张欣怡跟吴琼上大王小王是哪一期

20121120期。《大王小王》是中国第一档关怀类普情感访谈节目，张欣怡跟吴琼上大王小王是20121120期，节目把更多的焦点放在了需要关怀的社会群体，搭建联系社会团体、慈善机构、明星在内的互助桥梁。

赵本山是很多人都非常熟悉的一位艺术家，引领了一个时代的创新，还创建了自己的赵家班。虽然赵本山已经不在江湖了，但是关于他的传说从未终止过。因为他的徒弟们人才辈出，每个人都身怀绝技，而今天要说的这位演员王小宝，是很多人都非常熟悉的。

节目上占林志玲便宜

为什么这么说呢？因为只要看过《乡村爱情》的观众，对“谢大脚”和“王长贵”的爱情故事，都有一定的了解。王小宝就是“王长贵”的扮演者，在乡村爱情中，虽然作为村长“王长贵”的戏份并不多，但是他的演技和农村男人的气质，发挥的淋漓尽致。

因为小的时候患有哮喘，没有办法做一些力气活，父母就送他去学习了二人转。而王小宝慢慢的在学习的过程中，爱上了这个行业。都说做一行爱一行，在2001年的时候，凭借自己的努力在比赛中获取了名次，而这个时候也被赵本山一眼看中。自从拜赵本山为师以后，王小宝声名鹊起，事业上得到了很大的提升，名气和娱乐圈中都有了一席之地。

凭借这部电视剧他火的一塌糊涂，但是却开始变得慢慢任性起来。人红是非多，在王小宝成名以后，传出来不少的负面新闻。据说当时在参加一档名为《喜从天降》的综艺节目是，林志玲作为当时的嘉宾，王小宝二话不说直接从车上公主抱了下来，不仅如此还牵手林志玲。

本是一次很小的接触，但是却被误认为是占**姐的便宜。男女之间有接触属于很正常，作为一个东北人，更是洒脱的性格。但是却因为这个原因，他遭到了很多人的质疑。据说王小宝在拍摄《刘老根3》时，被赵本山连续扇了4个耳光，不知道是不是剧情的需要。

很小的一件事情，总是被放大出来细看，这些对于王小宝而言都是毛毛雨。娱乐圈中摸爬滚打多年，他如今也有了自己的一席之地。比较让每个人感兴趣的，应该是他娶了一个比自己小19岁的“女儿”的闺蜜。为何这么说呢，因为两个人的结识，是因为“香秀”的扮演者吴琼的闺蜜。

因为在拍摄《乡村爱情》的时候，闺蜜经常去探班，两个人一来二去就慢慢认识了。水到渠成的走到了一起，虽然自己比娇妻大19岁，但是作为一个过来人。王小宝是根本不会理会这些闲言碎语的，只是带着自己的小娇妻拼命的幸福。两个人经常一起外出旅游，婚后还生下了一个儿子。

更是巩固了在王小宝心中的位置，就像是在剧中对“谢大脚”的爱一样，那么专一和深情。如今对自己的妻子也是一样的，虽然很多人都接受不了“老少恋”，但是这也是现在的一种社会风气，很多人都觉得年龄不是问题，身高并不是距离。但是细想下来，爱情的力量是伟大的，总是可以让抛下成见。

但是“老少恋”相差19岁意味着什么呢？毕竟整整是19年的光阴，相当于王小宝已经19岁了，当时娇妻才刚刚出生。虽然现在年轻还感受不到一些差距，但是等年纪大了以后，似乎又是另外的一番光景，虽然不知道其岳母和岳父的年纪，但是大概也可以推算出来，一家人这样真的不会有点尴尬么？

“老少恋”存在的意义

为什么现在很多人都慢慢选择比自己大的人结婚呢？细想生活中每个人的生活状况，相信大家都会有了心中的答案。同龄人和同龄人在一起，两个人的思想都是天真的，遇到问题的时候会有偏见和分歧。甚至理解不到对方内心真实的感受，但是如果相比较比自己年龄大的人，又是另外一个样子。

虽然对方比自己的年龄大，但是生活上的阅历，和人生经历都非常的丰富。在情感上是比较成熟的，遇到事情可以很理性的去处理。而年长的一方都会有一种保护欲，这样的踏实感和依赖感，是同龄人难以给予的。不管是男人还是女人，都是一样的感觉。

而在物质上同龄和自己的发展脚步是差不多一样的，不仅要面临高额的房贷，还有一些经济上的开销。对于女人而言还好一点，仅仅只需要等着嫁人就可以了，而对于男人而言不仅要准备结婚的彩礼钱，还要准备好房子和车子。这样的经济压力，给予不了一部分想要的物质生活，这也是其中很微妙的一个因素。

而如果是比自己年纪大的，财力上已经达到了一个层面，两个人不需要为了钱发愁，又暖又疼自己，很多人都会选择这样一个贴心的伴侣。虽然明星会是这样的选择，但是生活中很多人都会做出这样的选择。因为有情饮水饱毕竟不是很现实，物质才是感情的基础，再好的爱情也经不住物质的消耗。

在话题上同龄人之间可能又会有些共鸣，两个人聊起来不会觉得吃力，但是在看待问题上。年长的人目光又深远，给人一种很成熟的感觉。婚姻什么样的关系，才是最好的呢？其实往往都是相处中的磨合，没有什么是不存在的。两个人最初都是因为感情吸引，深厚的感情可以让婚姻更加长久。

都说婚姻要建立在爱情的基础上，但是还有很多人难以掌控自己的婚姻，因为世俗和别人的眼光。往往错失了自己最爱的人，二婚和头婚的结合，就是一个很完美的例子。生活中这样的问题很常见，有的人觉得比较掉面子，有的人则是追求爱情的真谛，一个人的过去真的很重要么？

谁都有一段难以释怀的过去，婚姻也是一样，但是这样的人就不配拥有真爱么？很多人对二婚都有成见，不管是男人还是女人，成见都是如出一辙。就像一双新筷子和用过的筷子，心理上先是接受不了。虽然感情比较深厚，但是家庭的面子也要顾及，常常让很多人难以选择。

结语

王小宝的“老少恋”也好，娱乐圈中的恋情也好，很多人都将这些感情挂在了名利和物质上。其实我们并不了解别人的生活和感情，加以揣测也是别人的幸福。有多少人静下心来去想过，自己想要追求什么样的人生和婚姻？为什么别人拥有的，自己像个仰望者一样，在观望呢？

幸福其实很简单，将自己的要求和心态平稳，寻找一个内心想要的伴侣，简简单单一生足矣。年龄并不是问题，因为每个人对爱情的真谛和理解是不同的，我们不应该那么苛责不是吗？

黄梅戏，旧称"黄梅调"，是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗领的安庆地区形成的一种民间小戏。在其漫长的过程中，不断地吸收了青阳腔、徽剧等和当地民歌及其他戏曲的音乐精华，逐渐形成了今天自己独特的风格。黄梅戏用安庆语言念唱，唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；黄梅戏的表演质朴细致，以真实活泼著称。黄梅戏来自于民间，雅俗共赏、怡情悦性，她以浓郁的生活气息和清新的乡土风味感染观众。

早期黄梅戏的演出剧目，大多为老艺人自编自演的反映底层民间生活的小戏。本世纪50年代，一大批有志于戏曲事业的知识分子加入黄梅戏传统剧目的发掘与再创造的行列，他们的加入，大大丰富了黄梅戏的表现形式，加强了黄梅戏的文学性，发展了唱腔和伴奏，使其原来的民俗性和通俗性得到质的升华，旋律更为优美，影响更为扩大，黄梅戏真正迎来了百花齐放推陈出新的艺术春天。也就是在这一时期，出现了严凤英、王少舫、潘璟琍、张云风等一大批优秀表演人才，《天仙配》、《女驸马》、《罗帕记》就是这一时期所产生的代表性作品。随着众多优秀剧目的不断推出，国内外的观众，认识并接受了黄梅戏，使黄梅戏从乡村草台登上了都市的大雅之堂，最终成为驰名海内外的著名剧种。本剧院的剧目和演员曾获得众多奖项，多次赴香港、澳门、新加坡、德国、台湾、美国、澳大利亚等国家和地区演出，获得文泛的好评，被外国友人誉为"中国的乡村音乐"。

骄傲和光荣已成为历史，新世纪已经找开希望之门，如今的安徽黄梅戏又涌现出如马兰、黄新德等为代表的众多新人。面对新世纪，我们寄希望于新一代黄梅戏传人承前启后，继往开来，用青春、美丽和智慧，创造新的灿烂……

黄梅戏的发展历史

黄梅戏是安徽省的主要地方戏曲剧种。在湖北、江西、福建、浙江、江苏、台湾等省以及香港地区亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体，受到广泛的欢迎。黄梅戏原名“黄梅调”，是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗邻地区形成的一种民间小戏。其中一支逐渐东移到安徽省怀宁县为中心的安庆地区，与当地民间艺术相结合，用当地语言歌唱、说白，形成了自己的特点，被称为“怀腔”或“怀调”。这就是今日黄梅戏的前身。

黄梅戏的发展历史，大致分为三个阶段：

第一阶段，约从清乾隆未期到辛亥革命前后。产生和流传到皖、鄂、赣三省间的采茶调、江西调、桐城调、凤阳歌，受当地戏曲(青阳腔、徽调)演出的影响，与莲湘、高跷、旱船等民间艺术形成结合，逐渐形成了一些小戏。进一步发展，又从一种叫“罗汉桩”的曲艺形式和青阳腔与徽调吸收了演出内容与表现形式，于是产生了故事完整的本戏。从小戏到本戏还有一种过渡形式，老艺人称之为“串戏”。所谓“串戏”就是各自独立而又彼此关连着的一组小戏，有的以事“串”，有的则以人“串”。“串戏”的情节比小戏丰富，出场的人物也突破了小丑、小旦、小生的三小范围。其中一些年龄大的人物需要用正旦、老生、老丑来扮演。这就为本戏的产生创造了条件。

第二阶段，是从辛亥革命到1949年。这一阶段，黄梅戏演出活动渐渐职业化，并从农村草台走上了城市舞台。黄梅戏入城后，曾与京剧合班，并在上海受到越剧、扬剧、淮剧和从北方来的评剧(时称“蹦蹦戏”)的影响，在演出的内容与形式上都起了很大变化。编排、移植了一批新剧目，其中有连台本戏《文素臣》、《宏碧缘》、《华丽缘》、《蜜蜂记》等。音乐方面，对传统唱腔进行初步改革，减少了老腔中的虚声衬字，使之明快、流畅，观众易于听懂所唱的内容。取消了帮腔，试用胡琴伴奏。表演方面，吸收融化了京剧和其他兄弟剧种的程式动作，丰富了表现手段。其它如服装、化妆和舞台设置，亦较农村草台时有所发展。

第三阶段，是1949至今。1952年，安庆黄梅戏艺人带着《打猪草》、《蓝桥会》等剧目到上海演出。几十年来造就了一大批演员，除对黄梅戏演唱艺术有突出成就的严凤英、王少舫等老一辈艺术家外，中青年演员马兰、韩再芬等相继在舞台上、银幕上和电视屏幕上展现了各自的英姿，引起了观众的注视。严凤英、王少航合演的《天仙配》，曾二度摄制成影片，轰动海内外。

黄梅戏的艺术特色

在剧目方面，号称“大戏三十六本，小戏七十二折”。大戏主要表现的是当时人民对阶级压迫、贫富悬殊的现实不满和对自由美好生活的向往。如《荞麦记》、《告粮官》、《天仙配》等。小戏大都表现的是农村劳动者的生活片段，如《点大麦》、《纺棉纱》、《卖斗箩》。

解放以后，先后整理改编了《天仙配》、《女驸马》、《罗帕记》、《赵桂英》、《慈母泪》、《三搜国丈府》等一批大小传统剧目，创作了神话剧《牛郎织女》、历史剧《失刑斩》、现代戏《春暖花开》、《小店春早》、《蓓蕾初开》。其中《天仙配》、《女驸马》和《牛郎织女》相继搬上银幕，在国内外产生了较大影响。严凤英、王少舫、吴琼、马兰是黄梅戏的著名演员。

黄梅戏的类别主要有花腔和平词。花腔以演小戏为主，富生活气息和民歌风味。平词，正本戏中的主要唱腔，常用大段的叙述、抒情，韵味丰富，如行云流水。

黄梅戏的优秀剧目有《天仙配》、《牛郎织女》、《槐荫记》、《女驸马》、《夫妻观灯》、《打猪草》、《柳树井》、《蓝桥会》、《路遇》等等。

黄梅戏的定名与源头 (引自著名的黄梅戏理论家吴功敏先生的研究文章)

黄梅戏有两大声腔体系———花腔体系、平词体系。花腔体系脱胎于民歌小调，属曲牌体；平词体系渊源于高腔、弹词、罗汉桩、道情、吹腔、徽调、京剧等声腔，属板腔体。这两大声腔体系，都植根于安庆地区的声腔土壤。黄梅戏表演形式，在学习借鉴昆曲、京剧、徽剧等大剧种的基础上，逐步形成了自己的风格。

早期黄梅戏从业人员中，有成就、且有史料记载的黄梅戏老艺人，绝大部分都是安庆地区的人。例如蔡仲贤（已知最早黄梅戏演员，生于1821年，望江县人），胡普伢（最早黄梅戏女演员，生于1821 年，太湖县人）、洪海波（潜山县人）、叶炳池（东至县人）、咎双印（怀宁县人）、胡玉亭（望江县人）、龙昆玉（望江县人）、程积善（贵池县人）、查文艳（怀宁县人）、丁永泉（怀宁县人）、潘泽海（安庆市人）、严凤英（桐城罗岭人）等，他们之间都有师承关系。

建国前，黄梅戏没有文人介入，演出的百余本大小传统剧目，绝大部分都是移植于青阳腔、岳西高腔、京剧和徽剧。

通过以上对黄梅戏声腔形成的探讨，剧目积淀的溯源，演员师承关系的觅踪以及黄梅戏历史沿革发展的总体把握，我们对黄梅戏剧种的发展概貌，有了一个较为清晰的认识。黄梅戏的源头就在安庆地区，黄梅戏诞生于安庆地区，成长于安庆地区，兴盛于安庆地区。声腔系统是一个剧种的重要标志，任何一个剧种和隶属于这个剧种的声腔系统的形成，都有一个不断吸纳、借鉴、融会、扬弃、改造、流传、不断适应观众审美需求、艰难复杂的积累创造的过程。在这个不断走向成熟的过程中，一定会有与本剧种在文化背景、人文环境、审美趋向、生活习俗等方面，存在着渊源关系的某一种或某几种音乐素材，是本剧种的重要养分，从而加速了这个剧种的形成。如果我们将一个剧种比喻成一条江河，那么，对于催生这一剧种成熟的某一种或某几种音乐素材，只能算是沿途汇入那条江河的支流。黄梅戏之于黄梅采茶调的关系，就如同江河与支流的关系，黄梅采茶调是促成黄梅戏成熟的重要因素，但决不是黄梅戏的源头。

黄梅戏源头的历史记载陆洪非先生在《黄梅戏源流》一书中，对黄梅戏的源头列举了几种传说。

传说之—∶“黄梅戏是在‘怀宁腔’的基础上发展起来的。……每当春种秋收之时，农民们惯唱‘怀调山歌’来歌颂自己劳动的丰收。这种民间优美抒情的山歌小调，统称为‘怀宁调’。”

传说之二∶“……黄梅戏起源于安徽安庆地区。从前每逢黄梅季节，常常洪水成灾，四乡农民为了祈求丰年，就在这个时候举办迎神赛会，会上出现各种歌舞演唱，在这种歌舞演唱形式的基础上产生的一种戏曲形式，因与黄梅季节有关，故名曰‘黄梅调’。”

传说之三∶“黄梅戏源于湖北黄梅县的民歌小调即黄梅采茶调。”

以上三种传说，我认为前两种传说较为符合历史真实，后一种传说就显得牵强附会，很多人因为黄梅戏和黄梅县同字同音而趋同黄梅戏源于黄梅县的说法。当然，一些专家也曾从音乐、剧目、师承的层面进行分析、推论，认为黄梅戏源于黄梅采茶调，但提出的论据、论点不具有说服力，他们也坦承由于可供借鉴的资料匮乏，所以，无法最终形成定论。至于黄梅戏到底源于何处，很少人有兴趣去探讨研究。这既有年代久远，原本就缺少文字资料，一些了解情况的老艺人也相继去世，又无经费支持的原因，也与人们普遍对黄梅戏起源持漠视态度有关。

性 黄梅戏经过一代又一代人艰苦卓绝的创造发展，已从一个名不见经传的民间小戏，一跃成为全国著名剧种，且在戏曲整体萎缩的形势下，依然保持着一种良好的发展态势，这得益于黄梅戏的通俗化、大众化的艺术品格和与时俱进的创新精神。我们不能只将关注的目光聚焦在今日的成绩上，而漠视黄梅戏风雨兼程的来时路。如果连一直以黄梅戏为家乡戏的安庆人，都无法说清黄梅戏的源头,岂不有数典忘祖之嫌？再者，厘清剧种的源头，找到我们共同的精神家园，唤起人们对黄梅戏的认同感和自豪感，正本清源，进一步凝心聚力开拓进取，也是黄梅戏在新世纪的持续发展

主题开掘上更具深刻性

黄梅戏的再度繁荣的时代，是中华民族优秀传统文化与世界文化优秀成果相互交融的时代，是多种思想文化相互激荡的时代，也是人民群众的精神文化生活质量迅速提高的时代。黄梅戏《红楼梦》所走过的戏曲主题深化道路，在20世纪末的时代氛围中得到更加广阔的延伸。例如，《徽州女人》把一种等待升华为一种信念和人格力量，剧中的女人曾因等待不得而失望乃至绝望过，终因信念不倒而在绝望中获得洗礼和升华。《风雨丽人行》把3个知识女性的人格升华作为主要表现对象，讴歌了她们在反抗非人道的斗争中“从人道主义走向英雄主义”。黄梅戏电视剧《秋》在改编中，也把历史对年轻一代的选择和年轻人对历史的选择作为表达的重点。这些剧目的演出和播映，能动人音容，撼人心魄，撩人情肠，无不在作品主题的开掘过程中显示出深厚的思想文化含量。

风格追求上更具多样性

受到应接不暇的当代艺术风格的启迪，踏着二度繁荣的艺术足迹，世纪之交黄梅戏的再度繁荣在风格追求方面显现出强烈的多样化意识。例如：《秋千架》的舞台上荟萃了多种艺术形态，意在尝试黄梅音乐剧的风格，把古装题材表现成为一个现代童话，比较适合青年观众的口味；《风雨丽人行》把视角聚焦在几位知识女性的情感深处，用较多的篇幅进行诗意盎然的情感描述，使黄梅戏舞台上展示出一种儒雅风范，赢得了知识界的观众；《徽州女人》把形体语言作为重要舞台手段，实验一种风格化的表现方式，令许多观众耳目一新；《木瓜上市》和《柳暗花明》不同程度地对传统写意风格做了现代诠释，从而更接近时下观众的审美情趣；《斛擂》和《乾隆辨画》完全是一派风云际会、豪情冲天的舞台景象，为原本轻柔的黄梅戏输入了阳刚之气。经由这些剧作的努力追求，黄梅戏的艺术风格真正呈现为多姿多彩的景观。

近年来，优秀的黄梅戏剧目被搬上荧屏和银幕，已经不再是对舞台景象的简单复制。黄梅戏剧目得以用“音乐电视剧”和“**故事片”的身份走向观众。而且，黄梅戏**和电视剧在影视美学追求上努力突出画面的多义性，尽量强化唱腔的唱歌性和表演的平实性，当这些追求受到充分关注，并在一定程度上反过来渗入舞台时，使得黄梅艺苑更是“万紫千红总是春”。 从艺术角度对黄梅戏的再度繁荣做出归纳和梳理之后，需要立即提出黄梅戏如何持续发展的问题。黄梅戏今后的发展任务将会更重，也更加艰巨。回顾黄梅戏几度繁荣的历程，有一条基本经验值得我们牢记，那就是充分发挥可塑性较大的艺术个性，充分展示轻灵飘逸的艺术魅力，坚持不懈地走艺术变革之路，坚持不懈地追求艺术创新的目标。回首50年代，《天仙配》和《女驸马》中的那些脍炙人口的唱段，就是在当时的传统唱腔基础上，经过增加曲调种类和重新组合各种曲调，并且引进西洋乐器及其配器手法后形成的，就是艺术变革的成果。到了80年代末到90年代初，《红楼梦》和《无事生非》的艺术变革主要表现在，用轻灵见长的黄梅戏来接纳曹雪芹和莎士比亚的博大精深，深化了剧种的思想内涵，拓展了剧种的承载容量。再看近年来的黄梅戏，《徽州女人》的高雅风度，《秋千架》的童话色彩，《风雨丽人行》的诗化结构，《柳暗花明》和《木瓜上市》的质朴趣味，《斛擂》和《乾隆辨画》的阳刚气概，无不显示出黄梅戏的艺术变革精神。因此，我们要认真总结半个世纪以来黄梅戏几度繁荣的经验，积极提倡黄梅戏的艺术变革和创新。黄梅戏的可塑性较强，具备了腾挪转换的剧种优势，但要把这种客观优势转化为主观追求，还需要黄梅戏艺术家们更加敏锐和更加灵活，不断强化剧种里适应时代变化的艺术因素，保持与社会审美趋向的同步。

把握时代发展的脉搏进行艺术创新，不仅要改造艺术形式，也要在艺术内容上体现时代精神。作为传统艺术样式的黄梅戏，演起古装戏来轻车熟路、得心应手；创作现代戏的数量较少，质量上总是差一把火，这种状况需要改变。黄梅戏不能满足于古代题材，不能满足于改编和移植，要深入火热的现实生活，反映人民群众投身现代化建设的伟大社会实践，把形式的创新和内容的创新有机地结合起来。 摸索雅俗共赏的路子，应当研究当今流行的各种艺术样式。这些年的实践证明，从现代媒体的丰富多彩出发，把黄梅戏舞台向荧屏和银幕延伸，就是扩大观赏面的一种有效手段。黄梅戏能够流传得这样广泛，唱腔旋律好听是主要原因。热爱黄梅戏的观众来到剧场，往往就是来欣赏黄梅戏的优美旋律，很怕在听觉感受上变味。因此，唱腔看来是最能显示戏曲本质特征的部位，也是创新的过程中最讲究继承的部位，应当谨慎从事。总起来说，黄梅戏要坚持艺术创新，但创新中要把握好“度”，要一步一个脚印地向前走。

黄梅戏语言以安庆地方语言为基础，属北方方言语系的江淮方言。其特点为----唱词结构在整本戏多为七字句和十字句式。七字句大多是二、二、三结构，十字句大多是三、三、四结构。有时可根据需要以七字、十字句为框架，字数可压缩或增扩，曲调则常使用垛句。花腔小戏的唱词灵活多变，有三至七字不等，中间常夹杂多种口语化无词意的字。句数不一定为偶数有时奇数句重复最后一句便成偶数。唱念方法均用接近普通话的安庆官话唱念。整本戏中用韵母念、官话唱，小戏说白则用安庆地方的乡音土语，唱腔仍用官话唱。

若说到黄梅戏语言在塑造艺术形象，渲染艺术情境，迁移默化的“寓教于乐”的艺术功能，可以从以下几个方面来概括：

其一，黄梅戏的语言具有“山歌”体的内在韵律美。

黄梅戏从抒情、嬉谑的小戏基础上发展起来，它的前身就是山歌时调，小旦、小丑舞台对唱，在此过程中，它吸引了各种时代的、地方的、人文的文化养料，发展为今天的黄梅戏剧种，而其主要的“灵魂”——山歌时调的美学特质却不变。因此，黄梅戏的语言与它所依赖的音乐美质相辅相成，从而形成黄梅戏剧本语言的内在韵律美。

其二，黄梅戏的语言语近情遥，脍炙人口。

黄梅戏语言从表面上看，是比较土气的，句句都是大实话，但仔细一琢磨，就会发现它其实内蕴丰富，极富有弹性，在点染戏剧情境、表现矛盾冲突、突出人物此时此境上，有恰倒好处之功妙。

由于黄梅戏语言及唱词同时汲取了古诗、古词、民间口语、民谚、民歌的所长，摈弃其太雅，以至令人听不懂、不好入戏的弊端，发挥了语近情遥、明白如话的特点，因而成为一种雅俗共赏、文野合流、情浓语淡的剧本文学。

其三，黄梅戏语言的乐天夸张化倾向。

黄梅戏的语言犹如戏谑的外衣，覆盖在大多数传统剧目之上，从而形成特有风采。这些语言基本出于劳动人民和下层社会人士的口头创作，到了黄梅戏里，经过艺人的加工提炼，使其更具有个性化，更能结合戏剧情境，引发观众的笑声，所以黄梅戏能给人以愉悦、朝气蓬勃之感。

第四，黄梅戏语言充满了当时现实社会的哲理经验之谈。

由于很多黄梅戏传统剧目都直接来自于传唱当时当地的真人真事的民间文学，因而它的语言和唱词就不可避免地渗透着那个时代的生活哲理及经验之谈，而且对下层社会生活民众的刻画及表述尤其细腻、独到，丰满。

第五，黄梅戏语言中的一些独特用法。

黄梅戏的语言及唱词有些特殊用法。一是根据调式变化而加的衬词、垫词，如“呀嗬啥，依嗬呀”之类。这种衬字垫词乍看不起眼，但将它们去掉，只唱实词就会索然无味。衬字垫词是民歌韵味的体现，离开了它们，就等于好花离了泥土，无根无底了。黄梅戏中对歌队舞的形式极普遍，小旦、小丑或猜谜，或对花，或报地名，或讲古，既热闹好看，也抒情有趣，它所要求的唱词一般都有形式上的同一格律。

此外，利用歇后语来猜药名，"用一二三……十“的数目字来串唱词，都起到演唱活泼、生动抒情的效果。

可以用轻快、平易、幽默、风采四个词来概括黄梅戏的语言。轻快，指它的深入浅出，明白如话；幽默，指它的风格与情趣落落大方，机智嬉谑；风采，指它不断汲取民间口头文学创作的养料，丰富自己，常有新鲜独到之处。

黄梅戏最初只有打击乐器伴奏，即所谓"三打七唱"。抗日战争时期，曾尝试用京胡托腔；后又试用二胡伴奏，但都未能推广。到建国初期，才逐渐确定用高胡作主要伴奏乐器，并逐步建立起以民族乐器为主、西洋乐器为辅的混合乐队，以增强音乐表现力。 伴奏锣鼓最初只有大锣、小锣、扁形圆鼓，被称作"三打七唱"，即3人演奏打击乐器并参加帮腔、7人演唱。以后执堂鼓者又兼奏竹根节和钹，3名伴奏者分别坐在上场门内外侧和草台正中（奏鼓者）。30年代后，因受徽班和京剧影响，逐渐移至下场的台侧。传统的锣鼓点质朴、洗练，常用的有一、二、三、四、五、六、九槌，和十三槌半、四不粘（又名"一字锣"）、蛤蟆跳缺、凤点头、三条箭、推公车等。配合身段表演的有起板锣鼓、十三槌半、七字锣、叫锣等。建国后，又陆续吸收京剧技艺，编创了一些新锣点，以适应表演和声腔伴奏的需要。

起初，黄梅戏无伴奏曲牌，抗日战争前后因与徽调、京戏同台演出，才吸收了京剧中的《三枪》、《大开门》、《小开门》、《枯皇天》等曲牌。建国初期，艺人又吸收了一些民间吹打及道教音乐中的《游春》、《琵琶词》等曲牌，使黄梅戏伴奏音乐逐步丰富起来。

黄梅戏是由山歌、秧歌、茶歌、采茶灯、花鼓调，先于农村，后入城市，逐步形成发展起来一个剧种。他的起源，大约可以追溯到清朝乾隆年间，但形成一个完整的剧种，那还是近代的事。在这段时间内，他吸收了汉剧、楚剧、高腔、采茶戏、京剧等众多姐妹艺术的精华，使自己逐渐完善起来而成为一个名剧。在谈说这个名剧的时候，不能不注意到，表演这个剧种的团体，同样经历了这么一个漫长的发展过程．他也是从无到有，从小到大，从简单到复杂，逐步完善起来的。也可以说，黄梅戏的形成发展和他的表演团体的形成发展是相辅相成的。

吴琼，安徽省芜湖市繁昌县人，著名黄梅戏表演艺术家，国家一级演员。曾获全国黄梅戏中青年演员广播大奖赛“十佳”演员，全国黄梅戏青年演员电视大奖赛“十佳”演员，第22届白玉兰戏剧表演主角奖。享有“黄梅歌后”、“五朵金花”之一、“小严凤英”、“黄梅戏第一唱将”等诸多美誉。代表作品有《女驸马》、《孟姜女》、《红罗帕》、《江姐》、《严凤英》、《贵妇还乡》等。



吴琼还嫁了一个小自己15岁的老公，他就是青年演员阮巡，或许正是因为日子过得太幸福，阮巡一直不红，拍戏的产量也不多，但每部戏拍的都不错，他曾在《宰相刘罗锅》饰嘉庆帝、《康熙微服私访记》饰三皇子。两人是在拍MV时相识，当时阮巡对吴琼一见钟情，最终两人战胜重重顾虑及障碍于2004年结婚。



吴琼和阮巡还没结婚前怀过一次孕，但因之前没有防备吃过药还喝酒，吴琼怕生出来的孩子不健康打掉了，后来吴琼就没怀过孕，直到现在两人没孩子。真的看到这幅图真让人感动，能得这么一个相知相恋的伴侣这一辈子也值了，人生还有什么可求的呢？



吴琼与婆婆周彩芬感情很好，婆婆体谅她：“宝宝来了是缘分，不来也没关系。”她还对儿子说：“要是你与吴琼分开，我就不认你这个儿子。”2016年，吴琼开始《贵妇还乡》升级版全国巡演，她让婆婆做剧团的后勤、服装管理。周彩芬跟着吴琼在南京、合肥、杭州等地奔走。一场演出中，吴琼要换20多次衣服，周彩芬将各类戏服编号按次序挂在墙上，吴琼一进化妆室，她马上将服装送上，从没出过差错。



2018年，吴琼与阮巡已结婚14年了。到了这个年纪，也许自己做不了妈妈，但吴琼不再纠结。2018年4月，著名黄梅戏后吴琼将携经典剧目《太白醉》《女驸马》，亮相国家大剧院，成千上万戏迷翘首以盼

梧桐私语

出生在东北，求学在江南的金融学学士。

非典型天蝎女，从小渴望做游侠，执剑江湖，行侠仗义；信仰爱情，却不迷信爱情，幻想着有天那个骑白马的王子会踏过春草和绿叶来接自己。

但无论是客梦亦或爱情理想都未成行，最终只能将种种梦想付诸纸上，娱人娱己。

2014年，事迹被齐齐哈尔电视台报道，并制作了专题片《梧桐心愿》。

中文名：梧桐私语

别名：二桐，二筒，酱，阿童木

国籍：中国

民族：汉族

出生地：黑龙江

出生日期：1110

职业：言情小说作者

代表作品：《原来，我在这里等你遇见我》、《在开始的地方说再见》、《若我不曾忘记你》、《遇见最好的你》

本名：吴琼

晋江专栏：萧山主人

微博ID：梧桐私语Vikki

作品概况

梧桐私语，都市情感作家，现已出版简体版《原来，我在这里等你遇见我》（原名《瘾》）、《在开始的地方说再见》（原名《恋爱告疾》）、《若我不曾忘记你》（原名（一叶倾情》）、《遇见最好的你》（原名（上钩儿》）、繁体版《逝者之证1，2，3》、《一叶倾晴》、《你是我的毒》等。

网络小说《逝者之证》（原名《命定终笙》）、《如沐春光》、《如果从未爱上你》（原名《给你点儿颜色看看》）现已签约简体出版。《祸到请付款》现已签约繁体版出版。

作品信息

连载中

《魂话连篇》

《只是猪颜改》（待填坑）

已出版小说

《原来，我在这里等你遇见我》（原名《瘾》）已完结并出版

《如沐春光》已完结并出版

《一叶倾晴》已完结并出版繁体版（简体出版名《若我不曾忘记你》）

《你是我的毒》已完结并出版繁体版

《刑警手记之逝者之证》（原名《命定终笙》）已完结现已签约简体出版

《在开始的地方说再见》（原名《恋爱告疾》）

《遇见最好的你》（原名《上钩儿》）

《若我不曾忘记你》（原名《一叶倾晴》）

《如果从未爱上你》（原名《给你点儿颜色看看》）

已完结网络小说

《带着空间去清朝》

《腹黑推不倒》（原《夫妻上错身》）

《梧色》

《复制记忆》

《不听话，请下床》

《不眠》

《命定终笙》

《你是我的毒》

《如沐春光》

《恋爱告疾》

《祸到请付款》

《给你点儿颜色看看》

《南风解我意》

作品简介

《原来，我在这里等你遇见我》

（原名《瘾》、《不听话，请下床》）

内容简介：

未来，我在这里，等你娶我。

那年夏天，

他站在急救室里对个小护士高声大吼时，把他当成暴躁狂军人。

那年夏天，

他站在急救室大厅看她桀骜的高声“我是民兵”，她成了他心里最想征服的兵。

那年夏天，

知了伏在树上蛰蛰而鸣，背着红书包的小学生上学去又上学回，门口卖冰棍的大妈来来回回叫卖三声。

那年夏天，

一个叫厉铭辰的军人就这样悄无声息地入侵了她的生活。他建起爱的城池，自此给了她三月的温暖。

一切都始于那个夏天，那个43°高温的早晨。

厉铭辰和温昕的旅程，始于意外，终点幸福。

主角：温昕，厉铭辰┃配角：魏跃，白鹭，高汉，季梅，杨洁

《不眠》

内容简介：

失眠是种病，当言楚再次出现时，乔然发现自己已经病入膏肓了。

乔然说：你欠我的，我一定要拿回来。

言楚松松领结：欢迎讨债，不过地点仅限床上。

所谓雅痞，就是7分绅士，2分无赖，外加1分贱贱的感觉。

这是个雅痞医生的故事。

言楚就是这个医生。

主角：乔然，言楚┃配角：安子辰，温泽锡，军蓝，苏喻，季青青，苏慕云等

《若我不曾忘记你》

（原名《一叶倾晴》）

内容简介：

选男人如同选内裤，不仅样子要好看，更要贴心舒服；

选男人如同穿内裤，大小合适与否，试了才知道；

所以，当叶晴遇到韩震这条闷骚黑内裤时，她真心栽了！

主角：叶晴，韩震┃配角：唐安柏，陆凡，马鸣

《如沐春光》

内容简介：

在这城市里，我相信一定会有那么一个人，想着同样的事情，怀着相似的频率，在某站寂寞的出口，安排好了与我相遇。

于是我们相遇，相爱，十指紧扣，坐看年华老去。

有人说，相濡以沫，不过是两人分享两段不同的寂寞。

而我庆幸，那人是你。

因为我的恋爱，要么，不开始。要么，一辈子

像塞纳河静静流淌巴黎城，颜珏和厉铮在一起就是自然而然的幸福。

一个吃软不吃硬的毒舌女和一个软硬都有的残疾男的故事

主角：颜珏，厉铮┃配角：霍东川，聂文轩（妖孽），文景，厉粒，范丽雅，季雨

《在开始的地方说再见》

（原名《恋爱告疾》）

内容简介：

每个人的心里都住着一座城，城里住着许多记忆，好的，坏的，浪漫的，忧伤的，值得铭记的或希望被遗弃的。濮玉心中的城市是巴黎，她的故事却在蓉北，好像东京的雨，不知怎么就湿了巴黎的心。

明知爱却不能在一起，是命中注定的命定。明知不能爱却在一起，是明知故犯的冥冥。

他把她打入万丈深渊，却为她建起另一片天堂。

主角：濮玉，林渊┃配角：杜一天，沈明阳，卫铭风，宋菲儿等等┃其它：《如沐春光》系列文

《刑警手记之逝者之证》

（原名《命定终笙》）

内容简介：

后来的一天，叶南笙吃过午饭收饭盒，问从她身旁经过的龚克，“你的脑结构很特殊，给我做活体研究对象吧。”

龚克停下脚，“我研究你很久了，礼尚往来，可以做你对象。”

于是在叶南笙分析“活体研究对象”和“对象”之间区别时，她的手被“对象”抓牢了。

爱研究人体的女法医和爱研究心理的男刑警的故事。

爱一个人，不过是心甘情愿把自己投身到属于另一人的陌生世界里。

在世人口中，那世界也许荒凉、也许无趣，甚至偶尔让人恐慌，可当叶南笙爱上龚克，当龚克拥抱叶南笙，他们都甘心沉沦到彼此的陌生世界里，仅凭一份孤勇。

你给我花与世界，我予你爱与从容。

叶南笙说，男人说谎，尸体才说实话，想我信你，变成尸体。

龚克说，好。

叶南笙：你该说——“变！”

主角：龚克，叶南笙┃配角：靳怀理，穆中华，叶之远等┃其它：犯罪心理分析，法医，推理

《遇见最好的你》

（原名《上钩儿》）

内容简介：

穆中华觉得，爱情这个东西不过是人生路上一段可有可无的无关痛痒，可自从她无意中算计了那个叫叶之远的书呆子后，那人就成了她背上长的小疙瘩，不挠痒、挠了还痒，越挠越痒。最后在她没察觉的时候，她发现原本是给别人下的饵，却被自己咬了钩。

叶之远笑眯眯的说：这是姜太公钓鱼，怨者上钩，你怨念太深，佛派我来渡你。

穆中华：哪家的佛管这破事。

叶之远：欢喜佛。

主角：穆中华，叶之远┃其它：《命定终笙》前传

《祸到请付款》

内容简介：

嘴贱的物理学家靳怀理因为较真在电视购物上买了个电压力锅，没想到却随锅附送了一个不着调的媳妇儿，最后还被她强行拉去开起了一家不大一样的心理诊所。

阮立冬叫嚣着他们店的口号：送祸上门，祸到付款，保质保量，斩草除根。

靳怀理拆分二极管时斜了阮立冬一眼：我像杀手？

阮立冬摇头：No，你是祸首。

主角：靳怀理，阮立冬┃配角：乐明申，陈未南，萧砚，阮圆等等┃其它：医用心理学，犯罪心理学，基本演绎法

《如果从未爱上你》

（原名《给你点儿颜色看看》）

内容简介：

十八岁那年，他爱上她；

二十七岁那年，她爱上他；

这一年，她也忘记了他

乐明申常常在想，是因为自己表白的太迟吗？所以上帝惩罚他在陶心诚患上了“循环失忆症”之后，他也开始了循环式地表白。面对相爱的人一次次忘记自己，乐明申的生活就只剩下一遍一遍的自我介绍、接受猜忌、接受拒绝、接受自己直到忽然某一天她再次忘记。

“循环失忆症”折磨的是被忘记的人。而被忘记的人只有两个，陶心诚的父亲陶景滦，还有心理医生乐明申。

乐明申决定拯救陶心诚。

主角：陶心诚，乐明申

《只是猪颜改》

内容简介：

体重相差五十斤，成绩差距平均50分，颜值更是距离甚远，被问及她倒追男神的秘诀是什么时，陈轻歪头想了片刻，“坚持吧。”

“坚持吃光我午餐里的唯一一道肉菜，我最爱吃的那道，还一坚持就几年？”夏东柘在一旁插话。

我戒掉零食，捡起繁重学业，只为争取一个和你修成正果的机会，等我做到这些，你却告诉我:原来那样倒还顺眼些。我：

一只笨重的蜗牛和一个医科大帅比你追我赶的故事。

主角：陈轻，夏东柘

短篇

我一直在《有风吹过》（刊载于《意林轻小说》201403）

父爱如山《AB城》

青梅绕竹马《如果云知道》

师生情深《拯救黑客》

初恋滋味《80后与老上海》、《52676》等

失恋后心境不好，女博士吴琼就念外出旅逛散散口。前天晚上，吴琼正在火车上取旅客产生口角，忽然情感失控，当场将本人的笔记本电脑砸得支离破碎，那把四周的旅客吓了一大跳。

女博士爱上凤凰男

吴琼是南京某实牌大学的博士毕业生，从小到大成就很优良，高考时吴琼的父母舍不得让她分开他们，硬是将吴琼挽留在南京上大学。生性乖巧外加长相甜蜜,珠宝门户网，吴琼身边不断不累寻求者，可内口高傲的她一直不为所动，直到正在大教时的同窗聚首上，她认识了另外一所实牌大学的男生梁明。这个从苏北乡村闯出来的男孩惹起吴琼的兴味，尔后，吴琼隔三岔五就往梁明的教校跑，看到梁亮为省钱只啃馒头，她就让父母做好菜带来教校给梁明。从未恋爱过的梁明也很速爱上了吴琼。可行将毕业时，梁明心念本科毕业生很难在南京扎稳脚跟，那让本来计划本科毕业就到父母公司里上班的吴琼也转变了主见，为了能和梁明一同，两己决议一同考研。吴琼的父母却始末不看好梁明，他们觉得吴琼能够觅到前提更好的，他们不盼望吴琼再读书。但是父女的反对没有阻遏吴琼的热忱，后来两人一同考上了博士。

眼看博士毕业,九九珠宝网做中国最实用的珠宝资讯网，吴琼盼望梁明留在南京，几年恋爱长跑后，吴琼已老大不小，父女对两己关系早已不发表看法，都渴望他们早点解婚安宁下来。可此时梁明却背着吴琼取上海的一家研讨所签署了工作合同，同时向吴琼降出了分手。这让吴琼无法接收，她觉得梁明分手的理由是本人的殷实家景让他自大。终极梁亮来了上海，伤心欲绝的吴琼却无法从失恋的暗影中走出。毕业后她每天宅在家里上网，闷得精力几近解体，还经常打砸家中的物品。

狂砸电脑吓坏谦车旅客

父女疼爱女儿，就决议趁假期带着吴琼出来旅逛散心。前天晚上，吴琼一家乘立T66次列车前往北京，可不断神经虚弱的吴琼却睡不着。清晨，吴琼看见车厢边座中间有电流插座就把笔记本电脑拿出来上网，吴琼翻开梁亮的QQ空间发觉本人的照片被删除了，以前留下的甜美话语也都不见了踪迹，取而代之的是另外一个女孩的甘美留言。吴琼彻底解体，她不敢置信梁明那么速就变口。此时睡在下铺的旅客却其实忍耐不了电脑屏幕发出的光线和不断合腾的吴琼，就让她把电流关掉。这让吴琼彻底迸发，她不顾列车员和父母的劝止，开端正在车厢内大吵大闹。

直到乘警赶到，吴琼才开端泣诉男朋负心的事情，说到情感冲动，她忽然拿起电脑狠狠地砸在了地上，登时电脑被摔得支离破碎。可吴琼仍旧感到不外瘾，站在电脑的残骸上又蹦又跳，周边旅客看傻了眼。乘警取吴琼父母节制住吴琼，随后带一家人到宽阔的餐车就座，并劝导她直到今天早上六点多，天明了，冤枉了良久的吴琼经由一夜的疯狂发鼓也精疲力竭。在乘警和列车工作职员的鼓舞下，吴琼仿佛一下启了窍，看到身边泪如雨下的父母，她忽然跪在父母眼前，请父母谅解她的率性，一家人泣着抱成了一团。事后，复原明智的吴琼也在父母的陪伴下向四周的旅客报歉，旅客们表现愿意体谅这个姑娘，盼望她可以重新里对簇新的生涯。

(文中己物系化实)

通信员 屈菲菲 速报记者 张瑜

吴琼，1962年出生于安徽省，1975年考入安徽省艺术学校黄梅班，1980年毕业后进入黄梅戏剧院，曾被评为黄梅戏全国“十佳演员之一”。她曾与马兰、吴亚玲、杨俊、袁玫并称为黄梅戏“五朵金花”。吴琼有一对迷人的大酒窝。她以唱功见长，声音委婉、动听，能高能低、能细能厚，不管大戏小戏都能成功把握。她演唱的《天仙配》《女驸马》《孟姜女》《小辞店》《春香闹学》至今让戏迷难忘。但在她艺术事业的巅峰期，忽然改行唱起了流行歌曲，不过发展不及在黄梅戏上取得的成就。目前她是某唱片公司的签约歌手，最新推出了新专辑《仙女》。

吴琼爱人小她15岁

吴琼本人对姐弟恋这个话题异常坦然，手机屏幕背景已经由妹妹的宝贝儿照片换成爱人帅气照片的她，一说话脸上甚至带着幸福的红晕。她的爱人名叫阮巡，北京人，是一位演员，曾在《宰相刘罗锅》中饰演嘉庆皇帝、在《军歌嘹亮》中给孙红雷当警卫员，两人是因为拍摄吴琼新歌的MV一见钟情的。不过吴琼也承认，15岁的年龄差距，别说家人和朋友，就连她自己也有个接受过程。

吴琼坦言，能携手走到今天是她刚开始不敢想的，是阮巡的态度给了她支撑和信心。“他身上有些东西我非常喜欢，作为一个男人比较有定力，不是很外露，在情感上不是那么浮躁。另外他比较有责任心，我们相爱后他非常坚决，说绝不做地下情人，没有商量的余地，这个让我非常吃惊。受他影响，我也勇敢起来了，我想好了，就让我嫁了吧！我知道我们相差15岁，他暂时还没出名，可我很高兴自己选择了他，也庆幸他选择了我。”

吴琼称爱人是潜力股

在吴琼眼里，阮巡还是一只潜力股，她说，阮巡其实很努力，从十几岁开始就演戏了，也算个“小老艺人”，但一直没有大红大紫。“他是顾家的男孩，现在我们一起出去，尤其面对长辈，还是有一些尴尬和压力。人家经常会把他当成我的司机和助手，我对阮巡说你不会生气吧，他说没办法，这需要过程。我非常希望他能好，我们在各自领域里也很努力，我想我们的明天会很美。”

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　　[摘 要] 本文主要描述了钢琴音乐在**《一曲难忘》中的情感体验,从主人公肖邦悲情的一生中,描绘出这位波兰伟大的钢琴音乐家的情感人生,把他对祖国的爱和对国家命运的悲痛全部倾注于其钢琴音乐作品之中,用浪漫主义音乐语言喊出了深受压迫奴役的波兰民族的愤懑的声音。肖邦在音乐中所表现的“个人主观情感”,以爱国主义思想为核心,密切地与波兰民族解放运动的严峻现实联系在一起。肖邦富于诗意的情绪精华构成其钢琴音乐的重要因素。

[关键词] 肖邦;钢琴音乐;情感体验

音乐是一门古老的艺术,是用有组织的乐音创造艺术形象来表达人们的思想感情,反映社会现实生活的一种听觉艺术。它不仅能表现作者的审美体验,同时,欣赏者通过聆听乐曲,对音乐作品产生再体验,从而激起美感,也能获得审美感受。

一部优秀的**作品,其中的音乐具有强大的感染力,它可以鼓舞斗志,振奋精神,提高人们的思想境界,培养人们的高尚情操,同时还可以给人以美的享受,正如古人所说:“移风易俗,莫善于乐。”音乐以它特殊的功能成为**、电视艺术中的一种必不可少的表现手段。

影片《一曲难忘》描写了波兰钢琴家肖邦的一生,肖邦是极度爱国的作曲家、钢琴家。他的音乐如歌,旋律接近说话的表情。他喊出了深受压迫奴役的波兰民族的愤懑的声音。因为音乐是通过听觉而直接作用于心灵的语言,那么,再配以视觉感观,所以使得影片更加感人至深,震撼心灵。

在肖邦短暂的一生中,分两个时期。

华沙时期

这个时期的肖邦充满青春活力,表现出一代青年无所忧虑的欢乐情绪,并富于浪漫主义幻想。在他的创作中,采用最富于民族性格的波兰乡民喜爱的舞曲,如创作了玛祖卡舞曲音乐,旋律优美,吸收民间舞曲精髓,创造性地运用它的特性节奏,仿佛我们马上要跟着节奏翩翩起舞,伴随民间调式和声,能感受到具有鲜明的民调色彩和波兰民族气质。

但是18世纪末至19世纪中的波兰,是一个多灾多难的国家,但也是可歌可泣的民族,面对俄国、普鲁士、奥地利三个强国对弱小的波兰的摧残,波兰人民始终坚持着不屈不挠的爱国斗争。这一切,给肖邦的思想发展带来深刻的影响。肖邦有着炽热的爱国主义情感,鲜明的民族风格,在他的作品中,普遍强调主观的个人感情,密切地与波兰民族解放运动的严峻现实联系在一起,他常把抑郁的情绪和反抗的情绪交织在一起,展现在他各种作品中。起义失败,民族悲剧,使肖邦感到极大的悲痛,从此他的创作意识产生根本性变化,充满悲愤和对破碎山河寄予希望的热爱祖国的思想感情,构成他创作的主题。如C小调《革命练习曲》OP10NO12乐曲采用复三部曲式。引子从右手弹奏的不和谐的九和弦强奏开始,左手引出一连串的上下翻滚流动的十六分音符,左手奏出失望与愤怒的上下行音阶的狂浪波涛上,犹如热血在沸腾,来表现作者悲愤的情绪。右手奏出由果断有力的和弦构成的号角性音调,坚强刚毅,使乐曲由悲愤转为激昂,表现了波兰人民的反抗精神和英雄气概。然后左右手同时并进,两道音流奔腾不羁,犹如千军万马、浩浩荡荡。紧接着在上下起伏的琶音式的伴奏音型衬托上,呈现了情绪悲壮的主题。强弱交替的乐句,仿佛激奋的呐喊和动荡的回声。主题后半部分具有较明显的喧叙调特点,犹如倾诉着内心的痛苦。中间部分,附点节奏级进上行的呐喊式的音调,在急骤起伏的伴奏声中一再重现,使乐曲情绪越来越激昂。接着,以开头的引子作为过渡,使主题在原来的主旋律上加装饰音变化后再现。尾声中出现了蕴含着悲愁哀痛的曲调,寄托了深沉的忧虑和哀思。但乐曲的结尾又回复到自豪、刚毅的形象,充满英雄气概的激情,使乐曲情绪再一次兴奋起来。音乐在很强的力度下,从高音向低音冲击,并且左、右手八度同奏,气势逼人。最后,又用引子开始下行的旋律线坚强有力地奏出了大调的4个和弦结束,象征了肖邦对胜利的坚定信念。

这是一个漂流他乡的游子为家乡革命胜利而呼喊的心声,让我们通过音乐来认识肖邦,也通过他本人来理解他的音乐。

影片中的一段情节让人很难忘。在一次演奏时。由于肖邦拒绝为“俄国的走狗”演奏,在众人面前愤然离席而去,激怒了俄国人。之后,他不得不背井离乡,踏上了法国的土地。临行时,家乡好友赠他一杯家乡的泥土,希望他无论身处何地,都不要忘了祖国。看到此处,笔者第一次感受了波兰人民对家乡的挚爱。

巴黎时期

肖邦在巴黎结识了李斯特、乔治•桑等有才之士,渐渐他的才华也充分地展露出来。他做出一首首惊世名作,成为当时文艺界一颗璀璨的明星。

肖邦有着浓厚的抒情气质,为了感谢乔治•桑的帮助,肖邦给她弹奏了E大调练习曲OP10NO3,是一首以歌唱性旋律为核心的、既忧伤、又温存、深沉的哀歌,在柔和、温存的旋律里,蕴藏着丰富的情感内涵,它蒙上了一层浓厚的忧伤、悲哀的情调,又似乎沉浸在对祖国、故乡往昔生活的亲切美好的回忆之中。这部乐曲的整体结构,显然是同作曲家思绪情感发展的脉络和过程息息相关的。一种既忧伤又温存的情感,逐渐难以控制终于发展成似乎是暴发性的情感宣泄,之后逐渐平静下来,回到原来的情感状态。这个情感的发展过程被对应地转化为一个动态性的、充满矛盾和内在张力的声音过程。这个看似带有一定即兴性的作品,其结构却极其精致,它既具有在富于对比性中展开,波澜起伏却又一气呵成,因而又具有扩展的二部性结构的性质。

人的情感体验是复杂的,转化为音乐之后同样是复杂的。这首练习曲的音乐主题既忧郁、感伤,但又似乎蕴含着某种对往昔幸福的模糊回忆,二者混合在一起,形成一种难以言喻的复杂体验。在与女文学家乔治•桑的爱情生活期间,曾一度为他带来人生的幸福,他创作了大量的作品,肖邦有着诗人的气质,他的钢琴音乐艺术本身充满着诗意,其音乐底蕴有着发自心灵深处的自我血肉的部分,成为激动人心的力量源泉。

由于工作劳累过度和环境不适,肖邦身患重病,更为不幸的是,波兰人民也正生活在水深火热之中,他的老师埃尔斯纳找到他,希望他能以开演奏会的方式筹款,拯救家乡的人民。老师留下一袋东西后离去。

肖邦打开了小包,倒出里面的东西――那是家乡的泥土。此时,掌中祖国的泥土,引起肖邦对往事的回忆,想到阔别已久的家乡,想到正受尽苦难的家乡人民,想到自己的老师、亲友……他无法抑制住感情,手不由自主地伸向了琴键……面对极力劝阻的乔治•桑,他没有开口,而是用自己昔日慷慨激昂的乐声,做了最有力、最坚定的回答。之后,在法国、德国、荷兰、瑞典……召开了一场场的演奏会。弹出了一系列著名的音乐。肖邦那花丛中的大炮,炸响了整个欧洲大陆。他弹奏的a小调练习曲作品25之11,是一首气氛阴沉、情感严峻,而又气势磅礴的音诗。作曲家愤懑的情感波澜犹如打开闸门的巨流,排山倒海般地倾泻而来,不可抑制。可以说它是作曲家内心中掀起的情感“风暴”。

乐曲是从一个悠远、宁静的单音形式的音乐动机开始的,它好似远方传来的号角声,当它以四声部织体的形式再一次出现时,它更加微弱了,似乎是山谷中隐约可闻的回声。然而,骤然间,狂暴的音流好似从天而降,猛烈地倾泻而来,造成了一种势不可挡的磅礴气势。营造了肖邦的钢琴音乐中所独有的那种强烈的悲剧―戏剧性品格。

然而,此时肖邦的身体状况,禁不起如此重负。在他灵动的十指弹奏的同时,汗珠,一颗颗从额上渗出,又一滴滴滚落下来。可他却只擦一擦,继续忘我地演奏。他的病情也日益沉重。可他却依然不知疲倦地奔波于一个又一个大城市。在一次演奏会上,拖着病体的他,手指按键也愈发吃力。凝视着键盘,眼前浮现的是亲友、老师那熟悉的身影与话语。泥土、家乡、天才、奋斗、战火、祖国……任凭热汗从额上滚落,不顾鲜血从口中咳出。场下的观众们,已是热泪盈眶,笔者被深深地震撼了,一瞬的精彩,胜于一生的平庸。

影片中始终贯穿着那优美而激昂的乐曲。影片中给人最深刻、最强烈震撼的钢琴音乐作品是降A大调波洛奈兹舞曲OP53,人们把它称为《英雄舞曲》,全曲充满战斗性和史诗性。在暴风骤雨式的引子以后出现的主题,它的旋律动机具有斩钉截铁般的节奏,体现了英勇不屈的斗争精神。作曲家以最通俗的方式满足了政治的要求,具有深刻的爱国主义思想内容,在艺术性上发挥了钢琴的乐队性、交响性和宏大气式。摆出一幅盛气凌人的炫耀姿态,而且在三重奏中它得到一个军乐主题的支持。他为他的同胞的荣耀、胜利和失败而歌,歌唱悲哀和幸福。盛气凌人的傲慢、战斗的气概、满怀感伤语调回忆的思考,生之欢乐的昂扬姿态,衰亡中淡然忍受的尊严――这些都表现在作品中,但是它们构成了一个空间,一个保存失去国家的人民的民族身份的空间。充满了强烈对比与反差,证实了舒曼的话:“在花丛中隐藏着大炮。”

波兰舞曲,仍回响在广阔的大厅里。在这英雄的舞曲、壮丽的乐章的衬托下,凸显出一位真正的英雄。世界的一颗巨星,此时正在乐坛之上,散发着格外耀眼的光芒。

掌声、喝彩声连续不绝。然而,肖邦却已筋疲力尽,面对走来的老师,他倒下了。

在病榻上,他合上了双眼。在悲怆的《圣母颂》中,这位天才,落幕了。

“人最宝贵的是生命”,它给予我们只有一次。人的一生应当这样度过:当他回首往事时不因虚度年华而悔恨,也不因碌碌无为而羞耻。这样在他临死的时候就能够说:“我已把我整个的生命和全部精力都献给最壮丽的事业――为人类的解放而斗争。”肖邦正是这样,为了自己伟大的祖国与深爱的人民,奉献出了自己最宝贵的生命。人已远去,然而这颗璀璨的明星,即使事隔百年,也是光芒依旧,闪耀在乐坛之上。伟大的人,必定会从世上消失,然而即使这样,也一定会有人传承他那高尚的品质。爱国、无私……肖邦身上那些闪光点,一直影响着后人。有多少文学家、艺术家,怀着爱国的热情,创作出了无数瑰宝;有多少战士,带着这种品质,为自己的祖国,为大地上的和平奉献着自己的一切;又有多少平凡的人,在向这位伟大的英雄学习,昨天如此,今天如此,未来,亦如此。

[参考文献]

[1] 于润洋悲情肖邦[M]上海:上海音乐学院出版社,2008

[2] 万木外国音乐简史[M]长春:时代文艺出版社,1989

[3] 吴国翥,高晓光,吴琼钢琴艺术博览[M]北京:奥林匹克出版社,1997

[作者简介] 张宇(1971― ),女,黑龙江哈尔滨人,哈尔滨学院艺术与设计学院副教授,主要研究方向:音乐教育;高昂(1982― ),男,黑龙江哈尔滨人,东北农业大学艺术学院助教,主要研究方向:多媒体音乐教学。