感 2

　昨天看完这部**，吃饭，上网，甚至在梦里，City of star和The fools who dream两首歌就在脑中无间断交替播放，可谓魔性。在**里第一次听时，并没觉得无比惊艳，像《海洋奇缘》里We Know the Way那样热泪盈眶，恨不得立即冲回家去下载。但当**散场，静静走在回家路上时，这些旋律却逐渐浮上心头，绕梁三日。因为这两首歌和这部**的精神和情感是那样的密不可分，而这份情感不是气血冲头，而是带着后劲，回味无穷的那种。

　影片开头就来了个超现实的高速公路上的载歌载舞，直接就告诉观众，这不是近年常见的好莱坞大片，而更像是几十年前的老派歌舞片。

　《爱乐之城》的确处处有致敬老好莱坞的细节，比如片名和“春夏秋冬”四幕用的字体和画面质感，比如两人在晚霞下的山坡上初次斗嘴，那一套歌舞（Lovely Night Dance），尤其是舞蹈，比如瑞恩高斯林扶着路灯旋转，那不就是《雨中曲》么？

　不仅是歌舞，两人夜闯格里菲斯天文台那一段，从用影子来表现两人鬼鬼祟祟地开门，到这一段的背景音乐的复古调性，再到用逐渐缩小的圆形遮挡镜头结束，栩栩如生的五六十年代啊。

　但如果你真的因此专门去找来五六十年代的老**看，却未必能如此投入。因为《爱乐之城》只是用了老**的特征作为点缀，它的真正情感内核无疑是非常现代的，或者是经久不衰的。坚持追求自己心中的梦想，并且把重点放在了梦想尚未实现时的酸楚之上。The fools who dream，也就是女主角在最后一次面试上唱的那首歌，情深意切地道出了“追逐梦想的傻子们”心中的痛，闯下的祸，遭受的打击，Smiling through it，she sad，she do it。

　同时，这部**也毫无保留地表达了对洛杉矶这座城市的爱。白天的灿烂阳光，傍晚的深红晚霞，面朝大海的小码头，格里菲斯天文台前的山坡，高高挺拔的棕榈树，年久失修的龟裂的马路，路边陈旧简陋却有些腔调的房子，随处可偶遇的明星，无休无止的Party……

　《爱乐之城》结尾部分的这段奇幻而美好的影像，唤醒了我记忆深处，**那最初的美好，最大的魅力。那就是放飞想象，来完全自由地编织影像，让梦境在荧幕上绽放。LA LA Land，除了“LA”可指洛杉矶（Los Angeles）外，整个词也意为想象中的、脱离现实的世界。

　爱乐之城观后感 3

　看这部**之前，一位女性朋友忠告我带上纸巾，免得哭鼻子时没纸。结果，这包纸巾根本就没开封。我期待这部高分**带来一个惊喜，结果拆开音乐剧的包装，只看到一出彻头彻尾的陈词滥调。

　我能理解为什么朋友喜欢这部**。**的男女主角都是怀揣梦想的年轻人，想着用自己的努力和才华在洛杉矶赢得世界的关注。相似的心境让两人坠入爱河。当事业开始起飞时，男女主角又不得不各奔东西。中国观众早已熟悉类似的主题，比如“北漂”。不少观众可能正经历类似的遭遇：胸怀梦想而生活拮据，充满热情却不被人理解。看到男主角被亲人质疑时，我们都想冲着屏幕喊：

　“走开，别管我们年轻人的事!”

　生活出现巨大的裂缝，这本是吹起激昂号角的时候，男女主角的应对却一点也不主动。男主角莫名其妙地加入到一个成功的乐队，放弃自己对爵士乐的坚持，获得经济上的成功。他最终靠着乐队的收入开了自己梦想的爵士乐吧，但在我眼中，这一成功充满了讽刺的味道。如果说男主角的成功还能起到点反省作用的话，女主角的奋斗简直玛丽苏到家。她之前的面试毫不成功，社交中也清高自傲，创作的话剧恶评如潮。当然，剧本不敢随意枪毙女主角，所以还是生硬地安排一个星探“发现”女主角的才能，给了女主角一个面试的机会。面试的题目是讲一个故事。女主角思忖良久，开始讲：

　“我的阿姨跳进了塞纳河……”

　然后……就没有然后了。女主角接下来絮叨了一堆关于梦想的大道理，似乎所谓的梦想就是做跳入塞纳河这样常人不做的事情。但没关系，**里的女主角还是因此获得机会，并成为大明星。

　整个**就像女主角讲的故事一样，看起来饱含深情，细想起来却没什么道理。男女主角的爱情也是如此。两个“北漂”的爱情故事，有很多可以挖掘的题材。**中男主角对女主角说，“你最初爱上我，或许是因为我那时的落魄，能让你对自己的感受好一些”。我当时以为**会以此为契机，探索更深刻的面包与爱情的道理，没想到**接着在世俗故事里无法自拔，再不愿深入讨论。**的最后，女主角成为大明星，和丈夫一起来到男主角的爵士酒吧。男女主角幻想着另一种生活的可能。这原本是升华**主题的一个好机会。可惜的是，幻想的生活中，两人的爱情继续依然要建立在物质成功之上。似乎除了成功，生活再没有其他可能。如果我是剧作家，我大概会把幻想的桥段换做两人在贫贱生活中相濡以沫。毕竟，那才能衬托出所谓成功的本质。

　但导演一定不想这样。他想要的，大概只是载歌载舞的励志MV。

　爱乐之城观后感 4

　“人生没有一桩幸福不要付代价的。东边占了便宜，西边就得吃亏些。”

　这**给了我一些“意料之中的触动”，它所描写的只不过是生活本身，其中大多是艰难的选择，和长久的无奈。

　生活迫使我们做出选择，做选择的时候没有人知道这选择会指向何种结果，而我们贪婪的天性又注定让我们在日后对当初作为代价牺牲了的，长久的怀念。

　就这样某些人和事便成为了人生中的执念，whatif这个问题会在数个酒醉寂寞的午夜被重复提出。如果当时是另一种选择，如果对的人没有出现在错的时间，如果当时冲动一些，如果当时不顾一切，那人生是不是就没有遗憾，那这样的午夜是不是就不会伤感。

　把这样的选择和执念抽象成一个二选一的简单选择题，就是**里表达的生活。两个选项是理想和爱情，二人不约而同地选择了理想，于是未尽的爱情便成为了执念，这执念在多年后尚可令两人在一首曲子的时间里伤感而流泪。

　如果他没有成名那么早，如果她的舞台剧大获成功，如果他追随她去巴黎，如果她为他留下，是不是就会获得想象的录影带里播出的大团圆而没有遗憾的生活我对这答案并不乐观-这仿佛在问当年选择的红玫瑰是否会变成胸口的朱砂痣，亦或是选择的白玫瑰是否会变成床前明月光。

　我挺喜欢**的结尾，在短暂的伤感过后，两人平静地接受了生活的安排，坚决而头也不回地走回各自需要面对的现实，没有拉扯，没有犹豫-这是成年人面对生活的正确态度。多年前在理想与爱情间选择了前者，最后的结果也是求仁得仁，生活已经对其善意相待。最终的结局虽然感人流泪，但这并不是一个伤感的结局-甚至连无奈的结局都算不上-至多是个稍有遗憾的结局。而这种不能两全其美的遗憾，不过是生活本身罢了。

　爱乐之城观后感5

　看完爱乐之城的首映，时隔一天后，头脑里不断回味，还是很享受那在影院中的愉悦感，不仅有感官上的刺激，也有由衷的赞叹，同时也想借着片子，谈谈一些关于**的个人理解。

　在影迷这个圈子，很多**都被戏称为“豆瓣神片”，打上文青最爱之类的标签，言外之意，这些片子只是受到了某个固定群体的认可，“豆瓣神片”简单来说，一般都是偏重情节的作品，它们或者剧情有神走向，结局出人意料，或者所谓有极深刻内涵，再或者就是情感，台词等元素有些极强的共鸣。这些，似乎都是通过影片的一个结果，来评判的。我想说的是，其实享受**，更应该的是享受过程，而爱乐之城，就是这个过程最完美的体验。

　这么说并非贬低爱乐的剧本，但假设把导演换成另外之人，很可能影片就仅仅成为了所谓的“豆瓣神片”，享受**的乐趣。不仅仅体现在剧情带来的情绪中，演员的一个微妙动作，一帧巧妙的构图，一次有趣的运镜，都会带来惊喜，当影片中处处都有这种惊喜时，佳作就诞生了。

　而且是在一部歌舞**中，**同音乐剧不同，它有自己的一套丰富的**语言，这也成了很多音乐剧，话剧改编成**最尴尬的地方，镜头怎么参与，怎么更立体的布景，剪辑的取舍等等都是蛮有难度的工程，如最近一版的悲惨世界，就显得有些模棱两可，lalaland好在作为原创，可以自由的设计这些，同时考验了导演的想象力和场面调度能力，而达米安做到的近乎完美

　虽然没有一镜到底的长镜头来拍一段完整的歌舞，但是摄影机的运动几乎没有停止过，尤其是音乐响起的时候，摄影机毫不吝啬的推进，拉回，摇动，可能在一次运动后，背景已经变得天马行空，配合着演员们曼妙的舞姿，你可以感受到音乐中感情的充沛，替他们由衷的快乐与伤心。歌舞，舞蹈，都是情绪，心情的宣泄，本片对这一点把握的恰到好处，把情感抒发的淋漓尽致，同时作为**，没有泛滥到无聊的曲目数量，适可而止，歌曲旋律也很耐听。

　达米安真的是太会拍高潮了，同时也不得不赞叹他的场面调度能力，几场歌舞戏，无论是男女主单独还是群戏，都把音乐节奏和摄影机运动，人的运动轨迹，剪辑的节奏。心里活动和背景结合的满分!完全就是一种享受，视听效果非常出色，再加上本片从头到尾的复古感，很容易让人想起那个歌舞片盛行的年代，和那些经典的作品，自然又多了几分情怀加持。

　所以说，过程完美大抵如此，当有人做到了，再抛去一切只说剧情显然是不公平的。

　其实还是要说下剧情，其实这个剧情也很用心，有几处前后呼应很赞，但就像开头说的，很可能换个导演拍就俗套的很了，但话虽如此，个人还是非常喜欢那个结尾的，可以说，这是最坏的结尾，也是最聪明的结尾，作为好看到爆的本片，也是最完美的结局。

　如果**是场梦，我愿梦到爱乐之城。

;