绘本的特点有以下几个:
图画的叙事性:绘本中的图画不是插图或配图,而是可以表达一个完整的故事,光看图也可以明白故事的内容。
图文的完美结合:绘本中的图画和文字相互呼应,共同构建故事情境,文字要精炼、传神、风趣,图画要生动、精美、多样。
内容的趣味性:绘本中的情节和主题能够引起读者的兴趣和好奇心,激发想象力和创造力。
主题的哲理性:绘本中蕴含了一些深刻而普遍的道理或价值观,能够启发读者思考和感悟。
绘本对幼儿有很多积极的影响:
增进语言能力:绘本可以帮助幼儿学习新词汇、语法结构、句式表达等语言知识,也可以培养幼儿听说读写等语言技能。
丰富认知经验:绘本可以让幼儿了解自然界和社会生活中的各种现象、规律、知识等,也可以拓展幼儿视野和见识。
塑造良好品格:绘本可以通过故事中的人物形象、情感表达、道德观念等,对幼儿进行情感教育和品德教育,促进幼儿形成健康而积极的人格。
增强审美能力:绘本可以让幼儿欣赏不同风格和技法的美术作品,培养幼儿对色彩、形态、构图等美学要素的感知和鉴赏能力。
当代,论文常用来指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章,简称之为论文。它既是探讨问题进行学术研究的一种手段,又是描述学术研究成果进行学术交流的一种工具。下面是我整理的数字插图现代艺术特征探索论文,欢迎大家分享。
摘要:
插图艺术在我国具有悠久的发展历史,尤其是进入数字时代后,数字技术已经被运用到社会关系的各个方面,数字时代的到来使得插图艺术成为能够体现当代精神的视觉元素,同时当代数字插图的各类功能用途、美学韵味、创作手法等都随着数字化的加入而发生了改变,改变了人们传统的审美意识。
对于喜爱这一领域的人来讲,数字插图具有广阔的发展空间和深刻的研究价值。
当数字技术被引入插图艺术,不仅改变了传统的插图创作过程,同时还使插图艺术实现了由信息转向消遣、由说教转向娱乐的欣赏意境的转换,从而使数字插图在现代审美语境中具有渗透性和独特性。
关键词:
数字插图现代艺术特征探讨分析
随着数字技术的发展,数字插图成为一种全新的社会风尚和艺术形式,同时数字插图也为这方面的研究者提供了广阔的研究空间,面对如此大的市场需求,各个国家都开始重视数字插图人才的教育培养。
现代数字插图相较于传统插图具有更强的表现力和独特性,同时,其凭借独特的艺术特征,发展为一种独立的艺术形式。
在传统功能性的使用基础之上顺应而生了众多的层面,各层面之间相互渗透、彼此依赖,从而能够更好地表达人的精神思想,引导人们重新回归对插图艺术的关注和热爱。
一、数字插图的创新
数字插图主要是通过电脑图形和数码摄像制作插图,从而能够更好地通过视觉形象说明论证文字概念,其主要是建立在人的视觉基础之上的新艺术形式,在技术上和审美上都对绘画产生了强大的冲击。
由于大众审美观念、生活方式的转变,传统的插图艺术已远远不能满足人们对艺术产品的要求,数字技术深入到插图艺术之中,满足了人们对插图艺术的审美需求。
在人们日常接触的游戏、**、电视中都有数字插图的存在,其已经逐渐进入人们的日常生活,同时也能满足整体的社会需求。
在信息化时代,人们的生活节奏不断加快,很多人不愿意将大量时间用在阅读上,但又需要获取信息,人们希望能够通过一种简单、快捷的方式解决这一问题,而随着社会的发展,人们对数字插图的`需求会越来越大,这为数字插图的发展提供了广阔的空间。
随着插图艺术中引入了数字技术,数字插图的形式不断获得更新,并逐渐成为插图艺术中一种重要的艺术形式,同时由于现代科技的发达,减少了插图画家在制作上所耗费的时间,从而使其可以在创新方面投入更多的精力。
现代的数字插图多是由计算机制作完成的,但在制作过程中不可能完全体现出画家的绘画理念,经常会有许多不可预知的可能性,而这种可能性刚好可以帮助创作者获得创作灵感,从而使新的数字插图艺术的产生和发展更多地源于它自身的力量。
二、数字插图的现代艺术特征
1具有更强的感染力和表现力
传统插图的创作更加注重人的思想和情感,更接近于纯粹的绘画艺术,而数字插图注重个性化的表现。
数字插图是以传统插图为基础发展出来的全新的艺术形式,相较于传统插图,其在色彩、透视等方面具有更强的表现力,主要侧重于人们的理性思考与判断。
由于数字插图没有原作的概念,从艺术的角度看没有任何艺术参考价值,但其制作使用了很多高级的计算机技术,通过电脑、电视等载体,具有很强的传播性。
如果要使数字插图成为社会普及的一种艺术形式,首先就要寻找和发展其相较于传统插图的优点,从而表现出更强的感染力和表现力,为大众所接受。
2明显的视觉特征
数字插图是由先进的计算机技术制作完成的,具有很强的规则性。
受现代社会意识形态变化的影响,数字插图的工作者都在追寻自身的个性化,通过多种艺术形态的融合实现画面的和谐与统一,从而使数字插图可以不受自然规律的约束,产生了丰富多彩的插图形式,其特有的视觉特征是传统插图所不具备的。
3与其他艺术之间具有很强的兼容性和依赖性
数字插图的发展离不开现代媒介的传播,数字插图艺术既是传统插图艺术发展而形成的一种新的艺术形式,同时也是电脑图形艺术的重要组成部分。
随着计算机技术的快速发展,通过在构图、造型、色彩等方面的综合穿插使用,数字插图的设计由传统的静止图形发展为动态图像,让人体验不同的视觉效果,其在发展过程中与其他艺术门类之间具有很强的兼容性。
结语
插图艺术是一种重要的艺术形式,数字插图的发展不仅继承了传统插图艺术的特征,同时还利用先进的技术为插图艺术带来了广阔的发展空间,改变了传统插图的创作过程,以全新的创新理念和方法转化着传统插图的审美特性。
参考文献:
[1]贾如丽中国现代插图艺术风格及审美思潮的流变南京师范大学硕士学位论文,2007
[2]董邯解读书籍插图中视觉功能的精神体验天津工业大学硕士学位论文,2006
[3]乔飞徽州民居建筑装饰艺术及造型的象征意义山西建筑,2006(1)
[4]潘公凯艺术场域中的弥散与生成中国艺术报,2013-03-13
[5]董捷明末版画创作中的不同角色及对“徽派版画”的反思新美术,2010(4)
;论文里的创作插画属于观念插画。
1、插画的意义,以插画为媒介的观念艺术创作。其实质是观念艺术在媒介上的一种延伸与演变,是从艺术中抽离出来的一种相对独立的创作手段与形式。是以插画的艺术形式表现艺术家思想的一种插画形式。
2、插画的要素有以下几种:目的性与制约性、实用性与通俗性、形象性与直观性、审美性与趣味性、创造性与艺术想象、多样化、多元化。
扩展资料
观念插画
观念艺术(Idea Art),兴起于二十世纪六十年代中期的西方美术流派。观念艺术标排除传统艺术的造成型性,认为真正的艺术作品并不是由艺术家创造成的物质形态,而是作者的概念(concept)或观念(idea)的组合。
当一件物质形态的艺术品呈现于观众面前时,观众所获得的信息并不比某一事物的概念或某一事物的意义在时空中更强烈。因此,照片、教科书、地图、图表、录音带、录相乃至艺术家的身体都被用作观念
艺术的传达媒介,主要在于表现观念形成、发展及变异的过程。
在中国发展比较好的有观念摄影,多被青年艺术家热爱,用于表现艺术观念。
艺术的发展经历:具象→意象→抽象→观念
到21世纪各种艺术形式并进发展,观念艺术的来临说明艺术只要是以任何媒介形式表现艺术家思想观念都叫艺术。
插画的发展从插图(为文字图解)→插画(确定了插画的学术意义)→观念艺术(观念插画)(表现艺术家思想的艺术形式)。
“观念插画”由著名插画师李金孺提出观念插画理论,借用观念艺术、观念摄影的艺术概念,提出观念插画理论,为以插画形式表现艺术思想的艺术家学习和交流。
参考资料:
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