书法个人简介怎么写

　　给你一个例子，你套用一下

　　刘啸，1974年生，现为中国书法家协会会员、天津市书法家协会会员，中国电力书法家协会理事，天津市静海书协副主席，瀚海书画院副院长。

　　1998年入选歌颂改革开放二十年书法系列大展

　　1999年入选第七届全国书法篆刻展

　　1999年在天津市艺术博物馆举办了“翰墨世纪风”书画展

　　1999年入选天津市书法艺术展

　　2000年入选全国书坛新人展

　　2000年入选文化部全国第八届群星奖作品展

　　2001年入选第一回韩中书艺家协会作品展

　　2002年入选中日交流书法大展

　　2003年入选全国电力美术书法摄影作品展并获奖

　　2004年在北京中国美术馆举办“翰墨情静海人”书画展

　　2005年在天津举办“清风雅韵”书画作品双人展

　　2006年入选中国当代书画展

　　2007年入选全国书法名家作品邀请展

　　作品被收入《中南海珍藏书法集》、《世界华人美术名家年鉴》；被中南海、钓鱼台以及多家省、市博物馆收藏。《青少年书法》杂志、《书法》杂志、《书法报》、《书法导报》、《中国书画报》、《中国书法家网站》、《书法家网站》曾作专题介绍，出版《刘啸书法篆刻作品集》。

　　刘啸被天津市书法家协会评为“天津市十佳青年书法家”；被《中国书画投资》评为“最具升值潜质的百名书法家”之一；被世界华人艺术家协会等艺术单位授予“世界杰出华人艺术家”荣誉勋章，被中国收藏学术研究会和世界文化艺术鉴定中心授予“当代中国书画收藏市场最具收藏价值艺术家”荣誉称号。

　　书法的简介

　　书法是中国特有的一种传统艺术。中国汉字是劳动人民创造的，开始以图画记事，经过几千年的发展，演变成了当今的文字，又因祖先发明了用毛笔书写，便产生了书法，古往今来，均以毛笔书写汉字为主，至于其他书写形式，如硬笔、指书等，其书写规律与毛笔书写规律相比，并非迥然不同，而是基本相通。基于索本求源（指甲骨文之后），这里重点介绍毛笔书写汉字的规律。只要我们对书法有了“狭义”的理解，那么对领会“广义的书法”也会大有裨益。

　　从狭义讲，书法是指用毛笔书写汉字的方法和规律。包括执笔、运笔、点画、结构、布局（分布、行次、章法）等内容。例如，执笔指实掌虚，五指齐力；运笔中锋铺毫；点画意到笔随，润峭相同；结构以字立形，相安呼应；分布错综复杂，疏密得宜，虚实相生，全章贯气；款识字古款今，字大款小，宁高勿低等。

　　从广义讲，书法是指语言符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品，随着文化事业的发展，书法己不仅仅限于使用毛笔和书写汉字，其内涵己大大增加。例如，从使用工具上讲，仅笔这一项就五花八门，毛笔、硬笔、电脑仪器、喷枪烙具等种类繁多。颜料也不单是使用黑墨块，墨汁、粘合剂、化学剂、喷漆釉彩等五彩缤纷，无奇不有。过去的文房四宝——笔、墨、纸、砚，其涵义也大有扩展，品种之多，不胜枚举；从执笔方式上看，有的用手执笔，有的用脚执笔，就是用其他器官执笔的也不乏其人，甚至有的人写字根本就不用笔，如“指书”“挤漏书”等；从书写文种上说，并非汉字一种，有的少数民族文字也登上了书法艺坛，蒙文就是一例；从书体和章法上看，除了正宗的传统书派以外，在我国又出现了曲直（线）相同、动静结合的“意向”派，即所谓现代书法。它是在传统书法基础上，加以创新，突出"变"字，融诗书画为一体，力求形式和内容统一，使作品成为“意美、音美、形美”的三美佳作。在日本不少书家摒弃文字的语言性，树立文字的“形象性”，出现了“墨象”派，以用笔的轻重和徐疾、笔锋的开合及落笔位置的变化等，写出各种形象的文字。这一书派，虽突出“意象”，其字赏之也新颖，但汉字并非都是“形象”字，因此步履艰难，发展受到限制。所有这些（当然不仅是这些），可以看出书法和其他事物一样，也是在不断地发展和变化着。这一点必须引起书法界人士的高度重视。

一级考题自选（正楷）：1点画基本合理；2字形结构较为平正；3无错别字。

二级考题自选（正楷）：1点画合理；2结构安排平正、匀称；3章法比较合理；4无错别字。

三级考题自选（正楷）：1点画用笔有轻重之分；2结构安排较为合理；3能初步协调作品内容与落款位置的关系，整体布局较为统一合完整。

四级（考题自选）：1能掌握用笔的多种技法；2结构安排合理且能通过点画的伸缩避让来丰富变化；3字与字之间的空间关系处理得体，并且布局上能与落款的大小、位置相协调。整体布局完整、统一。

五级（考题自选）：1点画较为流畅，无明显败笔；2结构较为端正、平稳，并且生动活泼，有疏密变化；3章法横写、竖写均能前后有序，主次分明，落款与正文较为协调，无明显不妥。

六级（考题自选）：1点画的线条明快，用笔精到；2结构能按照书法结体的法则，讲究字形的造型美观并且有丰富的变化；3章法要讲究虚实相生，错落变化，落款与正文布局合理、统一、完整。

七级（命题）：1点画遒劲，并应下笔有源，略见毛笔字的功底；2结构巧妙，在动态中见平衡，疏密关系处理得体；3章法错落有致，落款与印章位置恰当，作品布局合理协调。（楷书作品一件，另附其它书体的作品一件，共计两件）

八级（命题）：本级的具体标准可以参照7级标准，在此基础上适当提高要求，即要求作品在整体上必须有自己的风格，并有浓厚的创作意识，作品给人以美的享受（楷书作品一件，另附其它书体的作品一件，共计两件）

九级（命题）：1能够掌握多种书法的书写规律；2点画分明，用笔精到，线条富有力度，并能体现出一定的个人风格；3结构安排合理妥当，充满生机和活力；4章法从正文到落款、印等均较为和谐、完整具有强烈的感染力；5不能出现错字、漏字、繁体字与简化字相混等现象。（楷书作品一件及其他书体作品两件，共计三件）

十级（命题）：1具体要求可以参照九级的考核标准；2在精于一种书体的基础上，擅长多种书体，并有独特的个人风格；3杜绝错字、漏字、繁体字与简化字相混等现象；4考核解决问题的实际能力，限时限量完成应用文体的试题（如信函、日记、随笔等）。（楷书作品一件及其它书体作品两件，共计三件）

先简单的介绍学生的概况，然后介绍多大开始练习写书法的，练的是什么字帖以及练习书法获得的体会、成效，再讲解一下书法作品的特色等就可以了，毕竟是学生，还在不断地学习中，所以最好不要有定性式的评语。

书法中的情感问题，不是书法家个人的“感情”问题，而是书法写什么的问题。

历史上的书法家都是文人书法家，自小就经过了严格的书写规范训练，书写的量也很大。记得有个美国作家曾提出过“一万小时定律”，他说，一个人要想成为某一领域的专家，就必须在这个领域持续不断地锤炼一万小时。比方说，你要想成为书法家，每天写八个小时，至少要连续写上五年。古代文人书法家水平之所以很高，就在于读书写字是他们的日常工作，很容易达到这个标准而成为书法领域的专家。

但我们也知道，并不是所有的古代文人都被称作书法家，而且事实上，也并不是每个古代文人都达到了书法家的水平。因为，这其中有一个关键的东西，那就是书写中必须有那么一点艺术性，没有了这点艺术性，你写上十万个小时也是枉然。

至于什么是书写的艺术性？有多少？这个问题要交给书法理论来回答。从我个人经验来说则是，书写要有艺术性，第一，你得临帖。书法是有悠久形式传统的艺术，古人的作品可以说是几乎穷尽了形式上的种种可能，今天的人要想靠凭空想象而与古人匹敌，是绝无可能的。第二，从书法的创作来说，你的作品应该是“写心”，是你精神状态的表达，是情感的表现。没有超出于一般性规范书写的情感表现，你写的字就不能被称之为艺术品。

情感的表现意味着书法作品中有人格的投影。当然，所谓情感表现，也是容易误解的东西。人人都有情感，怎么书法家写字就是情感表现，非书法家写字就不是情感表现呢？比方说，现在俗称的那种“老干部体”，你就不能说字里行间没有情感，既然是“老干部”，自然也有着丰富的人生阅历和情感经历，何以“老干部体”就不能是书法艺术呢？我想，问题的关键还在于，弄清楚艺术中的情感是什么。按克莱夫·贝尔的说法，艺术中的情感并不是日常生活中普通人都有的喜怒哀乐，而是“审美情感”-----一种与日常生活中的具体情感无关，由艺术作品“有意味的形式”所引起的情感。按这一理论，我们在谈论书法作品的情感的时候，就要在前面加上一个定语：艺术。

中国古代的书法家，很早就意识到了书法作品中的情感问题。汉代的崔瑗在《草书势》中说：“兽跂鸟跱，志在飞移；狡兔暴骇，将奔未驰······畜怒怫郁，放逸后奇。或凌邃惴栗，若据高临危。”崔瑗在书法作品中发现了书法对自然的移情作用，诸如“志”“骇”“怫郁”“惴栗”等词汇所揭示的都是情感因素。进入唐代以后，书法的情感表现问题进一步被理论化了。其中孙过庭和韩愈的说法最称名言。孙过庭在评论王羲之书法时说：“写《乐毅》则情多佛郁；书《画赞》则意涉瑰奇；《黄庭经》则怡怿虚无；《太史箴》又纵横争折；暨乎《兰亭》兴集，思逸神超，私门诫誓，情拘志惨。所谓涉乐方笑，言哀已叹。”他认为，王羲之的不同作品，表达了不同的情感。这一点，如今已经成为书法界的理论难题。因为，在孙过庭的论述中，似乎是将特定的作品指向了特定的情感。于是，这种理解就导向了对书法史另一位书法大师的著名的作品------颜真卿《祭侄稿》的解释。学过颜真卿的人都知道，《祭侄稿》是给在安史之乱中，怀着悲痛的心情给牺牲的侄儿写得一篇祭文。于是乎，一些人，就从祭侄稿的风格中寻找那种悲痛的表现，诸如由行到草的书写节奏，诸如力透纸背的线条点画，诸如乱头粗服的章法，等等，总而言之就是认为，没有那种特定的悲痛情感，就写不出《祭侄稿》那样的作品。但我想说的是，对于这个理论难题，我们首先应该基于常识来理解，我们可以设问：只要是人，就都会经历悲欢离合，那么为什么颜真卿能写《祭侄稿》那样的作品，其他人就写不出呢？

我想，根本的原因，颜真卿之所以能写出《祭侄稿》，首先在于他有着成熟的、高品味的书法风格，这种风格是能够在不同的精神状态下表现出来的，换言之，它超越了日常的、普通的特定情感。就此而言，克莱夫·贝尔的理论对于阐释书法的无疑是有效的------颜真卿作品，即便是《祭侄稿》也是基于对“艺术情感”的表现。

值得注意的还有，单单从上面引述的《书谱》中的那段话，也容易很误解孙过庭，这种误解是由对文体修辞的误解所引起的。孙过庭罗列那么多情感类型，并不是要在作品中找到特定日常情感与特定作品的对应关系，而是要强调一个伟大书法家所具有的广阔的精神世界，以及对艺术形式的丰富感受力。他的结论在于后面这几句话：“岂知情动形言，取会风骚之意；阳舒阴惨，本乎天地之心。”伟大的书法家“写心”是“本乎天地之心”，而不仅仅是像普通人那样“来了情绪”。这让我想起克罗齐的说法，“艺术和有用、快感、痛感之类的东西无缘”，艺术情感不是来自日常的的特定情感，而恰恰是来自于与这些特定情感相区别的东西。克罗齐认为，艺术的情感是一种“直觉”，而直觉是“心灵的综合作用”。

晚于孙过庭的韩愈，在《送高闲上人序》中所指出的，同样也是一种“心灵的综合作用”，他说：“往时张旭善草书，不治他技。喜怒窘穷，忧悲、愉佚、怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平，有动于心，必于草书焉发之。观于物，见山水崖谷，鸟兽虫鱼，草木花实，日月列星，风雨水火，雷霆霹雳，歌舞战斗，天地事物之变，可喜可愕，一寓于书。”张旭的草书之所以伟大，并不是他善于将特定的日常情感通过特定的书法意象或特定的书法形式表现出来，而在于他的感知世界的广阔无垠。这也印证了克罗齐的另一个说法：所谓“天才”，并不是因为他的对事物的感受和普通人有质的不同，而是有量的不同。天才也是人，他和普通人的区别在于，他感受的领域更宽广，感受力更丰富。

如此一来，我们也就回到了一个在书法界容易达成共识的问题上：对艺术家来说，他的情感，他的感受力，首先是因艺术而发。而对书法家来说，他的审美情感是由传统训练出来的-------也许是卑之无甚高论，面对千万人临习的字帖，你是否有敏锐的、独到的感受力？这种感受力是区分艺术家与非艺术家的东西，即你是否能超越一般的临帖，而成为一个艺术发现者，这种发现的能力，是书法成就的基础。

我是一名热爱书法的人，书法是我生命中最重要的艺术形式之一。

根据查询百度文库得知，喜欢练字成人的简介可以这么写：即我是一名热爱书法的人，书法是我生命中最重要的艺术形式之一，我喜欢探索它的广阔深邃，找到自己与它的共鸣。

练字的好处如下：

1、修心与修身养性。

2、健身促进延年益寿。

3、培养气质-书生正气。

4、给他人一个绝佳印象。

5、碎片时间的自我提升。

6、交朋结友-乐交诤友。

写作思路及要点：结合实际

自幼对书法篆刻均有爱好，书法以真、行草、隶书为擅长，是一位不可多得的书写五种字的体实力派书法家。其书写风格特点：全羊毫长锋用笔，字体突出了继承与创新、柔中有刚、变化多姿、形态显神，以变求神的个性。

楷书多取法颜真卿书圣，传统功力浑厚，结体端庄完美，师古而不泥；行草以孙过庭等历代大师为范，行草结合，刚柔兼容，飘逸清秀，气韵贯通，笔墨酣畅，自成风貌；隶书在研习汉隶的基础上，独创线条“飞白”笔墨，苍劲古拙，典雅醇厚，自成一家，可谓一绝，耐人寻味。

遂献上xx作品——xx。

扩展资料：

书法作品的欣赏：

欣赏书法，要从书法的点画线条、书法的空间结构、书法的神采意味几方面体会，点画线条和空间结构是形式的体现，神采意味是内在透露出的气质。书法欣赏再方法上表现出独特性，从而可达到欣赏的三个境界。

书法是文字的一种表现形式，各自有各自的理解，书法允许有各种书体，但必须要有殊途同归的规范，这就好像人的穿衣打扮一样，你总不能将自己的衣服扣子上下不分地乱扣吧，书写的每个字的笔划来龙去脉要清晰，组字结构要合理，中国的汉字之所以能成为艺术，就是她从一笔一划都能表现出书写者的心情与对汉字的充分理解，娴熟地将每个字的每一笔都能表现的淋漓尽致地艺术化，简单的一横，不同的人写出来的感受是完全不一样的，这就是真正书法的区别，为何有的人能被称为书法家，那是因为他(她)在书写的过程中所流露出来的丰富情感和对书法艺术的表现是一般人无法达到的，且极具观赏性，这就是所谓真正的书法，现在流传于网上泛滥的“书法家”十有八九都是滥竽充数的，甚至还有很多博士硕士毫无廉耻的，头衔大跟书法有关系吗？书读了几卡车，却连最基本的结字架构都搭不像样，也称自己是书法家，这像话吗？