关于艺术与情感的关系,中国古代有哪些

艺术与情感的关系在古代中国被广泛探讨。许多艺术家和理论家都试图通过艺术表达内心的情感和思想。以下是一些关于艺术与情感关系的中国古代理论和观点：

1 “心画派”理论：心画派”理论是南朝齐、梁间画家、绘画理论家谢赫在《古画品录》中提出的，他认为画是画家“意思”的表达，是“心画”。

2 “外师造化，中得心源”理论：这是唐代画家张璪所提出的，他认为艺术创作来源于对大自然的师法，但是艺术家内心的感悟和情感也是非常重要的，“造化”是客观自然，而“心源”则是艺术家的内心世界。

3 “气韵”理论：这是南朝齐、梁间文学理论家刘勰在《文心雕龙》中提出的，他认为“气韵”是文学作品中的一种特殊的美学品质，它既包括外在的形式美，也包括内在的情感和思想内涵。

4 “意境”理论：这是唐代诗人王昌龄在《诗格》中提出的，他认为诗歌的意境是诗人的情感和客观景物相互交融而形成的，它是一种超越具体物象的艺术境界。

5 “情感”理论：这是明代文学家李贽在《焚书》中提出的，他认为艺术是艺术家情感的表现，是艺术家内心的自然流露，艺术家应该摆脱世俗的束缚，勇敢地表达自己的情感。

以上是一些中国古代关于艺术与情感关系的理论和观点，它们都试图说明艺术是艺术家情感的表现和表达，是艺术家内心的自然流露。

建功报国诗” 的特征：

意象特征：一般会出现缅怀古代明君圣主、英雄豪杰的丰功伟业；也会出现国难当头、奸臣当道、昏君无能的社会现实；还有战乱、民生、北伐等相关字词；

情感特征：表达的是建功立业、安邦定国的雄心壮志，或抒写报国无门、壮志未酬的愤懑和哀痛。

表达技巧：或直抒胸臆，或借景抒情；或是乐景哀情，或是对比衬托，或动静结合、虚实相生。

鉴赏示例1

南园十三首（其五） 李贺

男儿何不带吴钩，收取关山五十州。请君暂上凌烟阁，若个书生万户侯？

凌烟阁：在长安，唐太宗贞观十七年在阁上画开国功臣二十四人。 若个：哪一个

表达主旨：投笔从戎、矢志报国的决心和怀才不遇、报国无门的愤慨。

表达技巧：反衬，直抒胸臆。

鉴赏示例2

诉衷情 陆游

当年万里觅封侯，匹马戍梁州。关河梦断何处？尘暗旧貂裘。 胡未灭，鬓先秋，泪空流。此生谁料，心在天山，身老沧洲。

表达主旨：这是一支英雄迟暮、壮志未酬的悲歌，词中洋溢的是诗人炽热的爱国情怀及其表现的人格崇高之美。

表达技巧：对比，过去与现在的对比，梦境与现实的对比，理想与现实的对比。

鉴赏示例3

鹧鸪天 辛弃疾

（有客慨然谈功名，因追念少年时事，戏作。）

壮岁旌旗拥万夫，锦襜突骑渡江初。　燕兵夜娖银胡觮，汉箭朝飞金仆姑。 追往事，叹今吾，春风不染白髭须。却将万字平戎策，换得东家种树书。

试分析词中抒情主人公的形象及表现技法。

参考答案

提示：词中的抒情主人公就是作者自身的艺术再现，这是一位壮志未酬的爱国英雄形象。词作刻画了一个当年纵横驰骋、为国建功的英雄，而今却被弃置不用、闲散在家，以致年事已高而理想成空、壮志未酬，满腹经纶却“英雄种菜”的爱国者形象。词作的主要表现手法是对比手法的成功运用，词作上片与下片的今昔对比，理想与现实的对比，鲜明而强烈。

1、先秦文学 

先秦文学包含着原始社会和夏、商、周三代以来的奴隶社会和封建社会（早期）的三个阶段。远古时期的歌谣和神话是中国文学的源头。先秦文学以诗歌、散文等为主要文体。

诗歌又以《诗经》、《楚辞》为代表。《诗经》以风、雅、颂、赋、比、兴之“六义”传播影响后世。散文以《左传》、《国语》、《战国策》、和诸子散文等为最佳。 

2、两汉魏晋南北朝文学 

秦始皇于公元前221年统一中国，建立统一的中央集权始，开创的是历史的崭新的一页，但因思想钳制严酷，秦文学却是空白。

只有秦统一前吕不韦召集门客编写的《吕氏春秋》和李斯的散文外，再无佳作可言。汉代文学以散文、汉赋和乐府民歌为代表。代表作家有贾谊、晁错、司马迁等。

司马迁的《史记》以“不虚美，不隐恶”的“实录”精神，记述了我国上自传说中的皇帝，下至汉武帝时代的三千年间的历史。

《史记》被鲁迅誉为“史家之绝唱，无韵之离骚”。一部《史记》，史学价值和文学价值都很高。

汉乐府诗以民间创作和叙事诗形式给诗坛带来新鲜血液，为文人诗歌创作提供可资借鉴的范例和推动力。汉乐府民歌，在我国诗歌发展史上，是继《诗经》、“楚辞”之后，第三个重要发展阶段。酝酿了五言诗的产生。

东汉的文人五言诗，是在东汉乐府民歌的基础上产生和发展起来的。今存无名氏《古诗十九首》是东汉文人五言诗的代表作品。

它以高度的艺术造诣，开创了我国抒情诗的新风格。两汉文学在散文和诗歌上取得的成就为建安文学准备了条件。

魏晋南北朝文学是在玄学这种思辨哲学的影响下形成的。但文学走向自觉的时代。文人在作品中表现出一种强烈的忧患意识、苦闷情感和自我意识。

主要文学成就是诗歌，以“三曹”为代表的建安文学所取得的成绩。他们以悲凉慷慨、刚健有力的创作风格，被后人称之为“建安风骨”或“建安风力”。

3、唐代文学 

隋唐五代文学以唐代文学为代表。隋代时间短，文学成就不大。五代文学主要新的文学体裁“词”得到发展，以香而软为特色的“花间词”派，占据整个词坛。

“南唐二主”李璟、李煜成就较高。尤其是李煜后期词哀婉深沉，抒发了他痛失故国的悲哀。唐代是古代文学发展的黄金时期。

唐诗是我国文学的骄傲。流传下来的诗歌有四万八千九百多首。涌现的世界级伟大的诗人有李白、杜甫等。他们的创作是后人创作的范本，并把中国古代诗歌推到了历史的最高峰。

唐代文学文体齐备，诗歌、散文、唐传奇、词、变文、话本等共同构成唐代文学的繁荣。“初唐四杰”首开新路，突破“宫体”的内容，开拓了诗歌新境界，使诗歌题材由宫廷延伸到塞外。

有沈佺期、宋之问在律诗形式上的确立。陈子昂痛斥齐梁诗风，高唱建安风骨，为唐诗发展开辟了健康之路。盛唐诗人以蓬勃热烈的感情，激昂慷慨的诗句，反映出积极浪漫的盛唐之音。

4、宋代文学 

宋代文学以诗歌、词、散文和话本小说为主要形式。内容与时代息息相关。具有承前启后的作用。诗歌有“西昆体”风靡一时，他们以粉饰现实、歌颂太平为主旋律，思想空虚。

但晏姝、欧阳修的小令已开始摆脱花间词的影响，表现出清丽的词风。范仲淹词较有气魄，别具一格。柳永、苏轼使词走上革新道路。

北宋后期，周邦彦注重格律，以典雅工丽之词为没落王朝点缀升平，使词又回到脱离现实的道路上。

5、元明清文学

元代思想尊崇佛道，儒理之学也有提倡，但地位和影响大不如前。文学出现俗雅之变。戏曲、散曲等俗文学受到广大市民的喜爱。元代文学主要成就是曲。元曲包括杂剧和散曲。杂剧是戏曲，散曲属诗歌，两者均以曲辞为主，因而总称为曲。

明代文学主要成就是小说和戏曲。明代小说无论长篇还是短篇都呈现了空前的繁荣。产生于元末明初的长篇历史小说的《三国演义》开辟了章回小说的先河。与英雄传奇小说《水浒传》一道总结历史，反映深刻现实。

清代文学是中国封建社会总结时期的文学。样式繁多，各具特色，以小说成就最大。作者着意对社会现实、人生命运及其走向等作了周密而又全面的剖析和反思，有着强烈的社会影响力。

蒲松龄的《聊斋志异》是文言小说的总结，反映社会生活深刻而又全面。吴敬梓的《儒林外史》通过对士林群丑的细致描写和深入剖析，把古代讽刺小说推向了高峰，并影响了近现代作家的创作。

扩展资料

中国文学，除了因为汉文字语言具有自己的特征以外，还具有它自己的独特文学观念体系。这种观念体系受中国传统的思想体系所支配，其思想渊源在于孔子创立的儒家学派。以孔、孟为代表的儒家思想主要在以下几个方面影响中国的民族性格和文化思想。

其一，是以“修身、齐家、治国、平天下”（《礼记·大学》）为核心的入世思想；其二，是以“仁、义、礼、智、信”为标准的道德观念；其三，是以“天、地、君、亲、师”为次序的伦理观念；其四，是以“允执其中”（《论语》）为规范的中庸哲学。

在这种思想的支配下，诗文以教化为功用的中国文学在内容上偏重于政治主题和伦理道德主题。将文学视为政治的附庸和说教的倾向一直被当作一种无可非议的倾向。

君臣的遇合、民生的苦乐 、宦海的浮沉、战争的胜败、国家的兴亡、人生的聚散、纲常的序乱、伦理的向背等，一直是中国文学的主旋律，无论是诗歌、散文、小说还是戏曲，概莫能外。

儒家的入世哲学和教化观念，给中国文学带来了政治热情、进取精神和社会使命感，但同时也抑制了自我情欲的释放，自由个性的迸发和自我意识的开掘 ，尤其是“ 存天理 、灭人欲 ”的理学观念，使文学蒙上了理性主义的烟霭 。上述内容 特 点并行的是“中庸”美学追求 。

中国文学讲求中和之美 ，“ 乐而不*，哀而不伤”，一般不把情感表达得过分热烈。中国旧体诗大都感情节制，思想含蓄，言有尽而意无穷，同样表现出浓厚的理性主义色彩。

-中国文学史

论文摘要 从电视**还没有完全被大众所享有的年代开始，情感类的语言节目就随着无线电波传送给每个在收音机前焦急等待的听众们耳中。音乐、沟通、读者来信等等环节让听众们津津乐道。随着社会的发展和进步，情感语言类节目也通过不同的形式展现给大家，几乎每个地方台都开设了这个类型的节目，大众要求和媒体形式的变化创造出不少新兴的情感语言类节目和具有强烈个性特点的主持人，其中万峰、钟晓就是其中的佼佼者。本文试通过社会发展与思想进步的角度对万峰、钟晓的主持语言进行分析，通过二者的主持实例来探究他们的语言特点

　论文关键词 情感 语言 万峰 钟晓

　一、情感语言类节目的发展及特点

　所谓情感语言类节目，指的是以社会生活中涉及感情、爱情、亲情等话题为内容，以语言交流沟通为方式，以鼓励、指导甚至批评为手段的电台互动节目。比如吉林广播电台的《晓声长谈》、浙江广播电台的《伊甸园》、黑龙江广播电台的《夜闻有话说》、青海广播电台的《月亮湖》等等。除了新颖的内容和方式以外，真正让人记住这些节目的主要是节目主持人带给这个节目的风格和形式，带给节目的活力和特色。主持人的个性与节目风格的结合是产生节目效果的直接原因，然而其背后更为深层次的原因则是社会生活本身所带给人们的疾病、困惑与烦恼，如果抛开媒体作用的来源，单单在“他者”身上找原因只能是南辕北辙而已。这正是本文在探求主持人语言特点的理论渊源所在。

　随着中国社会转型的不断深化，我国社会进入了一个前所未有的分化、调整、组合时期，利益的重组，价值观念的多元形态使人们的思想观念发生重大变化。人们开始接受多样化的生活方式，加之社会人口流动加速，人们的交际圈在不断扩大，自由选择的机会也增加了。另外，在全球化的浪潮下，西方的生活方式和价值观也对我们传统的婚姻和家庭观念产生着冲击。“现代家庭中，人们一方面保有传统的婚姻家庭观念，另一方面，由于社会结构中缺乏传统主体文化价值的有力支撑，也导致人的行为无序与道德滑坡，使原有的社会规范弱化。而现代大多数人都处于一种频繁交往但又极其孤独的状态，真正意义上的人际交流减少，人们渴望有一种新的交流形式来满足倾诉的渴望，进行一种情感的宣泄。广播热线谈话节目正是针对这种多元文化结构和多元价值观念为人们提供了公共情感交流和诉求的平台，具有很强的现实针对性” 。

　本文所欲探寻的两位主持人的语言特点，正是基于整个公共空间的发展以及社会多元文化的冲击所成长和凸显出来的新的语言风格。尽管素有“电波怒汉”之称的万峰与“耐心王子”之称的钟晓在语言风格上截然相反，但是他们的风格来源是一致的，我们对这种电台文化现象称之为“契合性语言文化”，是社会的需要造就这些语言特点的形成。万峰与钟晓作为新的电台文化中的代表，了解他们的语言特点，对电台主持乃至电视主持都具有十分重要的借鉴意义。

　二、电台主持人万峰的语言特点

　万峰，浙江人民广播电台文艺台《伊甸园信箱》节目主持人以及上海广播电台《相伴到黎明》节目主持人。他主持的性教育节目和特殊的主持风格深受人民喜爱。上海东方电视台《笑林大会》节目特邀评委。万峰是浙江广播电台文艺台年龄最大的主持人。有人称他为“电波怒汉”。万峰对自己的语言风格有过评价：“什么叫风格就是厉害一点，疯一点，万峰说。‘在人们的传统认识上，主持人首先是温文而雅的，不温不火的，而且是无所不知的，如果主持人被问住了，那是很没面子的事情。我颠覆了主持人的正统形象。我在直播节目中公开承认我的无知，有人问我一些医学专业问题，我就告诉他：万峰不是医生，看病不要找我，到医院找大夫去’” 万峰对自己的评价可以说是十分到位的，所谓的“疯一点”、“厉害一点”我们可以互联网上看一看万峰的语录。当我们从哪些激烈、刺激、耳目一新的对话中开怀大笑之后，我们会蓦然觉得万峰的方式和万峰语言耐人寻味。感觉似乎对话方式十分的符合万峰的形象以及这些对话的模式本就应该属于这类情感语言类节目。比如：“万老师，我有点尿道感染，自慰一次后，症状减轻了，是不是自慰能够解决这个问题”“自慰有什么用有病要看病啊!”。从表面上，这些语言确实属于“疯一点”、“厉害一点”，但是我们认真的分析一下，其中大有内涵存在，基于此我们将万峰的语言特点总结为一下三个方面：

　1“快意恩仇”。不矫情是万峰语言特点的灵魂。面对常识性问题和缺少常识性的观念，万峰从不绕弯子。万峰的语言特点在此处表达的淋漓尽致。我就是要告诉你愚蠢、告诉你无知、告诉你什么是对、什么是错。因为这个社会的语言方式太绕弯子了。”在信息多源传播造成的传媒竞争压力中，万峰“不盲目跟风，不人云亦云，保持自己的职业操守和个人风格，锋芒毕露，直抒己见，是个人的智慧，更是媒体责任的一种理性体现 。

　2“狭路相逢”。不做作是万峰语言特点的本质。有事说事，没事就不要无病呻吟。面对社会越来越多的发杂现象和情感问题，万峰向来是直抒胸臆，从来不卖弄语言，不避讳问题。万峰以特有的个性风格对种种让人感到心痛和气愤的问题直言不讳，他信奉和努力实践着“忠言逆言”、“严是爱”等这类的传统格言 。

　3“一针见血”。不伪善。万峰从不假惺惺给讲道理，对青年听众的提问是以父辈的身份进行教育、对同龄人的问题以朋友的身份进行直言、对老年人则以晚辈的方式说服。语言辛辣有力，可谓一针见血。

一、古希腊艺术发展主要分为四个阶段，分别是:

1、荷马时期（公元前12世纪-公元前8世纪）；

2、古风时期（公元前7世纪-公元前6世纪）；

3、古典时期（公元前5世纪-公元前4世纪）；

4、希腊化时期（公元前4世纪末-公元前1世纪）。

二、各个阶段的特点：

1、荷马时期

这个时代的史料匮乏，很难得到有效的信息，只能由出土文物加以判断。

在希腊世界各地，都有带几何风格花纹装饰的陶器出土。

这些纹饰遍布陶器表面，包括几何状的线性纹、鸟兽纹和人行纹，大多数的殉葬陶瓶是表现葬礼、或者死者的英勇的场面，有些描绘古希腊人的日常生活。

这个时期为古希腊艺术的发展奠定了基础。

2、古风时期

古希腊和东方世界的频繁交流使得该时期的古希腊艺术深受东方世界艺术的影响，古风后期，古希腊艺术逐渐形成自己的风格。

建筑材质上，石质逐渐取代木质材料。

雕刻艺术上，为了表达人物的内心情感，人物造型上常采用微笑姿态,被称为“古风的微笑”。

同时，在写实技巧上古希腊的雕刻家们取得了很大的进步。

瓶画绘画上，黑绘风格和红绘风格相继出现。

3、古典时期

一般把古典时期分为三个阶段，分别是古典初期（公元前490年-公元前450年）、古典中期（公元前450年-公元前410年）、古典晚期（公元前4世纪）。

建筑上，这个时期著名的神庙奥林匹亚的宙斯神庙、百都斯的赫拉神庙、雅典的帕特农神庙等相继开建。

公元前4世纪产生了三大柱式中的最后一种柱式-科林斯柱式。

雕刻上名家辈出，菲底亚斯、波留克列特斯等诸多雕刻名家给后世留下了许多不朽名作。

绘画上，形成两个主要的画派：昔克翁画派和雅典画派，透视等技巧亦取得不小的进步。

瓶绘中的红绘风格技法进一步发展，更产生了白底彩绘技法。

4、希腊化时期

这个时期,东方地区的古老文明和古希腊艺术相互交流，相互影响。

艺术从服务公共社会转向服务王公贵族。

小亚细亚的帕加马成为希腊艺术的中心，城市建设颇受重视，城市中心有原先的神庙变成贸易广场。

雕刻艺术开始在各地繁盛起来，由之产生了诸多地域学派：希腊本土、亚历山大里亚、帕加马、罗德斯等学派。

建于公元前2世纪的帕加马宙斯祭坛有着精美的浮雕，绘画上，装饰性质的壁画和独副绘画都很发。

扩展资料：

古希腊艺术发展的卓越部分：建筑与雕塑

古希腊位于地中海东部，扼欧、亚、非三洲要冲。

古希腊的地理范围大致以希腊半岛为中心，包括爱琴海诸岛、小亚细亚西部沿海，爱奥尼亚群岛以及意大利南部和西西里岛的殖民地。

古希腊人在哲学思想、历史、建筑、文学、戏剧、雕塑等诸多方面有很深的造诣。

这一文明遗产在古希腊灭亡后，被古罗马人破坏性地延续下去，从而成为整个西方文明的精神源泉。

古希腊在艺术方面的发展也非常深远，古希腊的戏剧艺术有很高的成就，分为悲剧和喜剧两种。

戏剧是从群众性节目的歌舞和祭祀表演中发展起来的，大多数来源于古希腊的神话传说。

古希腊最著名的剧作家，“三大悲剧作家”爱斯奇里斯、索福克利斯，尤里比底斯和喜剧作家阿里斯托劳。

爱斯奇里斯的作品充满了高昂的战斗精神和爱国主义情怀，他的著名代表作有《普罗米修斯》。

普罗米修斯讲述的是一个神，因为看到了人类受到宙斯的惩罚，生活在黑暗之中。

他非常同情人类，于是**了火种，给人类带来了光明。

宙斯因此就把他捆绑在高加索的悬崖上，白天让鹰啄食他的身体，晚上再让伤口愈合。

如此日日的折磨他。

但普罗米休斯毫不屈服，陷入了无以复加的悲惨境地。

其他的一些剧作家也有各自的特色，及富有艺术魅力。

因为在希腊的戏剧史上，具有开创性的作用。

所以爱斯奇里斯被称为古希腊的“悲剧之父”。

古希腊的人非常重视城邦的建设和对神的祭祀，因而在建筑和雕塑艺术方面也取得了很高的成就。

古希腊早期的代表性建筑物主要是神庙。

主体大多是以长方形，周围围绕着圆形的柱廊。

大多可分为多利亚式、爱奥尼亚式，科林斯式三种。

然后而多利亚式神庙，是以雅典卫城的雅典庙神庙为典型代表，廊柱粗壮，厚重朴实。

科林斯式的廊柱柱头多以卷叶型，装饰风格多为华丽精巧，雅典卫城的奥林比昂神庙是t它的重要代表。

爱奥尼亚式廊柱，大多是以纤细有柱础和涡卷式柱头装饰，雅典的伊利盎神庙是代表性建筑。

希腊后期的建筑多与雄伟富丽为主要特征。

在亚历山大港外的灯塔，高百米多，塔上的灯光可照射到40公里以外，被疑为古代世界的七大奇迹之一。

古希腊的雕刻艺术也是有很高成就。

在世界美术史上也是占有很重要的地位，古希腊的雕刻主要分为两大类，一种是独立的人像，主要包括神像，个人肖像和艺术人像。

另一种是附属于大型建筑物的装饰性浮雕或雕塑。

非常著名的有“掷铁饼者”、“雅典娜神像”等。

它们在艺术的表现力上极为生动形象。

随着时间的推移，后期的希腊雕塑艺术也逐渐向大型化发展，同样被列为世界上七大奇迹之一的罗德岛“太阳神像”高约30多米。

它经历了12年才完成，可惜在地震之中被摧毁。

非常著名的雕像“拉奥孔群像”，他生动的刻画了拉奥孔父子与巨蛇搏斗时，面部痛苦绝望的表情以及全身肌肉紧张挣扎的一种状态。

古希腊的艺术，开创了人类文明的新时代，也为现代艺术的源头和艺术的灵感创造提供了重要的来源。

-荷马时期

-古风时期

表达了那种深深的思念之情和急切的盼望团聚的心情。

《秦桑曲》这首作品体现了强增抗和周延甲两位曲作者对秦地文化的理解和热爱，其中融进了陕西地方音乐风格特点和特色的技法。

旋律如泣如诉、催人泪下，深刻地表达出“盼妇思夫伤悲切，一曲‘秦桑’泪万行”的情感，通过对外派筝曲的学习、继承、借鉴并根据陕西地方音乐风格表现的特点，采用诸派技法之所长，运用了诸如左手大指压按弦，右手大指压按弦，右手大指大关节长摇等陕西筝曲独特的演奏技法，是陕西筝的代表曲目之一。

扩展资料

该曲的创作手法简洁精炼，曲式结构严密紧凑，它继承和沿用了戏曲板腔体的各种板式转换，全曲有“苏板”（引子部分）1-8小节、“慢板”9-60小节、“紧板”（快板部分）61-115小节、“闪板”及“散板”等多种板式的变化。

引子部分运用了多变的节奏转换，借以表现激越的思绪，犹如潮水拍打着心弦。渐渐地音乐由激动转为平静，慢板部分以委婉、柔和的音调，深情地倾诉了思念远方亲人的悲切心情，如泣如诉，扣人心弦。

在转到快板部分之前，运用了碗碗腔音乐中常见的七度音程大跳，作为承前启后的连接和感情由悲转激的纽带，使音乐急骤转化，情绪激昂，节奏变紧，使思念的急切情感进入高潮。乐曲的尾声与快板部分是一气呵成的，在节奏上比较自由，具有散板性质，但散而不松，激动的情绪给人以渴望急切之感。

1、非诚勿扰

非诚勿扰从2010年1月15日起播出的一部生活服务类节目，由孟非主持。每期节目都会有24位女嘉宾依次出场，男嘉宾根据喜好将女嘉宾分为“观察区”和“心动区”。“心动区”的女生通过亮灭灯，表达对男嘉宾的喜好；观察区”的女生无灭灯权，只能调节“温度灯”，表示心意。

在男嘉宾登台后，将选出两位女嘉宾进入“终选区”，还有替换和更改选择的机会。两轮短片结束后，若“心动区”仍有留灯，“终选区”男嘉宾则有机会在“终选区”牵手一位女嘉宾；若全场都没有留灯，男嘉宾则失败离场。

2、爱情保卫战

将现实中青年男女在恋爱过程中遇到的各种困惑与矛盾搬上舞台，每期 3对在爱情道路上面临抉择的真实情侣，双方通过交流、沟通与争辩把各自内心的痛苦与困惑全盘托出。

节目现场邀请资深情感专家用专业知识给到场的每对情侣提供客观理性的分析及双方契合程度的科学考量，并根据每对情侣的不同情况给予恋爱指导和情感忠告。

再加上最了解他们的家人朋友站在旁观者角度的适时参与，共同帮助走在十字路口的年轻情侣为自己的爱情打一场轰轰烈烈的保卫战！

3、中国式相亲

《中国式相亲》是东方卫视制作的国内首档模式创新的全新代际相亲交友节目，由金星主持。开启全新相亲30模式，实现父母两代同台，突破“代际冲突”新切口，实现婚恋问题中两代人的同台探讨，成为首档“名正言顺的相亲”，节目将于12月24日起每周六晚20:30登陆东方卫视。

4、非常完美

《非常完美》是2011年贵州卫视开出的一档适应时尚都市生活的大型甜蜜恋爱告白真人秀节目，也是首档明星告白真人秀，由陈怡主持。为广大单身男女提供公开，公平的婚恋，交友平台，时尚绚丽的舞台设计和浓缩的甜蜜“约会”模式，得到观众和网友广泛关注。

微信，微博开启了一个全新的”微”时代，贵州卫视《非常完美》也唱响了全新的”微”约会时代。节目在特别时期，会开办群体专场晚会，返场集锦，让观众了解男女嘉宾牵手之后的故事，更具真实性。

5、真心大冒险

《真心大冒险》是芒果TV推出的大型自制恋爱真人秀节目。《真心大冒险》节目创意源自日综《别被狼君所欺骗》，节目邀请应采儿、欧弟作为主持人，集结5男5女制造甜蜜约会。明星观察员将从观众视角梳理解读这场真心冒险，为青年提供初恋启示，警示恋爱陷阱，历练进取人生。

《真心大冒险》已于2018年3月31日芒果TV全网独播。《真心大冒险》将给不同性格、类型的10名年轻男女制造不同情境约会，整个恋爱过程完全真实展示，给观众展示一个无法预测的情感走势，尴尬、害羞、心动、甜蜜等不同现实元素融入其中，吸引观众的同时也让这档开放式结果的综艺更贴地气。不预设剧本，由年轻男女真实发展，用真情感串起节目，让节目更加走心真实。