我们平时生活中采用的是自然式呼吸，这种是下意识的，气吸得少而浅，呼气也不用控制，一次呼吸只要三秒钟左右，不能用于歌唱。歌唱的呼吸是比较深的腹式呼吸法，既气要吸到腰的周围，然后利用呼气肌和吸气肌的对抗，找到用力的支点。一次呼吸往往长达十几秒钟，歌唱的高低强弱，茚扬顿挫的变化，全靠呼吸肌肉灵活有力的运动来完成。唱歌时要一直保持这种状态，声音完全由气息来控制，这就是人们说的“声靠气传”。
⒈吸气
想象自己处于一个美丽的花园之中，深深地闻了一下鲜花的异香----好，这就是歌唱的吸气，这样吸气得才深。吸气要用鼻和口同时自然的进行，尽力作到平稳轻巧，柔和，不可用强制力量，不能僵，气要吸得深，不可吸在上胸和心窝处。吸气以后要有像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张，膨胀的感觉。找到这种感觉是唱歌的关键。
⒉呼气
呼气的方法就是利用横膈膜的力量把腰腹扩张的感觉一直保持住。想象自己手里拿一大瓶香油往另一个小瓶里灌时那种小心翼翼，憋住气息的感觉，呼气要均匀，舒缓。各位可以准备一张10平方大小的薄纸片，放在墙上，距离它4---6CM，吸气后保持一下，然后用口吹气使之不落地，半分钟以上便为合格。也可以代之以一只燃烧的蜡烛，对着火苗发“U”音，正确的气息是火苗倒而不灭，时间越唱越好。
⒊怎样训练横膈膜的力量
横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。
传统的训练方法有；
⒈数数字；深吸一口气，利用腰腹的力量保持住，从1开始数，数到60为合格。数数要均匀要有节奏，不能偷气。
⒉吹灰；深吸一口气，然后就像吹掉桌上的灰尘一样往前吹气，节奏是一慢而快，体会横膈膜的力量。
⒊多做仰卧起坐，增强腰腹的力量。
颤音
颤音是利用气息与喉结的配合，使声音产生波动感，起伏感。这是抒情歌曲中最常用的技巧之一。颤音有很多种类。如周华健的颤音幅度适中，不大不小；齐秦爱用小颤；邓丽君，张学友则以大颤见长；而日本歌曲的特点是“先直后颤”，即后唱一段直音，再开始颤，幅度有小到大，频率有慢到快，这需要功夫。很多朋友不会这个技巧，不要泄气，这完全可以练出来的。关键是气息与喉头要配合好，千万不要只用喉头，发出一种类似羊叫的小抖音。
⒉气声
在发生时，如果气先与声出，气多声少，就会发出气声。它使歌声更柔媚，更动人心魄。邓丽君的《在水一方》第一段，林忆莲的《爱上一个不回家的人》第一段也是典型的气声唱法。
⒊哭腔
哭腔是目前通俗歌曲演唱中最流行的技巧之一，它是再喉间和用猛然加大气息而产生的爆发力，发出一种类似痛苦的声音。张学友，周华健是哭腔的代表人物。哭腔用的好可以增加歌曲的感染力，但也不可用的太滥。
⒋挑音
挑音是一位优秀歌手必须掌握的但往往又是最容易被忽列的小技巧。它是在字尾声音向下滑在忽然往上一挑而发出的。周华健再歌唱时挑音用的很讲究，很到位。有的歌手喜欢有大挑音，如叶倩文，她演唱的《真心真意过一生》，《明月心》等歌曲，几乎每句歌词的结尾都有一个幅度很大的挑音。
⒌噎音
噎音是一种在喉间发出的类似哽咽的声音，港台歌手唱噎音最有代表的是王杰。王杰之所以给人一种悲凉沧桑之感就是因为他的歌声中“噎音”，“哭腔”特别多。
高音是所有学习声乐的人都很难解决的一个问题，是要通过一段时间的学习来掌握一定的方法,除非是由于声区的原因，一般都可以唱高音的。如果你的嗓音属高声部，就一定能练出高音来。
演唱高音嗓子出现累、紧和"破音"的原因主要是由于演唱者过分的用力造成的，实际上学声乐时教师经常要求学生先唱好中声区，然后以中声区的感觉去唱高音，虽然你觉得中生区唱得很自然，可实际上中声区一定是有问题的，否则高音就解决了。所谓的自然并不是指演唱者"平时"的状态。人都有一定性格的，一般都会偏向一面，适中的性格是很少见的，自然就是指平和、中正的状态，绝不是以带有一定性格倾向的状态。例如内向的人性格偏"沉"，因为状态太懒，就容易唱不出高音。外向的人性格偏"急"，因为状态过急躁，容易造成高音紧和喊。
练习高音的方法首先要找到演唱中声区是的平和心态，然后以不变的状态来唱高声区。另一种办法就是注意在演唱高音时不特意深呼吸和用力，尤其是注意喉咙部分一定要自然，你出现的问题就是由于高音用力，使喉咙捏紧，造成音越高，劲越大，喉咙越紧。另外就是演唱中多注意情感的表现，实际上现在的许多歌星都没学过声乐的发声方法，但他们很共同的一个特点就是演唱得很投入，当真实情感积累到一定程度时，就可以在一定程度上协调演唱方法的问题。实际上声乐演唱就是表达一定的情感，所以以情带声可以极大的缓解发声方法的问题。
高音区的练习
高音区常常在作品的高潮中出现，有着激发听众情绪、振奋人心的力量。唱好了高音，会给整个演唱增添光彩。因此，具有响亮的、金属般的高音对歌唱者来说是非常宝贵的，在找到了自然声区，打好了中声区的基础，又掌握了换声区的技巧后就可以进行高音的练习。唱高音时，两颧骨要更积极开放，整个歌唱状态要更加积极向上，兴奋。随着音高向上，下颌需要松弛地向下，向两侧向后拉；小舌头提起如打哈欠似地吸住气，使喉咙更加打开，喉头不可随音高往上移动，而是相反，逐步下降，保持在吸气的状态，当然这个状态必须有气息的支持。唱高音的方法是训练中的一个难点，在不断实践的基础上，也已经总结出了很多行之有效的方法，但每一种方法都要因人而宜，采取适合自己的有效途径和方法。
第一个就是支点提法：在唱歌的时候好像声带不长在喉咙里，而长在了胸口，唱每一个字都不要离开这个支点，嘴放松唱，这样把注意力往那儿一想，一下子声音就得到平衡了。这种方法可以解决好几个问题：如果唱高音喉头容易上提的话，你一想到胸口就不想喉头了，支点一低，喉头也自然放松，下放，喉头放下以后，喉咙自然打开。还有声带都有长在胸口处，气息当然就不能超过声带，那一定在胸口的下面，气息也就往下沉了，稳定了。这基本是找到了正确的发声方法。
第二个反向提法是“喉下换字”的比喻。喉下换字的办法，就是说一般唱高音时喉头都容易高，那就在喉下一寸或者二寸左右的地方换，或者“贴着肩膀换，在脖子根换”。这样唱的时候，喉咙最容易打开，而且声音比较容易垂直，容易进入头声，容易找到高音的焦点位置。
其实表现歌曲的感情，无非六个字，轻重急缓断连。急缓是作品决定的，轻重断连由自己掌握，要做到轻的时候共鸣足够，轻，但是坐在最后一排的听众都能听得清楚；
重，倾注感情，但是不能太过；
断有两种，一种是气若游丝的断，经常用来表现哭腔。一种是加力度带弹性的，轻快有力，断点分明，表现快乐或是激情的情感。
连，一般是用来表现柔美，抒发感情的，如一些表达爱意的歌曲。连要连而不拖，不懈，给人的感觉是精美，而不要仅仅是连起来了，却不美。
做到我上面要求的，你的歌声会从技术层面上提高一个层次。
但是，还有很重要的一点，就是要设身处地的去体会作者的感觉，体会音乐作曲的感觉。这样才能从技术处理和情感表达上达到一个统一。
如何控制自己不让吵着吵着就流泪呢？
第一，冷静思考
再好的几个人在一起，也有出现意见分歧的时候，严重了则会各执一词恶语相向，眼泪流下来也是避免不了。
其实不管是哪种吵架后的流泪，都是自己的心理想法，是出于对自己底线的坚守，是出于对对方的喜欢与不解，冷静下来想想问题到底出在哪里。
可以避免下一次吵架的发生，也可以让自己的眼泪更加金贵，不轻易掉下来。
第二，对自己的实力认识清楚
有些人在自己的世界里过得安逸，从来没有跟人争辩过，第一次吵架，会不自觉把自己想象得很委屈，处于劣势状态，眼泪是身体所做出来的反应，这是一种正常的反应。
这个时候要坚守自己的底线，虽然眼泪出卖了自己的不安，但是也要保护自己的利益。
对于即将发生的一场吵架局，有些人知道自己的胜算并不大，而且还会是惨败，这个时候身体就会紧张与恐惧。
自然这个时候，要学会克服自己内心的恐惧，要更好地训练自己，避免下一次再出现同样的情况。
有时候吵架也是一种自身锻炼，这种生理反应是每个新手必须要经历的，但是只要你想到自己的利益，你就会很快克服了。
泪失禁，其实并不代表你心理软弱
一生气就飙眼泪，跟人吵架时吵着吵着声音就成哭腔了。
很多人会觉得这是很怂的生理结构，看着那些强大的人，怎么吵怎么生气，也能够条条有理，很好地控制自己的情绪，着实有些羡慕，到自己的时候，就只能任凭眼泪像断了线上的珠子一样往下掉，简直是要多没出息，有多没出息。
据相关统计表明，有超过51％的女性经历过“愤怒的眼泪”，但只有不到2％的男性经历过。
但事实上，每个人都有自己的个性，而且身体结构也是不一样的。
眼泪避免不了，每个人的泪点和心理接受能力都不同，所以哭只是一个正常的生理现象，并不能跟心理脆弱扯上关系。
毕竟人都有情感，有紧张感与压迫感，生气吵架流泪也不是懦弱的表现，只是要保护好自己，这一点比较重要。
孟姜女故事寄托了古代人民对战争的厌恶之情。
孟姜女的故事为中国古代四大爱情传奇之一（其他三个是《牛郎织女》、《梁山伯与祝英台》和《白蛇传》）。故事源自于“杞梁妻哭夫”的史实编写，故事中的两个主人公，一个是孟姜女原型杞梁妻，一个是杞梁，历史上确有此人，并非虚造。
孟姜女和范喜良，是劳动人民在承受无限度的劳役中塑造出来的两个典型人物，集中表现了千百万下层百姓被劳役逼得家破人亡、妻离子散的灾难。
扩展资料
孟姜女故事对后世的影响：
孟姜女哭长城的传说在民间广为流传，其夫万喜良被魏王征召修筑长城（今卫辉与辉县交界的战国长城）劳累饥饿而死，埋于长城之下。
孟姜女寻夫哭至卫辉池山段长城，感动天地，哭塌长城，露出丈夫尸骨。至今在卫辉池山乡歪脑村一带还流传其故事，山上能见到孟姜女哭塌长城的泪滴石。新乡市区有孟姜女河，孟姜女路，孟姜女桥等名称。2006年5月20日，孟姜女传说经国务院批准列入第一批文物。
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