推荐几部八九十年代香港地区警匪片,经典的

《英雄本色》 香港**在1986年进入了黄金时代，跟《英雄本色》所兴起的英雄潮有着一定的关系，而《英雄本色》也让英雄片成为了香港警匪**中出色的一种类型。 落魄的导演（吴宇森），落魄的明星（周润发），还有过气的邵氏明星（狄龙），加上奶油小生张国荣，在徐克的支持帮助下，共同的创作了这部带给香港**深远影响的作品《英雄本色》，尽管现在回头看来这部作品拍的有些粗糙，但是，粗糙中所流露的那种男人之间的情义却是那么的动人，那么的痛快淋漓。 哪个男人没有经历过生命的波折起伏，哪个男人心底没有着一种英雄梦没有着豪情壮志意气风发，哪个男人心里没有希望着一次的痛痛快快……而《英雄本色》，就是一场男人的梦，心灵深处的梦。 罗曼罗兰说，累累伤痕是生命给你最好的勋章！ （王晶导演，郑伊健、刘青云、邱淑贞主演的《新英雄本色》也好看，主要是武打戏精彩，无论是中间郑伊健跟倪星大的那场还是结尾时的决战。） 《喋血双雄》 《英雄本色》让吴宇森和周润发圆了他们的英雄梦，三年后，他们再次合作，而推出了这部更加成熟与细腻的《喋血双雄》。 说成熟，主要是在男人之间的情义上。扮演匪徒的周润发，与扮演警察的李修贤，原本从身份上而言是誓不两立的，但是在相互的对峙交往的过程中却发现彼此的相似也成为了好朋友而共同面对黑社会老大……他们改变不了他们的身份，于是他们的命运也早已注定，他们只能是在惺惺相惜里走向了人生的不同道路……而杀手与杀手经纪人之间的感情也被吴宇森刻画的淋漓尽致。 说细腻，主要是在于杀手跟歌女（叶倩文扮演）之间的爱情戏。叶倩文的角色不再像《英雄本色》中朱宝意的角色一样可有可无，而成了《喋血双雄》中的一个重要角色——如果不是杀手误伤了她的眼睛也如果不是杀手要治好她的眼睛，他已经退隐了，也就不会有了后面的故事……可惜没有如果。 歌女的歌声，有如天籁般的缠绵在杀手的耳边，似是母亲般的温暖…… 《龙虎风云》 新艺城推出了《英雄本色》后不久，麦嘉又支持林岭东而推出了他的新作《龙虎风云》，据说当时麦嘉对林岭东拍摄新作的要求只是要讲两个男人之间的故事，于是就有了这部《龙虎风云》。 《龙虎风云》是一部讲卧底的**，虽然不是香港**中的第一部（如之前的章国明导演的《边缘人》），但是却是一部优秀的作品，尤其是在表现卧底高秋（周润发）与匪徒虎哥（李修贤）之间的男人情义的时候（在最后的那场戏，也是最激情最有感染力的卧底与匪徒的对峙戏，九十年代好莱坞的小昆都学这一招而拍摄了《落水狗》）。 此外，孙越演的上司有着父亲一样的慈爱，而张耀扬演的警察也非常的飞扬跋扈而有了往后演黑社会时的雏形…… 吴宇森的“英雄”系列讲述了男人之间的情义美，而林岭东却把男人之间的情义看成了一种陷阱。 《高度戒备》 林岭东的“风云”系列，到了《高度戒备》时终于从心里的角度描写刻画了警匪之间的对峙，而这也是《高度戒备》所成为经典警匪片的一个重要因素。 而刘青云与吴镇宇之间的对手戏，也是继周润发与李修贤的对手戏之后的又一个经典，很有张力，很吸引人，尤其是他们之间的对话。 《真心英雄》 银河映象的影片，出了不少的好的警匪**，尽管常常都带着黑色幽默的因素，不过，《真心英雄》是其中比较阳光的一部作品了。 刘青云与黎明在影片中都是扮演杀手，但是分别是两个老大的得力杀手，在这两个老大产生纠纷的时候，他们也不得不相互的追杀，但在他们的老大重归于好的时候，他们却被他们的老大所抛弃甚至要赶尽杀绝了，于是，两个杀手将复仇的枪口对准了他们的老大…… 影片拍的很悲情，尤其是两个杀手之间的情义，不过也阳光，也是因为他们之间的情义……生命的火花在枪火中渐渐的熄灭，但情义之光却在阳光下闪闪发光，而还有那瓶红酒，在年月的深渊里越是弥漫着醉人的香味…… 《暗花》 香港黑帮**中的又一经典，银河映象的代表作，刘青云的黑色光头造型，还有梁朝伟的迷离而惊艳的眼神…… 无论是刘青云还是梁朝伟，他们只是别人手中的两颗棋子，尽管他们自以为他们能够掌握自己的命运甚至别人的命运……命运无常，更何况，在他们的背后，还有着力量很大的黑帮的手在掌控着这场游戏呢？ 暗花，真的很灰暗。 《暗战》 曾经很喜欢好莱坞**《盗火线》，因为剧情实在太精彩而且演员表演的也很精彩（无论主角还是配角），尤其是两个人最后的那场追斗戏。 《暗战》也有那种类似的感觉，剧本精彩，演员演的好。刘青云跟刘德华斗智斗勇还斗演技，尽管刘青云还是保留着一些“愣头青”的感觉，让人看的痛快。

提起香港**，人们就肯定会说出《英雄本色》的名字。

这部由吴宇森导演，周润发，狄龙，张国荣主演的《英雄本色》，在当时，真的是成为了一匹黑马，杀出了一条血路，创造了一个奇迹。

为何会这么说，我想，就连吴宇森导演和三位主创们，都没想到这部**会得到这样好的反响。

张国荣先生曾说过，这是一群失意的人凑到了一起创作出来的一部作品。因为在《英雄本色》开拍之前，吴宇森已经有4年无戏可拍，而周润发虽然在《上海滩》后大红，可他主演的**，票房始终不理想，我们现在谁能够想到，当时的他，还有个“票房毒药”的称号。而彼时的狄龙也没了工作，哥哥张国荣虽然在歌坛有了一定地位，但是人们并不认可他在影坛的发展，这样的四个人凑在了一起，也真是缘分！

所以，正是这样的失意感和强烈的自尊心，他们在**中投入的热情，是我们难以想象的，其实《英雄本色》中的人物心理历程和感人的兄弟情，何尝不是现实中他们的真实写照呢？

所以，他们怀着一腔心有不甘的英雄气，用他们的实力和人情成就了这部经典之作，也成就了他们自己！

我看过不下三次，都是儿童或少年时期。情节基本淡忘，但场面总会记得。如今重看，更加深刻的不单单是动作场面，震撼来自贯彻全戏的兄弟情。

对男人而言，朋友之间的距离，无间的是感情，间隙的唯一是血缘。对朋友的期盼与幻想，“兄弟”二字止于口中，藏在心里头。《英雄本色》展现的是两段情。黑社会大哥子豪（狄龙饰演）与亲弟弟阿杰（张国荣饰演）的手足情，还有子豪与阿MARK（周润发饰演）出生入死的“兄弟”情。英雄有风光之时，英雄也有落难之日。《英雄本色》里大篇幅刻画的是英雄末路之中表露出的兄弟情怀。

狄龙饰演的黑社会大哥为了弟弟甘愿推出江湖，不愿因为自己耽误弟弟的警察前程。弟弟的不理解、不接纳和朋友阿MARK所受的屈辱，把他“人在江湖身不由己”的矛盾身心淋漓展现。从戏分上看，狄龙是主角及故事的主线人物。当年周润发饰演的MARK哥，只属配戏角色。多年之后，我们记忆最深的，还是这个配戏人物。狄龙的大哥形象内敛，周润发的MARK哥形象每次出场都具备积压已久的爆发力。这个角色背后，似乎看到两个人。

当年的吴宇琛，导演生涯走到低谷。曾经有三年，连拍戏的机会都失去。后来，被迫去到台湾拍无聊的喜剧。郁郁不得志的人，将积压心里多年的感情一次过宣泄，创作出《英雄本色》的脚本。找来同样郁郁不得志的周润发，其时他正被称为“票房毒药”。吴宇琛通过几篇报纸报道得知，真实生活里的周润发时常将自己拍片赚来的钱，捐献给孤儿院的小朋友和资助朋友生活。吴宇琛认为，这个深具义气的人，饰演重情重义的MARK哥角色再好不过。

于是，有了《英雄本色》的组合。情剧主线在子豪角色身上，整部**情绪上的渲染，MARK哥起到了至关重要的作用。“我等这个机会等了三年，不是为了证明我比别人强，只是要证明我失去的东西，我一定要夺回来！”MARK哥口中这份沉郁已久的呐喊，除了是角色的一句对白，还是两个真实的男人，吴宇琛与周润发多年以来积压在心的郁结摧枯拉朽的一次总爆发。所以，再三重看《英雄本色》依然看到一团火。每个表情内敛内心有梦的人，都能看到这团火。

话说《英雄本色》是一部黑帮警匪片，不如说这是部激情荡漾不甘为人后的励志片。更有甚之我认为，在人情淡薄诚信危机的今日，《英雄本色》更可担当起宣扬友情、亲情以及为人处事应重信守义的主旋律影片。

警匪片」可说是港产片中最出色的**类型之一，最近三套**《跟踪》、《男儿本色》与《绑架》，除了继续展示香港警匪**的活力和高质素之外，它们在连场火拼和斗智斗力的同时，暗地里亦讨论著同一个命题——道德。然而，三者著眼点和信念回然不同，本文正希望围绕著「道德」这**题旨，浅谈它们各自所反映的道德观。

就如众影评所述说，《跟踪》那份「人在做，天在看」的中心思想昭然若揭。这是一种环宇的道德观，亦因为「善恶到头终有报」，我们「行善」才有理性基础和意义。游乃海曾经凭《大只佬》(2003)而获得金像奖最佳编剧奖，他首次执导《跟踪》已见风范。虽然独挑大梁，但仍坚守在韦、杜**中的佛家思想要旨。人的耕耘故然重要，但科技再先进、思维再精密，谋事在人，成事仍然在天。

**中的狗仔队对貌似殷实商人的大贼梁家辉亦步亦趋，但棋差一著让他一再逃脱。后来狗仔队头目任达华遇伏重创，他最终没有死去，可见**确信「好人有好报」。片末梁被围捕，专门谋财害命的他虽然未被逮到，却意外地弊命於一个鱼钩之下，大动脉被刺破一如他的杀人伎俩。至此，我们不难联想到《大只佬》中的张柏芝。她前世罪孽太深，尽管今生立志当警察做好人，并在刘德华多番协助下希望逃过大难，可恨结局还是死於非命。前生债，今世偿。就如梁虽然在十八年前杀警后逃脱，但「以命抵命」仍是他最后的归宿。「若然未报，时辰未到」的规条令我们不欺暗室，人类行为时刻被一双「天上眼睛」所监视，那份超然的是非对错观念，是永恒的「天道」，你的「业」随身而行早晚得报。

另一部**《男儿本色》由成龙老拍档陈木胜操刀，**顺理成章成就新一代《警察故事》。它承继了《无间道》和《卧虎》等**的讨论：「黑社会有否好人？」、「警察没有坏人吗？」，质疑传统警匪片的黑白壁垒。林嘉华是一名受贿高级警察，利欲薰心不惜杀人灭口。谢霆锋、余文乐等也是「边缘」杂差，为面子、为复仇而乱冲乱撞滥用暴力。反之，安志杰不忍杀害小孩，最后更自行了断期盼来生做个好人。饱经战乱的人在森林社会里弱肉强食，他／她们的黑白功过，惯於安逸的我们到底如何理解呢？

陈木胜说若他不当导演，他该会投考警察。一如既往，他那份「警察=正义」的坚执，仍然在《男儿本色》中随处可见。房祖名跟哥哥立志做个好警察，最后却不能幸免於难。好人未必有好报，「天道」不彰，但法治精神已胜过一切。只要他们不辱警察之名，忠於法律，尽管战死沙场，正义英灵始终永垂不朽。谢、余虽曾被仇恨蒙蔽眼睛，但他们仍能悬崖勒马，保守了警察的本份而没有杀人。警察这「公领域」（Public Sphere）社会岗位，替代了《跟踪》的「天道」去维持人间秩序。换句话说，就是香港人普遍确信的「法治精神」。好人或坏人，在於他／她们有否违法。随著现世社会的理性化，宗教、天道等人类不能控制的「形意上」信念已未能叫人安居乐业，法律、法治精神、警权随之成为「道德」保护者。然而，要是察警不再可靠时，你会否如《绑架》中的林嘉欣和刘若英般「靠自己」保护家人呢？

当林嘉欣弟弟被绑架后，警察告诉她：「相信我」，结果她弟弟惨遭不幸。而督察刘若英在处理别人的绑架案时，态度专业、自信、冷静，指挥若定。世事无常，当肉参变亲儿后，她顿时方寸大乱，几近抓狂。那份抓狂是相应於「天道」（人不作坏事、不可害人）与「法治」（警察犯法罪加一等）而言的。作为母亲，为拯救爱儿（甚至只欲寻回尸首），她竟打算绑架小孩。而警察的责任感，也无碍她虐待对头人丈夫。作为人，她失却恻懚；作为公民和警察，她知法犯法；但作为母亲，她却发挥了母职最大责任与道德情操，这也是她在家庭这「私领域」（Private Sphere）中的职份。同样地，林为了责任，不惜绑架富商儿子以期让病重丈夫出国医治。对富人来说，他不过失去挥之不尽的身外物；对穷困妻子而言，那却是亲人续命的（唯一）一个机会。

心理学家Carol Gilligan认为女人的道德观建立在「关系」之上，一个女人的身份可以是公民、警察、领袖，但她们更加是母亲、妻子、家庭照顾者。刘、林二人的绑架和伤人罪行，会否是她们身为母亲和妻子的「份内事」呢？其实不止女人，我们的孔圣人早有类近想法。在那个偷羊的故事中，孔子认为儿子不应告发父亲偷羊，因那是不仁之举，有违伦常。可惜得很，依仗「关系」所建立的道德观，往往会损害普罗大众的利益，就如中国人的私相授授令贪污成群、群党相争。但当母亲眼见爱儿遇险，难道她会为著履行「公民责任」而容让儿子光荣死去？面对切肤之痛，把命运交托天道与律法，就是理性，就合乎道德？

「道德」可能是一份永恒法规，冥冥中自有因果，也可以是人类文明产物，在法治社会中得到维系。但道德，会否也是亲疏关系下的权衡抉择，为救至亲，我们已随时准备不惜一切？

两个月前，当小崔决定开公号、聊港片时，首先想到的**就是——《英雄本色》。

但是，却一直没有勇气动笔。

小崔认为，写影评，烂片最好写，好片次之，最难写的，要属经过漫长岁月洗礼，依然烁烁生辉的经典**。

因为这类**往往影响最广、受众最多，各类的评论、解读、分析也最详尽。再想跳出前人窠臼、写出新意，很难。

正如《英雄本色》。

这部上映于1986年的影片，早已成了香港**的代表作之一，其经典之处无需赘言。而对于小崔个人来说，《英雄本色》是对我影响最深的一部香港**，没有之一。

对于这样一部**，总是要写点什么的。

在这篇文章里，小崔尽量不去查阅资料、堆砌数据，而是作为一个80后的普通影迷，和大家聊聊《英雄本色》带给我的震撼与感动。

一

《英雄本色》的监制是徐克。

小崔认为，徐克是香港导演乃至华人导演中，将武侠精神与文人气质，结合的最好的一位。

所以，这个发生在现代的黑帮故事，也带上了侠气。

背叛、隐忍、复仇、救赎、成长……还是武侠片常用的元素，只不过身上的长衫换成了西装，手中的长剑变成了手枪。

当然，《英雄本色》的侠义精神并不是为国为民、悲天悯人的情怀，而是一曲江湖道义的挽歌，和兄弟情谊的赞歌。

而兄弟情谊，正是导演吴宇森最擅长的题材。

徐克与吴宇森共同构建了《英雄本色》的精神内核，而外在表现则更多的是吴宇森的风格。

众所周知，吴宇森是暴力美学大师。彼时他的风格尚未完全确立，却也赋予了这部**以鲜明的印记。

最著名的莫过于枫林阁大战一场戏。在欢快的背景音乐下，小马哥舞女在怀，风流倜傥，却在调笑间藏手枪于花盆，暗伏杀机。

然后，屏风缓缓拉开、微笑慢慢褪去，音乐停，枪声响，血光四溅。

比起后来“子弹无限”的用力过猛和教堂白鸽的经典符号，《英雄本色》的暴力美学，既给人留下了深刻印象，又与剧情完美融合，不至喧宾夺主。

总之，恰到好处。

二

《英雄本色》是一部彻头彻尾的男人**。唯一的女主角朱宝意，只是起着串联剧情的“花瓶”作用。

所有的故事和冲突，都是围绕着“三大男主角”展开。

三大男主中，狄龙是第一主演，然而最深入人心的角色，还是周润发饰演的“小马哥”。

是因为小马哥最酷最帅？也许吧。时年的狄龙略显老态，张国荣犹带青涩，周润发则正值壮年，魅力尽显。当年影片上映后，风衣墨镜的打扮在年轻人中迅速风靡，据说就连韩国的黑色风衣也一度脱销。

然而更深层的原因，是人们对小马哥这个角色本身的认可。

宋子豪、小马哥、宋子杰，三位主角都是英雄，但唯一真正做到坚持本色的，只有小马哥。

狄龙饰演的宋子豪，因遭人陷害、老父惨死、身陷囹圄等一系列变故而心灰意冷，只想做个普通人。

然而正应了那句老话“人在江湖、身不由己”，一边是昔日手下的拉拢和恐吓，一边是亲弟弟的仇恨和怀疑，这位黑道大哥的普通人生活，艰辛而苦涩。

张国荣饰演的宋子杰，年轻且单纯，眼中的世界非黑即白。这么多年不知道哥哥的真实身份，一旦知道了，强烈的爱就变成了刻骨的恨，为了证明自己，接二连三地做出了幼稚而冲动的行为。

他们是英雄，也是普通人。

但小马哥不同。

他没有自怨自伤，没有犹豫不决，他的信念一直很坚定：我失去的东西，我一定要拿回来！

伤残、贫穷、屈辱、利诱、殴打，都无法让他的信念动摇分毫。

他并不认同宋子豪“做一个普通人”的决定，却尊重他的选择。

对逆来顺受的豪哥，他当头棒喝。

对被仇恨蒙蔽双眼的阿杰，他更是毫不留情、直叙胸臆：

表面上玩世不恭、游戏人间，却始终坚持自己的信念，历经劫难毫不动摇，对朋友则不求回报、两肋插刀，甚至帮助他们拨开迷雾、走出困境，小马正是这样一个理想中的男子汉形象，正如他在天后宫里说的：

难能可贵的是，这样一个“高大全”的角色并不显得虚假，这很大程度上要归功于周润发的演技。

比如停车场兄弟重逢那一段，当小马看到豪哥的那一刻，惊喜、激动、委屈、无措……虽无一句台词，但千言万语都写在脸上。堪称教科书级的表演。

也许正是因为小马太完美了，所以不得不安排他死去，而就算在临死的前一刻，他心里想的、嘴里说的，还是兄弟，还是朋友。

三

《英雄本色》是一部失意人的**，戏里戏外都是。

彼时的吴宇森怀才不遇，郁愤难平，所以才将主角们落拓江湖的失意与惆怅，刻画的入木三分。

彼时的狄龙，怀揣着邵氏的辞退信，看不到未来的方向。曾经饰演过无数大侠角色的“香江第一美少年”已年过四十、容颜渐衰，发际线越来越靠后。

“我不做大哥很久了！”片中豪哥的这句台词，又何尝不是狄龙无奈的独白？

彼时被称作“毒药发”的周润发，更是急切地想证明自己。“我倒霉了三年，就是要等一个机会！”是小马哥的豪言壮语，更是周润发内心的呼喊。

戏里，豪哥、小马哥付出了惨重的代价，终于赢得了逝去的尊严。戏外，影片大获成功，失意的人们终于证明了自己。

人生如戏、戏如人生。

四

说两个给小崔留下深刻印象的细节。

第一个，是宋子豪出狱后，刚刚见到小马。

小马跛着脚，推着车，走过地下停车场。

而停车场的墙壁上，写着两个大字“出路”。

出路在哪里？曾经叱咤风云的兄弟，一个刚刚出狱，豪气尽失，一个身有残疾、擦车谋生。

这样两个人，能有什么出路？

短短两三秒的镜头，带给观众深深的触动和思索。

第二个，是宋子豪给弟弟的女朋友 Jackie 送磁带。

Jackie 正在指导小孩子练习合唱，曲目是《明天会更好》，欢快的歌声同悲壮的气氛形成鲜明的对比。

宋子豪将记载着大哥成犯罪证据的磁带送给 Jackie ，并告诉她，他今晚就会离开香港。

当 Jackie 问他，你还会回来吗？豪哥没有说话，只是苦笑。笑容里，蕴含着太多心酸与无奈。

然后他转身离去，在《明天会更好》的稚嫩童声中，消失于无尽的黑暗。

每一个细节都经得起推敲，这就是经典的魅力所在。

五

这些年来，已不知看过多少遍《英雄本色》。

年少时，喜欢小马哥的风流倜傥、义薄云天，喜欢看那些火爆的枪战场面。

待长大了些，开始看懂片中的兄弟情谊，并为之心折和向往。

后来步入社会，身陷职场，懂得了宋子豪身不由己的无奈，甚至也像宋子杰一样，不顾一切地做出一些幼稚的举动，只为证明自己。

这部**，在一定程度上折射出了我的心路历程。

如今，狄龙和周润发都已年过花甲，张国荣更是永远离开了我们。

而当年在昏暗的录像厅里、在小小的电视机前，为小马哥、豪哥出生入死的兄弟情义而激动不已的热血少年，也已经饱尝了人情冷暖，开始习惯掩藏自己的情绪，脸上带着世故的微笑。

幸好，光影犹存；幸好，梦想仍在。

正如影片的主题曲《当年情》中唱的那样：

一望你，眼里温暖已通电

心里边，从前梦一点未改变

今日我，与你又试肩并肩

当年情，再度添上新鲜

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