弄一个电子琴,最简单的电子琴就行,然后从1一直到高音1,自己跟着琴声唱‘啊’保证自己唱的音高和电子琴一样,从高音到低音,从低音到高音,反复练习,我觉得连个几天就能大大提高唱歌的音准水平!
这个问题问的就尴尬了,我就是典型唱歌不好听,我妈就是唱歌不错还爱唱歌的类型。有的人唱歌不好是天生的,大部分的人是因为不会唱歌。
跑调主要指音准有问题,有两个原因,一个是脑子里的音高概念不对。二是发声问题。音高概念需科学训练才会稳固。发声问题最主要是气息不稳造成的,比如气少容易偏低,气足则容易偏高。即使专业歌手也会有音准问题。作品难易程度也有很大关系,调性复杂的作品,勋伯格的作品很少有歌唱家可以轻松唱准。另外对作品掌握的熟练程度也有关系。相对音准有一个宽容度的问题,音乐家有-38到+14音分的宽容度,普通人范围更大。即使小提琴演奏家的演奏也与标准音高有所偏离,最大可达20音分。人耳的最小可辩音差just noted difference,有人最大可到50音分,有人可精确到2音分,个体差异很大。音乐家分辨力要高于普通人。所以说有时候即使音准有一定偏移,普通人也无法分辨。跑调就是缺乏乐感,对音高的感觉不够敏锐,所以解决这个问题的办法只有一个:多听,多唱。乐感很大程度上是天生的,天生不足只能后天多努力了,这个道理对所有问题都是一样的建议先从一些旋律节奏比较朗朗上口的,传唱度比较高的,难度尤其是音高又不是很高的歌曲开始练习最开始就只听一首,先听到烂熟,然后跟着原唱唱,跟着原唱唱到没问题了就可以从网上下这首歌的伴奏,跟着伴奏看着歌词唱,最后练到可以不看歌词跟着伴奏唱就说明你可以把这首歌拿下了,去KTV至少不会丢人了过程可能很枯燥。
一开始,但是练习什么不都是这样呢?练第一首歌你可能要花很久,第二首可能就不会花这么久了,以后会越来越快的还有一点我想说的是一定要相信自己,对自己的声音有自信,声音是老天爷给我们的,只有有特点声音,没有绝对的好或者坏的声音,对自己声音有自信的人学起唱歌来会比没有自信的人快很多。练次数多了唱歌就会好听了。
大部分的人只要经过专业训练,一样都能唱歌唱的很好听。
唱歌不跑调的技巧如下:
1、歌唱的呼吸:我们在生活中用的是自然式呼吸,很浅。而歌唱的呼吸,是种很深的腹式呼吸,气要吸到腰部四周,然后使用呼气肌和吸气肌的相抵,要确定好用力的支点,并一直保持着这种状态。当气息转换时候要放松,用气息控制声音。
2、歌唱的共鸣:有了正确的呼吸后,便可以开口演唱了。要使音色圆润、悦耳动听,并且发声持久,离不开共鸣腔。
基本的状态:要获得声音的高位置,要放松喉头,内收下巴。在放松状态下,下巴只是挂着,不能用力。大多数人唱高音都是错误的挤压喉头来进行发声,这样不能获得美妙的声音。需要放松喉头,使之成为气息的通道,然后抬起软腭,提笑肌(即保持微笑的状态),让声音能通向鼻腔。
3、咬字的处理:咬字清晰,保持声音连贯一致,不能在某个字的时候,突然改变声音。咬字如果不清晰,让人感到不好听。简方之,比平时说话更夸张。尤其是嘴唇和牙齿间的声音,一定要发清楚,每个韵母都要唱圆。而且有个小技巧,就是要把声母韵母连接的过渡部位发音加长,听起来就会好了。
4、发声的方法:气经过气管推动声带,使其颤动,此过程称之为发声。发声的基本方法要循序渐进地去掌握,先练习低声区,然后逐步开始中声区,在打好中低声基础之后,再过渡到高音区。进行发声练习的时候,起音或者起声很重要,要做到气沉丹田,声音从丹田这里自然的发出来。
5、音准的纠正:我们放慢速度,倾听哪个音唱得不准,先解决音准,然后再唱曲目和提高难度。
当我们听到自己的声音时,是通过鼓膜和头骨传导一起接收的。当听别人的声音时,是通过鼓膜传到内耳,因此听起来是有差别的。我们试着张开两只手,掌心向后,把它们放在脸颊两侧,把距离口和耳很近的传播途径阻断,就会听到一丝丝差别。
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具体方法
从自然音区练起,自然音区是指不太用力就能唱出的音区,是人声中最自如最富有色彩的声音,一般不超过八度,一般男女中音从低音量到中音降7,男女中音从2到高音1。
等到自然音区的音逐渐巩固之后,就应该将唱这些音时圆润、明亮、柔和的色彩和发声的自如性,移到邻近的高的和低的音上面去,当这样的音的数量逐渐增加时,就使我们的音域逐渐扩大,并使整个音域统一、均匀。唱高音和低音时,都能运用自如。
如果不按从自然音区开始的方法进行练习,在自然音区的音还没有唱好,没有呼吸基础时就开始唱高音和低音,那么声音上就会产生一些毛病,有的人唱起歌来声音分成两节,或者高音发紧、发尖;低音压和发哑等待现象,就是由于自然音区的音没有基础时练唱高低音的结果。
对已经担任演唱工作的同志,每天抽空做一些自然音区的练习,对统一声区并使发声自如,都有很大益处。
声乐教学中的病声纠正:
学生在学习声乐时,由于各种原因,养成不良歌唱习惯,久之形成病声。病声纠正是每个声乐教师都不能回避的问题。
病声大致分为二类,第一类是以前训练方法不得当,破坏了嗓音机能。常见的情况是:1)喉头开得过大,声带闭合不好;2)过分挤压喉头,发出挤音、卡音。第二类是到二三年级以后,突然发生音唱不准。这种现象往往伴随着曲目难度的提高而愈来愈频繁。
无论是喉头开得过大,还是挤压喉头,说到底都是气息不好造成的。由于气息不好,找不到正确的支点,就只能用嗓子着力。在训练中如果不注意气息,开也罢,闭也罢,最终只能舍本求末,越练越错以至不能自拔,呼吸作为动力,气息冲击声带发出声音,经过共鸣腔体扩大和美化形成动听歌声——任何一个受过声乐训练的人都懂这些基本声乐理论。
但如何引导学生正确掌握这些理论并不是一件容易的事。首要的是加强气息训练,引导学生学会正确的呼吸方法。
保持在吸气的状态下唱歌:气息吸在腰带的周围,要练习保持气息、控制吸气的速度,简言之:全身放松,口鼻同时缓缓吸气,稍稍保持一会儿,均匀地呼出,然后再放松。这些说起来简单,学生要经常练习,反复体会、实践,最终成为他们的下意识动作。其次,用u母音开始练声。使用u母音的好处是它容易使气束集中,便于协调气息和共鸣腔体之间的关系。在u母音练习好的基础上再开发其它母音,这样使得学生易于掌握正确的发声方法。在练声中,开始用三度或五度的练声曲,由浅入深,逐步使学生在学习发声技巧的同时克服心理障碍,树立起歌唱的信心。还可以开始用半声方法练声,让每一个声音都控制在气息的状态下发声,由于这些学生歌唱机能都受过不同程度的腋坏,如放声歌唱的话,势必难于摆脱以前错误的发声方法,实际上,半声与全声的区别只是气息量大小的问题,发声方法是一样的。半声方法不仅有利于学习正确的发声方法,对声音控制和学习演唱高难度技巧的曲目也有十分的好处。1997年5月,美国马里兰大学艺术系主任bcarmen教授在中国音乐学院讲学时介绍了她的练声方法,他的练声法就是半声练声法。按上面谈到的方法循序渐进,使学生逐步去掉了开喉头和挤喉头的错误发声方法,学会了正确地歌唱。有个声音只剩下三个半音的学生,曾经被一些声乐名家判了“死刑”。经过二年的训练后,就能够演唱较难曲目并顺利毕业。
对于第二类病声问题:主要是气息控制的不好(天生音不准的人是进不了音乐学院的)。气息过猛,声音就会偏高;气息没保持住,音往往偏低。通常这些学生使用气息都不均匀,摇摆不定,因此,他们何时声音偏高何是声音偏低无规律可循,对这类学生,除了加强气息训练外,还要在曲目的选择上下功夫。音乐学院声乐专业学生演唱的曲目大致可分为咏叹调和艺术歌曲。咏叹调往往声音色彩丰富,力度变化很大。艺术歌曲为了表现诗的意境则更多地强调声音的控制,其力度变化较平缓。有些教师在教学中,片面地追求演唱效果,将学生演唱曲目安排的重头放在咏叹调上,忽视艺术歌曲的训练。正是由于这点,有些学生过于追求声音的力度,又没注意呼吸,便出现音不准的现象。这就要从一些歌词不是特别密集的艺术歌曲开始。如舒伯特的《西尔维亚》,《图勒王》,勃拉姆斯的《萨福颂》,中国古曲《阳关三叠》、《思乡》等。另外要让她们准确地理解歌词的内容,然后启发她们尽力去想象歌唱的感觉有意识半声、柔美地歌唱,直到达到要求再放声歌唱。这是低声吟唱法,就象低声吟诗一样。到三年级,再加大艺术歌曲曲目的难度,这样的曲目有:勃拉姆斯的《五月之夜》,福列的《在水边》、《月光》等。这时也可以上套曲,如舒曼的《妇女恋爱与生活》。演唱艺术歌曲还有一个好处,由于艺术歌曲与钢琴伴奏密不可分,变化音比较多,经常转调,学生必须熟记钢琴伴奏的旋律、和声结构。,这样不仅使学生掌握了音乐的线条,学会了均匀地分配气息量,而且无形中提高了他们的试唱练耳水平,一举两得。通过大量有选择的艺术歌曲的训练,学生大都能解决音唱不准的问题,到毕业时,他们的演唱能力有了很大提高,无论是高难度的咏叹调还是各种不同风格的艺术歌曲,都能高质量地完成。
错误的声音及纠正:
歌唱发声时,由于歌唱器官的调节和运用不恰当,往往产生种种不良的声音。这些不良的发声方法的运用不仅阻碍了歌唱的发展,也严重影响着歌唱的表现。因此,找出形成种种不良声音的原因而以纠正是十分必要的。
常见的不良声音有以下几种:
1,喉音。多见于学美声唱法的歌手,是由于压喉头追求大音量、结实的声音、浑厚深沉的音色而造成的,声音卡在喉咙里,感觉是喉腔或喉咽腔在挤压着唱,声音听起来呆滞无泛音、闷而空,特别沉重。
喉音与胸腔共鸣是有区别的,后者是通畅、宽厚、不生硬、干净的声音。
纠正喉音主要是注意对声音的审美观,树立正确的声音概念,才能彻底去掉喉音。纠正时应注意声音的高位置。
2,鼻音。多见于学民族唱法的歌手,是由于软腭塌下,舌中部抬高音波流入鼻腔而失去口、咽腔共鸣所致。声音暧昧不悦耳。
纠正可张大口练a母音,感觉声音打在硬腭上。
3,喊叫。多见于通俗歌手,是由于声音无基础就追求音量音域,滥唱高音导致喉头上提引起的,又叫白声,声音干涩而苍白,缺乏共鸣色彩。
纠正它就要树立正确的发声概念,唱得柔和好听,音量不要太大,在自然音区到中声区内练习,循序渐进,不溢唱高音。
4,漏气。声音暗淡、空虚、无力、不明亮、音量弱小。是由于追求声音松弛放松过度或为打开喉咙而练u母音过度所致。
纠正可练顿音或跳音,lalala。
最后说明一点,许多歌手声音的毛病不是在喉咙里,而是在思想上,所以树立正确的发声观念和声音形象是很重要的,否则就会长期得不到进步。
发声的科学原理:
声带内有环甲肌和杓肌群,环甲肌的作用是拉长拉紧声带,杓肌群的作用是缩短、迫紧声带。如单独靠环甲肌拉长拉紧声带发音,则声带受到呼气的冲击即上下振动而发音,类似于二胡、吉它、提琴等弦乐器的弦受到弓的拉动而发音。如应用杓肌群把声带缩短迫紧而发音,则声带虽亦上下振动发音,但两声带除自身是发音体外,相靠时还是一个很强的的气闸,两声带互相紧密靠拢,呼气从它们的边缘中通过,即激起边缘部分一离一合的左右摆动,空气通过之后即形成一种周期性的压力波动,故此即使没有声带上下振动的发音作用,单独由靠拢挡气,就能激起空气发音,此时声带的作用相当于号手吹奏喇叭时的嘴唇、单簧管的音簧。
前者的发音称为真声、胸声,主管低音。后者的发音称为假声、头声,主管高音。如果单用环甲肌工作,则音量虽大,但音质比较粗糙,唱高音的能力很差。如单用杓肌群工作,则高音能唱响,但声音尖锐刺耳,不能表现雄壮激昂的情绪,唱得越高,声音越刺耳,中音以下则轻浮无力,甚至发不出声音。只有环甲肌与杓肌群两者非常恰当的交互运用,才是正确的发声法。
发声的基础知识:
声器官是由呼吸器官、喉头与声带共鸣器官和咬文吐字器官组成。呼吸器官是由口、鼻、咽、喉、气管、支气管、肺以及胸腔横膈膜等器官组成。
1、 唱歌时的姿势
精神饱满,双肩略后展,双脚稍分开站稳,头部要端正,颈部肌肉放松,下巴不要向前突出,口形也应该根据字的发音要求自然张合。
2、 唱歌时的呼吸
缓吸缓呼法:胸腔自然挺起,用口鼻将气息徐徐吸入肺叶下部横膈膜下降,两肋向外扩张,小腹微收,呼气时一定要保持吸气状态,即保持横膈膜和胸腔的扩张状态,不要使气息很快地泄掉。
急吸急呼法:可体会到登高或跑步运动后的急吸状态,不论是缓吸还是急吸,吸气都要稍深些,吸气量的多少,要根据所唱乐句的需要而定。
我们在歌唱时,要有始终保持吸气状态的感觉,即使在换气时也不应两肋完全松驰,应当在每唱完一句时,仍保留一小部分息气,在两肋尚未完全收缩的同时,再补进一些气息。
3、 歌唱时的声带
唱低声区时:声带闭合不紧并拉长,较厚,张力最小气流通过声门时引起声带的全振动。
唱中声区时:声带靠拢并变薄,缩短,张力加大,气流通过声门引起声带的局部振动。
唱高声区时:声带闭紧并变得更薄,更短,张力也更大气流通过声门时只引起声带的边缘振动。
歌唱时的喉头:在歌唱发声中还应十分注意打开喉咙,位置适中,不能过高形成坚固的管道,口盖积极向上,舌根放松,下巴松驰而放下,用半打呵欠的办法去做帮助体会喉咙打开的感觉。
共鸣腔的运用:
① 口腔共鸣:发声时口腔自然上下打开,笑肌微提,下腭自然放下,上腭有上提的感觉,这种共鸣效果明亮,靠前,易于和头腔取得联系,并可减少咽喉的负担起到保护声带的作用,使口腔壁、咽腔壁的肌肉处于积极状态。
② 头腔共鸣:把声波在硬腭上的集中反射点稍向后移,放下下腭,同时收腭和小舌头上抬。(打喷啼前的感觉)让口鼻咽腔之间的通道和空间更宽些,这种共鸣效果清脆丰满。
③ 胸腔共鸣:咽喉部作半打呵欠状,发声时下腭自然下垂,把声波的反射点从硬腭移向下齿背上,这种共鸣宽厚、结实。
熟悉歌曲、强化气息、改变发生方式
很多人都是非常喜欢将唱歌作为自己的解压方式,所以ktv也是大家非常喜欢的一个放声歌唱的场所,但是如果自己没有很好的歌喉,经常会把一首好好的歌毁掉,成为大家都不喜欢的噪音来源。
唱歌跑调,首先需要自己思考一下,自己是不是对歌曲很不熟悉,当不熟悉歌曲的时候,经常会发生忘词和跑调的情况,所以我们放声歌喉之前,要把歌曲熟悉起来,做到一听旋律就能在脑海中回荡那首歌的声音,这个时候再去大展歌喉,就可以做到不跑调了。
强化自己的气息,这个是让你去控制自己的气息,很多人唱歌时候跑调就是因为气息,原本歌曲是低音的,自己却把歌活活推到了高音,还有一假音互换的地方也是经常无法控制自己的气息,所以才会有很多跑调,歌唱和说话发生是一样的,都是有气息来撞击发生物,才能发出声音,所以对气息的强化,歌唱才能更加游刃有余。
改变自己的发声方式,唱歌很多人使用的都是喉咙来发声,在一开始声乐课的时候,老师教的就是使用腹腔所谓的丹田来发声,这样唱出来的歌,不仅声音优美,还能把歌的声调踩得非常准,并且不会发生唱到一半没有气息的情况,所以一个好的发声方式,对自己的唱歌也是有着非常大的帮助的。
唱歌不是一开喉咙就能很好听的,好听的歌声除了很好的后期训练,天生的歌喉是占据了最主导的位置,所以,有时候五音不全时,我们能做的就是做好后期的训练,把调调唱对了就可以了,不要奢求让人沉醉其中了。
关于唱歌跑调的解决方法~麦霸秘籍~“跑调”问题可大致分为:(一) 一般性音准问题;(二)音程关系不对造成的“跑调”;(三)没有音高概念而唱不准调;(四)和声音准问题。这里所说的一般性音准问题,是指一般人在唱歌时,唱者唱着就不知不觉地跑到另一个调上去了,而且,如果没有伴奏的话,他(她)不知道自己跑调了。说到这会有人说,我就遇到过越唱越高的人,实际上这是一种反常现象。解决这个问题的方法有三点:一、 唱同音重复要有上台阶的意识,如:| 5 5 5 5 | 要感觉每个音要比前一个音稍微高一点,如果形象一点解释的话就是,你所唱的音稍高的那一部分正好抵消了地心的吸引,也就保持了原有的音高。二、某一个音要延长,即唱长音时,要有向上爬坡的意识,如:| 5 - - - |道理同上一条一样。三、在唱旋律时,从低音想高音上唱的音程要想的“大”一些,或者说“宽”一些。从高音向低音唱的音程要想得“小”一些,或者说“窄”一些。以上三点解决好的话,一般性的音准问题就能得到较好的解决。若想把喉咙完全打开,必须首先搞清楚用力的部位和感觉。在歌唱时如果能将喉咙完全打开,那么歌者自身的感觉应该是喉咙即有向外扩张,又有使喉结向下的力量。贝基先生说:“正确地打开喉咙是感到颈部往四周扩张。”“要感到喉咙的的两侧的肌肉发酸,在促使喉结往下放,这才是对的。”为了说明这个问题,贝基先生在课堂上常常做这样的手势,就是将两只手自两肩像推开两堵墙一样向外推,以示说明这种力量的方向和感觉。……为了找到打开喉咙的感觉和用力的部位,贝基先生在讲学中用了很多具体手段,这些手段都是比较容易体会的,而且也都是卓有成效的。歌者在练习时可以选择其中一种或几种,用多种手段去体会。1.打哈欠是体会打开喉咙的最简单的途径。……“有种办法能把喉咙打开,当你困了,一面讲话一面打哈欠,这时喉咙就打开了。”……“要防止打哈欠打得太过头了,那样会使声音太靠后。”2.找到胸部的支点有利于打开喉咙。……“唱歌时声音是从咳的地方发出来的。”……“声音是从两锁骨中间那里发出来的,声音要深”,“声音是从喉咙最底部发出来的。”……3.模仿嗓子宽的人歌唱有助于打开喉咙。……“模仿嗓子宽的人去唱,不要模仿那人的音色,主要模仿他的技术。做为技术无论对哪一个声部都是同一的要求。”4.不张大嘴唱歌可以迫使喉咙打开。5.大笑和哭也有助于打开喉咙。6.向后仰头常可以找到打开喉咙的感觉。以上我介绍的是贝基先生在讲学中经常采用的一些打开喉咙的手段,歌者可以针对自己存在的问题,有选择地灵活运用。除此之外,我个人还有这样的体会:当喉咙完全打开时,在歌唱时会感到头部有一种向前和向上顶的力量,即在某种程度上有梗脖子的感觉。美国著名男中音歌唱家舍瑞尔·米尔恩斯在谈到纠正某些歌者在歌唱中头和下巴的状态不够自然时,主张将双手十指交叉,放在头部的后上方,在歌唱时轻轻用力向前搬,而头部又轻轻向后仰,这时头和下巴便处于歌唱时的状态。……还有一种感觉我认为是非常重要的,就是当喉咙完全打开时,歌者在歌唱时会感到喉咙似乎不复存在了,只有气息的支持和响亮的面罩共鸣是歌者能明显感觉得到的。用贝基的话来说就是“歌唱时只有横膈膜和面罩发生接触”。就是说,完全打开的喉咙似乎是一个畅通无阻的通道,声音在这里不会受阻,而是送进了上面的面罩,这虽然是一种感觉和想象,但似乎也是客观存在的事实。这种感觉是世界上许多著名歌唱家都认可,并非常强调的,所以歌者一定要努力寻求这种感觉,只有这样喉咙才是完全打开的。
这样可以么?
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