流行音乐鉴赏——《I will always love you》 所谓的流行音乐是那些结构较短小、内容通俗、情感真挚、形式活泼，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。由于流行音乐通俗易懂，节奏鲜明，能和群众连在一起，无论文化水平的高低，都易于接受，因此流行音乐也称通俗音乐。今天的流行音乐已经是一种以大众消遣娱乐为主的文化现象，其发展与时代发展、社会进步及人民生活的改善息息相关，已经成为现代人日常生活的一部分，不仅是不仅是艺术，也是娱乐、精神寄托。 提到流行音乐，就不得不提到索尔音乐这一经典流派。索尔音乐又被译为灵魂乐，是南方福音和中西部的节奏蓝调的融合。一些著名的索尔音乐家是这样认识索尔音乐的： Otis Redding说："我不是布鲁斯歌手，也不是节奏布鲁斯歌手，而是索尔歌手。我们没有任何准备地走进录音棚，录下我们所唱的，这就是索尔。你怎么感觉就怎么唱。"Aretha Franklin说："这是一个显而易见的事实，索尔来自福音歌和布鲁斯。对我来说，索尔就是一种感觉，一种很深的感觉，它从我内心产生，我把它表现出来„„正是这样一种感情，通过它，影响其他人。" Milt Jackson说："（索尔）是你不能从书本或研究中得来的一种表演。我的情况是，我相信，在教堂音乐中听到的和感觉到的东西„„对我音乐生涯的影响是最有力的。"《美国流行音乐通史》中归纳得更为简练："索尔是带有福音歌宗教热情的节奏布鲁斯"。因此，我们可以得出这样一个结论：索尔是福音歌和节奏布鲁斯的结合，是福音歌这种宗教音乐形式世俗化、流行化的结果。 “索尔”唱法最初主要运用于由福音歌（Gospel）发展而来的黑人音乐“索尔”音乐中。由于“索尔”音乐在旋律上提倡自由性，节奏上讲究灵活性，于是这种音乐的演唱方式自然也就变得十分即兴。如今，索尔这种提倡即兴的“华彩式”演唱已成了当今流行演唱的一面旗帜。 Aretha Franklin、Whitney Houston、Michael Jackson、Celine Dion、Mariah Carey等都是索尔唱法的代表人物。 要说到索尔音乐的代表作，就不得不提到被大家广为熟知的“索尔”歌手 Whitney Houston的代表作品——《I will always love you》。 I will always love you If I should stay （如果我留下） I would only be in your way （我将无法融入你的生活） So I'll go, but I know （所以我必须离开 但我知道） I'll think of you every step of the way （在生活道路上的每一步我都会想起你） And I will always love you （我将永远爱你） I will always love you （我将永远爱你，爱你） You, my darling you, you （亲爱的 爱你） Bitter sweet memories （苦涩而甜蜜的回忆） That is all I'm taking with me （将永远伴我左右） So goodbye, please don't cry （再见吧 不要哭泣） We both know I'm not what you need （我们都知道，我并不是你需要的人） And I will always love you （而我将永远爱你） I will always love you （我将永远爱你） I hope life treats you kind （我希望生活会善待你） And I hope you have all you dreamed off （我希望你所有的梦想都能成真） And I wish to you joy and happiness （我希望你能快乐幸福） But above all this I wish to you love （但我最希望你能找到你的爱） And I will always love you （而我将永远爱你） I will always love you （我将永远爱你） 《I will always love you》原来是美国著名乡村女歌手Dolly Parton演唱的一首传统乡村歌曲，Whitney Houston采用索尔的演唱方法进行加工，变成今天的版本，并在全世界范围内获得了巨大的成功，唱片总共卖出了超过1200万 张。这首歌在美国有线电视台VH1评选的25年来最伟大的100首歌曲中排名第八，最伟大的100首情歌中排名第一。 记得以前听这首歌的时候，最初是被歌者优美的歌喉和荡气回肠的旋律所感动。后来因为专业需要又再细细品味了歌词，才发现Whitney Houston唱的是一场特殊的告别，里面有个悱恻的故事。知道无法在一起，就主动选择分手。爱情中的人又有谁是真的能那么清醒的？ Whitney Houston的声音中有迟疑，有不舍，歌的前半段，突然的变声与转调，煽情的萨克斯，淡淡的电子合声，从空旷开始到空旷结束的录音也善于烘托气氛，总留着一小块肃静倾听的空白。尤其是伴奏切入时那句至轻至柔的假声——“And I„„”几秒钟的拖腔和滑音，把感情引到深处，接下来“„„will always love you”，低声的倾述，轻轻唱出心里的爱。然而第二次进入高潮时的“ I will always love you”却是那样的震撼，忘我而沉稳的声音，浓厚的感情，或强烈或微妙的变化，真挚地表现了歌中蕴含的情感，也表现了索尔音乐旋律自由，演唱方法即兴的特点。 这首歌有三段歌词，每段歌词后附加“I will always love you”的副歌。听起来每段都有不同的旋律，节奏流畅却又不单调重复。而从小在教堂唱着灵歌长大的，深受丰富的非洲音乐的熏陶的Whitney Houston以其纯熟的索尔唱法将这首歌的情感演绎的淋漓尽致，表现了这首歌独特的魅力。 生活中我们总会遇到悲伤的事，失恋便是其一。悲伤在艺术中能带给我们不一样的美感。一个悲伤的失恋故事，写成了歌，由Whitney Houston演唱，变成了**的主题曲，就是一种美的享受。无论如何，在我们为了爱而恩怨不已的时候，Whitney Houston的声音、《I will always love you》的索尔乐曲带给我们一种新的思想，一种大度，一种境界，一种灵魂的慰藉。 And,I will always love you。
参考：http://wenkubaiducom/view/c535fb27a5e9856a5612600ehtml
虽然在看还珠格格的时候，知画确实令人十分气愤，因为她总是横插在小燕子和五阿哥之间，如果他们两人之间没有了知画的话，他们的阻碍就会少很多，观众自然是希望反派角色都死光光，所以自然是觉得气愤了，与小燕子相比知画受到观众的喜爱程度并不高，相比之下说不定都没有人会支持知画。
虽然最后五阿哥和小燕子在一起了，但是观众们难免都会讨厌这些的从中作梗，但是说实话知画这个角色其实还是很丰满的，我觉得从观众的角度来看，讨厌她是很正常的，但是知画这一个角色来看，我们却无可厚非。
毕竟从现代人的角度来看，知画的确是比小燕子更适合成为一个儿媳妇，这两个人的性格可谓是天差地别，小燕子精灵古怪，大大咧咧，性格直爽，与温柔的知画大相庭径，我觉得知画是我们传统意义上说的那种黄花闺女，她可是琴棋书画，样样精通，舞姿优美，翩翩动人，谁又会不喜欢这样的人成为儿媳妇呢？
其实扪心自问，谁都希望自己的儿媳妇优秀的，老佛爷自然也希望她能够和五阿哥成亲，而她又对五阿哥芳心暗许，自然是要阻挠五阿哥和小燕子的了，但是，奈何不了小燕子的主角光环呀，谁让知画不是主角呢？
作为一个儿媳妇，她深得乾隆和老佛爷的欢心，他们都希望她能够和五阿哥在一起，但是五阿哥心里只有小燕子一个人，而且知画也是一个很有心计的女人，她为了生孩子得到宠爱不择手段，也一直在打压小燕子，为了登上福晋的宝座不择手段。
但是我觉得也无可厚非呀，比起现在许多宫斗剧中的人来说，我觉得为了追求自己的幸福，这样子我觉得还算可以接受的吧，比起皇后娘娘和容嬷嬷的话，其实相比之下会好很多，虽然是一个反派，但是总的来说，她还是一个挺好的女孩子，不过是被爱情和嫉妒蒙蔽了双眼，不过我真的是被她对五阿哥的爱深深打动，尤其是后面的一个片段，她绝望地趴在地上，我觉得她真的是很爱五阿哥，不过最后还好她也得到了五阿哥的孩子。
当代大学生在学习和生活中需要面对以及处理很多的问题,其心理健康水平直接影到整个人生的发展,而恋爱心理更是不容忽视的一个关键问题,下面是我为你精心整理的大学生恋爱心理健康论文，希望对你有帮助!
大学生恋爱心理健康论文篇一
摘 要近年来，大学校园里恋爱，不仅成为时尚，凸显的心理问题也成为一个重要的研究课题。 文章 针对当代大学生在恋爱过程中出现的一些恋爱心理现象和产生的恋爱心理效应进行了分析，揭示了由此而出现的一些不良恋爱行为。
关键词当代大学生;恋爱心理;心理问题
当前大学生恋爱，已经成为大学校园里一个不容避讳的话题，也成为丰富多彩的大学生活的一个重要缩影。但是，并不是每一段恋爱都能阳光灿烂，也未必每一个人都能在爱情的征程上一帆风顺，那么，随之而来就会出现因为恋爱而产生的一系列问题，其中最为突出的就是心理问题。研究大学生的恋爱心理现象，分析他们的恋爱心理效应，有助于理解他们在恋爱过程中出现的一些行为。
一、大学生恋爱中常见的心理现象
根据调查发现，很多大学生对于为什么谈恋爱理解不深甚至自己也解释不清楚，出现盲目的动机。
(一)从众心理
大学生大多是18-23岁的阶段，在这个阶段，谈恋爱仿佛成为一种时尚，以至于不谈恋爱显得似乎不正常，不管是为了顺应时尚的潮流还是为了把自己尽快的融入在这个群体中不被淘汰，抑或是很多大学生认为大家都有的东西我也应该有，就使得众多大学生不假思索的加入恋爱的队伍之中。
(二)认同心理
恋爱的前提就是彼此的相互吸引，很多大学生把在异性面前的吸引力作为自我价值的一个重要评判标准，认为有异性朋友才能证实自己的存在价值，才能使自己在所在群体中凸显出来，才能说明自己有魅力，这似乎成为众多大学生尤其是女大学生的普遍共识。
(三)好奇心理
根据年龄阶段的生理和心理发展程度来讲，大学生年龄段都已经成熟，对于成人世界的很多东西尤其是异性都充满了好奇心理，渴望得到成人世界的认同，更希望有异性的认同，所以对于恋爱充满了好奇和渴望。
(四)依赖心理
90后的大学生大多是独生子女，他们成长的环境与陌生的大学校园之间的落差势必造成孤独感得存在，对于家长的呵护与关爱的依赖，是产生“情感寄托型”恋爱动机的重要因素。
(五)排解寂寞心理
大学自由的生活气息与高中阶段繁忙的学习形成鲜明对比，于是很多在校大学生养成了懒散的习惯，特别是周末或特殊的节日，他们往往选择谈恋爱来排解寂寞。
(六)倾诉心理
大学生本来就处于激情与梦想燃烧的岁月，生活在同一个校园，来自不同地方的同学，无论是男生还是女生，他们由于年龄相仿或许都会有着更多的共同语言，更容易走进彼此的心灵;另一方面，在遇到学业上的挫折、同学间的利益冲突、家庭的不和睦等问题时，他们更倾向于找个异性朋友倾诉。
二、大学生恋爱中常见的心理效应
(一)光晕心理
“情人眼里出西施”，这是大学生普遍认同的恋爱心理作用，这种在心理学上又称为光环效应或成见效应，通常指在男女 人际交往 中形成的一种夸大的社会印象。由于大学生往往对于爱情充满了期待和渴望，更容易在坠入爱河以后，对于恋人缺乏正确的客观的评价，对于很多事情的分析和辨别往往更容易从情感的角度出发，难以全面的评价一个人，更难以认识到彼此的不足。
(二)逆反心理
大学生大多比较自我，又处于个性张扬的年龄阶段，当他们的主体需要与客观现实存在矛盾的时候，他们更容易产生强烈的抵触情绪，同时导致他们更愿意实现自己的需要，与反对主体意愿的客观条件作斗争。这种现象往往发生在恋爱过程中，比如当彼此双方均受到父母或者朋友等的反对时，或者出现一些其他的不利因素的阻挠时，他们的内心渴望在一起的意愿更加坚定，彼此相爱的态度也更加坚决。这种心理学上称之为“罗密欧与朱丽叶效应”的现象更容易激起他们的逆反心理。
(三)自卑心理
心理学上的自卑，着重指由于主体对 自我评价 的偏低，从而更容易引起一些消极的情绪体验，诸如害羞、不安、内疚、胆怯、忧伤失望等。
自卑感是很多人都普遍存在的一种心理，只是成分多少的确别，正是有这种消极心理作用的存在，使大学生在恋爱过程中遭受不良影响。自卑感较弱的人，可能会找到合理的调试 方法 使自己在较快时间内得以恢复;自卑感较强的人，需要较长的时间才能逐渐走出阴影，重新燃起追求的希望;自卑感过强的人，常常会因为对于自己的能力不断怀疑、担心自尊心受挫，更容易在恋爱上遭受挫折，之后又因为不愿与人交往使他们往往选择逃避，从而更不容易走出心理阴影。
三、大学生存在的恋爱行为
正是由于大学生在恋爱过程中存在的上述一些心理现象和心理效应，使得大学生在恋爱行为上出现如下众多不良的现状。
(一)享受恋爱过程，忽视恋爱结果
通过调查发现，很多大学生认为恋爱就是恋爱的本身，就是一种彼此在一起的情感体验，是需要享受恋爱的心动、缠绵、美好、甜蜜等的过程，他们普遍认为，爱情就是一种相互吸引，就是一种彼此欣赏，中恋爱观体现了当代大学生对于追求爱情的自由和渴望真爱的勇气，但是他们对于恋爱的结果比如是否能在一起成为彼此的终生伴侣等不是很在意。
(二)爱情地位居高、学业地位下降
很多大学生的恋爱刚开始时是出于对专业的共同 爱好 或者对于理想信念的执着追求，他们期望能共同学习，在追求理想的道路上共同进步，这是他们的初衷。但是，随着彼此感情的加深，有一些大学生沉迷于爱情的捉摸不定、卿卿我我之中，被彼此的情绪所左右，有限的时间内只关注于谈恋爱，甚至“加班加点”，对于成就事业的热情、对于学业的热度相对下降，颠倒了主次，势必影响学生的全面健康成长。
(三)观念过度开放，弱化传统道德
在这个媒体发达的时代，各种信息充斥着大学生的头脑，使他们失去了辨别的能力，也许是出于对所谓“时尚”的追求，大学生的恋爱观念日益开放，甚至有些过度。他们不再因为恋爱不被学校允许而感到羞耻，他们勇于追求、甚至觉得如果不恋爱才是大学生活的一大遗憾;在恋爱方式上，他们的公开化程度使得他们在大学校园里出现诸如搂搂抱抱等不文明举止，在自习室等公众场合做出过分亲密的动作，现如今网络流传的种种不看视频正是这个问题的显性存在，严重影响了大学生群体的形象;在恋爱道德上，一些人感情不专一，只在乎寻求恋爱的刺激，缺乏恋爱基本的道德感，朝秦暮楚，甚至搞多角恋爱关系，加之恋爱态度的极其不严肃，往往很多行为超越正常的恋爱关系。
(四)失恋态度宽容，承受能力较弱
大学生很多恋爱都是出于从众心理等的影响，使得他们往往在寻找爱情的过程中出现很多盲目心理，也出现很多后续的问题。所以，尽管谈恋爱是大学生的一种时尚，但是“失恋大军”也是大学生群体中的重要组成部分。他们尽管能很洒脱地选择分手，但是如何正确的应对失恋问题，他们却往往无从下手。失恋必竟是一种较为严重的挫折，对于这种挫折的承受能力和应对能力，很多大学生表现得都不是很理想，因此导致的心理问题也是近年来研究的一个重要课题，严重者甚至会出现自杀等现象，这些都是很令人担忧的问题。
音乐表演课程,提高的不仅是学生的音乐理论知识,而且能够提高学生的音乐表演专业技能,同时还能使学生具备教学、音乐组织能力,综合知识、技能、实践三者为一体。下面是我为大家整理的音乐表演专业 毕业 论文，供大家参考。
音乐表演专业毕业论文篇一《 音乐表演教学论文 》
内容摘要：随着社会的飞速发展，当今时代急需培养适应社会全面发展的有用人才，这就给 教育 工作者提出了更高的要求，既要继承优良传统，又要与时俱进。因此，探索音乐表演的多元化教学，显得尤为重要。只有这样，才能更有效地提高教学质量，密切联系实际，满足社会的发展需求，为社会培养全面发展的合格人才。 文章 对如何采用多元化教学以及采用多元化教学所产生的实际效果进行了分析和论述。
关键词：音乐表演多元化教学
音乐表演的种类有很多，其中包括声乐、器乐、舞蹈、钢琴等专业的人才培养。多元化教学是指多种 渠道 、多种形式的教学，在音乐表演中，如舞台演出、教学实践、举办音乐会、参加录音录像，包括欣赏、观看录音录像等，都属于多元化教学范畴。当然舞台的演出形式是多种多样的，仅以器乐演奏形式为例，就有很多种，如独奏、重奏、合奏、伴奏等，这些都属于多元化教学中的一部分，都可以称之为多元化教学。实践证明，在音乐表演专业的教学过程中，在以传统教学为主的基础上与时俱进，对学生有计划地、弹性地采用多元化教学，具有良好的效果。这一教学方式受到学生的普遍认可和欢迎，学生普遍感到受益匪浅。笔者认为科学地采用多元化教学，在科技飞速发展的今天，具有深远的现实意义。
一、多元化教学的几种形式
1舞台演出
这是音乐表演最主要的表现形式之一，是最终要达到的目的。舞台的演出形式繁多，这里重点例举器乐演奏的舞台形式。器乐演奏的舞台形式包括独奏、重奏、合奏、伴奏。
(1)独奏
只要具备演奏基础，有一定的基本功训练，具备一定数量的演奏曲目，老师就应尽可能地创造机会让学生上舞台进行表演，让学生多参加独奏的演出。独奏也需要 经验 的积累和心理素质的调试、培养。首先要把上台前的准备工作做好，例如，检查一下乐器的状态如何，音准调试得是否准确等。调整放松自己的心情，有了充分的思想准备，在舞台上才能充分发挥并展示自己的技术水平。一般音乐表演的考试大都以此种形式出现。笔者抓住考试前的机会，给学生上公开点评课，也就是每个学生上舞台演奏准备要参加的考试曲目，其他同学进行点评。同时寻找不足，当场改进。能解决的问题马上解决，一时解决不了的问题，下去反复练习，下次必须解决。通过公开点评课的训练，学生进步很快，而且在考试过程中，每个学生的进步幅度都非常明显，收效极佳。
(2)重奏
重奏不同于独奏。它讲究相互配合。因此双方的互相配合十分关键，二者是一体，在演奏自己声部的同时，也能倾听到或感受到对方的演奏声部的进行，要使两个声部有条不紊地结合，这样才能够配合好。要倾听和声的整体效果，积极主动、和谐合作、默契配合。在短学期教学期间，笔者采用多元化教学，给学生布置两首器乐重奏作品，要他们亲自演奏，体会音乐感觉。虽然刚开始对于没有过合奏经历的学生来讲，挺有难度，但最终还是坚持下来了，而且得到了很好的锻炼和提高。学生热情很高，都主动找老师给他们安排重奏训练。
(3)合奏
合奏是器乐演奏最常见的一种演奏形式，是非常重要的一个环节。平时要多积累这方面的经验，会对将来的工作有很大的帮助和影响，很多人就缺少合奏意识及合奏经验，最终无法胜任合奏。除了依靠学院的合奏课，还要寻找各种机会多参加合奏训练，及时 总结 ，不断积累经验。
(4)伴奏
伴奏是音乐表演中的另一种形式，如独奏伴奏、独唱伴奏、舞蹈伴奏等，是大家非常熟悉多见的一种形式。伴奏所处的地位不同，它处于辅助地位，起配合和烘托、衬托的作用。伴奏时要突出主旋律，要做好陪衬和铺垫工作。学生要多参加 社会实践 ，克服困难，多参加伴奏，有意识地培养自己的服务意识。
2录音
录音和平时演奏不同，一说到录音学生就都会有一种紧张感，不过这样他们会更加认真对待，必要的紧张还是要有的，但不能失控。在没有录像的条件下，笔者就组织学生录音，每次的考试都要录下来，反复听，帮助学生查找不足之处。这对学生的提高非常有帮助。录音时演奏者本身所用的力度和平时也有所区别，因为麦克风的灵敏度极高，它所处的位置、角度的不同都会产生不同的音响效果，包括演奏者的松弛度和紧张度等，都会对录音产生影响。所以在录音时，要多讲究音色和音质。这样对录音的效果有益。在录音时，往往不用平时舞台演出时的力度，则会有更好的音响效果。否则，麦克风的灵敏度大，用平时的力度来演奏带来的噪音大，效果极差。录音时，应该多在演奏技巧上下工夫，例如，在进行琵琶演奏时左手要多加些“吟”弦的技巧，这会使声音更加有润性，音色柔美好听，获得很好的效果。
有时笔者把学生带进录音棚，进行多元化教学，表面上看给人比较松散的感觉，其实更接近于现实。实际上更接近实际，这就是实践，是学生在一对一的课堂上所学不到的知识，也是超前实现目标的良好途径。如果没有实际操作，就没有以上经验的积累。
就像学生在学校学习，只有理论基础，没有社会实践是不完美的。年轻时应抓住大好时光，勇于创造，拼搏进取，我们就会有收获，就会有成绩。如果在学校时就积累经验，等到走上社会后就能够很快地适应社会，满足社会需求。采用多元化教学，能解决这一难题。
3录像
录制音乐要讲究声情并茂，这是表演的进一步升华，必须自然松弛，美观大方。这是听觉艺术和视觉艺术的完美结合，不可紧张或松懈。有的演奏员，一录制作品就很假，很做作，或录制不好反复地接录，这些都会对录制产生一定的影响。在学校学习期间就要定时安排录像，可以在学期的期末考试时给学生录制。先讲录制的要求，然后再由有经验的老师进行点评，找出每个学生存在的不同问题进行总结，不断积累提高录制效率。这也是多元化教学的体现。
4举办演奏会
定期组织学生举办演奏会，对积累舞台经验大有好处。有的学生基础不好，弹奏几首曲子就没劲了，弹不动了，基本功匮乏。这样的同学就要求多练习基本功，练习力度、速度、耐力等，这些提高后，方可上台演奏。有的学生怯场，无法控制自己紧张的情绪，导致不能正常发挥和演奏。所以要多为他们创造演出机会，多锻炼从而缓解紧张度。对于特别爱紧张的同学，刚开始可以安排和其他同学一起演奏，经过锻炼逐渐适应后，再让他自己进行表演。这样就逐渐缓解了学生的紧张心理，让他们更加松弛，从而达到自由发挥的境地。5参加教学实践
要有计划地让学生亲自参加教学实践。在短学期教学工作期间，笔者安排了两名大一年级的学生，来给两名小学生授课。课的内容是一首短小的琵琶复调二重奏作品，这些内容笔者事先并没有教过他们。对他们来说都是刚刚接触的新作品，笔者在旁边现场指导，学生们换位了，现在他们不是学生，是老师。老师在教学时，就要有迅速试奏的能力，科学安排指序、把位，还要回答学生提出的问题。这时他们的注意力是绝对的高度集中，这时他们的试谱、安排指序指法等就显得更加积极主动了。当遇到问题，笔者认为这个问题他们解决起来有难度时，就会主动有意识地引导学生一起分析解决。这样他们在小学生面前既不失去自尊，又可以进一步增强他们的自信心。当发现他们的演奏姿势懈怠时，笔者就在旁边提醒他们，注意自己的演奏形态，学生会学你们的。小同学也是不一样的，有的小同学，积极主动配合老师的思维，主动试奏，很快可以学会。有的小同学试奏本来就不快，也不主动配合老师，就等着老师一句一句地教，这就考验老师的耐力和耐心了。等到笔者送两位同学离开课堂的时候，他们异口同声地说：“老师，其实你当老师也挺不容易啊!”笔者开心地笑了。通过实践，首先，让他们懂得了老师的辛苦和用心。这样回到他们自己的课堂，他们会更加积极地配合老师的教学。其次，他们得到了教学上的训练，也为将来教学积累了经验，为他们逐渐适应社会做准备。这就是多元化教学带来的益处。所以，有计划地采用多元化教学，结合多媒体进行教学，多看、多听大师及演奏家的演奏和表演，解放思想，开阔视野，声情并茂，更有助于学生的学习和进步。
二、如何采用多元化教学
要做好多元化教学，教与学是相互的。无论是对老师的专业素质还是对学生的本身素质要求都是较高的。
1多元化教学对学生的要求
(1)学生要具备较好的基础和音乐素质。人人知道，无论做什么，基本功都是最重要的。然而基本功的训练往往是一些学生的弱项。如何有效地调动学生的学习热情，苦练基本功，提高学生练功的积极性。对于这个问题，笔者采取了集体练功的形式，互相勉励、互相促进的 方法 ，一起练功，从而调动起学生的积极性。他们听到同学在练功，马上放下手里的工作，主动要求参加到练功的行列，取得了很好的效果。
(2)吃苦耐劳，任劳任怨。基本功训练往往很枯燥，还需要一定的体力、毅力。有的传统乐曲很长，不好背谱。这需要有能吃苦耐劳的精神，任劳任怨，不厌其烦地反复训练才能达到要求。
(3)德艺双馨。学生不但要有吃苦耐劳的精神，而且要有严禁谦虚的学风，品学兼优，德才兼备。要培养人情、人格、人性等全面发展的人才，要以此为积淀培养合格的人才。
2多元化教学对教师的要求
教师在多元化教学中主要应实现以下方面的内容。
(1)引导启发。音乐表演本身就是对音乐作品的艺术再创造，要求学生有创新，有自己的构思和想法，教师不要过多干涉其思路，关键在于引导。在不违背音乐规律和原则的前提下，允许学生尽情发挥，给学生充分展示自己的空间。
(2)归纳重点。教师要调动学生的学习积极性。让学生有计划地学习、复习学过的乐曲，预习不同时代的新作品，分析它们的结构和特点。老师可以归纳重点，鼓励学生改编创作。通过实践，充分调动学生的学习积极性。
(3)由浅入深。音乐表演是综合性的艺术，教师要把握难度和进度，做到循序渐进，由浅入深。有了老师的正确引导，学生的积极配合，多元化教学才会取得好的效果。
当今社会需要全面发展的优秀人才，就应采用多元化教学的培养方式，培养全面发展的合格人才，更有效地满足社会发展的需求，培养合格人才。
三、实行多元化教学带来的社会效益
1自食其力，信心倍增。笔者在多年的音乐表演的实际教学中，尝试着采用多元化教学的方式。有的学生在校期间就不断地实践，逐渐积累经验，自食其力。通过多种形式的锻炼学习，学生增强了学习热情和自信心。多元化教学收到了很好的效果。
2理论密切联系实际。在大学生接受高等教育期间，对学生采用多元化教学，可使教学更加灵活、切合实际。这是一种非常有效的、理论联系实际的教学。
3积累经验，符合社会发展。采用多元化教学，有助于帮助学生在校期间就不断地摸索和积累实践经验，将来他们就能够很快地适应社会发展，满足社会的需求。通过不断地探索并采用多元化教学，学生能够迅速成长，这是技术能力的培养，符合市场要求，学生从中受益匪浅。
总之，音乐表演的多元化教学，灵活多样，积极有效。它补充了传统教学方式的不足，是传统教学与现代化教学的完美结合体。多元化教学有助于理论与实际的密切配合，使学生迅速有效地适应社会的发展需求，这点是符合社会发展要求的。社会发展到今天，我们要有 文化 ，更要有能力。
音乐表演专业毕业论文篇二《 音乐表演中创造性分析论文 》
内容摘要：音乐表演不仅仅是一种再现的艺术，更重要的是将音乐赋予创造性，以丰富音乐的内涵，并赋予音乐新的生命，这样才能保持艺术的不断发展。如何加强在表演中的创造性是众多的音乐教师和演奏者不断探索的重要课题。文章试从创造性在音乐表演中的地位及创造性与原作风格、个人风格、情感表现等方面作了探讨。
关键词：创造性原创风格个人风格情感表现
音乐作为一种表演艺术，它必须通过表演者的参与才能将其中的乐音、思想、内涵等加以传达。它不同于绘画、文学等艺术形式能够直接地展示在人们面前，使人们能够感受到它的思想内涵。音乐可以说是一时一刻都不能离开表演的艺术，单独的乐谱是不能够给人以听觉上的享受的，只有和表演一起，才使得音乐具有了不断发展的生命力。
一、创造性在音乐表演中的地位
对于一首音乐作品来说，它的形成应该由三个环节组成——作曲家的创作、演奏(唱)家的表演、听众的欣赏，这三个环节缺一不可。只有在这三个部分完整的情况下，一首作品才能完整地被人们感知，获得审美上的一种享受。作曲家的创作，毋庸置疑是作品的本源，没有这个环节的完成就根本谈不上后两个环节的存在。而演奏(唱)家的表演处于中间环节，有着重要的作用，他对于能否正确表达音乐思想，能否使作品与听众之间达到情感的共鸣，能否为听者带来美感……都起着承上启下的作用。因此，音乐表演作为“二度创作”有着不可替代的重要地位。科普兰曾经有这么一段话：“如果了解作曲家的作品风格对聆听者来说是重要的话，对演绎者来说更是如此，因为演绎者是音乐的中间人。聆听者更多地听到的是演绎者对作曲家的想法，而不是作曲家。”①所以，对音乐作品的再创造从某种程度上来说比原作品更为重要，因此科普兰还有这样一个观点：“在作完曲之后，可怜的作曲家必须把它交给演绎艺术家，任其摆布——而我们又必须记住，后者是有自己的音乐风格和个性的人。”②英国著名的指挥家亨利·伍德在《论指挥》一书中也说道：“音乐是写下来没有生命的音符，需要通过表演来给予它生命。”③而在表演的过程中，演奏(唱)者作为“执行者”势必将音乐打上自己的“烙印”。音乐表演是赋予音乐作品生命力的创造性行为，它不仅仅是原样地再现，而是通过演奏(唱)者富于创造性、独特的表演，使音乐作品焕发新的光彩。从表演艺术美学的历史来看，表演美学主要有浪漫主义音乐表演、新古典主义音乐表演、原样主义音乐表演、当代音乐表演的综合倾向这几个流派，而钢琴表演也被包含其中。在这几种表演美学的观点中，演奏者对于同一首作品都有着不同的创造性表现，这样表现出的音乐就被打上了自己的或者不同流派的“烙印”。
二、音乐表演中的创造性应该注意的几个问题
音乐表演是由具有主观能动性的人执行的，因此在表演过程中音乐作品必然要被蒙上表演者的个性与创造性。但是，这种个性与创造性的表现并不是没有“度”的随意表现，它必须遵循一定的原则，否则，演奏的音乐就会“面目全非”。笔者认为，在钢琴表演中至少要注意创造性与原作风格、个人风格、情感表现之间的关系，才能使自己的表演更能为作曲家和听众之间做好“桥梁”。
1创造性与原作风格
任何一首音乐作品都是产生于一定的历史年代，一定的社会环境中。因此，这些作品自一出现就带有了当时历史时代的风格与审美特征，它主要表现于乐谱上，这就是原作的真实性。在音乐表演中首先应处理好的一对关系，就是创造性与原作风格的关系。真正的表演艺术家都努力从历史的角度把握作品的音乐风格，并且力求将这种风格真实、完美地加以再现。他们尽可能地使自己去熟悉、体会作曲者生活的时代环境，努力体验作者当时的心理活动及思想，以便能够真切地表现作品的历史风格。著名的罗马尼亚作曲家、小提琴家埃涅斯库曾经说过：“我觉得我在演奏巴赫的一部奏鸣曲时，不置身于18世纪，那么我恐怕就不能很好地把作品表达出来了。”④在“第二次世界大战”之后，西方盛行的原样主义音乐表演不仅仅要求要严格按照原版乐谱演奏，而且还努力“还原”原来的演奏乐器、方法等等，努力恢复作品的原貌，这也是一种对作品风格的再现。当然，这样的演奏在今天看来也并不是我们大力提倡的，这毕竟是历史中的一个分支。
在表演中，除了要对原作风格进行较深入的了解，在保持原作风格不被破坏的情况下，还应该对作品进行创造性的表现。毕竟，表演者所处的时代已经与作曲家所处的时代不能完全等同，他们总是不自觉地站在自己时代的立场上，对音乐作品进行处理和创造。这样的音乐作品才更具有时代精神和美感，所以，表演者应该在自我创造性与原作风格之间找到更好的切入点，使自己的表演既能体现作曲家的原作风格，又具有自己的创造性，还能给听众以美的享受。
2创造性与个人风格
音乐演奏是由演奏的执行者——人通过自己的认知活动而产生的，所以在这个过程中表演者必然体现自己长期形成的演奏风格。比如，在听美籍俄国钢琴演奏家霍洛维茨和阿根廷女钢琴演奏家阿格里希对同一首作品的诠释，应该有不同的感受。因为霍洛维茨更注重于技巧的表现，最大限度地发挥自身的创造个性。而阿格里希对音乐的表现更加“自我”，她综合了浪漫主义和新古典主义的表演美学观念，使她的表演焕发出新的光彩。因此相对来说，霍洛维茨的表演要稍微严谨一些。这些个人的风格就来自于演奏者长期的经验积累、知识积累，并且与自身的文化修养、阅历等也有着密切的关系。达尼埃利·玖尔克说：“表现个性是演奏者的主要任务。他应当致力于全身心地浸透乐曲的情绪，并通过如诉的音响将自己的感觉传达给听众。”⑤在音乐表演中也特别要求表演者艺术个性的自觉发挥。正是由于不同个性的存在，才使得音乐作为一种表演艺术在历史的发展中大放光彩。而表演者也将个性作为自己表演走向成熟的标志，表演者根据自身的条件，找到适合于自己的表演方式，从而形成自己的表演风格。所以，在表演过程中我们应该将创造性与个人风格结合起来，使音乐具有鲜明的个性，在表演中能够“独树一帜”。但是，在充分表现个人风格的同时还应注意一个问题：切莫将所有作曲家的作品都表演成一种风格，或者说这个也似乎有点像，那个似乎也有点感觉，这也是在表演中应该忌讳的。
3创造性与情感表现
音乐如同其他艺术形态一样，通过音符、节奏、织体等表现手段，表达人的感情和对社会、生活的感受。音乐以其乐音的运动这种特殊的表达方式，以隐讳的手法(相对于文学作品来说)表现作曲家蕴含在作品中的感情。如果从乐曲中抽掉感情内容，乐曲就会沦为毫无意义的零碎的音响。⑥而在音乐表演中，演奏者不仅仅需要把谱面上应有的东西表达出来，还应该根据自己对乐曲的理解(这种理解包括作曲家的个性、创作时的心理、演奏者的生活阅历等)进行创造性地表演。表演者在表演过程中，应该完全进入该作品的情绪、内容，才能比较充分地表达出作曲家的本意。匈牙利伊施特万·加提写道：“如果我们想正确地演奏某一首乐曲，那么就应该在我们自身首先唤醒支配那首乐曲的热情。如果我们不适于产生这种热情，我们就不应演奏这首乐曲。”⑦比如在巴赫的赋格曲和贝多芬晚期的钢琴奏鸣曲中表达的是深刻寓意和哲理性的思想，只有演奏者自己真切体会和融入其中才能使听众产生同样的感受，使听众似乎回到了那个时代。因此，表演者永远都不要做转述者，只有在我们内心唤醒对乐曲中的某一华彩乐段、某一颤音的感情时，我们才能够很好地演奏它们，那么听众也会产生一种身临其境的感觉。所以，真正富有天才的演奏家绝不会满足于那种自我陶醉的音响美，他更多的是在发音中追求一种内容上的深度和真谛，从而达到艺术的最高层次。就如同现今存在的一种现象：掌握了高超的钢琴表演技巧的青少年大有人在，但是真正能够成为钢琴演奏家的却并不是很多。浪漫时期著名的作曲家和钢琴演奏家李斯特已经给我们指出了他们之间的不同之处：“在音之诗人和普通的音乐家之间有着巨大的差别，前者力求表达自己的感受，把这些感受再现于音乐中，后者循着传统的陈规，将音符排列、组合，轻巧地超越种种障碍，得到的至多是一些新奇而任意复杂的音响配合。”⑧但是，我们也不应该有这样的想法：既然钢琴表演中需要“我”的情感表现，那么“我”就可以没有限制地随意发挥。这样的观点无疑是走入了另外一个情感表现的极端。在音乐表演的过程中，表演者应该以作品原有的情感表现为基础，糅和自我的、有节制的感情表达，这样的表演才能做到“感人至深”，使自己的艺术追求逐渐走向“真、善、美”的境界。
结语
以伽达·默尔为代表的现代释义学认为，音乐表演不仅仅要追寻音乐的历史视界，即对音乐的历史意义做出解释;另一方面，也是更重要的，解释者必须有自己的视界。从这个意义上说，音乐表演就不仅仅是一种再现的艺术，更重要的应该是将音乐赋予创造性，以丰富音乐的内涵，并赋予音乐新的生命，这样才能保持艺术的不断发展。不同的人具有不同的创造力，不同的人也具有不同的理解力，即使是同一个人在不同的时期也会有不同的音乐体验。因此，音乐就随着不同表演者不同的创造性而具有不同的姿态，而这些也恰恰构成了音乐的多样性，也体现出了演奏者的综合素质和能力。所以，创造性在音乐中不是偶然的，而是必然的。
注释：
①②艾伦·科普兰怎样欣赏音乐，人民音乐出版社1984版
③闫妍浅议钢琴教学中音乐表演能力的培养，《宿州师专学报》，2002年6月
④引自《音乐译文》，1959年第4辑
⑤⑥⑦(匈牙利)约瑟夫·迦特钢琴演奏技巧，人民音乐出版社出版
⑧引自《音乐的哲学与演奏者的创造》，《国外音乐资料》，人民音乐出版社编，第14辑
参考文献：
[1]张前音乐表演艺术论稿，中央民族大学出版社出版2004年11月
[2](匈牙利)约瑟夫·迦特钢琴演奏技巧，人民音乐出版社出版，2000年8月
[3]魏廷格钢琴学习指南，人民音乐出版社1997年1月
[4]艾伦·科普兰怎样欣赏音乐，人民音乐出版社1984版
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中西方艺术歌曲审美差异分析论文
无论是在学习还是在工作中，大家肯定对论文都不陌生吧，论文是学术界进行成果交流的工具。如何写一篇有思想、有文采的论中西方艺术歌曲审美差异分析论文文呢？下面是我精心整理的中西方艺术歌曲审美差异分析论文，希望对大家有所帮助。
中西方艺术歌曲审美差异分析论文
不同国家由于文化特征的差异，其歌曲艺术的表现形式也不同，但表达情感是共通点。中西方音乐美学在思想内涵、演唱方法、思维模式等方面，存在着显著的差异。
摘要：
中西方艺术间存在着差异，又有一定的融合之处，由于文化环境不同以及社会环境不同，使得中西方艺术存在差异。中国艺术审美习惯于综合，而西方艺术审美则惯于分析，加强中西方艺术差异性研究，有利于促进中国艺术文化的发展，具有学术研究价值。本文从音乐美学视角出发，对造成中西方艺术歌曲审美间差异的原因，做以一定的论述。
关键词：
中西方艺术;歌曲;审美;差异;音乐美学
1中西方艺术歌曲审美的相同点
11重视创作形式
中西方艺术歌曲审美在创作形式方面存在着共同点，均重视改编民歌。西方艺术歌曲是基于本国民歌发展而来的，我国的艺术歌曲则是受西方文化影响，在发展传统文化的同时加强民族音乐的研究，使得我国的民族音乐得以发展。在民歌创作方面，西方以美声唱法为主，譬如《我的太阳》《友谊地久天长》等，这些作品被广泛的流传。而我国本身是多民族国家，不同民族的文化不同，民歌演唱的形式较多，以民歌为主题的代表作包括《玛依拉》《在银色月光下》等，是基于民歌进行改编的。
12重视织体调性的创作技巧
中西方艺术歌曲重视伴奏织体的创作技巧，因为伴奏织不仅能够使得歌曲的情感更加的丰富，同时能够烘托歌曲的气氛，展现和声的优美之处。西方艺术歌曲多以浪漫的旋律为主，发挥伴奏织体与调性的作用，使得歌曲的艺术情感更加的浓郁，代表作包括《菩提树》与《魔王》等。与此同时，中国的歌曲创作者也重视旋律伴奏的创作，多采用民族调性的织体，进行歌曲写作，极具本民族特色，代表作包括《茉莉花》与《教我如何不想他》等。
2中西方艺术歌曲审美的差异分析
21美学思想上的差异
由于地域环境以及人文环境不同，使得中西方艺术歌曲的美学思想存在差异。中国音乐美学思想在不同时期的发展不同，最早起源于西周，受礼乐思想的影响较深。在春秋战国时期，受百家争鸣的文化思想影响较深，观点迥异的音乐美学思想层出不穷，与此同时，中国音乐美学思想也深受儒家与道家思想的影响。但是由于受到封建统治思想的制约，使其处于保守发展状态。
而西方音乐美学思想最早起源于古希腊，西方音乐美学在中世纪时期，受宗教思想的禁锢，在近文明时期-20世纪期初，才得以发展。音乐成为专业学科，是以“五线谱”的出现与应用为标志，伴随新美学思想的出现，使得西方音乐艺术得以快速发展，西方美学思想呈现批判创新的发展态度，重视联系具体作品，以解决作品中的审美问题。
由于时代背景与文化的差异，影响着作曲家们的音乐视角与审美情感。以中国的《玫瑰三愿》和西方的《野玫瑰》为例作比较：这两首歌曲均是将玫瑰花作为创作素材，其中《玫瑰三愿》这首歌曲是以“淞沪会战”为创作背景，歌曲表达着对美好生活的向往之情。采用小提琴与钢琴作为伴奏，旋律以淡雅宁静为主，弥漫着忧郁的情绪，而作品《野玫瑰》是歌德根据德国的一首民谣改编的，作品具有浪漫主义情怀，旋律较为明亮简洁，内透着欢快活泼。
22歌曲演绎方法上的差异
歌曲的演绎方法最能体现歌曲的情感内涵，不同的演绎方式与方法，则会给观众带来不同的感受。西方艺术歌曲多为美声唱法，注重胸腔共鸣发声，采取科学的发声方式，演唱时追求感情细腻，声音较为宏大，并利用声音来描绘作品的意境。美声唱法咬字较为靠后，需要演唱者做到气息流畅，咬字圆润，善于运用声音的穿透力，来展现歌曲作品的欢快情绪。中国艺术唱法融合了美声唱法与戏曲唱法、民歌唱法等，歌词咬字的位置相对靠前，利用喉咙的上下移动，来调整歌曲的声音，注重淡雅，追求高洁的`艺术意境，这与我国民族歌曲的审美相符，譬如：作品《玫瑰三愿》的演绎，注重旋律强弱的变化，歌曲的整体速度较慢，演唱者不仅要表现出女性柔情的一面，还需要确保音色统一。
23思维方式上的差异
第一，思维方式的差异分析。中国音乐作品审美观念注重感性思维，不受固定思维观念的拘束，属于非逻辑性思维。中国歌曲作品讲究意境美，歌曲追求的深远意境，能够给人遐想的空间，使个人的思想情感能够得以升华。而西方音乐审美思维方式则重视科学与逻辑思维，在20世纪前，由于西方在包括心理学、数学、生理学等领域的发展，使得西方音乐思维方式，也朝向科学与逻辑思维方向发展。在创作作品时，创作者重视调式和声的合理布局，以及伴奏织体技巧的使用，其作品多崇尚理性思维，歌曲结构鲜明，且技法细致，多数艺术歌曲作品中，大胆采用了调式和声。
第二，以歌曲作品为例分析。以中国的《玫瑰三愿》和西方的《野玫瑰》为例做对比分析：作品《玫瑰三愿》采取单二部曲式结构，共分为两部分。其中一部分，使用的是E大调，这部分的旋律优美，但略一丝伤感，主要对绽放的玫瑰其绚丽多彩的形象进行刻画，而另一部分，采用关系小调#c，进行调性调整，旋律逐渐增强，将歌曲推向高潮来描述玫瑰花，同时抒发人们对美好生活的期许，使得歌曲耐人回味。而舒伯特的《野玫瑰》是采用调试和声，在转调与变和声等方面，进行了创新，作品共由三段歌词组成，采用的是G大调，歌曲旋律悠扬，富有逻辑性，歌曲将前4小节，作为创作主题动机，贯穿于歌曲的全部，其曲调明亮且流畅，同时，使用临时升降记号来转换调性，旋律多采用四度与六度跳进，歌曲中的钢琴伴奏旋律较为简洁。至于歌曲的间奏与尾奏，多使用顿音与装饰音，作为写作手法，营造活泼的气氛。
24创作方式上的差异
就音乐作品的创作方式而言，中西方音乐审美艺术存在差异。中国音乐作品的创作方式具有集体性与一体性，多数作品不是作曲家的个人行为，而是凝聚了多人的共同创作思想，作曲家还需身兼作品歌唱者或演奏者的双重或多重角色，与此同时，作品演奏或者歌唱过程具有即兴性。然而西方音乐作品创作具有个体性，其一度与二度创作是分离的。而且西方歌曲作品主要是作曲家的个体劳动，具有较强的个性化特点，作曲家不需要兼顾演奏家的职能，只需完成乐谱创作即可;再则，中国音乐作品强调意境与气韵，追求创作妙趣，作品较为含蓄与婉转，而西方音乐作品则带有浓烈的宗教气息与道教色彩，作品表现形式较为固定，作品具有神圣感。西方后期作品更多融合了生活气息，使得作品的表达更加直白与强烈。
本文基于音乐美学视角，对中西方艺术歌曲审美差异做以了简要的论述，试图强调中西方艺术歌曲审美差异主要表现在美学思想差异、歌曲演绎方法差异、思维方式差异、创作方式差异等方面，以帮助受众更好地理解中西方艺术歌曲审美趣味的区别。
参考文献：
[1]王健从音乐美学视角看中西方艺术歌曲审美差异——以黄自《玫瑰三愿》和舒伯特《野玫瑰》为例[J]艺术百家，2015(05)：228-229
[2]彭小哲从对艺术歌曲的赏析分析中西方音乐审美差异[J]大家，2011(24)：41-42
中西方绘画艺术论文一、中西绘画艺术特质的差异
无论你的艺术造诣有多高，你就无法很清楚的看到中西方在绘画时的特质，因为我们知道，要想看清这一点首先要知道他们二者的特质是什么，当你看过中方的画展之后，你会被里面的山水画的美丽风景所迷住，好像畅游在其中不能自拔，而这时如果让你突然去看西方油画时你就会发现，这二者完全是处在不同的一个世界中，因为这二者的绘画艺术的特质不同。无论是从色彩、形状。还是画面的层次感来看都是不一样的，这就是二者的特质不一样的缘故。也许从绘画艺术的角度上来说其本质是一样的，但是我们要知道他们都是有着自身的特质，这种特质就是在特定环境下所造就的艺术形式的不同。
在中国由于封建和古老的神学影响下，使得画面不能出现任何反抗的情绪体现，更加注重对美学形体的概念的描绘。情调黯然，强调用真实的环境描写来体现自身情感，大多都是封建神学的描写，所以缺乏真实性和科学性。对于这一点我们要清楚认识到，不能再用以前的眼光来看待绘画艺术的特质，要用一种发展的眼光去对待新事物，是中方的绘画艺术能够上到一个更新的层次中。视觉感官使我们观察事物的唯一途径也是最直接最明确的方式。我们都是需要用眼睛去观察事物的，用笔画出来的也是如此，都需要用眼睛去观察只有这样我们才会有审美情趣。由于社会环境的不同，地理位置的不同，所以造就的审美感官也就不同，中方和西方在观察事物方面是存在差异的，这也就造成了二者在绘画艺术方面存在不同的表达方式。所以我们要求同存异，兼容并蓄的对待绘画艺术的特质。
二、中西方绘画艺术形态的差异
绘画艺术形态是中国与西方存在着不同的世界观和艺术观所形成的艺术意识形态，在世界观和艺术观上，中国和西方就有着自身不同的特点，例如在绘画风格上就有着很大的不同，中国在绘画上以温柔婉转为主，画风柔情，能够很具体的表现出作者的个人思想感情。只有一少部分，有一些写实的部分，他们喜欢对一些细节进行描写，例如风景画。中国的风景画的特点显而易见，带有虚幻的绘画艺术特点，忽隐忽现，若现若离。这样的画风会让欣赏者产生一种莫名的好奇感和神秘感，会增加对艺术的审美情绪。大大提高了绘画本身的艺术性，从而获得一种特殊的艺术形态。而西方就大大不同，一般来讲，西方的绘画更加真实和可靠，因为他们往往喜欢描写一些真是的场景和画面，他们强调人对自然地作用，在他们的绘画艺术形态下，从画中可以体会到人对自然的控制和改造。而中国认为人是自然地一部分，人应该与自然和谐发展，不应该破坏自然来满足自身的需要和欲望。
而西方认为人类是万物的主宰者，人是自然地救世主是自然的主人。这样的观念差异使得中西方在绘画艺术形态上的表达方式存在很大的差异，例如在中国的绘画中动物的地位很高，绘画者在绘画时多注重对动物细节的描写，他们会去看画中的花鸟鱼虫是否有生气、有灵性，是不是栩栩如生。而西方则注重人物的细节描写，无论是在什么环境和场合人物的形象都是最突出的。所以这就是二者的绘画艺术形态的差异。我们在对待这种差异时应该把二者的特点结合在一起去看待，要不偏不倚，只有这样才能使中西方的绘画艺术形态水平不断提高，共同进步。
;小燕子——双子座
很多人说小燕子是白羊座的，因为她热情开朗。很多人也说小燕子是射手座的，因为她率真灵动。但经过我多番琢磨以及根据剧情分析，决定了，小燕子是双子座菇凉啊！
说她是白羊，射手，实在不为过，小燕子身上也的确有这两个星座女生有点的影子，但细来说的确又不同。
白羊座与射手座的女生，对待爱情是热情的，像火一样热情，非常爽快洒脱。但是细细分析小燕子，她对待感情是害羞的，有些时候还很朦胧，对待感情属于后知后觉型。通常不知道自己爱上了，也不知道自己爱的有多深。
双子座女生特性一（特别是O型双子），对待感情后知后觉。
明明早已情定小5，自己却不知道，还是被别人一语道破了真心……
双子座是一个多面的行动人，她拥有双重的性格。（但不是像许多星座书说的人格。她只是善变）她兴趣广泛却也“样样精通，样样稀松”。
她追求自由，渴望蓝天。大多数双子女真的生性单纯，但是很倔强，比如在**院看**，看到感人的情节，就算想哭也绝对强忍。
而且天性非常的乐观，可是说是十二星座最乐观的星座。也有些孩子气。但是她也是一个浮躁大王，做事常常不考虑后果，做事不坚定。
就是这样一个星座，黑与白的和谐搭配，恶魔与天使的完美结合，她也就是最最还珠格格的星座！！
五阿哥——天秤座
之前看了不少星座贴。有说小5是金牛座的……我汗了……还有说小五是天蝎座的！！乱套了！！
最最标准的——小五，标准的天秤座男生。
我想十二星座里，除了天秤。没有一个男生可以完完全全包容双子座女生的小疯狂，小神经的缺点……根据我在星座论坛混迹多年的经验，很多时候很多双子女为了爱情有时候压抑了自己。很痛苦，但是也有例外，比如和最优雅的星男——天秤男在一起。
天秤座天生就是一个和平的星座，大多数天秤座的人性格都很好，不是没有性格，而且不喜欢争吵。而且他们身上也有着劝架的基因，所以很多时候都以一个和事老出现。
五阿哥有点B型天秤和O型天秤的影子，
天秤座大多数他们品格正直，心地善良，正义感极强，具有优秀的平衡感和公正的判断力，处处闪耀着人格魅力的光辉的优雅派，富有迷人魅力，多才多艺。
关于有一点我想说，很多星座书上说天秤座喜欢知书达理的女生，不完全正确，根据我的调查，他们心里是欣赏知书达理的女生，但是面对迷人的双子座，他们也会被双子女身上的气质深深的吸引，但是这个组合有一个缺点，就是有一个必然是必须容忍另一方的。
（我们可以看小五和小燕子……唉）
紫薇——天秤座
= =其实大家误认了一个事实……处女座的人有两种，一种是标准大家闺秀，一种就是迷糊活泼女生。（我身边有两个标准的这样处女座女生）
借用百度一段话： 天秤座的人在爱情道路上，一直在寻找自己爱的人。秤儿的爱情是无私的、博大的，永恒的。秤儿的一生都在思考一个问题：如何将自己一生的爱意和热情奉献给自己的爱人，让爱人幸福。秤儿只容许自己的爱人住在他的心和占据他的心，秤儿只知道自己来到这个世界上就是为自己的爱人活着。这是其它星座的人不知道的，也不敢相信的事实。
我们的紫薇又何尝不是这样。
还有小燕子骗了紫薇，我们觉得被朋友欺骗真的是一件很难被原谅的事情，我想也只有天秤座女子有这种宽容的精神了吧。
而且紫薇的风度，知书达理都和天秤座的女生很符合。（在我的研究中天秤座也有冲动派，但是紫薇绝对是理智派的。）
不信自己按照剧情人物对照……
其实我真的很喜欢天秤座的女生，那样温柔如水，对待爱情是那么的专情，也会有理智，也会有感性……这才是最接近完美的女生吧！
尔康——白羊座
是的，先不要惊讶，我们的尔康就是白羊座男子，而且还是纯的！
不要以为白羊座的男生都是一些没有大脑又脾气火爆的男子。其实不然，很多白羊座的男生，对待爱情很专一，很有爆发力，很热情！
尔康是属于理智那一挂的白羊。很多人都说白羊欠缺耐心，没有意志力，这也错了！白羊座的男生，在遇见真爱，能留住他的女子的时候，绝对专一！
白羊座的男性可视为“超人”，他喜欢表现出压倒一切的精神。他不相信任何失败，总是激情满怀，知难而进。
在看见尔康为天秤的紫薇失去自我的那个时候，我就觉得他是一个真正真正的白羊座男子！我被他那一般深情感染了！
身为白羊的尔康对爱情是那样的执着与热情。亲们有木有觉得他们的爱情真的也是轰轰烈烈的！理性与感性的结合啊！
其实，如果白羊成熟了，还是可以列入好男人典范的。
尔泰——射手座
哈哈，貌似有很多女生很期待帅帅的尔泰同学的星座，经过多方面的研究，鉴定为——射手座男生。
最开始尔泰就深深的被小燕子吸引，这就印证了——双子真的很吸引射手这条定论。
但是尔泰对待爱情的态度和射手真的十分相似，比如为了兄弟之情，虽然有些遗憾，但还是潇洒的放手。除了射手，哪有一个星座会这样的潇洒。
我们从尔泰的身上可以看出射手的自由感，义气感，等一系列专属于火相星座的性格。
射手座喜欢一切空间广阔的户外活动，特别是骑马奔驰。
当尔泰的真命天女——塞娅出现的时候，他的目光就跟随着他。
虽然他们俩发展的实在是太快了点……但是这也很符合射手的那种潇洒，而且特别容易一见钟情的星座。（注意不是随便）
有的时候，感觉对了就真的对了。
但是这个星座比较怎么说呢，没有成熟的时候玩心很重，但是成熟之后会变得很有责任感。
这点可以从当时尔泰愿意主动请罪看出来，射手座一也是属于是愿意把快乐别人自己承受痛苦的星座。很善良的星座，很善良的尔泰。
爱路宏！
塞娅——白羊座
很多人都习惯吧塞娅与双子座的小燕子搞错了。其实塞娅完全可以是另外一个双子座姑娘，但是自从我看见了她对尔康只要心动了，就大胆的追求，知道不能在一起，就洒脱的放手去接受真正属于自己尔泰的时候，我就知道她是真正的白羊座女生了。
怎么说呢，白羊座女生跟双子座女生的友谊很微妙（比如小燕子和塞娅），有一些呢，就是经常吵架互相看不顺眼但是都没有恶意的友谊，还有一种就是很美好的友谊。（当然小燕子他们属于前者那种= =）
白羊座的女性酷爱自由，争辩精神很强。她们喜欢针锋相对和竭力为维护自己的看法而辩解。是一个富有战斗精神的解放了的女性，直言不讳，敢于进击，不怕挫折。但性格中缺少了温柔的成分。
塞娅还是一个个性很强的女性，当激情满怀时便无法自控，甚至会毫不犹豫地去追求自己所钟情的男性。
真心希望这对情侣可以幸福永远！
（尔泰射手vs塞娅白羊，真是绝配！）
晴儿——双鱼座
其实写晴儿的有很多很多纠结之处，晴儿既有天秤座女子温婉，又有金牛座女子的稳重，但是最后定来定去还是想到了双鱼座最为合适。
说道天秤，晴儿又不是完全的天秤女子，因为天秤女子真的没有那么的洒脱。
说道金牛，晴儿有的时候的活泼气息又不是很符合。所以我想到了双鱼座。
也许双鱼座的小女生还是有一些小女人情怀的，但是等鱼女成熟之后，就会成为一个很优秀的女人了。也就是晴儿。
晴儿温婉，心肠很善良，心软。双鱼座的女生就是这样。
双鱼双鱼，就如它的名字一样，真的像水一样做的女子。叫人心生怜惜之情，不鲁莽，不焦躁，是个小家碧玉一样的女子。
每次在小燕子等人闯祸的时候，挺身而出为他们说话的人就是晴儿！
她性情温柔，易于相处，你的身上有一种令人难以抵御的奇异的魅力。这是一个浪漫的星座。
她忠于爱情、并愿意为爱情而献身。双鱼座女生的的爱情生活充满神秘色彩，或者全然听天由命，或者追求柏拉图式的意境。
萧剑——天蝎座
说到温婉的双鱼晴儿钟情于男子汉气概的天蝎萧剑，我觉得这简直是天作之合啊！
其实天蝎座的男生并没有像很多星座书上写的那样夸张，什么阴暗啊，什么恐怖啊，什么报复心强啊之类的，很容易让别人对天蝎座这个星座产生不好的印象。
其实所有的归类于天蝎座，真的是一个神秘的星座。
他的神秘造就了他的流浪江湖的那份无奈，萧剑是一个真正的侠客。
其实他是站在背后的默默的关心大家，支持大家。虽然有些想法他并不认同，但是最后他还是用了行动帮助众人。
他的确有报复心，开始，他为了报杀父之仇，他有目的的开始接近小燕子等人，可是他知道小燕子是他的妹妹，看着他的妹妹有快乐的生活，他还是放下了那深仇大恨！起码没有杀她的仇人！
这点胸襟就看出来了，萧剑真是个真正的男子汉！敢担当！
而且他武艺高强，才识又好，这可是个不可多得的完美男人！
晴儿与他的一刚一柔的结合，真是完美的组合。
最后，他们一定会在一起的！因为双鱼座和天蝎座，都有一颗为爱执着坚定的心！何况他们是那样深爱着。
（虽然剧情还没出来……但是大家都是知情人哈）
含香——水瓶座
是的，含香就是聪明灵动的水瓶座女生。
一个水瓶座的女生，有着她自己的坚持和自己独立的性格，并且对爱情是专情的。一旦认定了某个人之后就很难改变。这个星座的女生可以说是很独特的，为什么这样说呢，因为水瓶座的女生有着自己的思想和世界。
含香，从她的性格来分析，她的确有些偏于风向的水瓶座。但她的性格也有一些保守的成分，偏向于A型B型的水瓶座女生。
水瓶座的女生对于身体是非常的自爱的，所以从含香拒绝皇帝多次可以看出来的。
含香拥有水瓶座潜在的顽固性，但平日不易表露出来，她的外表给人的感觉是柔和的形象。但是内心，情感表达等，她是刚正不阿的个性，极为厌恶逢迎阿谀，具有刚烈的一面。而且除了关心周围的一切之外，还懂得关怀大众。心肠很善良，对爱的人更是坚贞。还懂得为大局考虑。
对待感情，水瓶座是理智的，这一点尤其表现在爱情问题上。比如含香如果是不考虑大局的女子，早就一走了之。而且她为了她的国家之类也会考虑。
所以总的来说，含香是一个理智的，迷人的，聪明的，水瓶座女子。
麦尔丹——狮子座
麦尔丹是一个气度不凡的人，他很有自己的性格，在族里也很有威望。
麦尔丹心胸开阔、远见卓识、有排除困难和驾驭形势的才能。所以，人们很容易对你产生敬重和钦佩之情。高傲是你性格的突出特点。而且绝对不轻易放弃（这次可以从他和含香出逃七次得知），对于自己的爱绝不放手。
虽然很多星座书上都说狮子座霸道之类的，但是我想说，其实不是霸道，而是天生的王者风范，更多的也许是自信吧。很多星座论坛或者书都指出狮子座的人如果拥有了自己的真爱之后，那个深情简直可以比天蝎！！而且绝对不怕困难！越困难，就越能激发他的斗志！
而且咱们看麦尔丹也有自己的团队，就可以知道他是一个天生的领导者。他不畏皇权，可以冒着生命危险向回疆王请婚，这里就可以看出来他十分的不怕强权，很勇敢的追求自己想要的东西。
而绝对是坚持到底，不会因为一点伤痛或者挫折就放弃，我想能做到的也只能有狮子座了，而且狮子座的人很真诚，大家都可以看见麦尔丹很真诚的对待大家。
在爱情方面，狮子座的麦尔丹愿意用发自肺腹和毫无保留的爱对他所爱慕的人，他会对含香表现出坚如磐石般的忠诚，
金锁——摩羯座
金锁是一个典型的摩羯座女性。她是一个能干，认真，很吃苦耐劳，坚韧，大气，忠诚的一个女生。
金锁从小就跟着紫薇，多年来，紫薇已经不再把她当成一个侍女，而是把她当成亲姐妹一样的人。金锁有的时候非常的为紫薇着想，包括在认识小燕子的时候，她也很谨慎。
当得知小燕子骗了紫薇之后，她也恨过小燕子。可是摩羯座的大气这时就突显出来了，为了紫薇，也有她对小燕子的友谊之情，她也原谅，包容了小燕子。
后来的剧情，我们可以看出来金锁是个很会照顾人的女生，什么东西都打点的很好。
我们也可以看出来金锁是一个坚韧的女生，被太后毒打的时候，她也选择忍了。
非常的坚强，对待爱情也很有分寸。就是这点吸引了同样稳重的柳青。
柳青——处女座
柳青是一个典型的处女座男人，偏向于A型或者O型，是一个善良，稳重的星座。
柳青是一个典型的独身者的性格，不喜欢意外的事情。不会太喜欢激情所致的内心骚动。
同时，柳青是个既认真又有强烈责任心的人，总是一丝不苟地做好本职。所以，别人总是可以充分地信赖柳青，依靠柳青。
有目共睹的是，尽心尽责地完成本职工作是柳青的信条，也是柳青引以自豪的最大心愿。
对待爱情，柳青从头到尾都是坚贞的，很少盲目的心动，所以才不像琼瑶剧中的男主角很多都爱的那么轰轰烈烈，而是因为一直以来，心里慢慢的慢慢的累计了对金锁的欣赏，才变成了好感，最后随着时间的推移，变成了爱！才有了这段佳话。
柳红——金牛座
其实柳红是一个偏向于O型或者AB型一个比较极端的金牛座。
在新的剧情里，这个新版的柳红带来了新的感受，但是她也演出了以前老演员身上的那种纯朴的友谊。
金牛座的柳红倾向现实，有AB型的理性主义至上冷静，两者配合起来的柳红，则是沉着、思考周密的一个角色。
而另外一方面，柳红又充满着人情味，有着从容不迫的气质。金牛座的柳红是一个喜欢按自己的人生哲学走路的人，凡事不焦躁，既不想走在别人面前，也不会有依靠别人一步到达目的地的欲望。
柳红其实就是一个重情重义又质朴的女子，但同时呢，O型血人身上那股子热情，感性，路见不平拔刀相助的性格又在金牛座身上的她体现出来了。
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