陕西地方戏曲剧目

1、秦腔：

曲目有《春秋笔》、《八义图》、《紫霞宫》、《和氏璧》、《惠凤扇》、《玉虎坠》、《麟骨床》、《鸳鸯被》、《射九阳》、《哭长城》、《伐董卓》、《白蛇传》、《梵王宫》、《法门寺》等。

2、眉户：

曲目有《老龙哭海》、《罗江怨》、《老五更》、《采花》、《银红丝》、《一串铃》等。

3、碗碗腔

曲目有《柳树坪》、《三上桃峰》、《风流父子》、《风流姐妹》、《风流婆媳》、《酸枣坡》等。

4、同州梆子

《白蛇传》《画中人》《破洪州》《麟骨床》《斩韩信》《鼓滚刘封》《夜审潘洪》《十四王带箭》等。

5、商洛花鼓

曲目有《打铁》、《打草鞋》、《石榴娃烧火》、《绣荷包》、《十月小怀胎》、《花墙会》、《卖翠花》、《吴三宝游春》、《李狗看花园》等。

-秦腔

-眉户

-碗碗腔

-同州梆子

-商洛花鼓

　《迟开的玫瑰》是 眉户戏 中最著名的经典剧目。讲述了一个20岁女生因为家庭放弃自己的梦想和幸福，直到家人都有了好的生活，她才成家的故事。这样平凡又伟大的故事，究竟是怎么样的呢？下面，就让我们一起了解吧。

　《迟开的玫瑰》叙述的是发生在西部某大城市的一个深巷小院中的故事。

　上世纪80年代初，年仅19岁的主人公乔雪梅，考上了北京一所重点大学。就在她欲赴京就读时，母亲突遇车祸身亡，一家老少五口人的重担，便落在了她这个大姐的肩上，凭着责任感和良知，她先后三次牺牲掉再深造和成家立业的机会，把前途、事业和幸福，一次次让给了弟妹，甚至养妹。

　而自己的初恋情人—后任副代表的温欣，在生活的蹉跎跌宕中与别人完婚。直到36岁，弟妹们一个个披着时代的风采归来时，她才与捅下水道的工人许师傅倾心相爱，花好月圆……全剧牢牢抓住普通人的命运，紧扣时代脉搏，通过乔家这个“社会细胞”的奔突演进和他们从艰难走向兴盛的现实，折射出了改革开放的伟大进程和风采。尤其是秦腔“四大名旦”之首的李梅，以其声情并茂的细腻表演，完美演绎了女主角乔雪梅的内心世界，博得了在场观众分外热烈的掌声。

　《迟开的玫瑰》自1998年创演以来，曾在陕西、北京、辽宁、贵州、上海、浙江、江苏等省市巡演，至今演出已逾400场。该剧是国家文化部向全国推荐的十五部优秀剧目之一，曾荣获文化部第九届“文华大奖”、第六届中国艺术节大奖、中宣部第七届“五个一工程”奖、第六届中国戏剧节优秀剧目奖、第八届“中国人口文化进步奖”金奖、第十一届“曹禺戏剧文学奖”、“2005－2006年度国家舞台艺术精品工程”十大精品剧目第一名等多项殊荣。

　《迟开的玫瑰》是现代戏的优秀剧作之一。谱写了戏曲现代戏的华美乐章。迟开的玫瑰的创作方法是现实主义的，表演是生活化的，它较充分地体现了唱、念、做、舞高度综合的美学原则，整体舞台风貌浸润着戏曲的韵律，呈现着一种诗化的艺术追求。

　演员的举手投足是生活化的，又是规范化、韵律化的，唱词通俗而不失文采，唱腔情感浓烈而又悦耳动听。演员阵容整齐，饰演乔雪梅的李梅，表演富有深度，人物形神自然畅达，内在情感跌宕有致，动静合度，徐疾谐律，端庄而不做作，本色而有文气，成功地塑造了乔雪梅这样一个纯朴雅淡、温润坚毅的新时代优秀青年的艺术典型。

作者：子乐秦腔作为一个地方剧种，在陕西乃至西北地区已经唱了数百年，其高吭的唱腔，丰富的曲牌，众多的剧目，不知迷倒过多少痴情的观众。然而进入90年代，秦腔似乎成了黄昏艺术，观众也不像过去那样痴迷。于是就有了老陕们“振兴秦腔”的口号，纠其原因，一些人归罪于电视对秦腔的冲击。其实不然，就当前不是有很多的人在默默无闻着，就如：秦腔常青树李爱琴，秦腔名丑孙存碟，最能折腾的秦腔演员李小锋，让秦腔时尚的秦腔演员侯红琴，最跟得上时代的秦腔演员任小蕾，最耐的住寂寞的秦腔演员李淑芳，最值得认识的秦腔演员杨蓉，最有潜力的秦腔演员杨升娟等等，还有很多正在成长中的新秀，在秦腔这块土地上默默的真守着。再比如我所了解的秦歌第一人——十三狼，一首主打歌《大秦腔》：“吼一声大秦腔声声牵肠，大秦腔乡音乡情让它流淌。人生的戏剧如诉如泣，做念唱打都是咱自己的形象……

有些人认为秦腔跟娱乐不沾边，不适合你年轻人的喜好，其实是没有真正懂得秦腔，难道有着几百年历史的古老秦腔艺术就这样不堪一击？是外因？还是内因？倒是值得我们的戏剧工作者好好地反思一下了。秦腔是中华民族的艺术瑰宝，是三秦儿女的骄傲，但如不改革，转变观念，破一破一些老规程，不去借鉴姊妹戏曲艺术，求得自身的发展，秦腔的路将会越走越窄，别说让秦腔走向全国，怕连潼关都走不出去，振兴秦腔只能是一句空洞的口号。时下有人认为秦腔普及在农村，农民爱看就行，甚至提出用农村包围城市的战略来振兴秦腔，这种战略是否可行，有待商榷。但他们却忽视了秦腔作为一种民族文化的属性，戏剧发展实际上就是文化的发展，既然是文化必然需要传播，而现如今最先进的传播手段无疑是在城市。

社会发展到今天，城乡差别仍然很大，城市是一个地区经济文化的中心，从知识结构、经济实力、信息传播远超过农村，城市观众的文化层次、鉴赏能力，更有利于秦腔的提高和发展，培养城市观众群，倒是戏剧工作值得研究的大问题。改革秦腔是为了更好地振兴秦腔，但有些人认为秦腔规程大不好改，改多了就不像秦腔，担心把秦腔变成秦歌，似乎老祖宗留下的家法改不得。岂不知秦腔如不改革，总有一天秦腔会变成穷腔，怕连秦歌都没有了。改革才能发展，这条真理适合于任何行业的艺术门类，**、电视首先改变了戏曲的化妆，使其更接近生活妆，台前演员表演，后台演员为其配唱，相得益彰，在戏剧的节奏上也明显加快，观众不是也认可接受了吗？只要观众喜欢看，秦腔在不伤筋动骨的情况下，改改又何妨？

在现代化方面最为“成功”的黄梅戏，所赢得的城市化生存空间大概是最为优越的，但是作为戏曲，她真的很成功了吗？秦腔如果有一天也像黄梅戏那样，被西北之外广大地域的观众欣然接受，秦腔还是秦腔吗？秦腔赢得城市化生存的过程，实际上也是戏曲自身解构和重组的过程，茶园和剧场作为秦腔城市化生存的两种形态，几乎是截然相反的指向。这种矛盾让秦腔陷入两难之地，回归还是解构，面临生存问题的时候，的确无从选择。但是，只要主流话语的评判价值不变，社会城市化的脚步不停，秦腔的解构和重组将是历史的必然。

“看了《梁秋燕》3天不吃饭”，其艺术魅力之大，实属罕见。50年代眉户戏《梁秋燕》虽属关中小剧种，但这出戏从思想内容确应和了人们反对封建包办婚姻、提倡青年人自由恋爱的大众心理。在唱腔设计和演员的扮相上达到了赏心悦目的艺术效果，使看惯了历史剧的观众耳目一新。而现如今戏曲舞台上却很少有现代戏唱红，帝王将相、才子佳人占据舞台，离现实生活又是那样的久远，艺术脱离生活就成了无本之源，天天“教子”，夜夜“回府”，月月“杀庙”，年年打“金枝”，其历史故事观众也是家喻户晓，毫无新鲜感，谁又去花钱看那过时的戏？！浙江小百花越剧团曾来西安演出，场场爆满，秦人本听不懂吴侬越语，又为何如此偏爱呢？一些评论家说的好，“听唱腔，看演员，一股青春气息扑面而来”。小百花的演员大多年轻貌美，唱腔设计又委婉动听，服、化、道、舞美符合了现代人的审美意识，观众岂有不爱看之理？！

再看我们陕西的《秦之声》，相对于其他各频道的节目来看，还算可以，起码其他地方人知道陕台有档《秦之声》栏目，且不说它如何如何，就陕西其他的娱乐等热门节目来看，已经办得很不错了，起码靠媒体已走出了陕西，试想：如果同时把一台交响乐、一台舞剧或者一场歌舞演出和一部优秀的秦腔放在一起选择时，很难说秦腔获得首选机会的可能性有多大，概率有多高。当戏曲和戏曲之间，戏曲和舞剧、音乐剧等其他艺术形式几乎完全走向同质化的时候，戏曲的实际生存状态就成了一个疑问。

秦腔艺术在国外是比较特殊的一门艺术，被誉为“陕西的摇滚”。且不是说上面不重视，关键下面勾心斗角的太多，很多人都不愿意参合，除了艺术外也没多大的商业价值，媒体自然不会太多的关注了，导致了大家各扫门前雪的状态，没有办法大家都的生活！现实很残酷，面临着社会严重性问题，就是商业化操作严重，最明显的比如《秦之声》舞台设计，很显眼的就是某某饲料，什么学院之类的，看了几年都是一样。加之舞台的现代化气味很浓，有时候还动不动把那些古代的和现代的元素相结合，使得传统的艺术就这样被打扮一番。重新修饰了一番，所谓的包装，以现代化的构造模式去做，实在造作，岂不知这样就如同一个很古老的藏品，在上面秀秀画画，点点补补，最终可导致它的价值巨下。既然也走商业化模式，我想应该在宣传和运作上大下功夫，而不是改动原有的东西。更可笑的是，把那些幕后的器乐表演家也搬到了舞台上，最后还整上了一套古装着身，镜头里每每看到这些，不由得发笑，不是我个人这样感觉，问了好多，都有同感。试问，这就叫改革，何谓秦腔？

虽说现在娱乐有八卦，但秦腔可是一门艺术啊，就如话剧来说，起码人家在内容上有了很大的改进，表现形式还照旧。而《秦之声》呢，改也没见改多么的好，只就表现形式上很难看出与文化有关联的东西，叹之，原有的神已不存在了。别说是秦人，其他地区的观众看了会作何感想？还有很多很多，导致现在秦腔的局域性已近乎很多人的不认知，从业者也很无力，只有各扫门前雪，图个生活，长此以往，可想而知，一旦脱离媒体，受众面下降，秦腔艺术将面临着枯竭，很有可能会导致传统文化之绝活！无论如何，作为秦人，还是希望能够把秦腔作为一门文化艺术来对待，虽说无论哪个行业都在走市场化经济，离开了经济，一切都成了空谈。只是希望商业化运作不是很明显即可，最起码不要表露出来，特别是媒体上的关注面！要想推动秦腔事业的发展，我想还是得靠大家共同努力！（作者：子乐）

秦腔

一、皮影戏

　　陕西皮影戏，约在明中叶到清代，在陕西兴平、礼泉、永寿、乾县、长武、彬县一带，逐渐扩展到各地。礼泉现有皮影世家，仅清末就有十多家五世排演皮影的，最著名的是新时乡鹁鸽寨村王天德，他一家五代演皮影戏，王天德演出的皮影戏《十八国临潼斗宝》以及为乾县排练的自编戏《紫金簪》，多次获得省、地级最优奖，他的自编戏《战金山》、《紫金簪》、《重安桥》等32本，唱遍了陕甘两省，制作的皮影《西游记》、《封神榜》，还被选送广交会及港、澳、莱比锡等地展出。

　　皮影戏在唱腔上多以阿宫、碗碗腔为主，也有采用秦腔的，乐器以板胡(也叫梅胡)、三弦、二弦为主，打击乐均同秦腔。

　　皮影刻制，多以生牛皮作干片刻制，可涂各种颜色，剧中人物头像是固定的，身子可以混装，但男女、文武不能混淆，房屋、桌椅和飞禽走兽可以随时调整。皮影戏一般由4—7人组成，一个挑竿(俗称耍线子)，一人打鼓兼敲锣、拍钗，一人吹笛兼吹唢呐，一人拉二胡，一人拉板胡，演出时，在车上或桌子上撑布幔(俗称亮子)，后上方挂灯。过去，由于以皮影戏谋生，7—10人的也常有，行家称“七紧八慢九消停”，显得自如。

　　皮影在各地都分流派，如兴平的西府皮影，在县内还分东路、西路；陕北吴旗皮影，按声腔也分两大派，即东路皮影唱碗碗腔，以李作模和张富贵戏班子为代表；西路皮影，唱陇东道情，以庆阳人魏忠堂和吴旗李生华、许彦让为代表。演出节目有《九华山》、《九莲灯》、《杀子报》及现代剧《血泪仇》、《穷人恨》、《红嫂》等。随着科技进步，陕西旬邑、永寿等地，在制作头像上，制出的胶片皮影，涂以色彩，在前幕灯光照影下，更显得清晰美观。

　　二、木偶戏

　　陕西木偶戏，以兴平、武功、宝鸡、铜川、富平、合阳、华县、华阴、渭南等地有名，演出和皮影戏大致相同，不同处是昼夜兼演，导具简朴易搬，唱腔一般是“风搅雪”(即秦腔、眉户、阿宫、碗碗腔不限)，以拥有演员所定。关中木偶戏，多以秦腔表演，长安、高陵的《袁克勤剧社》、《同乐社》，曾先后搭班，演出《下河东》、《金沙滩》、《黄河阵》等，誉满三秦，建国初袁克勤还带木偶剧团赴朝鲜前线，慰问中国人民志愿军和朝鲜人民军，其精湛演技，驰名国外。

　　木偶戏的题材，多选英雄传奇和神话故事，用以表现木偶的特殊功能，如《袁克勤木偶剧社》演出的《猪八戒吃西瓜》、《游西湖》、《杀裴生》、《闯宫抱斗》等，就有许多特技绝招，为其它剧种所不能代替。

　　三、线胡戏

　　在陕西的东府华县、合阳一带，民间流行一种“线胡戏”，其表演人物全是演员在上面挑线，以手指勾连相耍，巧妙灵活，栩栩如生。唱腔基本同皮影、木偶戏，有的是碗碗腔或阿官腔，有的是梆子戏(秦腔或铜州梆子)。民间遍传，线胡戏，如眉户戏一样，人们“一看再看发迷，百看千看不厌。”

　　四、花鼓戏

　　陕南民间，还流行一种花鼓戏。花鼓戏，也叫“跳花鼓”、“舞花鼓”，是一种在“跳”和“舞”中说唱的民间艺术。本流行湖北、湖南、安徽等省一带，均从民间花鼓舞发展而来。由于某些原因，汉民族居住不断迁徙，陕南安康、商洛山村一些湖北、湖南、安徽等地客户，逐步引进和保留了花鼓戏一些传统节目，商洛花鼓戏最有名，如三人表演的《抢板凳》、《抢手帕》等。建国后，商洛花鼓首次排演《夫妻观灯》，在省上会演获一等奖，不久拍成**发行全国，以后又相继创编演出《桑园人家》、《水轮飞转》、《屠夫状元》、《六斤县长》等优秀节目，荣获多次佳奖；《屠夫状元》、《六斤县长》还被拍成**、电视剧全国放映。花鼓戏文武乐器均以小鼓、小锣、铙钗、板牙子、二胡为主，曲调名目繁多，唱腔多为“筒子腔”，拖音长，节奏感强，和谐、中听，是文艺园地一朵奇花艳葩，群众颇为喜爱。

                                                                                                                                                  参考

　　

陕西其他戏曲种类-福客民俗词典-中国最大的民俗词库！

http://dictfolkwcom/Old_dictaspid=3370

一、曲子的特征：

据《陕西志·文化艺术志》309、377、378页载：“一是清曲坐唱，凡有亲朋好友来访时，即令家班（王九思戏班）出以示欢迎；二是地摊演唱俗曲，凡有庙会，王九思则带家班以地摊形式演出民间俗曲。当时演出的曲目以他创作的散曲、小令、套数为主。其散曲有《碧山乐府》（上、下卷）、《碧山新编》、《碧山续稿》各一卷共有小令500首，散曲、套数100阕，还有《南曲次韵·傍妆台》小令100首。三是江湖曲子，原民间农闲、过节日时自娱形式，或艺人的坐摊卖唱”。

二、眉户戏剧的特征：

1、“眉户戏”的声腔曲调，是吸收明清时期关中民间俗曲形式的。兴起时间约在清乾隆以前，曲调主要为‘月起月落’等套曲形式。（见《陕西省志·文化艺术志》眉户条）。

2、眉户音乐由唱腔、锣鼓经与曲牌三部分组成。唱腔为曲牌联缀体，曲调有200多首，分为越弦（大调）、平弦（小调）两大类。越弦古老，曲体结构复杂，旋律富于变化，音域宽广，拖腔委婉，演唱难度大，三弦定“1—5—1”，主要曲调有[越调] [背宫][满江红][混江龙][边关][寄生草][老龙哭海][凤落箫][肝肠断][哭道情][罗江怨][金钱][黄龙滚][琵琶][吹腔][五更][大十片][十字慢][长城][西京]等。平弦多为民歌小调，结构规整短小，旋律流畅，变化不大，音域较窄，三弦定“5—6—3”，曲调有[放风筝][十对花] [十盏灯][十杯酒][十二花][采花][剪窗花][山茶花][一点油][打枣杆][闹子调][螃蟹调][钉缸][霸王鞭][三六子调][杂货调][纱窗][小桃红][太平年][银纽丝][五里墩][五烂香][绣荷 包][拉船花]等。另外，还有一些戏剧性强又不断反复变化的唱腔，如[慢诉][岗调][落子]等，节奏自由，吟诵性强的散板或近似散板的唱腔，如[滚白][说道情][箭板]，以及类似秦腔紧打散唱的[带板][唱场]等。眉户的唱曲，有欢、苦音之分，如欢音[硬越调]，苦音[软越调]，有紧慢之分，如[紧西京][慢西京]，还有正反、大小之异，如[金钱][反金钱][凄凉][小凄凉]等。一些曲调有前后、新老、头尾之别，唱腔丰富多彩。

眉户在20世纪50年代前全由男演员唱，扮男角时用本嗓演唱，扮女角时用真假嗓相结合。其音域宽阔，一般男演员为f—f2，女演员为a—a2。眉户音阶调式丰富，同一曲牌也有不同的调式。七声徵调式的欢音音阶为567123↑45，苦音音阶为56↓712345；欢音五声徵调式为561235，商调式和羽调式很少，套曲结尾用的曲牌或单独成段的唱腔曲牌多数为宫调式，其音阶为123↑45↓71；其次是徵调式和羽、商调式。音阶中的↑4和↓7的音高及游移性，与秦腔基本相同。

眉户的坐唱乐队由6人组成，分操三弦、板胡（正反各一把），笛子、水水（第四声）和四页瓦。乐器的增添变化见前制品及作品等相关器具部分。

眉户只有弦乐曲牌，没有唢呐曲牌。弦乐曲牌分纯器乐曲，有[鼓耶调][八板][柳生芽][祭灵][杀妲己][凤凰 三点头][四尺调][纱帽翅][割韭菜]等20余首，唱腔牌子器乐化曲牌，有[西京牌子][大金钱][银纽丝]等10余首；还有唱段中间的大过门。前二者主要用于升帐、摆宴、祭典、迎宾等表演动作和配合唱腔之间的道白。后者多用于前奏，以渲染气氛，配合表演。（以上内容均见《陕西文化艺术志》310-311页）

三、眉户剧目所反映的内容以表现民间生活题材的居多。

小放牛调实为牧歌调，有人说凤阳调为王九思带回的安徽寿州凤阳的民歌调，《二姐娃》系列实为户县一带的道情，《文王访贤》乃为樵歌、山歌的对唱。后来的“大路上来来往往的人不见，偏偏不见我的知心人”（见《梁秋燕》），则直接是情歌。因此说曲子曲调和内容大都是由元明的北曲吸收眉县、户县的山歌、牧歌、樵歌、儿歌等发展而成的。剧目方面经20世纪50年代未60年代初挖掘整理，计有500余个。主要有《张连卖布》《五更鸟》《打灶君》《小姑贤》《隔门贤》《脏婆娘》《休媳妇》《老少换》《安安送米》《烟火状元》《尼姑思凡》《二姐娃害病》等200余出。根据演义小说改编的剧目有《古城会》《访白袍》《审苏三》《花亭会》《杜十娘》《刺字劝学》《皇姑出家》《放饭》《沉香救母》《三上轿》《三进士》《火焰驹》《草船借箭》《清风亭》《游武庙》《铜台送子》《潘金莲调钗》《蝴蝶杯》《串龙珠》《八件衣》等。建国后整理改编的传统剧目有《张连卖布》《杜十娘》《曲江歌女》《金碗钗》《屠夫状元》等，延安时期和建国后创演的现代剧目有《十二把镰刀》、《大家喜欢》、《夫妻识字》。（见《陕西省文化艺术志》311页），特别是户县秦渡镇韩五桥刘育秀1958年创作的《妇女生产歌》唱词，至今传唱。