唱歌锻炼肺活量的基本方法

　　 唱歌 是一门艺术，要想把歌唱好，先要把我们的肺活量提高，那么，有哪些锻炼肺活量的 方法 呢下面就跟随我的步伐一起来了解一下唱歌锻炼肺活量方法的相关知识吧!

　　唱歌锻炼肺活量的方法

　造成肺活量检测数值连年下降的原因有很多，其中最主要的原因是：缺乏有效的体育锻炼方法和没有充足的体育锻炼时间。锻炼肺活量的方法有很多下面就简单介绍三种。

　方法一 经常性的做一些扩胸、振臂等徒手操练习。

　方法二 耐久跑练习，注意要坚持经常、跑和呼吸配合、距离适当、强度不宜大。

　方法三 练习 潜水 或 游泳 ，在水中不但手臂要不停的划水，还要克服水的阻力呼吸，是锻炼提高肺活量的好方法。

　锻炼提高肺活量的方法还有：踢 足球 、打 篮球 、折返跑等等很多。需要注意的是不管选择那一种方法，都要持之以恒经常练习才能有效。

　以上这些锻炼的机制是：增加呼吸肌的力量，提高肺的弹性，使呼吸的深度加大、加深，提高和改善肺呼吸的效率和机能，从而达到提高肺活量检测数值的目的。

唱歌锻炼肺活量的要求

　简要地说，就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节，通过有规律、有步骤的发声练习，逐步提高歌唱发声的生理机能，调节各歌唱器官的协作运动，养成良好的歌唱状态。

　所以必须明确我们练声的目的，而不是简单的“开开声”而已。

　首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能，掌握歌唱发声的基本原理，通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律。因此在发声训练过程中应注意以下几点要求：

　1)每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法)，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。

　2)打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。

　3)要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听。

　歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。

　4)正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。

　通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。

　5)在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。

唱歌锻炼肺活量的步骤

　歌唱发声基本功的练习，一般按音域进展的规律，可分为三个阶段进行。

　第一阶段

　以中声区训练为基础，掌握基本的 发声方法 ，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论哪一个声部，都应该从中声区开始训练。

　练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域，声乐学习要从基础入手，(中声区是歌唱嗓音发展的基础)，基础必须打得扎实，要记住“欲速则不达”的道理。

　第二阶段

　是中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练，练好过渡声区(即换声区的训练)，为进入(头声区)的训练打好基础。(第二阶段的练习是关键的一环，需要花费的时间相对也比较长)，不要急于唱高音，要沉得住气，等这段音域巩固后，再进入高声区的练习。

　第三阶段

　高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上(加强音量音高的训练)，进一步扩大音域，使各声种达到理想的音高范围。

　这个阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一，音的过渡不要发生裂痕和疙瘩，重点是加强(头声区)的训练，获取高位置的头腔共鸣，从而达到统一声区的目标。

为你找到以下资料，希望帮到你！要学唱歌，第一步就要先学呼吸，学习如何将气吸入肺尖。唱歌用到所谓的呼吸，重点倒也并不是要练到气很长，可以唱很久都不需要吸气。最重要的是透过练习学会如何”用气〃。这”用气〃的学问可大了，开始学习声乐的人前几个月都是在学习呼吸用气而已呢。如何用气确实是声乐的基础，就好像建房子的地基，而当我们的基础稳固了之后，音乐的表现也是需要用气的技巧才能够呈现出来。音乐要能够感动人，除了用心来唱歌之外，其他就要看你用气的技巧了。现在，先来学习声乐的腹式呼吸法吧。先要学会呼 (吐气）现代人吸气只用到了肺部的上一半。那么，我们要怎样才能将空气吸入肺尖呢？学习腹式的呼吸除了可以增加肺活量以外，同时是替如何用气做一个先前的准备。为什么我们要说”呼吸〃，而不说”吸呼〃呢？古人可能还真的对我们现在要谈的呼吸有些了解，也就是说我们在学吸气以前得先学如何呼气呢！其实我要说的是如何把肺部的空气先吐光。因为这样才能让空气很自然的进入肺部，而且很可能直接就进入肺尖了。所以将空气吐光，就是一个学习的项目了。若我说请将空气吐光，你也确实吐了，但是是否真的吐光了呢？其实未必。试试看在你认为吐光了之后憋住气，然后再用力吐一次，此时你的腹部一定会凹下，再憋住气，再吐一次气，当你觉得腹部已经快要贴到背部时，这时才真的吐光了，然后就张开嘴让空气自动的吸入肺部，由于天生的求生本能，空气会大量且直接的进入肺尖。再学会吸 (吸气)为了确保吸气时有吸到腹部，你可将手置于下腹部，约在肚脐下方一寸处按住，若是男生有皮带则应在皮带的下方，然后才照刚才所说的方法吐气吸气，当空气自然进入肺尖时，你就应该会觉得手被推出一些。若是手没有动静，那么很可能是你太用力的吸气了，由于不良的呼吸习惯，又将气到肺的前半了，如果你的双肩抬起、胸部也扩张了的话那就是这个毛病了。记住身体要放松，吸气时肩膀一定不能抬。若是置于腹部的手还是没有动静的话，在吸气时就要想这一次吸气一定要把手推出，吸气时要往下想。不妨用手加点力向内按，将更容易把气引导至肺尖。必要时可请别人帮你按住腹部，尤其在吸气时还要加一点力气。通常用鼻子慢吸较容易吸入肺尖，但如果吐光了气时，用鼻子似乎来不及，由于求生的本能，大概张大嘴巴吸气会快多了，也较容易将空气灌入。步骤归纳以上所述，练习步骤如下：1、身体放松，呼吸调匀。2、压缩小腹将气由口中快速吐出，憋住气，千万不可吸气。3、重覆第2步直到感觉腹部已快贴到后腰为止。4、用手按住下腹部，张开口鼻将气吸入直灌肺尖，此时手应被推起。在这个过程中一般人会犯一个错误就是每吐一次气他又小吸一口气，我们的目的是要将气吐光，所以千万不能吸气，直到第4步才能大吸一口气，而且会有活过来的感觉。将气吸满肺部会有一种很满足的感觉。吸气时胸部尽量不要扩张，这就要靠你的意志来控制了。有的人前腹部会很快的扩张，但就吸不下去了，因此要特别控制前腹不要让它凸起，尽量放低横隔膜，让空气下到肺尖。以上的方法最主要是对不会用腹式呼吸的人，让他能够享受这空气吸到肺尖的满足感。如果你已学会了，以后再要吸气时就不必那么麻烦，轻松的就可以将气吸入肺尖的。其实人在一些自然状态下就是用腹式呼吸而不自知，例如当你平躺时，全身放松，将双手轻放于腹部，再将空气慢慢地吸入，你会发现双手有被推起的感觉。此时多往下想，让手被推起的部位更向下移，直到肚脐下两寸左右，若连这边都会微微凸起的话，你吸的气是绝对深入肺尖了。另外的一个方法是将双手举高，然后慢慢吸气，此时因为这个动作胸部无法再扩张，空气较易吸入肺尖。由于腹式呼吸是人类与生俱来的本领，要学会是一点也不难的事情，我还没有碰到过教不会的人呢！检查怎样确定你已学会了呢？有几个现象可以观察出来。1、肩膀绝对不会向上耸。2、腹部的扩张应该比胸部早而且幅度大。若你在吸气时胸部先扩张然后才是腹部，那表示你平常的胸式呼吸习惯还没有彻底改过来。吸气时最好胸部不动，注意力集中在腹部。3、吸到深处时后腰也会扩张。原理很简单，当肺尖充满空气时横隔膜一定会向下移，然后身体内的其他器官一定会被挤到别的地方去了，现象就是腹部及整个腰部一圈都会扩张。你也阴`看到一些人在唱歌时双手叉腰，那就是要确定气有吸到肺尖，因为手会感觉得到。事实上当你习惯后便可自如地控制横隔膜向下的运动，让空气自然进入。就好像拉开针筒将空气吸入的原理是一样的。而当你学会腹式呼吸后就更要经常的运用它，让它成为你的呼吸习惯。也就是说，随时要将空气吸入肺尖都是易如反掌且非常自然的事情。其实就是要学习控制运用横隔膜。于是每天早起后的深呼吸、做体操时的吸气、慢跑时、叹气前、想要大声叫喊前等等，总之，需要较多气息时都应该用腹式呼吸。让肺部充满空气其实我们的肺部通常并不会充满空气，用腹式呼吸也不见得会充满所有的肺泡，这里提供一个可以让每一个肺泡充满空气的方法，每天早上做个十来次，氧气充足，精神百倍呢！那就是先憋气，将双手高举，再吸气，此时一定会将空气吸入腹部(肺尖)，前面谈过不再多说。觉得吸满时将双手慢慢向左右伸直如十字架，此时仍慢慢吸入空气。这个动作有扩胸的作用，因此可让肺部再多吸进一些空气；然后，还没完，再将双手掌用力相叠置于头后，如被俘虏般，且能再吸入空气。哇！此时肺有快被吸爆的感觉，不要太过，这样，你的肺是吸满了空气的状态了。然后双手慢慢放下，呼气。舒服吧！以下将腹式呼吸的方法做个简单的整理，同时还介绍一些其他练习呼吸的方法，就都试试看，各取所需吧。训练腹式呼吸的方法1 呼气(吐气)：先要学会将肺部中之空气完全吐出，此时再吸气就很容易灌至肺底，腹部及腰环均会凸出，应有很满足的感觉。所以吸气前要先学会将气吐光。压缩腹部，确实要将肺部中之空气完全吐出，应于两秒中做好。可连续吐气三次，其中不可再吸进空气。可慢慢弯腰吐气至90度，确实要将肺部中之空气完全吐出。要感觉前腹与后背快要碰到一起。空气完全吐出的感觉像是快要窒息，必须要赶快吸气那么样。2 吸气：腹式呼吸最主要就是学习能将气吸至肺尖或是说肺底，并养成习惯，不论快吸慢吸都能做到就是成功了。配合第一点将气吐光后感觉快要窒息，求生的本能会使我们深吸一口大气，此时的吸气很容易灌至肺底，应于一秒中完成。试将双手插在腹腰部，腹部及腰环均应凸出。吸气时切忌抬胸，因为那就表示气是吸到上胸部(即肺部的上半)，就吸不下去了。最好的腹式吸气三部曲：(1)投降式：先憋气，将双手高举，再吸气，觉得快吸满时(2)十字式：将双手慢慢向左右伸直如十字架，此时仍慢慢吸入空气(3)俘虏式：再将双手掌相叠置于头后，如被俘虏般，且能再吸入空气如此可将肺部吸满空气。可慢慢弯腰吸气至90度，感觉腹腰环愈来愈紧。用鼻子慢慢吸气较易吸深入肺底。用嘴含吸管般慢慢吸气也可吸深入肺底。开嘴快吸则须先将横隔模迅速下降。当被吓一跳时的吸气。躺下来时的吸气。快吐快吸亦应多练习。(学习狗狗喘气)唱歌的吸气唱歌前的吸气要看乐句的需要是怎样的：通常都是口鼻一起吸气，可以在很短的时间内吸足需要的空气。强而亮的句子则要吸满气，且胸腔的上肺部也要吸足气才够用，因此必须口鼻张大一起吸气，才来得及吸得快又满。若休止符够长，用鼻子吸气较吸得深。但唱前都应先张嘴放母音口型。吸气时要同时想音的位置及口型。唱前都要有一个憋气的动作，若是短而强的音则憋气时间要更长。用气的训练用气与呼气是不同的，用气主要是练习平均的呼气。练习方法如下：发ㄘ声：最简单的方法就是用ㄘ来发音，空气经过唇齿的气音听得很清楚。吸气后发ㄘ声，要听起来平均、稳定，表示出气的稳定度。然后练习加长时间。发ㄘ声时亦可想像音高，会帮助用气时的实际位置。吹蜡烛：吸气后对着烛火吹，但不能吹灭，只能将烛火吹得斜而稳定，不能前后箪吨蚍F害。然后练习加长时间。吹小纸片：将一张小纸片(如药房包药那种的最适合)放于墙上，马上吸气后对着小纸片吹气，能够维持十秒以上让小纸片不掉下来就不错了，然后练习加长时间。用噗嘴皮或dr舌头：闭嘴放松，然后将气用噗声发出，让嘴皮快速振动。然后练习加长时间。用舌头dr，即如德文的r子音发音一般，用气快速振动舌尖。然后练习加长时间。这些方法都可将气息练得又长又稳，是唱歌者必须经常练习的。另外，练习憋气也是很重要的。

有人说：“姿势是呼吸的源泉，呼吸是发声的源泉。”唱歌训练，首先要有正确的歌唱姿势，没有经过专业训练的人往往不够重视姿势，姿势的正确与否是直接关系到发声时各个器官配合的协调姿势，姿势的正确了，发声各部分就能正常地工作，而不正确的姿势，则往往带来不正确的声音。这好比我们的跑步运动员，赛跑时如果没有正确的跑步姿势，就会直接影响跑步的速度一样。

正确的歌唱姿势是：1、身体自然直立，保持自然放松，这里的放松绝不是松垮、瘫痪，它应呈现一种积极向上的状态，也就是精神饱满的状态。2、头部保持于眼睛向前平视稍高的位置，胸部自然挺起，两肩略下后一点，小腹收缩，两臂自然垂落，全身有一种积极运动的状态。3、两脚一前一后稍分开，前脚着力、身体的重量要平稳，重量落在双脚上。4、面部，眼神要自然生动，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心灵的窗户，因此在演唱中眼睛切记应当张大一些，不要眯起眼，虚着唱歌。5、嘴巴是歌唱的喇叭，应当张得开，放得松，切记紧咬牙关。6、还有歌唱时下颌收回，正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之间形成一条直线，脖子和后背、腰部连成一线，这样才使气息畅通无阻。7、演唱时可根据歌曲的内在情感赋予适当的动作，但动作要简练大方，切忌矫揉造作，画蛇添足。坐唱的姿势与站立时的要求一样，但要注意腰部挺直而不僵硬，也不要在椅背上，注意臀部不要坐满整个凳面，约坐1/3的面积，两脚稍分开，自然弯曲，不能跷腿坐，也不能两腿交叠起。

三、 歌唱的呼吸

学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础。由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说，说明了呼吸在歌唱中的重要性，它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。

歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸是不大一样的。在日常生活中，人们通过说话交流思想感情，因为一般距离较近时所需音量就较小，气息较浅，不用很大的力度，也不用传得很远，而且我们说话连续用嗓时间长了，嗓音就容易疲劳、嘶哑，这种说话的呼吸若用于唱歌就显得不能胜任了。唱歌是为了抒发情感，是要唱给别人听的。歌唱时面对的往往是大庭广众，须将歌声传至每个角落，因而要求声音既要有一定的音量，又要有一定的力度变化，要有长时间歌唱的能力，并要求根据歌曲的需要，或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息，要做到这些，就不是简单的事了。所以歌唱时的呼吸作为一种艺术手段，有它自身特有的一套规律和方法，它是一项技术性问题，是后天训练出来的。

呼吸运动包含着吸气和吐气两个过程。

1、 吸气

用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张。背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，保持住然后再缓缓将气吐出。

2、 吐气

唱歌用气时，仍要保持吸气状态。这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。在呼和吸的过程中，要注意呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放松的，紧张的部位就是横膈膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样，我们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气球往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，这就牵涉到一个气息支点的问题。

3、 唱歌时要有气息支持点

支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，当我们咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。没有经过呼吸训练的人，常常唱歌时，脸红脖子粗的，青筋直暴，歌声僵直，高音上不去，低音下不来等等，都是与气息支持点没有保持住有关。反之，我们掌握了呼吸方法，有了支持点的感觉，那么，当我闪歌唱发声时，便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上，也就是说声音是由呼吸来支持了，这种声音不但悦耳响亮，而且能强弱自如地做出各种变化来。

4、 不同的乐句用气是不同的

我们在进行胸腹式呼吸时，呼吸气势的强弱、吐气的方法要根据所唱歌曲（或乐句）的不同要求有所不同。下面我们就介绍几种不同的呼吸练习法。

1） 缓吸缓呼 这是我们在训练和歌唱时常常采用的方法。就是胸腔自然挺起，用口、鼻将气息慢慢吸到肺叶下部，横隔膜下降，两肋肌肉向外扩张（也就是腰围扩张），小腹向内微收。这种吸气要求自然放松，平稳柔和地进行，就像我们去闻花的芳香时的感觉一样，闻花的感觉使我们吸气吸得深，就像做深呼吸运动一样，但吸气时不要用太大的力，只要轻轻地挺住胸廓和上腹部，然后慢慢呼气。呼气时，注意保持吸气状态，控制住两肋和横膈膜，也就是控制住了气息，使之平稳、均匀、持续、连贯地慢慢吐出。有一种感觉可以帮助我们体会呼气时下肋和横隔膜的保持状态：就是在缓吸后做慢慢地吹掉桌上的灰尘的动作，这里需要长长地吹气，也就是在做长音的呼气练习，我们常说：“长音像吹灰，短音像吹蜡”，是一种吐气的感觉。

2） 急吸急呼 急吸就是在很短的时间内，通过口、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下部，并将气息保持住，然后，按照缓呼的要求而呼出。我们在演唱实践中经常要用到的，因为在歌曲的句与句之间、字与字之间的吸气不通话你有很长的停顿时间，往往采用“偷气”的办法来吸入且要吸得不让人发现，这就是急吸缓呼的作用。为了培养呼吸的控制力，我们可以采取一些练习曲及歌曲中的某些乐句做带词的练习，效果较好。卡鲁索说过，歌者能否踏上成功之路，首先要看他对于呼吸器官的操纵和运用，是否建立了强固的基础。

四、 歌唱的发声

歌唱时的发声和说话时的发声是不完全一样的，说话式的唱歌或放大了的说话，都是不对的，这会没有色彩，不是音乐化了的发声。所以说说话的发声是不能适应歌唱的的需要的，我们必须讲究发声方法，帮助学唱歌的人把普通的声带磨炼成能发出优美、动听、有持久力的合乎科学方法的、有艺术感染力的声音来。

1、 喉头和声带

喉头和声带，是歌唱的发声器官，是歌唱的核心部位，是通向整体歌唱的要塞，是打开歌唱艺术宝库的金钥匙。因此，了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必要的。一般来说，歌唱时喉头位置应该比平时说话时偏低一些（就像我们深吸气时的喉头感觉，因为吸气时的喉位，比静止时的喉位略低一点）有很多人把喉头处于吸气时的位置称为“水平位”。在歌唱时字与字、句与句的转换中，喉头要始终处于这一位置，而不应做离开水平位的向上、向下，或向左、向右的移动，当然喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定，而不是僵死不动的稳定。就像浮在水面上的皮球永远稳定在水面上的道理一样，若把皮球比做喉头，皮球浮在水面的状态就好像喉头稳定在吸气位的状态一样。所以歌唱时的喉头位置应始终处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开的状态。

2、 打开喉咙

在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节，它直接影响到声音的好坏。“打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，平放在下牙齿后，牙关打开，下巴放松自然放下而稍后拉，这时候的喉咙是打开的。那么如何能帮助初学者“打开喉咙”呢？

1）“打哈欠”的状态 “打哈欠”状态可以让口腔打开自然，放松，口盖抬起，口腔内空间增长增大。所以在唱歌时，咽喉不要闭塞，要使咽喉张开，让气息自如地送出来，“哈欠”状态确实是打开喉咙的好办法，也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态。在平时练习时，还可以用闭嘴的“打哈欠”，闭口打哈欠的时候，里边的状态也是开的、抬的，如果我们在唱歌的时候都能保持这个状态的话，那你的声音就不会是“白”的、“扁”的了，你的声音就会是“竖的”、“圆的”了。

2）用“微笑”状态来打开喉咙 我们讲的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”抬起来。“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打开，大牙关打开，面部两边的笑肌（颧骨）呈微笑状，这样的微笑状态可以使你的喉咙打开，可以使你获得高位置的声音。“歌唱状态就是里边的哈欠，处头的微笑”，这话很精辟。

3、 良好的中声区

中声区是唱歌的基础，没有良好的中声区，就谈不到其他的一切。我们应当重视中声区的练习，多在中声区下功夫，不要急于唱很高的音。练习时，我们先从中声区以中、小音量练习开始，经过相当一段时间的巩固以后，再慢慢向较高一点或较低一点的音域发展，初学者一定要遵循由易而难的循序渐进的原则，否则一开始就猛练高音，不但不会获得正确的高音，反而会毁坏声带。中声区应该前，明亮，轻松流畅，不费力，这样才能往上发展，为演唱高音打开通路。中声区的声音不要强求音量，而是要自然自如，要求音色优美和声音的灵活性。每个声部的重要音区都是中声区。中声区要做到吸气深，呼吸力求自然，有弹性，积极向上，有支持点，喉头稳定松驰，不论唱高、低不同的音，喉头的感觉都在一个位置上，声音要往外送，但又要使声音从头到尾保持在同一音型和位置上。我们常比喻说“声音要像穿珍珠一样，把每个音穿在一条线上”等等，就是说声音要连贯、统一、圆润。

4、 关于换声区

当你从低音往上唱时，唱到一定的地方，就会感到困难，容易卡壳，这就是到了换声区了，这时，你必须运用某种方法才能继续入上唱。歌唱者首先应基本掌握了虽声区的唱法，然后因人而异地作具体调整。有几种方法大家可以实践一下：

1）“倒抽一口气”的动作 就是歌者在唱到换声的音时（发元音的同时），做一个倒抽一口气的动作，好像“吓一跳”的生理状态，让喉头稍向下，向后退让，以使口咽腔充分打开，同时将中声区歌唱时向上齿龈背后发送的气息，随着音高逐渐向上挪动，嘴也随着逐渐张开，此时声音感觉更向上，向更远的前方发送。这时声音就自然地进入了换声区。

2）母音转换手法 就是在唱到换声区的时候提前让声音掩盖一点，声音暗一点，出气量小一点，小舌头抬起一点。在碰到换声点时，有一点必须强调指出，就是你感到声音唱上去困难时，甚至声音感到要出现破音时，千万不要变化发声器官的形态，不要乱动，乱使劲，一定要坚持迎着声音唱下去就可以了。其实换声点的总是就是一个“混声”的问题，就是真假声结合的问题。掩盖一些的声音就是有了假声的成分，但又不能全假，必须与真声混合在一起，声音的衔接才不会有痕迹，声音才不会虚和空。所以学会换声点的过渡也就学会了假声的唱法，而假声位置对唱歌、解决声音的统一是大有好处的。

练发声是基础，每天都要坚持练，但是时间不要太长，注意保护嗓子。

基础是关键，气的控制是唱歌最基础的部分之一，要经常联系气息的控制，请注意，歌声是靠气发出的，靠嗓子 的那是吼发气的位置大体位于人体的腹部，就是常说的丹田，而气上升要到额头附近，气要长而匀，经常做深呼吸对这方面也很有帮助，毕竟肺活量是唱歌的重要保障。这些都要经常联系才可以体会的到，并不是一朝一夕能解决的。

坚持是提高的关键，很多美声歌手每天都会坚持这样的基础练习，有了好的底子，楼房才能盖的高。

了解自己的音域和音色特点，这个要在练习的过程中慢慢体会。不要唱不适合自己的歌曲，当然音域和嗓音也是可以变化的，注意一些小技巧，可以适当模仿一些歌手的技巧来唱。建议用耳机听，可以捕捉到细微的唱法。

注意保护嗓子，不要吃过刺激的食物，比如辣的，否则会使你的声音发生改变，对你的声线产生不利影响。

从现在开始,我会经常的发些关于美声唱法的帖子,不要以为美声跟你们唱的通俗没关系,其实美声和通俗是有很多相同的地方的,唱好美声就可以说自己也可以唱好通俗了!

一嘿嘿~~今天我和大家讲美声唱法的声部分类(与通俗基本一样)

1观察歌唱者的音域

音域是只一个人所唱出的最低音到最高音之间的距离一般来说,声部越高,音域也就越高,声部低音域也就低了,一般人没有训练过的时候只可以唱8度多一个点,但经过我的训练后可以达到2个8度左右或更高~~嘿嘿~

各声部音域大体在这里: +代表高1个8度 -代表低1个8度(高低音符号我打不出来汗)

女高音:1=C 1到6+或1++以上

女中音:1=C 6-到4+或6+

女低音:1=C 4-到4+以上

男高音:1=C 1到7+或1++

男中音:1=C 6-到4+或6+以上

男低音:1=C 4-到2+或4+以上 (男声实际低8度)

世界上还有些全能的歌唱家,他们的音域突破了以往的限制,有的可以达到3-4个8度

啊哦~~`打的累了,以后再说其他的吧~~~就这样了`~

8 错误的声音及纠正fx\

歌唱发声时，由于歌唱器官的调节和运用不恰当，往往产生种种不良的声音。这些不良的发声方法的运用不仅阻碍了歌唱的发展，也严重影响着歌唱的表现。因此，找出形成种种不良声音的原因而以纠正是十分必要的。常见的不良声音有以下几种:

1，喉音。多见于学美声唱法的歌手，是由于压喉头追求大音量、结实的声音、浑厚深沉的音色而造成的，声音卡在喉咙里，感觉是喉腔或喉咽腔在挤压着唱，声音听起来呆滞无泛音、闷而空，特别沉重。

喉音与胸腔共鸣是有区别的，后者是通畅、宽厚、不生硬、干净的声音。 纠正喉音主要是注意对声音的审美观，树立正确的声音概念，才能彻底去掉喉音。纠正时应注意声音的高位置。

2，鼻音。多见于学民族唱法的歌手，是由于软腭塌下，舌中部抬高音波流入鼻腔而失去口、咽腔共鸣所致。声音暧昧不悦耳。 纠正可张大口练a母音，感觉声音打在硬腭上。"

3，喊叫。多见于通俗歌手，是由于声音无基础就追求音量音域，滥唱高音导致喉头上提引起的，又叫白声，声音干涩而苍白，缺乏共鸣色彩。 纠正它就要树立正确的发声概念，唱得柔和好听，音量不要太大，在自然音区到中声区内练习，循序渐进，不溢唱高音。

4，漏气。声音暗淡、空虚、无力、不明亮、音量弱小。是由于追求声音松弛放松过度或为打开喉咙而练u母音过度所致。纠正可练顿音或跳音，最后说明一点，许多歌手声音的毛病不是在喉咙里，而是在思想上，所以树立正确的发声观念和声音形象是很重要的，否则就会长期得不到进步。

9 a\歌曲的演绎是需要很多方面表现的

第一当然是声音。这是一个很专业的学问，包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。以后的文章中，我会把我知道的尽可能的与大家交流。

第二是情感。这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因，是因为歌手的实力有限，演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等，这都是无可避免的。所以，如果唱歌要做到“声情并茂”，练功相当重要。当你练声成熟的时候，演唱时的注意力才会到情感上来。有句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎歌曲的感染力会更强。

第三是感受。这里再次强调，音乐的感受是天生的，你有多少就是多少，后天弥补的音乐感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要阎维文唱“一无所有”，我敢保证会笑翻一帮人！歌手的感受不同，演唱歌曲的处理方式也不同，有的处理得很平淡，有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的，比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。

第四是节奏感和音准。你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗？你见过一个3岁多的小孩现场演唱，爸爸给他手风琴伴奏，随时改变音调，他进唱的音调都是准确的吗？你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下，要他随时哼出“降E”、“升C”等任何音调的“1”的发音，哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗？这就是天分，演唱歌曲需要这样的基础，虽然不要他们那样出众,但一定不能弱。

第五是素质。这就是业余歌手和专业歌手的区别。其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较，业余歌手有很多不比专业歌手差。差距就在素质。你知道自己唱歌时的形体和表情吗？你可能有个模糊的形象，就是你投入演唱时自己想象自己的模样，而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。但这些都是你的想象，自己想象的形象几乎是完美的。你知道大家看到是什么吗？你用摄像机拍摄过自己的一次正式演唱吗？其实当你上台的第一个眼神或者第一句话，就能知道你是业余还是专业。这里说的素质还包括对乐理的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等，当然也有很多专业歌手也不全面，但我个人认为，如果要做专业歌手，就应该贯彻这些，要对得起“专业”这个词。

B 理解歌词

在学一首新歌之前，有几次你是先把词从头到尾在心里读一遍的？又有几次揣摩过撰词者的心思和他表达的意境？一首歌曲，无论是先有词还是先有曲，双方作者都是认真揣摩对方（词作者或曲作者）要表达的意境和思想，如果到了你这里，你居然完全不理会他们的用心良苦，就这么凭着自己的感觉唱，我觉得不妥。有些个性歌手喜欢按照自己的理解这样表达自我，这种方式不是不好（而且我也喜欢这样），但我会先把作者的意图先搞明白再发挥。再说不是每首歌曲都适合你任意发挥的，有些词曲你找不到更合适的表达，比如国歌。

在你深刻理解歌曲以后，你的情感处理方面一定会好很多，如果你的感悟能力强，你会情不自禁的把某个音唱重，某一个音轻轻带过，一个激情的长音会拖得很饱满……

C 开口与吐词

说话和唱歌，除了旋律、节奏、气息，还有其它区别吗？有，那就是吐词的方式。请你随意的用你说话的方式读出“让我一次爱个够”，然后投入的把它唱出来……会发现唱的时候嘴型是向两边打开的，而且要夸张一些。如果你觉得差不多，就是你的吐词有问题。所以唱歌要比说话嘴型要夸张，这样吐词才会更清晰、气息更通畅、更宜于表达情感。

演唱国语歌，还是标准的好。比如“Z、C、S”和“an、ang”和“L、N”的区别是很容易搞混的。港台歌星有时会把个别字故意唱得不卷舌或卷舌，要不就是自己的舌头打不过来、要不就是他们觉得那样不好听，或者他们根本就不知道这个发音。当我们翻唱他们的这些歌曲时，我没有明确的主张，为了模仿，不纠正也行。但如果是要唱自己的风格或比赛，那就要改正了。

关于粤语歌，劝你们还是学好再唱，要不很容易搞笑的。就像我以前唱粤语歌一样，自认为标准，现在才知道有差距。粤语中也有类似与国语中的“Z、C、S”和“an、ang”的微妙区别，不认真学是学不好的。