千手观音读后感，要求：400字，从神态，动作，情感，修辞的角度去写

　　千手观音的精彩亮相对整个世界来说是一个惊喜。雅典残奥会闭幕式上的举手投足，每分每秒都紧紧地抓住每一个观众的心。所有人都起身为他们鼓掌，这样一群身体不健全国的人却用自己特殊的方式赢得世界的尊重。千手观音对于中国的意义更大，它向全世界传递中国残疾人风采，中国残疾人的坚强不屈和中国残疾人心中的爱。

　　21位生活在安静世界的人，他们曾被嘲笑，被歧视，没有权利和正常人一样享受世界的一切美妙的声音。对于上天这个不公平的安排，他们顽强地接受了。或许他们意识到“生于忧患，死于安乐”或许他们意识到上天要他们活得更坚强。但是没有人放弃他们还是快乐地活着，用自己独有的方式，学说话，学会聆听，学会生活。片子中这一个个故事在我耳边徘徊，我佩服得是他们拨开乌云见阳光的决心，欣慰的是他们鼓起勇气重新面对生活的乐观，震撼的是成长图中所有毅力集中成的坚强不屈，感动的是他们和所有在背后默默支持合办帮助他们的亲朋好友的汗水和泪珠

　　或许是缘分，这21个人被一种艺术吸引，并都幸运地被选进千手观音的演员群体。他们什么都听不见，只能靠手语老师和自身的感觉去触摸这似乎遥不可及的每秒。看着他们不断地训练不断的让心接受音乐的轻抚，我觉得音乐已经在他们身上生长蔓延……

　　在排练过程中，最大的困难莫过于动作的统一和协调性。千手观音是个完美的艺术品，它不允许任何人出一点差错。这就给这些聋哑人带来了更大的困难，但他们不会向困难“府首称臣。”亲密的版本住，互相切磋是战前的准备。洒下汗水，没日没夜的排练战争时的相持阶段，排练的连续成功是战胜困难而响号角。所有人都投入了120的热情，忘记了日夜，只是记得要坚强下去要把残疾人最灿烂的光芒绽放给这片给他们带来希望的土地。所有人都把自己的心系向集体，没有人气馁，大家都充满自信，看到他们时刻带着的自信和微笑，我知道这是他们早就明白的。在面对挫折时，这是必需的武器。男生需要练就这一双纤细的兰花指，女生有时候必须把手放在一个位置十来分钟,这对于正常人来说都是难上加难,但是这21位聋哑人赢了,他们的心串在一起,把21个人的呼吸变成一个人的呼吸。在我看来，这种艺术品已没有完美这么简单，它掺入了他们的坚强，他们的真诚，他们的至善至美，这好似一块美玉，毫无杂质，纯洁无暇。

　　除夕之夜，万家灯火，千手观音在众人的期盼中上演了。每一秒都让人感动的泪流满面。我们并不是出于某一种同情，而是因为看到艺术的最好诠释，看到了他们编制自己心中最美好的语言，看到了他们对所有关爱和支持他们的人的感谢，看到爱绽放出光芒。千手观音是善良的，他会伸出一千双手来帮助别人。而他们正是这千手观音的化身，用心来传播祝福和爱。我相信几乎所有人都是流着泪看完的，但我觉的我们更应该笑，笑着和他们一起回忆过去的苦和甜，笑着以给他们鼓励和肯定。

到那么多的爱,坚持,感动之后,我们更应该努力地为自己创造生活。

　　千手观音观后感２

　　静穆纯净的眼神，娴静端庄的气质，婀娜柔媚的千手，金碧辉煌的色彩，脱俗超凡的乐曲……美得令人窒息，炫得让人陶醉。

　　光与影，梦与手绽放出层层叠叠的佛光普照，博爱四射的神圣之美。那是一种美与文化的结合，那美来自内心与凡世的安宁，那美来自灵魂和精神的升腾。那是一种久违了的感动，触及了人类灵魂深处最柔软的地方……

　　虽然表演<<千手观音>>的演员们无法用语言和我们交流,但她们却用来自内心深出最真诚最朴实的爱和我们交流·就是这种来自内心深出最真诚最朴实的爱。那一刻，《千手观音》让我们，甚至是让世界震撼，。似乎，千手观音不仅仅是一个极具艺术感染力的舞蹈，还更加生动地表现了新一代残疾人强大的生命力和高度的乐观主义精神。她给人与无限的鼓舞和精神力量，催人奋进。让人们对这群残疾姑娘，对新一代残疾人，不能不肃然起敬！

　　心佛曰：抬起你那低垂的头，昂起你那缩紧的胸，伸出你那灵动的双手，你就是天使！因为爱是我们共同的语言

证明你还不了解日本人。本身那个民族就是一个矛盾体。恬淡静美的“菊”是日本皇室家徽，凶狠决绝的“刀”是武士道文化的象征，这就是日本文化的双重性。去买本《菊与刀》看看吧。其实这本书有点片面又抽象的 而且（我觉得）不全对。除了看动画 多读日本文学、看日本**等等等等，了解多了以后视角自然会更加清晰日本文化是耻感文化，西方是罪感文化。日本人做事，不让人知道就行，属于他律；西方人信仰上帝，身怀敬畏，做事更懂得自律。战后发展快，新的漫画家都受到欧美思想的侵袭。实在抽象。。。

要说我也只能说一些零散而非系统的印象 。菊与刀更多是寻找理智上的逻辑或理由来分析日本人的精神，不得不说比较肤浅 。《菊与刀》讲的就是这些东西，专门研究日本人心理的，可以看一下。但其实日本人的精神夹杂太多因素，除了那些变态以外很多是执着、为他人考虑、以他人为中心、信仰自身应该有高尚（这个高尚不一定是我们说的高尚）品格、孤独需要寻找依托。这很大程度跟“世间”和“物之哀”文化有关。他们更善于面对黑暗面 反之对美好事物的向往也更多。因为光与影同时存在，你离黑暗越近，那么就越向往阳光。中国民间对日本除了一无所知的仇恨，就没有别的了解了。。。习俗不恶心啊~一种寄托吧。

《花影》这首诗诗人借吟咏花影，抒发了自己想要有所作为，却又无可奈何的心情。

原诗：

《花影》宋代：苏轼

重重叠叠上瑶台，几度呼童扫不开。

刚被太阳收拾去，却教明月送将来。(却教 一作：又教)

释义：

亭台上的花影一层又一层，几次叫童儿去打扫，可是花影怎么扫走呢？傍晚太阳下山时，花影刚刚隐退，可是月亮又升起来了，花影又重重叠叠出现了。

扩展资料：

有人说诗中的“花影”，是形容朝廷中当政的小人，难以驱去，赶不尽，除不绝。这样解诗不免呆板无味。如果真是形容小人，那苏轼的水平也太差劲了，“明月花影”，这是何等雅致的景物，用来形容小人，一点攻击力也没有。

大家见骂人时，谁把对方骂成“花影”？像刘禹锡《聚蚊谣》，把小人形容为蚊子，罗隐把尸位素餐的昏官形容为木偶，这才叫讽刺。　

那么此诗中的喻义又是什么呢？此诗喻义深远，其中有着一种非常复杂的感情。常言道：“如影随形。”有形就有影，有因就有果，世间的种种琐事，正像花影一样萦绕在花前，挥不尽，抛不去，只要有日月轮回，只要还停留在这世上，你就躲不开、赶不走这永远跟着你的影子，不管你喜不喜欢它。　

东坡喜欢禅，这首诗中颇有禅意。

——花影 （苏轼著平起入韵七绝）

《荷塘月色》是朱自清散文的代表作之一。这篇散文写于1927年7月，那时作者在清华大学教书，文章里描写的荷塘就在清华园。这年春天，国民党反动派继上海“四·一二”反革命政变后，又在广州发动了“四·一五”反革命大屠杀，白色恐怖笼罩着中国大地。身为知识分子的作者也处于苦闷彷徨中，他不满黑暗的现实，但对革命力量还缺乏认识，看不到前进的方向，在如此复杂的心绪之下，他借景抒情，写出了这篇著名的抒情散文。

　　作品开头就说出了这几天“颇不宁静”的内心状态，既点出了全文的情感线索，又奠定了全文的感情色彩，给荷塘、月色染上了“不一般”的色彩，也为后面的抒情写景创造了特定的条件。下文作者思绪飞扬，神思瑕想，或行或止，或喜或愁，都与这“不宁静”的心情息息相关。

　　作者一人在月下独行，“象超出了平常的自已，到了另一个世界里”──“与其说是写下的是他看到、感觉到的一切，还不如说是构造他心中渴望的”、“一个与现实对立的陌生的艺术世界”。在现实生活中，人都要扮演某个角色，做“一定要做的事”，说“一定要说的话”；而在这里，却“什么都可以想，什么都可以不想”，这是一个真正属于作者自己的、自由的世界。这个世界与作者生活于其中的现实世界相立，相互纠缠，显示着作家灵魂挣扎的痛苦。这种独处的妙处，反映了作者企图超脱现实的心情。风致的荷叶，洁白的荷花，作者对“属于自己的，自由的世界的向往”，说明了像他这样的自由的知识分子在1927年国（民党）、共（产党）分裂后，两大政治力量尖锐对立形势之下，陷于进退两难困境之中，又找不到出路的困惑。作者的内心是矛盾的，然而作者又不可能完全脱离现实，只能借助“荷塘”这个世界，求得精神上的暂的安慰。

　　本文就从作品的谋篇布局、叙述方式、修辞、语言运用、抒情等方面分析和探讨《荷塘月色》的艺术特色。

一、作品构思精巧、布局巧妙，是《荷塘月色》一个显著的特色

　　文章开头写心情“颇不宁静”，是作品抒情线索的缘起，后面以“我”去观赏荷塘为脉络，以人物的行止为线索，全文的写景抒情过程，都是随着作者的脚步和视线的移动逐步深化的。行文中以荷塘、月色为中心，又适当点染周围背景。布局上层次清晰分明，详略得当，疏密相间，自然舒展。此外，文章通篇综合运用首尾呼应、预设悬念的叙述手法。如开头写到荷塘去，“带上门出去”，结尾欣赏完美景后又“推门而入”，首尾响应，结构十分严整。在文章开头，即点出“颇不宁静” 的心情，本来顺理成章地是要接着抒发情感的，但作者却将笔峰一转，改到描写夜晚乘凉时的所见、所闻和所感。在读者心里埋下了一个“？”；又如文章第二自然段写“今晚却很好，虽然月光也还是淡淡的”平时无意于荷塘的月色，而今晚的月光尽管只是淡淡的，却仍然觉得很好，这又是什么原因呢？又如第五自然段中写“最热闹的，要数树上蝉声和水里的蛙声”之后，又写道：“但热闹是它们的，我什么也没有。”作者在景物描写中时时透露自己的内心，引发读者的疑问，如同磁石一般不断吸引读者，引人入胜。这种叙述方式的运用，欲擒故纵，紧紧抓住了读者的心。

二、综合运用多种描写和修辞方法

　　朱自清先生不愧是散文大家，他在这篇作品中运用了比喻、移感地修辞手法；动与静、整体与局部、点与面、远与近结合的描写方法，向读者展现了月下荷塘的无限风光。

　　1、比喻、移感的修辞方法和重叠词的用运，生动传神：

　　 第4然段描写荷叶，“田田”横向写出塘中荷叶之多，面积之大，“层层”从纵上写荷叶的错落有致。“亭亭”一词，表现了荷叶的姿态秀美，舞女裙的比喻恰到好处地写出了荷叶迎风飘舞的姿态。写无边绿叶映衬下的荷花，盛开的是那么的阿娜多姿，含苞的又娇嫩羞涩；“正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星”，“明珠”是近写荷花的晶莹剔透；“碧天里星星”描绘从远处看到的在碧绿的荷叶衬托和月光的辉映下荷花若明若暗闪烁着的景象。

　　有荷花，自然少不了荷香。“微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。”将“缕缕清香”以歌声作比，用时断时续、若有若无的远处的歌声── 这种易于体会的听觉感受来唤起读者的嗅觉感受，将听觉与嗅觉沟通起来，运用了移感的表现手法。使难以言传的感觉准确地表现出来，十分传神。

　　写塘中光与影的和谐用梵婀玲（violin 译音,即小提琴）上奏着的名曲来作比喻，于是这种光与影的和谐化为耳边悠扬的乐曲了。读者可以任借着对优美的乐曲的想象去领略月色之美，这种对月色的描绘，可以说是到了出神入化的地步。

　　2、动与静、整体与局部、点与面、远与近、虚与实结合的描写，多角度多侧面描绘发荷塘的月夜风采：

　　第四自然段，静态描写了荷叶、荷花、荷香后，又把荷塘的动态捕捉进来，微风掠过，引起了荷叶荷花的“一丝颤动”，因叶子是“肩并肩密密地挨着”，故这颤动由一片叶子传给另一片叶子，“霎时传过荷塘那边去了”。动与静结合使整个画面有了动感。

　　 描写荷塘，先总写荷塘的“曲曲折折”，再分别写塘中的荷叶、荷花和荷香，从整体到局布，条理清楚。

　　 第六自然段写荷塘四周的景象时，荷塘周遭的树木“乍看象一团雾”，是从整体上写树的整体形象，“杨柳的丰姿”是从点上的描写，点与面的结合，从另一个侧面描写了月色。

　　 远与近的描写，如第四自然段描写荷花：“正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星”，从远处和近处两个角度写荷花在色彩和光亮上的美。明珠写出近外荷花的玲珑剔透，“碧天里的星星”写在荷叶和月色衬托下远荷花的闪烁之状。

　　 虚实结合，如梦如幻。文章第二自然段写荷塘周围的环境，“幽僻”“白天也少有人走，夜晚更回寂寞”的叙述，暗写出这种气氛之下作者一颗寂寞的心。接着实写荷塘四周的树木，继而虚写没有月光时阴森的气象，勾画了此刻荷塘的环境和作者的心境。写景与抒情完美结合，不着痕迹。第三自然段“这一片天地好像是我的；我也像超出了平常的自己，到了另一世界里。”中的“好像”、“像”；“笼着轻纱的梦”、“小睡”、“酣眠”的遣词造句；及“荷塘月色”的画面似有烟雾弥漫，渺茫、隐约而朦胧都是作者的虚构，是作者在刻意营造一个“梦境”般的意境，读者被带入一个梦幻般的世界里，欣赏作者描摹的美景。作者独具匠心，凭借这个梦境，以求得精神上的慰藉。

三、语言清新自然、优美典雅、生动凝炼

　　朱自清先生很注重语言的锤炼，在《荷塘月色》这篇散文里，作者运用诗一般的文字，以轻笔淡彩的语言来绘神状态，表情达意。读来字字珠玑，抑扬顿挫，富有韵律。动词与叠字叠词的运用，不仅准确而传神地渲染和强化了诗情画意，而且节奏明朗，韵律协调，富有音乐美。第5自然段“月光如流水一般，静静地泄在这一片叶子和花上。”流水的比喻，不但写出了月光的流动而且突出了它透彻、明亮的特点。“泄”字化静为动，更加强了月光的流动感。“静静地”写出了月光的柔和。向读者展现了一幅优美的月荷图。“薄薄的青雾浮起在荷塘里。”作者用“薄薄的青雾”描写出荷塘上水气弥漫、雾气笼罩的景象，“青雾”是月色在碧绿的荷塘上泛出的气雾，作者准确地抓住了月色与水气揉合的状态。“叶子和花仿佛在牛乳中洗过一般；又像笼着轻纱的梦。”月光照在叶子和花上，有如在“牛乳中洗过一样”写出了月色下荷叶与荷花在光色上的模样，牛乳不透明的状态，如眼前月色下的花叶，给人一种不分明的感觉，恰巧与作者朦胧、恍惚的心理状态相似。满月不能朗照、不分明的荷叶荷花，创造了一个朦胧、缥缈，像“笼着轻纱的梦”的意境，这样的情境里，作者暂时忘记了心中的愁绪。因此作者认为“这恰是到了好处”。荷塘四而的树，“远远近近”、“高高低低”两组重叠词的运用，表现了树木的数量之多和错落有致的层次感。用词凝炼，言简意骇。

四、善用色彩表现情绪，景物描写情景交融

　　优秀的画家都善于运用不同的色彩表现不同的情感（情绪）。朱自清先生在自己的作品中，将这种技巧运用得十分的纯熟，随着表达情感的需要，给自己的作品涂上或浓或淡，或冷或暖的色调。《荷塘月色》通篇运用“淡色”：淡淡的月光、淡淡的云、缕缕的荷香、弯弯杨柳的稀疏的倩影、树梢上隐隐约约的远山树缝里漏出的一两点路灯光……这淡淡的景色与作者内心的寂寞和伤感一样，也是淡淡的，因此作者以为“这恰是到了好处”。而在《春》、《绿》等篇中，却设色绚丽，文章中散发着乐观进取、积极向上的精神。这种景中含情、情在景中、以景衬情、情景交融的艺术手法，使得作者笔下的景物都不是自然中单纯的景物，而是充满人情味的 “人化的景物”。朱自清先生在描写客观景物时总是融入自身的感受、情感，所谓“登山则情满于山，观海则意溢于海。”（刘勰：《文心雕龙·情彩》）这就是朱自清散文经久不衰的原因吧。《荷塘月色》中在写江南采莲的旧俗，描写采莲的欢乐场面，字里行间透露出作者对江南悠然生活的无限向往，因此作者写道：“这令我到底惦着江南了。”刘勰说：“情者文之经，辞者理之纬，经正而后续成。” （刘勰：《文心雕龙·情彩》）作者是用真情实感去谱写大自然的美，用朴实不失生动的语言，而非以华丽的词藻艳句来编就过眼云烟。是真正地缘情写景，以情带景，也非为写景而写景，故在欣赏朱的散文时，读者的心都易于溶入作者描绘的景中，而绝没有坚生奥涩、矫揉造作之感。朱的抒情十分有特色，就是真诚、含蓄、适度。

　　真诚就是情真意切，出自肺腑；含蓄就是委婉细腻、微微沁出；适度就是浓淡相宜、浓而不烈，清而不淡。如在《背影》篇末写道：“我北来后，他（指作者的父亲──引者）写了一封信给我，信中说道：‘我身体平安，唯膀子疼痛得厉害，举箸提笔，诸多不便，大约大去之期不远矣。’我读到此处，在晶莹的泪光中，又看见那肥胖的青布棉袍，黑布马褂的背影。”作者读了父亲的来信，真情流露，泪如泉涌，浮想联翩，“在晶莹的泪光中”想见了父亲的背影。情感的表达十分真切，在含蓄中可想见作者对父亲的思念和深情。朱自清这样赞美荷兰画冉伯让：“他与一般人不同，他创造了个性的艺术，将自己的思想感情，将自己这个人入进他的画里去。”（朱自清：《欧游杂记·荷兰》）其实，朱自清自己，正是将他的思想感情放进他的作品去的有特色的作家。

五、烘托手法，渲染氛围

　　烘托是中国传统艺术常用的手法。它能突出作家所要强调的事物，渲染作品的必要气氛，人们惯用“烘去托月”来说明这一艺术手法。朱自清先生对烘托的法则运用自如，妙笔生花。在《荷塘月色》中，荷塘与月色两种景物互为映衬：荷塘是月色照射下的荷塘；月色是荷塘衬托之下的月色，二者交相辉映，构成了一幅和谐的画面“月光如流水一般，静静地泄在这一片叶子和花上。薄薄的青雾浮起在荷塘里，叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样，又像笼着轻纱的梦。”月光如国画上的点眼之笔，在月光的照射下，荷塘增添了朦胧之美。如给荷塘披上一层纱。荷塘上浮起的雾，不同于一般的白雾，因为是在绿叶社托和淡淡的月色映照之下显现的，所以是 “青雾”，月下雾中的荷花，洁白柔美，迷离朦胧，用“牛乳中洗过”、“笼着轻纱”的梦来形容，恰如其分地渲染了这种氛围。

六、景物描写“形神兼备”

　　中国古代美学理论中，早在东晋时期，我国的画家顾恺之就提出了“以形写神”的理论。以后南岳的谢赫又提出以“气韵生动”为中心的“六法”。中国传统的文艺批评，也要求景物的描绘要做到“形似”与“神似”。“神似”要求艺术要表现事物自然的、真实的、充满个性特点的风格面貌。形似是基础，神似是形似的升华，形神妆备，是文艺描写的最高境界。朱自清笔下的景物，常由形似而升发为神似，加上作者对景物的体验、想象，而具有生动的气韵。且看《荷塘月色》中这一段描写：“叶子出水很高，像亭亭舞女的裙。层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜地开着的，有羞涩地打着朵儿的；正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星。微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。这时候叶子与花也有一丝的颤动，像闪电般，霎时传过荷塘那边去了。叶子本是肩并肩密密地挨着，这便宛然有了一道凝碧的波痕。叶子底下是脉脉的流水，遮住了，不能见一些颜色；而叶却更见风致了。”荷叶的形是：“田田”、“层层”的、“如亭亭舞女的裙”；“舞女裙”的比喻写出了叶子的“神”：叶子在风中临风摇曳。在纵观之后，作者凝审细看，视线移到万绿丛中的点点白花上，作者先写荷花的形“打着的”、“打着朵儿的”，再用“袅娜地”、“羞涩地”两组修饰词写出荷花的不同姿态。然后再从“光”和“色”两个角度状出远看和近看荷花的不同感受。下分细致。连好难以形容的“缕缕的荷香”，也巧妙地运用了移感的修辞手法，以若有若无的远处歌声的听觉感受唤起读者的嗅觉体验，可谓传神之至。微风吹过，荷叶的一丝颤动，化为一道碧痕，荡向荷塘那边，这一细节的描写，使读者身临其境，如在眼前。在一连串的描写之后，作者又用“更见风致”四个字来概括月色笼罩下，脉脉流水之上的荷叶的美，怎样“更见风致”呢？由于前面形象描写的具体和逼真，读者完全可以在已获得的体验基础上进行创造性的想像了。作者在此收放适度，恰到好处。“月光是隔了树照过来的，高处丛生的灌木，落下参差斑驳的黑影，峭楞楞如鬼一般；弯弯的杨柳的稀疏的倩影，却又像画在荷叶上。塘中的月色并不均匀；但光与影有着和谐的旋律，如梵婀玲上奏着的名曲。”月光“隔了树照过来”，斑驳的树影映在荷叶上。淡淡的月色和树影交织着，月光透过树缝照射在荷塘上，塘里的月色当然就不均匀，光与影有明有暗变化，中间透着内在的和谐，这些变化又是难以描绘的，作者在此再一次运用移感的修辞方法，将光与影的和谐化做耳边悠扬动听的小提琴曲子，使读者可以凭借着对优美乐曲的想象去体会月色和谐之美，这种对月色的描绘，也真正的是“神似”了。

　　《荷塘月色》读来如同跟随作者欣赏一幅有声有色的画卷。作者调动一切艺术手法，着意创造一个诗意盎然、情景交融的境界。作品中满贮诗意的是风采绮丽的荷塘月色。作者层次有序地时而以荷塘为主景，月色为背景，动静结合，运用鲜明的比喻，通感手法，由远及近，从里及外地描绘了月光下荷塘的无边风光。作者时而又以月色为主景，荷塘为背景，别出心裁地虚实为用，浓淡相宜地勾勒了整个荷塘的月夜风采。作者努力挖掘蕴含在大自然中的诗意，让声、光、色、味都透出神韵，共同点染荷塘月色绰约的风情。这样的以景衬情，情景交融的写法，不仅使作品富有诗情画意，也使作品具有情趣美。

　　摄影艺术是光与影的造型艺术，一个成功的摄影家，也就是一个光影学家。一幅幅的优秀摄影佳作，都离不开光的塑造和表现。可见，光在摄影艺术领域中的地位和作用是何等重要。\x0d\\x0d\　　一、光在摄影艺术中的效应\x0d\\x0d\　　摄影使用的光感材料必须通过光源才能发挥其应有的作用。光线在摄影中不仅用来照明被摄物体，它还担负着传递被摄物体的信息，在这方面它起着桥梁和媒介的作用。例如，被摄物体形状、体积、数量，色彩、质感、空间深度感等信息，以及被摄物体影调的明暗配置、画面气氛、层次等诸多方面，都必须通过光线的效应才能表现出来。所以，摄影者不能单纯从表像观察到光、而要在实际的构思中去灵活运用光。在一个被摄物中，不同采光的角度、照度，得出的效果各异。然而。我们必须掌握光在摄影中的效应和“光感”，善于运用，感觉敏锐，是摄影者应有的本能，画家靠手中熟练的画笔来描绘物体，摄影有凭着运用光线来表现被摄物。因此，光是摄影的灵魂，完成摄影的过程需要光，表现摄影艺术本质依靠光，正确地认识光线，摸透光的变化规律，了解它所带来的艺术效果，在摄影艺术创作中充分去运用，才能做到惜光如金，用光如神。\x0d\\x0d\　　二、光对摄影艺术造型的表现力\x0d\\x0d\　　摄影艺术是造型艺术，光对摄影艺术造型的表现力起着关键的作用。在摄影创意中要有“光”的造型意识，调动“光”的造型手段，才能达到它的艺术效果。摄影中被摄物体在画面中的再现，要通过光作传播媒介，光线对摄影的造型表现，环境气氛的渲染，思想感情的表达，都有着极其重要的意义。大自然中，光是千变万化的，复杂微妙的。一天当中，阳光随着时间的变化，而不断改变入射的方向，角度及强弱， 就会在摄影造型中带来不同的效果。例如，太阳会升至或降至15度，也就是早晨或黄昏的时间，其特点是太阳入射角度小，光对景物照射垂直面受光面积大，物体产生投影较长，受光面与阴影面反差大，光线强度小，较柔和。在这种光线条件下，选用逆光、侧逆光拍摄，容易获得明显的空气透视感，画面呈现气氛浓烈，富有诗意的造型效果。当太阳与地面的光照度成20度至60度的时候，这种光线的特点是入射角适中，光线方向性明确，亮度变化小，造型效果好，光影移动慢，色温适中，这时正是摄影的黄金时间，此时拍摄景物清晰，影调明朗，层次丰富，有利于景物在造型上表现出立体感，空间感和质感。这时选择不同方向的光线造型，使景物能获得色调分明，层次丰富，线条刚劲，光线明快的效果。\x0d\\x0d\　　当光照度成70度至90度的时候，阳光正午，光线垂直下照，物体只能顶部受光多，垂直面受光少，使景物照度明暗反差大，层次缺少，透视效果差，物体造型缺乏立体感。所以，在摄影造型效果上较少运用这种顶光。\x0d\\x0d\　　从一天里直射阳光的光线变化，对造型带来的效果不同，我们可以选择采光的方向对造型进行设计。根据拍摄采光的方向与太阳照射物体方向的不同，采光的方向基本划分为顺光，侧光和逆光，这三种采光的不同，在摄影造型中同样产生不同的效果和影响。\x0d\\x0d\　　顺光对摄影造型的表现力使物体受光面均衡，能全面表现物体的质感，影调配置主要主要靠物体本身的色调来完成。但顺光一般不利于表现物体的空间感和立体感，影调较平淡单调，层次感弱，缺科学家起伏明暗的视觉节奏效果，更不宜表现空间感大，物体数量众多的景物造型。\x0d\\x0d\　　侧光对摄影造型的表现力较强，能使物体受光面与明暗面明显表现，画面明暗配置和反差鲜明清晰，物体层次丰富，空气透视现象明显，有利于表现物体的空间深度感和立体感，是摄影造型效果比较理想的光源。但在运用时，要注意受光面与明暗在画面造型中所占比例。\x0d\\x0d\　　逆光在摄影造型表现中能表达空间深度及环境气氛的烘托，表现空间透视的效果，有利于勾画物体的轮廓线条和表现物体的数量，在构思运用低调画面来表现物体造型艺术效果更佳，但切记要运用暗背景来烘托主体。当拍摄物体的特写或近景时，最好正面运用补光办法，使物体正面的质感更好地表现，曝光则定以正亮度为宜，使造型效果更好。\x0d\\x0d\　　正确地认识光线，掌握它的变化规律，了解它对摄影艺术造型表现力，是摄影者在“光感”修养中的必由之道。摄影创作中的用光是千变万化的，灵活多端的，但是它本能是不能忽视的。光是摄影的根基，实现摄影的技术过程通过光，达到摄影的艺术本质离不开光，摄影的艺术是光与影的艺术。没有光就不能获得影调，也就不能形成摄影艺术形象。所以，我们在摄影构思中。要有光的造型意识，调动光的造型作用，充分发挥光在摄影艺术造型的表现力。\x0d\\x0d\　　三、光对色彩还原的要素\x0d\\x0d\　　光在彩色摄影中对色彩正确还原是起着直接的因素。光与色彩有着密切的内在关系，总的来说，有光才有色，色从光来，又与光变。道理很简单，人在光线下能清楚地分辨物体的颜色，如果在没有光的黑暗中，什么颜色也难以争辨出来，这是因为色彩要通过光线的照射才能呈现。光作用于人的视觉，才能使我们感受到那些颜色的感觉。在复杂的彩色摄影中，色彩正确的还原和再现是彩色摄影的成败关键，光对色彩正确的还原有三点的要素，一是光源的性质，二是光的方向，三是光线的强弱。\x0d\\x0d\　　光源的性质，它对物体颜色的还原影响很大，因为日光与灯光的性质不同，色温不同。日光的色温是5400K，而灯光的色温只有3200K，在日光与灯光下，物体会呈现出不同的色彩。如红色的物体在日光下看呈鲜红色，但在灯光下看，就会呈现出品红色或紫色。因为，它的光源性质不同，色彩还就不同。\x0d\\x0d\　　光的方向，在同一物体而采用不同角度的光线照射，如直射光与散射光，顺光与侧光，逆光和顶光，光线照射方向不同，使物体产生的明暗不同，倒致其色彩在还原中产生不同的差别。顺光使用同一物体的色彩受光面相同，没有明暗区别，造成色彩缺乏明暗对比层次。侧光对可使同一物体的色彩在明暗度上产生明显的区别。逆光对物体的正面色彩表现较为难还原较差，常运用逆光的表现追求色彩的整体效果。光线的强弱也容易使物体颜色的色相、明度、饱和度发生极大的变化。\x0d\\x0d\　　上述三点要素的分析，强调了色彩也光线，是彩色摄影的重要造型手段，选择光就是选择色彩。黑白摄影是对物体的造型选用不同明暗和影调，层次去表现，彩色摄影是通过色彩的艺术表现。黑白摄影讲究其用光，彩色摄影更加严谨用光，光线能造就影调的变化，也能使色彩效果更加生动，富有表现力。在彩色摄影构思和创作中，要了解和分析光源的性质，光的投射方向，光亮度的强弱，光对物体在造型上表现的效果。要调动“光”对色彩的艺术造型，增强艺术的表现力，才能预见画面的色彩效果，创作出生动，感人的艺术作品。\x0d\\x0d\　　摄影艺术，是“光”与“影”的造型艺术，完成摄影的过程必须借助于光，正确运用和发挥光在摄影艺术造型中的功能，记录、反映、表现，传递我们的创作思维，情感和表现的技法，手法，达到画面的可视形象。光是摄影的灵魂和支柱，研究和探索光在摄影艺术造型中的动能，目的是确立光在摄影中地位和作用，使大家更了解它，熟悉它，掌握它。更好地运用它，发挥它。使摄影这门光影艺术散发出更灿烂的光芒。

　　1、美丽的相聚如期而至，那隽永的抒情挂在疲备的吉他上，往事成了一首悠远的歌，总在有夕阳的日子里出现。

　　2、别离，有点难舍，但不怅然;有点遗憾，但不悲观。因为相逢的希望在安慰。

　　3、不要说珍重，不要说再见，就这样，默默地离开。但愿，在金色的秋季，友谊之树上将垂下丰硕 的果子。

　　4、揣一颗欢乐的心上路，带一份真诚前走，朋友，愿我们的友情天长地久。

　　5、挥手告别，扬帆远航，别不了的，是你抛出的那根友谊的缆绳，无形中牢牢地系在我心上。

　　6、回忆如同沙漏一般，在脑海中堆积，我想某天放个大假好好思考未来;想想未来;虽然离别殇，尘风飞扬，但是有梦就好

　　7、或许，离别时，你可以微笑着挥挥手，向离去的人道声“珍重”，而那刹那间的心痛，是否可以做到毫不在乎曾经的种种是否也会成为你心中的一种牵挂落花不 是无情物，繁花散尽时你是否也会满心凋零看庭前话开花落，望天上云卷云舒，别离时，你是也能做到那去留无意的洒脱

　　8、即将分别，要说的话太多太多，千言万语化作一句--毋忘我。

　　9、寂寥的灯火，照不清你的模样，只有无尽相思在独自徘徊。红豆轻语，唤不回的回忆，终究是如水无痕。

　　10、今后只要我想起你，我的岁月就会永远地艳丽，永远地芳菲。

　　11、今生谁是谁的过客，谁是的心碎，不曾听的一语一言，执着追寻的，只是前世的一句碎念，人依旧，爱依然，随曾想你的港口还在创建，停不下一只疲惫漂泊孤独的船。

　　12、今天笑着和你握别，但愿不日笑着把你迎接。

　　13、聚散两相依。聚是力量的凝集，散是光亮的播种。

　　14、看尽人间花开花落，阅遍书中悲欢离合，是否也能把你我看的风轻云淡，不再痛彻心扉;是否能在离别时潇洒挥手，不再满心凄凉。然而我忘了——爱情始终是我的 一杯致命毒酒，无论是过去，亦或是未来。每一段回忆都像一张网，我始终无法逃离你个给我编织的这张网，我注定要用悲伤浇注这份残缺的爱……

　　15、离别，能使浅薄的感情削弱，却使深挚的感情更加深厚，正如风能吹灭烛光，却会把火扇得更 旺。

有一种以后在画室里所不可能取得的力量、真实感和笔法的生动性。按布丹说的话去做的，因为在他的内心里充满了对大自然的热爱。

莫奈晚年最重要的一件作品是连作《睡莲》。这是一部宏伟史诗，是他一生中最辉煌灿烂的“第九交响乐”。1880年之后，莫奈与印象派的其他画家们疏远了，他在吉维尼造了一座小花园，住在里面作画。他喜欢把水与空气和某种具有意境的情调结合起来，这样产生了《睡莲》组画。

沿着水面，美丽的睡莲一片片向湖面远处扩展开来，画家利用了树的倒影，衬托出花朵的层次，是十分有创造性的构思。莫奈把整个身心都投在这个池塘和他的睡莲上面了，睡莲成了他晚年描绘的主题。此后27年里，他几乎再也没有离开过这个主题。

20世纪30年代蒙克也患上眼疾，视力的下降使得他越来越模糊，出现很多躁动的线条，他甚都看不清自己画的，全是用手法来完成。

张大千晚年也是看不见东西，才寻思泼彩的画法。莫奈很可能是因为色觉越来越差，不得已又提亮了颜色，包括以前画的。梵高的色觉确实异于常人，太过于敏感，他们看颜色的纯度要比正常人高得多，眼睛也更容易受损。

1923年， 莫奈接受 了两次白内障手术，最后那几年，他重新修改了那些画(所以作品日期跨度很大)，颜色纯度越来越高，红色特别的红，蓝色亦特别的蓝。莫亲的颜色很灰，但是颜色非常的丰富，只有色觉超常的人才能画出那样的画来。