人闲桂花落表达了什么情感？

“人闲桂花落”表达了诗人空灵闲静的环境和心境的自然情感。

“人闲桂花落”的意思是很少有人活动，只有桂花无声地飘落。

这句诗出自唐代诗人王维的《鸟鸣涧》，诗人通过对山涧周围的景色描写，突出了自己对山中春景的喜爱之情和闲适恬静的情致。

作者简介

王维，字摩诘，号摩诘居士，是我国唐代著名的诗人和画家。王维写诗尤其擅长五言，大多数都是田园诗，与孟浩然合称“王孟”，有“诗佛”之称。苏轼评价其：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”王维现存的诗有400多首，代表作有《送别》、《鸟鸣涧》、《竹里馆》、《山中》等。

tassel表达了一种宁静、空灵又带着一些忧伤的意境。

tassel钢琴曲的含义是放松、放空、让身和心都回归平静。《Tassel》这首乐曲出自Cymophane同名畅销专辑，在网络上曾被誉为世上最好听的钢琴曲之一。

清脆的钢琴，伴随着鼓点的节奏，依然无法掩盖住忧伤的提琴声。高音与低音交错，仿佛两个灵魂间的喃喃私语，互相倾诉着曾经发生的很美好但又并不完美的故事。

曲名《Tassel》，意思是“流苏”或者“穗”，旋律中有一丝丝拨动流苏的感觉。曲子妙在旋律上有像回音的重复，这正是它好听的玄机所在。当缓缓的钢琴旋律在耳边萦绕的时候，静静聆听，便会感觉到恍若空气般透明的情感，伴随着阵阵委婉迂回的旋律，深入心间。

发行背景

Tassel是2019年发行的歌曲。因为Tassel是由韩国男团Stray Kids成员Han和IN生共同创作的歌曲，发行时间为2019年11月14日。

Stray Kids是一支由JYP娱乐公司推出的韩国男团，由8名成员组成。他们于2018年正式出道，凭借鲜明的音乐特色和音乐实力迅速吸引了众多粉丝。

除了歌曲本身，Stray Kids在音乐视频制作和表演方面也有很高的水准，深受年轻一代的喜爱和追捧。

1、咏史怀古诗：

（1）表达物是人非的惆怅，昔盛今衰、沧海桑田的感慨。

（2）借古人的遭遇来类比自己的遭遇，抒写年华消逝、怀才不遇之叹，表达壮志难酬、报国无门之悲。

（3）赞扬古人建功立业的事迹，表达自己渴望建功立业的雄心。

（4）忧国伤时，揭露统治者的昏庸腐朽，同情下层人民的疾苦，担忧国家民族的前途命运。

（5）借古讽今，劝谏或批评当今统治者。

2、边塞征战诗：

（1）表达建功立业的渴望，或报效国家的激情，或保家卫国的决心。

（2）表达戍边将士的乡愁，或家中妻子的离恨。

（3）表现塞外环境的恶劣、生活的艰辛，或连年征战的残酷。

（4）表现对帝王穷兵黩武的不满，或对将军贪功启衅的怨恨，或对战争的厌恶。

（5）表现报国无门的怨愤，或归家无望的哀痛。

（6）表现塞外风光的奇丽壮阔。

3、山水田园诗：

（1）表现静谧美丽的自然环境，表现对自然山水的喜爱。

（2）表现对官场仕途的厌恶，或对隐逸生活的向往，或不与世俗同流合污、追求自由闲适生活。

4、思乡怀远诗：

（1）表达对家乡、亲人的思念。

（2）表现游子异地生活的凄楚辛酸。

5、赠友送别诗：

（1）抒写离愁别恨或别后的孤独寂寞。

（2）借以一吐胸中块垒或表明心志。

（3）表达劝勉、鼓励、安慰之意。

6、思妇闺情诗：

（1）表达对丈夫的思念。

（2）表达对兵役和战争残酷的怨恨。

（3）表达对青春易逝的哀怨。

（4）表达对自由幸福生活的向往。

7、托物言志诗：

（1）感慨兴衰。

（2）寄托哀思。

（3）托古讽今。

8、谈禅说理诗：

表达某种禅趣或哲理。

9、羁旅行役诗：

（1）表达漂泊在外的孤独、寂寞。

（2）表达对家乡、亲人的思念。

（3）表达对安定幸福生活的期盼向往。

10、伤春惜别诗：

（1）抒发韶华易逝、壮志难酬的感慨。

（2）表达对某人的无限思念之情。

11、游仙悼亡诗：

（1）表达对亲人离去的哀怨和思念。

（2）借助仙境表达自己的远大抱负或在现实生活中的苦闷。

Savior 干净又绝望

One, two, three, four

Few steps before

You become a solider

Five, six, seven

Shooting harshed

Makes you one day colder

Till the dawn comes don't try too hard

I'm not really a fighter

You are ready to keep us burning

But you are not my savior

Let me love you

Freely hold you

Keep your both eyes open

I will stay if

You don't make me

I'll be here forever

Till the dawn comes don't try too hard

I'm not really a fighter

You are ready to keep us burning

But you are not my savior

One, two, three, four

Few steps before

You become a solider

Haa ah, haa ah, haa ah, haa ah

Haa ah, haa ah, haa ah, haa ah

Haa ah, haa ah, haa ah, haa ah

Haa ah, haa ah, haa ah, haa ah

Till the dawn comes don't try too hard

I'm not really a fighter

You are ready to keep us burning

But you are not my savior

姜夔，南宋文学家，音乐家。往来鄂、赣、皖、苏、浙间，与诗人词家杨万里、范成大、辛弃疾等交游。在他所处的时代，南宋王朝和金朝南北对峙，民族矛盾和阶级矛盾都十分尖锐复杂。战争的灾难和人民的痛苦使姜夔感到痛心，但他由于幕僚清客生涯的局限，虽然为此也发出或流露过激昂的呼声，而凄凉的心情却表现在一生的大部分文学和音乐创作里。庆元中，曾上书乞正太常雅乐，一生布衣，靠卖字和朋友接济为生。他多才多艺，精通音律，能自度曲，其词格律严密。其作品素以空灵含蓄著称，有《白石道人歌曲》等。 姜夔（jiāng kuí 1154—1208），字尧章，别号白石道人，与姜石帚并非一人。汉族，饶州鄱阳(今姜夔江西鄱阳县）人。南宋词人。他少年孤贫，屡试不第，终生未仕，一生转徙江湖。早有文名，颇受杨万里、范成大、辛弃疾等人推赏，以清客身份与张镃等名公臣卿往来。人品秀拔，体态清莹，气貌若不胜衣，望之若神仙中人。工诗词、精音律、善书法、对词的造诣尤深。有诗词、诗论、乐书、字书、杂录等多种著作。今存词八十多首，多为记游、咏物和抒写个人身世、离别相思之作，偶然也流露出对于时事的感慨。其词情意真挚，格律严密，语言华美，风格清幽冷隽，有以瘦硬清刚之笔调矫婉约词媚无力之意。

代表作《暗香》、《疏影》，借咏叹梅花，感伤身世，抒发郁郁不平之情。王国维《人间词话》说：“古今词人格调之高，无如白石，惜不于意境上用力，故党无言外之味，弦外之响。”其《扬州慢》（淮左名都）是较有现实内容工作，它通过描绘金兵洗劫后扬州的残破景象，表现对南宋衰亡局面的伤悼和对金兵暴行的憎恨。词中“二十四桥仍在，波心荡、冷月无声。念桥边红药，年年知为谁生！”几句颇受人们称道。他晚年受辛弃疾影响，词风有所转变，如《永遇乐》（云隔迷楼）、《汉宫春》（云日归欤）等，呈现出豪放风格。《白石道人歌曲》中有十七首自度曲，并注有旁谱，是流传至今的唯一完整的南宋乐谱资料。姜夔上承周邦彦，下开吴文英、张炎一派，是格律派的代表作家，对后世影响较大。其诗初学黄庭坚，后学晚唐陆龟蒙，虽精心刻意词句，但较少纤巧之痕，诗风清妙秀远，如《除夜自石湖归苕溪》十首等。所著《诗说》颇有独到见解。生平详见夏承焘《姜白石编年笺校》等。卒年据《姜夔卒年新考》。有《白石道人歌曲》、《白石道人诗集》、《诗说》、《绛帖平》、《续书谱》和琴曲《古怨》。姜夔词作白石生平有一段情事，铭心而刻骨，常于其文字中露出鳞爪，而总是语焉不详。半个世纪前，夏承焘先生细细寻绎勾沉，终于使这段情缘较为完整地浮出水面。

大致的情况是，姜白石早年曾客居合肥，与一对善弹琵琶的姊妹相遇，从此与其中一位结下不解之缘，却因白石生计不能自足而不得不游食四方，遂无法厮守终老。姜白石诗中提及此一情事的，只有《送范伯讷往合肥》绝句三首，而他的词中，据夏承焘先生的研究，与此情有关的有二十二首之多，占其全部词作的四分之一，足见其萦心不忘。前人多因不晓本事，常常责其费解，王国维甚至有“白石有格而无情”之讥评。可事实上，白石用情之专之深，在两宋文人中只有陆游差堪比拟。这也使得他的词具有极为感人的品质，诚如夏承焘先生所说的，“在唐宋情词中最为突出”。姜夔词作夔父名噩，祖籍在饶州所辖的德兴县。绍兴三十年进士，以新喻丞擢知湖北汉阳县。因生计和应试之便，举家迁鄱阳县入籍。鄱阳是赣东北的门户，扼水陆交通的要冲，物产富饶，商贾云集。宋室姜夔半身像南迁后，人口激增，钜子显达，来往此间，更日见其繁荣。夔出生于书宦门第，幼年随父受教，擅长诗词，熟谙音乐；复得父辈文墨交往的感染，城市歌舞的熏陶，为其爱好和学识的长进创造了良好的条件。姜夔少年丧父，曾随姊生活。得亲友介绍，就学于诗词名流千岩老人萧德藻，得其赏识，并娶其侄女为妻。夔为人清高，不汲汲于功名，一生困顿。

终其身为布衣；但以诗词、音乐及书法与人交往，藉此谋取生计。自青年时期起，他就广为交游，往反羁滞于江淮湖杭之间；结识了当时宿儒名士如范成大、杨万里、辛弃疾等人，丰富了学识，提高了诗词和音乐的创作水平。词至南宋已发展到高峰，词家辈出，取材广泛，笔调不一，斑烂缤纷。但一般词人所作，多依传统词格填制；有的已拗口，不易歌唱。姜夔因娴通音律，于通用词调外，每自创词牌，自制新调曲谱，并能吹弹伴和；旧的词调经他的手笔，有因词意和演唱所需而破格出新者，如平韵《满江红》。这在当时确属难能可贵。只有北宋的周邦彦在自作词曲方面，能与他相提并论，世人因称“前有美成，后有尧章”。姜夔的诗，风格高秀，继承和发展了江西诗派的风韵，有《白石诗集》传世。清代诗人朱彝尊在《重锓裘司直诗集序》中论江西诗派时说：“继萧东夫(即萧德藻)起者，姜尧章其尤也。”他的词曲更为后世所推崇。姜夔和吴文英等成为南宋前期词家婉约派主要代表，上继“花间”(《花间集》)，强调音乐性，被认为是词家的正宗。姜夔词的风格是：清新峻拔，立意幽远，炼字琢句，倚声协律。《白石道人歌曲》收词八十首，其中十七首带有曲谱。《扬州慢》、《杏花天影》、《凄凉犯》、《暗香》《疏影》、《徵招》、《角招》等十四首是他自创的词调和乐曲；三首是填词配曲的，内有一首填的是范成大的《玉梅令》。

这十七首，每首定有宫调，并以宋代工尺字谱(与今流行的工尺谱有所不同)斜行注节，扣于字旁。这些有谱的词调是他一生中文艺创作的精髓，为后人留下了可资研考演唱的丰厚遗产，对南宋后期词坛创新和词式上的格律变化有很大的影响。白石创制的词调《扬州慢》，是他成熟时期的代表作。孝宗淳熙三年(1176)冬，他二十二岁，自汉阳出游，途经金人两次蹂躏、惨遭兵燹的扬州，看到昔日繁华的商业都城，已是“市尘尽荠麦，号角吹宵寒”，更显得空荡凄凉。眼前的景象和爱国的情思，激起他强烈的感情，用警辟对比的词藻度成此曲，传为佳作。光宗绍熙二年(1191)，他在名诗人杨万里家，得聆一琵琶艺弹奏久已失传的《醉吟商朝渭州》古调，他虚心学习了该曲的品弦法，填词编成了清新的《醉吟商小品》。后到合肥，目睹边城一片离索姜夔简介，感怀古英雄之伟烈，创作了寓意深远的犯曲(中有转调变化之曲)《凄凉犯》。同年，范成大已告老还乡，姜夔应范的邀请，往访范于吴县(今苏州)的范村。他赏梅游览后，创制了《暗香》、《疏影》两曲献给范。范令其婢-歌女小红“肄习之”。音节清婉美妙，范赞赏不已，后来就将小红赠给了姜夔。夔诗《过垂虹》云：“自琢新词韵最娇，小红低唱我吹箫；曲终过尽松陵路，回首烟波廿四桥。

”即咏此事。姜夔在吴兴寄居时间较长，后期还写了《鬲溪梅令》和拟古乐调的《角招》、《徵招》等歌曲。这些拟古乐调对我国古乐歌曲的研究，也有一定的参考价值。从白石歌曲的《词引》中，可知姜夔曾对《楚辞》的“九歌”皆注律吕，琴曲亦注指法，这说明他除对古曲音律有研究外，古琴的弹奏也是精通的。他晚年曾参考浙江民间风俗歌曲，创作了“越九歌”；又曾按七弦琴演奏伴唱的风格，写下了骚体《古怨》琴歌，抒发他对山河破碎、身世凄凉、世道坎坷的怨恨和悲叹。姜夔以他多方面的才华，不断地交游和研究，卓然成家，赢得了极大的声誉。庆元三年(1197)，姜夔将多年来对音乐的研究和意见写出了《大乐议》和《琴瑟考古图》各一卷，呈献给朝廷，用以议正乐典。他十分注重琴学，在《七弦琴图说》中阐述了南宋时代的古琴宫调，提出了分琴为三准(自一徽至四徽为上准，四徽至七徽为中准，七徽至龙龈为下准)，三准各具十二律。各述了转弦合调图，总述了取琴“应声”之法等。这些撰著对我们研究中古音乐和古琴等乐器的演奏是有很高价值的。两年后，姜夔又向朝廷呈上了《圣宋饶歌十二章》，再次希望获得朝廷采纳和提拔任用，但未成功。这些乐议和乐章直到姜夔死后十年，理宗才“诏以夔所进乐议、乐章付太常(掌管宗庙礼仪音乐之官)”。

夔为人清高，荦荦不羁。曾与抗金主战的大臣名将张浚之孙张鉴结为至交，并长期得其资助。鉴死后，夔生计日绌姜夔简介，但仍清贫自守，不肯屈节以求官禄。晚年多旅食抗嘉湖之间。当寓居武康时，与白石洞天为邻，有潘转翁者号之曰：“白石道人”。夔答以诗云：“南山仙人何所食，夜夜山中煮白石，世人唤作白石仙，一生费齿不费钱。”用以自解其清苦。他在饱经颠沛转徙的困顾生活后，嘉定元年（1208）病卒于临安(今杭州)水磨方氏馆旅邸。幸得友人捐助，始获就近安葬。姜白石一生困蹇，怀才不遇，但却给我们留下了丰富而宝贵的文学艺术遗产。对他的词调音乐，我国民族音乐史学家杨荫浏著有《白石道人歌曲研究》一书，论证泽注极详，可资参考。词风清空高洁，极富想象，语言灵动自然。姜夔词作宋·张炎《词源》卷下：姜白石词如野云孤飞，去留无迹。宋·黄升《中兴以来绝妙词选》卷六：白石道人，中兴诗家名流，词极精妙，不减 乐府，其间高处，有美成所不能及。清·汪森《词综》序：西蜀南唐而后，作者日盛，宣和君臣，转相矜尚，曲调愈多，流派因之亦别。短长互见，言情者或失之俚，使事者或失之伉。鄱阳姜夔出，句琢字练，归于醇雅。于是史达祖、高观国羽翼之；张辑、吴文英师之于前；赵以夫、蒋捷、周密、陈允衡，王沂孙、张炎、张翥效之于后，譬之于乐，舞箾至于九变，而词之能事毕矣。

清·周济《宋四家词选》序论：白石脱胎稼轩，变雄健为清刚，变驰骤为疏宕。盖二公皆极热中，故气味吻合。辛宽姜窄，宽故容藏，窄故斗硬。清·刘熙载《艺概》卷四：白石才子之词，稼轩豪杰之词。才子、豪杰，各从其类爱之，强论得失，皆偏辞也。姜白石词幽韵冷香，令人挹之无尽。拟诸形容，在乐则琴，在花则梅也。清·陈廷焯《白雨斋词话》卷二：姜尧章词，清虚骚雅，每于伊郁中饶蕴藉， 之劲敌，南宋一大家也。梦窗、玉田诸人，未易接武。清·朱彝尊《词综》序：词莫善于姜夔，宗之者张辑、卢祖皋、吴文英、蒋捷、王沂孙、张炎、周密、陈允平、张翥、杨基，皆具夔之一体，基之后，得其门者寡矣。王国维《人间词话》卷上：白石写景之作，如：“二十四桥仍在，波心荡冷月无声。”“数峰清苦，商略黄昏雨。”“高树晚蝉，说西风消息。”虽格韵高绝，然如雾里看花，终隔一层。梅溪、梦窗诸家写景之病，皆在一隔字。北宋风流，渡江遂绝，抑真有运会存乎其间耶？问隔与不隔之别。曰：陶、谢之诗不隔，延年则稍隔矣。东坡之诗不隔，山谷则稍隔矣。“池塘生春草”，“空梁落燕泥”等二句，妙处唯在不隔。词亦如是。即以一人一词论，如欧阳公《少年游·咏春草》上半阕云：“阑干十二独凭春，晴碧远连云。

二月三月，千里万里，行色苦愁人。”语语都在目前，便是不隔。至云：“谢家池上，江淹浦畔。”则隔矣。白石《翠楼吟》：“此地宜有词仙，拥素云黄鹤，与君游戏。玉梯凝望久，叹芳草萋萋千里。”便是不隔。至“酒祓清愁，花消英气”则隔矣。然南宋词虽不隔处，比之前人，自有浅深厚薄之别。南宋江湖词派的清空骚雅来源于姜夔。而姜夔的清空、骚雅分别源于苏轼、辛弃疾。苏辛都是无意为词的，他们的清空、骚雅都是通过诗歌化的途径实现的。姜夔在引诗济词方面和苏辛是相同的，但他有意为词，将词的音律、创作风格和审美理想纳入一定的法度之中，将原来并无必然联系的清空、骚雅联成一体，形成一种新的词风。南宋江湖词派理论和创作就是阐释和普及这种清空骚雅词风的。清空是宋词的一种创作风格。张炎《词源》中谈到了两种类型的清空，一种以苏轼为代表，另一种以姜夔为代表。他们的共同点在于以诗为词，指出宋词向上的一路。但在具体的方法上还有显著的差异。苏轼蔑弃一切法度，把词变成一种长短句的新体诗。陈师道说他“以诗为词”，李清照则批评东坡词是“句读不葺之诗尔”。这种不够本色的词风在南宋初中期成为词坛的主流。其时词品迅速的提高，而词却朝着非本色化的方向越走越远。

直到姜夔登上词坛，这种风气才有所改变。姜夔以有意的心态从事词的创作，认真探讨词的各种法度。姜夔论词的资料不多，涉及到词的字面、句法和章法，还有超越这些具体法度的活法。此后，吴文英、沈义父又提出了一种质实的词法，即选曲填词、遣词造句和布局谋篇的基本法度。质实与清空都是一种化用才学的法度，程度上有高低之分，但没有根本性的对立。张炎就是以沈义父的质实为基础构建清空的。他把这种浅易平实的词法向前推进了一大步，从极要用工，旬锻月炼中，看到了法度背后的自然而然；从不蹈袭前人语意中，发现了清空中的意趣；从簸弄风月、陶写性情中，悟出了风月之外的骚雅。后来陆辅之《词旨》传张炎词法，说《词源》指迷之要，尽在清空。而这种清空词法包括 词的典丽、白石词的骚雅、梦窗词的字面和梅溪词的句法，类似江西诗派的“一祖三宗”。从词法的取去上融通了江湖词派内部的两种创作风格。宋词以“骚雅”为审美理想，这是由词体的特质决定的。词原名曲子词，所谓的曲子就是从西域各国传入的燕乐。这种胡夷里巷的俗乐，以其娱人娱己，导欲助*的独特魅力流行极广。但是燕乐并不是专为词体而专设的，它也不需要借助词体而流传。隋唐时代的曲子和词之间多有龃龉，有些词就是当时的歌诗，如李益、李贺的歌诗，教坊乐人以赂求取，唱为供奉歌词，甚或天下以为歌词；而绝大部分词是各行各业的人歌唱他们的生活，敦煌曲子词内容庞杂，题材丰富，涉及到现实社会的方方面面，“宏开境域，凡百涵容，无所不至。

”（任二北《敦煌曲子初探》）这些所谓的“词”，只不过借用曲子的调便于记诵而已。《花间集》是我国最早的一部文人雅词选集，它无疑具有规范词体的作用。《花间集》所选体裁多为小令；内容以言情为主，其他题材也是从言情派生出来的。这些“名高白雪，声声而自和鸾歌；响遏行云，字字而偏谐凤律”（欧阳炯《花间集序》）的诗客曲子词，不仅适合于歌唱，还具有主题专一情感丰富、言情小词归诸雅正的特点。遗憾的是入宋以后，纵欲享乐，不思进取之风大炽。荡子思妇变成了狎客青楼女子，狂嫖豪赌取代了春闺秋怨。柳永的闺门 、羁旅狎妓之词风靡天下，凡有井水处，即能歌柳词。这些文人士大夫词也和民间俗词一样的品位低下。究其缘由，主要是由词乐 所致。柳永以后的词人，往往舍词乐而论词。苏轼引诗而济词，丰富了词的表现形式，充实了词的情感内容，指出宋词诗化的道路。这种以诗为词之风到南宋辛弃疾时达到 。辛弃疾词器大声宏，借助诗歌的手法达到了情感的骚雅。姜夔恪守法度，用言情咏物、节序风物等近俗的题材，通过比兴寄托、咏物吟志等常用的抒情方式，也达到了词意的骚雅。根据张炎《词源》对清空、骚雅的描述，姜夔的清空出自苏轼，骚雅脱胎于辛弃疾。和苏辛不同的是姜夔把词的创作纳入一定的法度。

他根据自己对音乐精神的理解，改造唐宋乐谱，使市井俗乐与传统雅乐的精神相通；他总结化用才学的法度，从众多的典故中汲取其共同意义，把具体的情感升华为空灵模糊的意趣；他用近俗的题材，表现出雅正的情感。他从词体的特征出发，因势而利导，随俗而雅化，使清空与骚雅连成一体，形成一种新的词风。宋人以才学为词，抒发的情感比较空泛。沦落江湖，远离 ，使江湖词人抒发的情感多是一种清雅的意趣。姜夔词的情感是孤云野飞、去留无迹的意趣，由于它无所定指，以致《暗香》、《疏影》的主题千余年来尚无定论。史达祖、吴文英、周密等风尘小吏的词作虽然有一定的现实感受，但主要还是以抒情为主，并具有结体为虚的特点。张炎、王沂孙等人抒发的是宋社既屋的亡国之痛、遗民故老的黍离之悲，这种情感很难落实到具体的事件之上。散处江湖，与社会现实比较隔膜，促成了空灵情感与骚雅人品的结合。任何一种艺术形式都是创作风格和思想内容的完美结合，并且二者之间还存在着一种天然的联系。张炎认为宋代词学的创作风格是趋向“清空”的，而审美理想是趋向“骚雅”的。到了姜夔的笔下，才把它们绾结起来。姜夔恪守本色，一切从法度出发，这使清空和骚雅的结合成为一种必然。

姜夔对词体进行了全面的雅化，南宋中后期词人极工极变，皆不出姜夔的划域，并且各具姜夔的某种风格特征。后来这些相近的风格汇集起来，就形成了一个词学流派。这就是以姜夔为典范的南宋江湖词派。而江湖词派的三部词法，两部词选，还有频繁的词社聚会，都是在实践和传递姜夔的清空骚雅词法。像这样同时具备词人、词作、词选、词论、词社等五种因素比较典型的词学流派，在中国古代文学史上还是不多见的。

表达了诗人空灵闲静的环境和心境的自然情感。这句是诗出自唐代诗人王维的《鸟鸣涧》，《鸟鸣涧》中的“人闲桂花落”鉴赏：“闲”凸显周边没有人事的烦忧，凸显诗人心里的恬淡。有此当作前提条件，微小的桂花从枝上落下来，才被察觉到了。诗人能看见这类“落”，或光凭落花在衣衫上所造成的触感，或凭响声，或凭花朵飘坠时所传出的一丝丝清香。总而言之，“落”能够影响于人的条件是很微小的。

运用了：夸张，比喻，对偶，借喻，拟人

解析如下：

首联：琴有三弦、五弦；筝有13弦；而“瑟”却有五十弦。用夸张名，来抒发繁复之情感。古有泰帝与素女之典故，已是哀伤至极了。诗人以这个典故作为喻象，暗示自喻诗人与众不同，别人只三弦、五弦，而诗人之瑟却有五十弦之多。暗示他天赋极高，多愁善感，锐敏幽微。比兴用得多么高妙。

颔联：运用庄周梦蝶的典故，引起诗人无限的悲感、难言的冤愤，如闻杜鹃之凄音，送春归去。一个“托”字，不但写了杜宇之托春心于杜鹃，也写了佳人之托春心于锦瑟，手挥目送之间，花落水流之趣。

颈联前一句把几个典故揉合在一起，后一句的蓝田沧海，也并非空穴来风。此联和上联共用了四个典故，呈现了不同的意境和情绪。诗人从典故中提取的意象是那样的神奇、空灵，他的心灵向读者缓缓开启，华年的美好，生命的感触等皆融于其中，却只可意会不可言说。

尾联拢束全篇，明白提出“此情”二字，与开端的“华年”相为呼应，笔势未尝闪遁。

什么是空灵用宗先生的话来解释空灵，就是超越现实功利考虑，以论文艺的空灵与充实“不沾滞于物的自由精神”静观万物，使万物都各得其所，“呈现着它们各自的充实的、内在的、自由的生命”。如果再直观一步来理解，“空”是指一种纯净的可以进行审美静观的形象氛围；“灵”是指灵气、生气的自由往来。“空”与“灵”结合在一起，便是指在纯净、虚静、空荡的气氛中时时透露出生命灵气的那种艺术境界。空灵是“空”而不“虚”，有生命的灵气充溢丰盈。 什么是充实，充实是指人生的广大和深邃。“充实”来自“生活经验的充实和情感的丰富”，是宇宙人生“壮阔而深邃的生活的具体表现”。 “空灵”和“充实”是什么关系

宗白华说：“艺术境界中的空灵并不足真正的空，乃是由此获得‘充实’。”由此可见，“空灵”与“充实”是辩证统一的，充实为空灵提供生活底蕴和基础，而空灵又是艺术表现充实的重要法则。

文中那句“空灵和充实是艺术精神的两元”是全文的总纲，是文章赖以展开的基础。正如课文所说，“文艺境界的广大，和人生同其广大；它的深邃，和人生同其深邃。”然而人生的这种广大和深邃在进入文艺的天地里的时候，又必须“凭它独立的形相，范铸出一个世界，冰清玉洁，脱尽尘滓”，“这又是何等的空灵”。走过亭台楼榭，散步归来得到是心灵的净化和升华。