水墨画中景物的情感表达方式是什么？

水彩画创作不只是某种景物的复制，还是作画者情感世界表达的一种特别方式，每一幅水彩画作品中都包含作画者的情感，每一件艺术品背后都带有作画者心灵以及美与情感的交融。随着水彩画的不断融合、借鉴、继承，在发展过程中，越来越多的人开始重视水彩画中的情感表达，与之相关的研究越来越广泛，足以说明水彩画中注入情感的重要性。

（一）取景

水彩画创作的第一步，便是选择景物，所以在绘画之前，作画者应当确定入画的景物，并重点凸显景物的光色与景物的内容。景物的不同以及景物观察角度的不同，会给人带来不同的感受，在操作过程中，作画者通常会将主观喜好和感受融入其中[7]。作画者确定好入画的景物后，便可以进入取景环节，与选景相比，取景更侧重于景物的“看”，需要作画者对景物展开与之相关的判断与观察。取景大致可以分为三类，即局部、纵向与横向，局部取景主要注重以小见大；纵向取景主要注重高远；横向取景主要注重开阔性。

（二）观察

不同的景物、建筑物在水彩画中发挥的作用是不尽相同的，比如作画者选择的绘画主体为自然风景，那么就需要突出景物的特点，而建筑物只是作为辅助作用的存在；如果选择建筑物作为绘画主体，那么就需要让自然环境起到辅助作用。在对自然风景进行水彩画创作时，作画者可以将天空、云朵、山峰、水流作为创作重点，同时也能够将意境与气韵表现出来。

为了更好地体现水彩画主题，作画者必须认真观察入画的建筑物或者景物，首先在内心要产生一个整体的印象与感受，在观察的过程中，还需要善于发现感动点。在总体印象与感受形成方面，不管是春天里的草长莺飞，还是湖边的湖光水色，抑或者是山川河流、鸟语花香，作画者都能将其作为切入点传达自己的情感世界，使得客观景色与主观情感完美地融合在一起。在这个过程中，作画者感受到的融合创作灵感与感受都能够为水彩画的情感世界表达奠定基础，而作画者在这个感受与观察的过程中，能够逐步对水彩画创作形成整体的印象与感受。在发现感动点方面，作画者不需要将看到的景物都表现出来，需要对所选景物进行取舍，同时做到有抑有扬。

首先，你要找一个你能驾驭得了的歌。如果一首歌自己唱得不完整，自己都觉得别扭的话，就很难注入感情了。

然后要体会一下歌词。有的歌词你能完全理解，有的歌词不太理解，有的歌词根本不理解。要问自己的心，对这个歌词有几分理解，挑最能理解的来。

然后要想象，这个唱歌的人是什么角色，是唱别人的感情经历，例如心太软，还是唱自己的情感，例如除了心太软的绝大部分歌。这个歌曲是悲伤，是愤怒，是无奈，是喜悦，是幸福等等，情绪有很多种层次，一定要找对它是什么样的情绪。

然后才能根据自己的理解，按自己的想法去诠释，比如同样一首悲伤的歌有的人会唱得像要哭了，有的人会唱得沧桑，有的人会唱得异常平静，就像演戏一样，有各种不同的方式，要选择自己认为更合适的表达方式。这个东西没有对错。

最后要始终记得，唱歌是给人讲一个故事，或分享一种情感，要注意自己唱的每一句，有没有分量，是不是这个故事的情节，别人听了后能否被感动。当然你自己很用情别人也可能不会被感动到，但要是自己不用情，别人就不可能被感动到了。这需要阅历，或表演天分。唱歌也是一场表演，一场你给大家演的戏，而你自己就是台上唯一的演员。

网页设计中如何加入情感作为人类,我们喜欢认为自己是理性的生物我们告诉自己,我们根据事实和逻辑做出决定然而,这很少是一个完整的事实虽然我们试图在理性的指导下做出选择,但事实是,我们往往是意气风发的人,被事物让我们自我感觉的方式所驱使那么,这对网页设计师意味着什么呢？虽然设计一个功能性、逻辑性强的网站很重要,但是不要忘记客户和你建立的网站每一次互动的情感影响,这一点很重要不引起任何情绪反应的网站,不仅无聊,还让人难以忘怀一个难忘的网站,对任何一个网页设计师的投资组合都是有害的本期,将介绍一些在设计中使用情感的简单方法网页设计实现网页设计的情感内涵首先,你需要了解情感在用户决策中的作用唐诺曼的书《情感设计》说,设计师可以做很多事情来使他们的设计更加情感化甚至单纯的关注网站的审美影响,可能会让你更容易在情感上吸引受众关于情感设计要记住的一点是,它不仅仅是为了让顾客感觉良好情绪可以是积极的,也可以是消极的有时候负面情绪比正面情绪更有影响力,这取决于你想创建的网站类型一个向客户销售保健品的网站,需要让受众感到舒适和自信,他们购买的是值得信赖的产品但也可能需要引起观众的担心或者担心不买会怎么样知道如何平衡正负感受,就是设计师如何设计简单的网站,把网站变成不可思议的东西那么,应该从哪里入手呢？1使用视觉元素引发情绪当你为情感而设计时,视觉元素是最容易的一点这是因为视觉效果极佳,很吸引人动画可以帮助观众理解你的产品是如何工作的,或者在他们进入你的页面时让他们发笑,从而与他们建立情感联系与团队合作的真实照片可以激发信任和亲和力颜色是引发情感最常见的视觉元素之一在数码设计领域,蓝绿之类的阴影更容易带来平静舒适的感觉另一方面,红色和**经常唤起人们的热情和幸福使用颜色可以极大地改变用户到达网站时的感受2建立互动和情感互动视觉元素是将情感嵌入数字设计的好方法但它们只是第一步你的网页设计选择的情感方面也应该出现在客户和网站的互动过程中网站或应用程序上的良好交互必须简单明了,足以让用户在下一次旅行中感到舒适但也需要引起用户正确的情绪反应3用细节来表达情绪视觉是表达情感的绝佳方式然而,它们不是唯一的选择作为一名设计师,你需要考虑如何将网页设计与细节结合起来,以便在更深的层次上联系客户与其把人们的注意力吸引到网站上枯燥、呆板或没有人情味的指令、通知和错误信息上,你如何保证网站上的所有内容都有相同的情感影响？简单的加一个小插图,就足以给客户提供更多的情感体验第404页引人注目的微型副本和插图也可以加强客户和他们访问的网站之间的联系正确的微复制和互动,甚至可以立刻把负面的体验(比如无法上网)变成引人入胜的正面的东西在客户和最终用户之间建立情感联系时,网页设计师需要记住,最小的细节通常会产生最大的差异从情感的角度来说,让网站更有纪念意义的东西,很少会有额外的功能,比如在互联网连接不正常的情况下,为客户提供一种玩乐的方式功能上不要选择情感虽然情感影响可能是优秀网页设计的一个重要方面,但重要的是不要迷失在网站上添加过多的内容,额外的图形和独特的交互方式很少,最终可能会给网站带来压力,降低加载速度虽然考虑到最终用户和网站之间的每一次互动都让他们觉得自己有价值,但在使用网页设计时不要忽视他们的基础知识是很重要的你还是要保证装修设计好用,吸引人,引人入胜注重用户体验设计的基础知识,保证你注入网站的额外情感元素不会损害最终用户获得的体验如果能把情感影响和功能完美结合,就能打造一个让观众永生难忘的网站将情感融入到你的设计组合中是很有价值的

听这首曲子的听者所能进入其中的情感形象和生存体验之境界。任何一首乐曲所给予听者的东西，既不是引起了乐曲创作的特定的客观现实，也不是作品的特定的声音形式本身所具有的情感内容。严格地、准确地说来，音乐作品本身并不具有情感，情感只属于听者内心，只在听者的内心生活中发生。

如果把声乐表演比作人来讲，那么前面所说的演唱技术就是他的肉体，情感表达就一定是灵魂。脱离情感表达的演唱，拥有再高超的演唱技术也无法表达出作品的内涵和意义，那么演唱者也只能是一个毫无感情的“发声机器”罢了。但凡是艺术作品都离不开表演者的情感表达，所以在声乐表演中必须表现出作品所包含的思想感情。这样才能更全面、更深入地诠释作品的主题思想，使观众同音乐作品所要表达的情感情绪产生共鸣。

(一)了解作品的创作背景和内涵

声乐作品的情感表达，不是通过演唱者的凭空想象而创作出来的。必须通过对与作品密切相关的创作背景，以及作者的人生经历等方面的把握，从而有依据地表现出来。所以作为演唱者来说，只有首先了解了歌曲的创作背景与内涵，才能将作者想要表达的情感通过自己的演唱表现出来。如1823年舒伯特创作了至今闻名于世的《美丽的磨房女》，这一年对舒伯特来讲是不幸的一年，他不但在生活上失意，没有稳定的收入支撑生活，而且也患有重病住进了医院，甚至他精心策划的音乐会因为某些原因也未能举办。但是，如此痛苦凄惨的生活并没有将他打败，甚至为他的创作提供了灵感，艺术歌曲《美丽的磨房女》也就由此诞生了。在歌唱中认识到了这些，才能让演唱者把握好作品意境和感情，从而把自己置身于歌曲的意境之中，与作品中的人物同命运共呼吸，做到真正的人曲合一。

(二)充实个人的成长经历与情感体验

声乐演唱的情感表达中，自身的情感经历起着非常重要的作用，我们要对不同的时代，不同作曲家的作品进行欣赏与分析，通过这种手段来对我们情感经历进行补充和拓宽，激活我们在不同情况下的情感并且可以灵活运用。就像如果我们在唱一首有关森林的歌曲，那么我们脑海里一定会出现一个郁郁葱葱的森林的场景。这些场景我们可以通过自己的所见所闻来在大脑中想象，那么如果是一首表达内心丰富情绪的咏叹调，我们应该怎么做呢？那些享誉中外的歌唱家之所以受到大家的追捧，绝不仅是因为其高超的演唱技术而已，他们强大的舞台感染力也是他们能够成功的原因。而这强大的感染力背后，缺少不了丰富的个人感情经历和平日里的积累与捕捉。

(三)合理准确的情感表达

在声乐表演中表现出来的思想感情，是通过对作品的分析理解后由演唱者对自己通过理解与个人经历结合所抒发的情感进行有意识的支配。我们在日常生活中感受到的情绪变化，是内心世界受到外界事物的刺激而自然产生的情感，并不受到意识的分配。所以在歌唱中，一定要具备理智的头脑和恰到好处的情绪才能正确理性地表达清楚作品的情感，做到以声传情，在情绪稳定的同时我们运用正确科学的声音进行歌唱，就一定会产生自我满足感的好声音，使情绪更加地积极，同时也能有助于演唱者始终发出这种良好的声音，让声音流动得更加顺畅。

一件乐器充其量不过是有人通过振动发声这一物理特性所造的机械罢了，但真正意义上的音乐却是有生命的，是有真实情感的，这一事实固然是不可否认的，或许有人说我们只要练就高超的演奏技艺不就可以创作出真正的音乐了，乐器无论如何最终还只是机械，我们人是高级动物，有独立思想，丰富情感的的生命个体，如果我们只会死死的，没有思想的，去演奏曲子，创作曲子，这样甚至不如机器，当我们将自己的情感，对乐曲的见解注入音乐，机械不再是单纯的做重复运动，得以升华，这才是真正意义上的音乐，也是人类长期追求的美。 当然，并非是盲目的将自己的欢喜融入伤感的音乐，把伤感注入节奏轻快的曲子，这样还是机器，听一首曲子，我们会有不同的看法，不同的见解，或许会与作曲者的立意有分歧，有的表达爱情、亲情或友情，当然笔者这是针对通俗音乐，当我们的感情建立在全曲的感情基调上，真正用心去创作，这时，乐曲在人感情的填充下，曲子不会再千篇一律，单调乏味，因而听一首曲子，可以判断演奏者或作曲家是否用心。 我们并非说一定要去创作，古典音乐也好，通俗、摇滚也好，只要我们有用心，有自己独立的思想，我们就已经成功一步了，要相信自己的才华，不要质疑！ 从这点出发，写文章，搞音乐，做学问····各方面的文艺创作以致所有的行业，我们讲究美，无疑就是要在和真和善相统一的基础上，满足人们对美的追求和需要，给人以精神上的愉悦，因而我们用心的去创作，追求美，也是社会不断进步的表现。 用心投入感情进行文艺创作，为了那更美的旋律，为了听众，为了那最美的蓝图，我们一起奋斗！