写一个关于<现代歌曲和古代诗词>的论文

在悠久的中国文学史上，诗词以其独特的情感寄托、丰富的描写内容、奇妙的韵律节奏让多少文人倾心于它们的创作，让多少百姓醉心于它们的品读。无数的价值寄托，无尽的情感宣泄凝结其中，直接表现了中国传统的文化、文人精神。流行歌曲似乎难登大雅之堂，更难于古典诗词相提并论，一个似乎是太俗，一个又是那样的高雅。但作为大众文化的最常见的代表，我们之所以说它流行是因为它有着广泛的大众。流行音乐作为青年亚文化的流行歌曲似乎难登大雅之堂更难于古典诗词相提并论，一个似乎是太俗，一个又是那样的高雅。但作为大众文化的最常见的代表，我们之所以说它流行是因为它有着广泛的受众集中体现，展现了当代青年的独特的情感选择与对当前社会的感触。流行歌曲是通俗的，但不一定是俗的。

因此不会有太多的人会主动地将唐诗宋词和流行歌曲联系在一起，会觉得那是两个风马牛不相及的事情，一个好比高峰上的千年积雪，一个是汪洋中的滔滔江水，相隔着太遥远的距离。但正如滔滔江水实则来源于千年积雪的消融，唐诗宋词与现代的流行歌曲，其实也有着一个根源与发展的不可抹灭的关系。

一、诗词与流行歌曲的本质趋同

如果把唐诗、宋词称为唐宋时的流行音乐也不为过，更何况词更多的时候是配乐演唱的。说诗词与流行音乐的本质趋同是结合了一定的时代，有着多方面的原因：无论诗词还是流行歌曲都是一个时代文化的代表，那个时代的人们的气质文化在诗词与流行歌曲中都有着明确的反映，而且是作为主流文化反映的。古典诗词在那个时代与流行歌曲具有共同的一个特点：流行。诗词流行音乐在抒情言志方面有着异曲同工之妙，两者均是抒情言志的良好的载体。人是需要情感表达的，更需要情感表达的良好方式。当一个人在诗词与流行音乐中读到自己相同的情感寄托，那瞬间的感动足以说明诗词、流行歌曲在情感表达方面对莫大作用。诗词、流行歌曲的本质是趋同，只不过音乐文学（歌词）还没有古典诗词一般在文学史上的地位。这并不是说它永远不可能取得这样的地位、只是这需要历史的积累与时间的积淀。

二、古典诗词对流行歌曲的影响。

1、唐诗宋词直接成为流行歌曲的表现主题和内容，给了流行歌曲另一方表现空间，一方面考较着流行歌曲创作人对文化的把握，在一定程度上，丰富了流行歌曲的表现功能，且提升了流行歌曲的层次。

流行歌曲展现千姿百态的生活，表达形形色色的情绪与心态。而作为当时朝代的流行歌曲，唐诗宋词的功能与意义恰好在在这个地方。尽管处于不同的时代，人们所经历的事物各有不同，由此洐生而出的情绪感受也会相去甚多，但作为人的一种基本反应与情感，却并不受时代与地域的限制，因此，某些古人所经历的心理应变放在今日也同样可以适用，那么用以表现古人情感的诗词歌赋，同样也会是今人的心理映照。中国的古代文学大都非常讲究，在遣词造句，行文起势，叙事抒情上，自有一定规格，往往是字字珠矶，千古传颂。古诗词非常讲究韵律，大多音乐感极强，而从另一个角度上，结合到中国人的情感表达方式，往往是含蓄婉转，迂回曲折，动人不止，这些恰似当今诸多流行歌曲创作人所孜孜以求的一种境界，因此，许多音乐创作人，大胆地采用拿来主义，直接挑选经典的唐诗宋词，谱上曲，换一种角度来诠释千古佳句，这本身对他们也是一个挑战，对演唱人来讲亦是如此，因为听者会不自觉地拿曲作者的曲与演唱人的唱来与原诗相靠，看是否丝丝入扣，从而对创作者与演唱人的品质进行评判。

这方面成功的例子不少，最有名的，我觉得当属邓丽君。邓本身是以唱台湾小调起家，本身已有不少民族文化气息的濡染，加上台湾一批执着于传统文化的音乐人，共同泡制出许多与原诗同样经典的作品。邓曾经出版过一张名为＜淡淡幽情>的个人专辑，其中收录了李煜和多位宋代词作名家的经典作品，包括李煜的<相见欢>(无言独上西楼)，苏轼的<水调歌头>(明月几时有)，范仲淹的<苏幕遮>(碧云天，黄叶地)，秦少游的<桃源忆故人(玉楼深锁多情种)，聂胜琼的<鹧鸪天>(玉惨花愁出凤城)，李煜的<乌夜啼>(林花谢了春红)和<虞美人>，欧阳修的<玉楼春>(别后不知君远近)，朱淑真的<生查子>(去年元夜时，花市灯如昼){这个琼瑶也用过，用在她为<烟锁重楼>还是<新月格格>所写的插曲<鸳鸯锦>里}，柳永的<雨霖铃>，辛弃疾的<丑奴儿>(少年不识愁滋味)，李之仪的<卜算子>(我住长江头，君住长江尾)等，由台湾声名卓箸的曲作家古月，刘家昌，翁清溪，陈扬等谱曲，曲与词可谓珠联璧合，相得益彰，再加上邓的内敛婉约清丽的唱腔，使这张专辑成为现代音乐史上足以传颂的极品，＜音像世界杂志＞曾将该片评为“十张最适合在夜晚用心聆听的专辑”。这张专辑里最有名的两首，一个是李煜的<虞美人>(“春花秋月何时了/往事知多少”)，一个就是后来王菲翻唱的＜但愿有长久＞，那倒是对这首古典佳作的现代版诠释了。

2、唐诗宋词构成了现代流行歌曲创作的一个重要素材来源，并成为其创作的一种手段和表现方式。

文学创作素来讲究一个广征博引，引经据典，物为我用，从而提示其所表现主题的广泛性。许多现代的流行词作人，更是喜欢借用一些古典诗词中的典故或内容，将其展开或以其为思路加以演绎，继面展现一段现代的故事情感。这方面最为突出的有两个人，一是台湾的琼瑶，她的很多歌词里都喜欢借用一些唐诗宋词中的名句，如“才下眉头，却上心头”“庭院深深深几许”，“青山依旧在，几度夕阳红”等

另一个是大陆的陈小奇，他是大陆歌坛岭南派创作人中的领头人物。他有一个颇有吴市影响的“涛声依旧三部曲”，<涛声依旧>（毛宁）<白云深处>（廖百威）和＜巴山夜雨＞（李进），单从歌名上来看，已经是和古诗词扯不断的关联了。后来他又写了 <烟花三月>，＜朝云暮雨＞（均为吴涤清演唱）,还有一首是毛宁的<大浪淘沙>，他是大陆词作家里古风最重的一个，喜欢将古诗词中的名句或典故经演绎与现代人的情感相结合而成歌词，由此而形成他独特的陈氏风格，也为中文流行歌词创作形成一个典范。

后来还有一个冯小泉，因为他本身是学后来还有一个冯小民族乐器的出身，所以对民族文化自然有很深的兴趣与植根，他的词作中也较多运用古诗词典故或名句，多是以古诗词来营造一种氛围，表现一种气魄，表达一种情怀，更偏重于一种社会责任和民族情怀的东西，比较熟悉的有<中华民谣>(“朝花夕拾杯中酒，寂寞的人在风雨之后，醉人的笑容里有没有，大雁飞过菊花插满头”)还有<秋水长天>等。

3、从创作的形式上来看，唐诗宋词也为现代流行歌曲的创作提供了一种思路，或是确立一另一种风格。

我觉得这也是整个中华文化一脉相承的结果。很多现在的流行歌曲在写作形式上，仍不可避免地借鉴或套用或模仿了唐诗宋词的语言格式与风格。用古典诗词的形式来创作现代流行歌曲，一方面使得词作上继承了传统诗词语言上的提炼与表达手法上的含蓄内敛，另一方面，在主题表达上也无疑有一个先入为主的捷径，无论是说家国情怀，还是儿女情思，古典诗词往往具有将语言与情感一同浓缩，从而增添许多回味的空间，和意境悠长的韵味。

香港的很多词作家，他们的古文化功底相当深厚，从他们的作品中即可看出很多的用典，甚至用唐诗宋词的写作方式，规范来进行创作。首先是黄霑，最有名的是<笑傲江湖>的主题歌<沧海一声笑>：“沧海一声笑，滔滔两岸潮，浮沈随浪只记今朝……清风笑，竟惹寂寥，豪情还腻了一襟晚照……”，还有<射雕英雄传>里的一首<千愁记旧情>“红日/再不会升/热心渐似冰/彼此星沉天际/剩我低回血泪凝”，(<射>里还有一首<四张机>，手法相当规整“四张机/鸳鸯织就欲双飞/可怜未老头先白/春波/碧草/晓寒/深处/相对浴红衣”不过这应算是金庸的作品了)。还有著名的<上海滩>“浪奔/浪流/万里滔滔江水永不休/淘尽了/世间事/幻作滔滔一片潮流”， 他的风格恰似一位笑傲江湖的大侠，豪情奔放，热情不羁。

另外还有卢国沾也是这类高手，他总是背负着家国情重，作品中很浓的民族情怀与历史评判的味道，这正是诸多唐宋名家为世人所景仰的品质。来看他的<万里长城永不倒>“昏睡百年/国人渐已醒/。。。/万里长城永不倒/千里黄河水滔滔/江山秀丽/叠彩峰岭/问我国家哪像染病”，<少女慈禧>“巾帼历次胜男儿/男女代代对峙/曾否推测过/明天举世/重由弱质再把持/”

再如许冠杰，也善用诗词典范来描绘世态人生“难分真与假/人面多险诈/”(浪子心声)，“夜风凛凛/独回望/旧事前尘”(沉默是金)，写情“曳摇共对轻舟飘/互传誓约庆春晓/两心相对影相照/愿化海鸥轻唱悦情调/艳阳下与妹相亲/望谐白首永不分/美景醉人心相允/绿柳花间相对缘份/泪残梦了烛影深/月明独照冷鸳枕/醉拥孤衾悲不禁/夜半饮泣空帐独怀恨”(双星情歌)

再看台湾方面，台湾方面的歌词创作更偏重于现代文体，更多关注风花雪月，但这也恰好是许多旧诗文的一个主要素材。最突出的我觉得还是琼瑶，她最擅用古诗旧典，来表现恋爱儿女的浪漫情怀。如“绿草苍苍/白雾茫茫/有位佳人/在水一方”(在水一方)，“时光留不住/春去影无踪/潮来又潮往/聚散苦匆匆/往事不能忘/浮萍各西东/青山依旧在/几度夕阳红/且拭今宵泪/留与明夜风/风儿携我梦/天涯绕无穷”(几度夕阳红)

小虫也有几首有名的作品，都表现出古诗词中的一些情怀，但距离唐诗宋词，已经有些距离了，更象元曲什么的。如他写给陈淑桦的<情关>“我本有心/我本有情/奈何没有了天/爱恨在泪中间/才能拥有这个梦”，<红楼梦>“昨夜红楼入梦中/多少伤心往事上心头/今晨醒来梦已空/徒留红楼在梦中/红楼，红楼/为何浓浓的红妆遮不住你的轻愁/红楼，红楼/你轻愁只因为人们将你遗漏”，还有给潘越云写的<红娘>“盼你来/盼到桃花谢又开/问天也不能明白/。。。/对望两相爱/心似祝英台/这应是天的安排”

除去形式上的模仿与借鉴，在歌词的写作手法上，现代的流行歌曲也是从唐诗宋词身上汲取了不少的营养。向讲究韵律感与意境美，这都是诗歌创作的基本要求了，唐诗宋词里更常用到的比兴手法，在现代歌词的写作中，例子那更是不胜枚举。

三、 流行歌曲相对于古典诗词的优势

尽管现代歌词的创作沿袭着古典诗词的创作的路子起步并发展起来的，然而，唐诗宋词与现代的流行歌曲毕竟还是不同时代的产物，毕竟表现出不同时代的语言和内容特征，并接受不同时代标准的审视与评判。

我们说文学是为了体现生活而存在的，那么任何的一种文化形式必然反映一个时期的生活现实，体现一个特定时代的特征。正如我们都说唐诗与宋词，而并没有泛称为唐宋诗词，就是因为它们分别体现了那个时代的特征。而流行歌曲则显然是这个时代的产物，不同于唐也不迵异于宋，所以它与前二者之间，还是有着更多显而易见的区别，这也正是如今很少将他们主动放在一起比较的原因。

而流行歌曲更为通俗，这样就会有更多的受众，其次留心歌曲的传播方式是古典诗词所不能比拟的，特别是随着网络的发展，传播途径的多元化，流行音乐一定会有进一步的发展。

流行音乐是当今时代的一个体现，但在文化内涵上仍有许多不足，当“妹妹坐船头”唱遍大江南北时，我们有理由相信流行音乐在主题、内容方面应该有较大的提高，近年来的流行歌曲逐渐的吸收古典诗词的一些元素产生了较好的效果，使得流行音乐通俗而不俗，品味也有了较大的提高。

然而作为中国瑰宝的古诗词却得不到高中学生的喜爱，学生对古典诗词的学习兴趣和教师想象的相去甚远 以前的高中生们对古诗词喜欢得颠来倒去地背，许多学生笔记本的扉页上都认真地写着最喜欢的诗句，还有的学生喜欢选取诗中的词作为自己的笔名或者是书斋的名字，而现在这种现象已经很少看到了，大部分学生对学习古典诗词已提不起太大的兴趣。

还有一部分同学对背诵古诗词更是深恶痛绝。现在从小学甚至幼儿园就已兴起了读背古诗之风，为何到了高中阶段学生的古典文学底蕴反而变得如此贫乏？到底是谁伤害了我们的学生？是什么导致了高中生对古典诗词学习兴趣的减退？

经过调查研究，我们发现造成此现象的原因有：

（一）、造成现状的客观原因

1、在流行文化、快餐文化的冲击下，学生的阅读空间变小，阅读品位变低。

现在的高中生课业负担都非常重，再加上网络、电视、广播和流行音乐的冲击，学生课外花在阅读上的时间可谓少之又少。 我们经常看到有老师从学生那里没收到卡通、漫画、武侠或者言情一类的口袋书。经常性的阅读这些书，使得学生的语言水平深受其害，学生的阅读兴趣、阅读品位难以提高，拿到高雅的古诗词就没精打采，无兴趣去读。

2、课本中所选的某些诗篇与学生有一定距离，不能吸引学生。

如第三册的《离骚》，就有不少学生反映这首诗古奥难懂，提不起兴趣。《离骚》是我国古典诗歌浪漫主义风格的源头，距离学生的时代比较久远。虽然前面学生已经接触了《诗经》，但对于楚辞，无论是形式上还是内容上仍然是陌生的。从字面上看，障碍特别多，学生也就没有了读下去的欲望。

3、死板的教学方式一定程度上扼杀了学生的热情

不少教师平时教上古典诗词，篇篇逐字逐句串讲，老师讲的多，学生自己体验的时间反而少；或者似乎把一堂古典诗词鉴赏课上成了一般的文言文教读课。而事实上古典诗歌不同于文言文，把教文言文常用的方法放到欣赏古典诗歌的课堂上来，这不能不说是一种失败，也难怪学生不喜欢。古典诗词鉴赏课要充分考虑文体的特点，既要有利于学生理解诗歌内容，又要有利于学生鉴赏能力审美能力的培养。

（二）、造成现状的主观原因

1、“长一点的诗歌，学起来费时费力，又难懂，学了就忘”，这是一种畏难心理。许多同学看到课后“背诵”两个大字就顿生反感，让他们自觉静心背背古典诗歌是不容易。而实际上要想在嘻嘻哈哈的笑闹中轻松学好语文同样也是不太现实的，要想在学习中取得成效，本身需要投入大量的时间和精力。

2、“学古典诗词落伍了，不够现代”

古典诗词不是外语，而是我们民族古代的语言形式。学习古典诗词就是回望我们民族文化的血脉源头，没有它，我们就找不到“回家”的路。不好好学习我国古代的优秀文学作品，我们就愧对于祖先，愧对于血管里流动的中华民族的热血。但学生主观上没有认识到这些，他们受流行文化的影响喜欢流行歌曲，却不知有许多歌词都是由古典诗词改编而来的。所以他们会觉得学古典诗词是“落伍”，跟不上时代。

3、“为了考试，我愿意在语文课堂上读读古典诗词，在课外我从来不读这些诗词”

这些学生很实际也很纯粹，他们学习古典诗词就是为了考试时的得分。抱着这种应试心理，学生就变得功利、浮躁，不肯静下心来多读多背，至多背几句“名句”“考点句”。

面对这种现象，应激发学生学习古诗词的热情，先要让学生认识古典诗词的价值古典诗词是我们祖先留给我们宝贵的精神财富，是我们中华民族的瑰宝。学习古典诗词，从语言的范例中学习语言，能丰富语文素养，培养语文能力。《普通高中语文课程标准》阅读与鉴赏中明确指出：“学习中国古代优秀作品，体会其中蕴涵的中华民族精神，为形成一定的传统文化底蕴奠定基础。” 如今古诗词在现代歌曲中有所应用，经过上述分析，我们可以通过流行歌曲激发学生学习古诗词的兴趣。

歌唱，是传播诗词的功臣 歌唱则是根据既定的乐谱，把诗词依谱唱出声来。我们要写为诗词而歌唱的乐谱，仍须依赖音乐家。当然最好是懂得诗词的音乐家，像宋代的姜白石，这样的人才非常难得。最理想的办法是让诗人和音乐家密切沟通，培养音乐家们对诗词的兴趣和欣赏能力。好的音乐家，必定有丰富的艺术修养，先天上就该会有诗人的气质。因此，能为诗词谱写乐歌的作曲家，就是传播诗词的功臣

然而，时代在变，今人对音乐的感受程度和古人自然有很多的不同。比方说，姜白石是了不起的词人兼音乐家；他的词句，傲视古今，但是他写的音乐，若就现代的音乐观点而论，除了「古意」之外，未免失之单调。古意虽好，但是不能完全适应现代人的音乐品味。今日工商业为主的社会，是很难造就像「小红低唱我吹箫」那样的环境和情调的。若是要靠他留下的古谱乐曲去推广宋词，恐怕很难被现代人接受。古谱有它们的历史和文献价值，但是却不能为推广传统诗词发挥多大实用。同样的道理，魏氏乐谱和碎金词谱等等古籍译出的乐谱，可以教导现代人学习古意，提示深含传统韵味的旋律，然而在现在我们迫切需要的「诗教」工作上，起不了多大作用。从欣赏古典诗词上来说，无情的现实，难以配合当时的情调，的确是现代人的悲哀。然而，我们如想挽救中国的传统诗词文化，还须面对现实。这个历史责任，就落在现代有民族文艺思想的音乐家们的身上

前人留下许多的诗词，多的是美不胜收的歌词资料。这些宝藏里的每首歌词，今人可以全首引用，或者截句接收，也可以利用前人的意境构句或词汇溶入自己的思想，应该可以谱出许多优美的歌曲。很可惜现代的中国音乐家们，能够去发掘这宝藏的人实在少得可怜。当然，作曲家若要利用这些优美的歌词，自己必须先能了解诗词的内涵，才不会写出不合词意的怪谱，白白糟蹋了前人宝贵的智慧结晶。所以，我认为中国的音乐家们，应该多读诗词。音乐院校的作曲系，应该把中国诗词列为必修科，无论学生们以后要作可唱的歌曲，或是写演奏的乐曲，有了诗词的内涵，对表现乐曲中的民族风格和弘扬中国文化，都有很大的益处。

不管怎么说，作为一种宝贵的文化遗产，唐诗宋词永远都会对现代包括今后的流行歌词创作中起着这样或那样的影响，现代文化对古典文化的借鉴与沿袭是永远不会停止的。唐诗宋词会是流行歌词创作中一个不可舍弃的主题，一种取用不尽的源泉，一个无法回避的诱惑，从遣词用句，主题营造，意境铺陈方面，都为现代的创作者提供了很多好的思路。

而歌曲是诗词传播的触媒，诗词可以藉音乐的帮助，广为流传。唐宋前人的例子，很值得今人效法。乘着音乐的翅膀，载着优美的中国歌词，飞扬五洲四海，让普天下都唱中国歌曲，传诵千秋，这是多么有意义的事。我衷心地希望现代的音乐家们，今后多多创作能歌唱中国诗词的曲子，不要再轻易错过中华诗词这个无尽的宝藏。先人留下的这些古典诗词是我们现在取之不尽，用之不竭的宝藏。我们应该用好这些资源。幼年时期依靠音乐帮助所掌握和学到的东西让人难以遗忘、终生受益。衷心希望华人儿童在中华优秀传统文化的熏陶下健康成长。愿中华古典诗词唱响神州！

1 关于视听结合的诗句是

2 关于视听的诗句

关于视听结合的诗句是 1 有关视听结合的诗词

山居秋暝 王维 空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石上流。 竹喧归浣女，莲动下渔舟。

随意春芳歇，王孙自可留。 《山居秋暝》是唐朝王维的五言律诗。

诗中将空山雨后的秋凉，松间明月的光照，石上清泉的声音以及浣女归来竹林中的喧笑声，鱼船穿过荷花的动态，和谐完美地融合在一起，给人一种丰富新鲜的感受。它像一幅清新秀丽的山水画，又像一支恬静优美的抒情乐曲，体现了诗人诗中有画的创作特点。

综观全诗，兼诗情画意之美，得情景交融之妙，可堪山水诗中的上品。全诗共四个层次。

首联点明季节（“秋”）、时间（“晚”）、地点（“空山”）、天气（“新雨后”），写足诗题。“空”字意味深长。

颔联写景，劲联由景写到人，动静交错，视听结合。尾联由写景转到抒情，由外物转向内心，揭示了全诗的主旨。

“诗中有画，画中有诗”，由此可见一斑。尤其值得一提的是，在动静关系的处理上，诗人匠心独运，喜用静观中捕捉到的形象，以动态为静态服务，以声响为宁静服务。

譬如，“明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟”。

给人的感觉，犹如几个精彩镜头剪辑而成的滚动画面，场景在变，人物在动，“镜头”从一个动点跳到另一个动点。这种错落有致的章法和变换灵活的句型，使得全诗充满灵动与生气。

------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 中间两联：明亮的月光照映着松林，泉水从石上潺潺流过。竹林中传来阵阵欢声笑语，原来是洗衣少女们归来，莲叶浮动，那是顺流而下的渔舟。

“明月松间照，清泉石上流”，被雨水洗涤后的松林，一尘不染，青翠欲滴；山石显得格外晶莹、剔透新亮；就连月光也像被洗过一样，极其明亮皎洁；山雨汇成的股股清泉顿时流淌于拾级而上的石板上，又顺着山涧蜿蜒而下，发出淙淙的清脆悦耳的欢唱，好似宛转的“小夜曲”奏鸣。“照”与“流”，一上一下，一静一动，静中有动，动中有静，仿佛让人感受到大自然的脉搏在跳动。

此时此刻诗人也仿佛觉得自己也被洗净了一般，自然的美与心境的美完全融为一体，创造出如水月镜般不可凑泊的纯美诗境。此种禅意非隐居者莫属。

苏轼把此联誉为“诗中有画”的典范之秀句。 接下来诗人由写景转为写人。

在这幅山水画作之中，山村的自然美和村民们的生活美是水乳交融的。“竹喧归浣女，莲动下渔舟”，此二句均为写人——“浣女”、“渔夫”的活动的画面。

诗人采用了“未见其人，先闻其声”的写法。可不是么，既是夜间，又被竹林遮挡，怎么能见到浣洗完衣服归来的女人们呢！然而，竹海之中传来的女人们缓步挪移时拨动夜露浸润的翠竹，发出“沙沙”的声响，又伴着她们银铃般的笑声，好一派欢声笑语的喧闹竟打破了如此宁静的夜空；再听水面莲叶波动，渔舟顺流而下，这便是渔夫要乘着今晚的月光去捕鱼。

诗人触景生情，感慨油然而生：山民们戴月而作，随性而起，这般勤劳、朴素、开朗的性格，远比宦途官场清明、纯净得许多。这些细节无不传达出诗人不仅喜爱这儿的景美，更喜爱这里的人美。

这就很自然地给结句作了有力的铺垫。

2 鉴赏诗歌的表达技巧里面,什么叫做视听结合

视听结合，是从视觉和听觉两个角度，相辅相成，相互衬托，使其所描写的景物更具立体感，使读者身临其境。

视听结合强调的是感官上要用到眼睛和耳朵互相感受，从视觉听觉等不同角度去描写，使读者用眼睛看到的事物的状态和耳朵听到的声音相结合，通过听能感觉到画面，通过看能感觉到声音，达到视觉和听觉相通，感官同步。

以唐代诗人杜牧的《题宣州开元寺水阁阁下宛溪夹溪居人》为例：

鸟去鸟来山色里，人歌人哭水声中。

深秋帘幕千家雨，落日楼台一笛风。

译文：百鸟飞来飞去闪现苍山间，人们世代生活水乡山寨中。帘幕外千家承受连绵秋雨，日落西山悠扬笛声入寒风。

这两句采用了视听结合的手法。诗人抓住山色之间飞鸟来去之态、秋雨连绵家家挂上天然雨幕之形、绿水之畔人歌人哭、楼台夕照竹笛悠悠之声，将视觉与听觉有机结合，使形态与声音相得益彰，描绘了一幅安静祥和的湖光山色图。

扩展资料：

除视听结合外，鉴赏诗歌的表达技巧还有虚实结合、动静结合、多种感官结合等方式。

1、虚实结合：现实的景、事与想象的景、事互相映衬，交织在一起表达同一种情感。在诗歌欣赏中，虚与实是相对的，“虚与实二者之间互相联系，互相渗透与互相转化，以达到虚中有实，实中有虚的境界，从而大大丰富诗中的意象，开拓诗中的意境，为读者提供广阔的审美空间。

2、动静结合：对事物、景物作动态、静态的描写，两者相互映衬，构成一种情趣。或以动衬静，或以静衬动，使被衬托的一方的特点更加鲜明，凸显出被衬托一方的灵动与美。

3、多种感官结合：描摹事物离不开视听味嗅触等感官的感受——形色、声音、味道、气味、触感。古诗词在描写中，经常运用多种感官，多角度描摹事物的特征，使景、物具体可感，从而达到有声有色，形神兼备。

3 阅读下面的古诗,完成题

小题1：写景采用了远近结合的手法。“十里青山远”是远景，“潮平路带沙”是近景。（2）用了视听结合的手法。前两句诗视觉的描写，“数声啼鸟”是听觉的描写。（3）运用了拟人的修辞手法。“数声啼鸟怨年华”一句其实是表达作者内心的仇怨。（共3分。写出一点2分，写出二点3分）

小题2:(1)年华易逝、青春易老的忧伤之情。（2）天涯飘泊的厌倦之情。（3）故地重游既喜悦又感慨的复杂心情。（共3分。写出一点2分，写出二点3分）

小题1:

试题分析：通过第一二句可以看出一远景一近景，通过前四句可以看出前两句是看到的，第三句是听到的。结合诗句再分析即可。

点评：诗歌鉴赏中的写景技巧可以从以下几方面分析，即正与侧的结合，动与静的结合，声与色的结合，虚与实的结合，点与面的结合，远与近的结合，白描等，考生要根据具体的诗词来判断分析。

小题2:

试题分析：从“数声啼鸟怨年华”可以看出有年华易逝、青春易老的忧伤之情。从“凄凉时候在天涯”可以看出有天涯飘泊的厌倦之情。从“记得年时沽酒那人”可以看出作者曾记来过这个地方，算是故地重游，所以有故地重游心情，从哀景和乐景来看，这种故地重游既有喜悦又有忧愁的感慨。

点评：诗词中反映的思想情感有时是多方面的，考生要根据每句诗句来分析归纳出。

4 《山居秋暝》这首诗中间两联写景,它是怎样表现动静相称,视听结合

“明月松间照，清泉石上流。”天色已暝，却有皓月当空；群芳已谢，却有青松如盖。山泉清洌，淙淙流泻于山石之上，有如一条洁白无瑕的素练，在月光下闪闪发光，多么幽清明净的自然美啊！王维的《济上四贤咏》曾经称赞两位贤隐士的高尚情操，谓其“息阴无恶木，饮水必清源”。诗人自己也是这种心志高洁的人，他曾说：“宁栖野树林，宁饮涧水流，不用坐梁肉，崎岖见王侯。”（《献始兴公》）这月下青松和石上清泉，不正是他所追求的理想境界吗？这两句写景如画，随意挥洒，毫不着力。象这样又动人又自然的写景，达到了艺术上炉火纯青的地步，非一般人所能学到。

空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。

随意春芳歇，王孙自可留。

注释：

1暝：夜，晚。此指傍晚。

2随意：任凭。

这首诗写出了清新、幽静、恬淡、优美的山中秋季的黄昏美景。王维所居辋川别墅在终南山下，故称山居。一场秋雨过后，秋山如洗，清爽宜人。时近黄昏，日落月出，松林静而溪水清，浣女归而渔舟从。如此清秋佳景，风雅情趣，自可令王孙公子流连陶醉，忘怀世事。此诗以一"空"字领起，格韵高洁，为全诗定下一个空灵澄净的基调。全诗动静结合，相辅相成，相得益彰。月照松林是静态，清泉流溢是动态。前四句写秋山晚景之幽静，五六句写浣女渔舟之喧哗。诗之四联分别写感觉、视觉、听觉、感受，因象得趣，因景生情。还有一点值得注意：古代文人多借清秋而写悲伤之意，此诗则属乐秋之佳作。《增订评注唐诗正声》郭云："色韵清绝。"《唐诗解》："雅兴淡中有致趣。"《唐诗矩》："右丞本从工丽入，晚岁加以平淡，遂到天成。"《唐诗合选详解》王云翼云："前是写山居秋暝之景，后入事言情，而不欲仕宦之意可见。"

5 19阅读下面的古诗,回答问题

(1)①动静结合、反衬（以动衬静、以乐景写哀请）杜鹃啼血是以动衬静，春草茂盛，充满生机是乐景写哀请；②融情与景，杨花飘零，杜鹃哀鸣，这些手法的运用抒发了诗人国破家亡后的沉痛心情和对故国的思念。

③视觉听觉结合，春草茂盛，杨花飘零，是眼中所见；杜鹃哀鸣是耳中所闻。（答出两点即可。）

（2）不同意。本诗表面上看看表现了诗人悠闲、恬淡、无所事事，闲立观赏一川晚照的情景，其实内心是无比的凄凉、孤独和惆怅，（2分）亭基寂寞，野渡无人，落日晚照，杜鹃啼血，再加上诗人特殊的身份——南宋遗民，因而故国之思，亡国之痛自不待言。

（2分） 解析 （1）试题分析：这是一道分析写景手法的题目，注意诗中的动静、视听、情景的关系，结合诗句进行分析即可。 考点定位鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧。

能力层级为鉴赏评价D。 名师点睛这是一道分析诗句中写景特征的题目，分析写景特征的切入点是写景的顺序，着眼点和所用手法，此题的着眼点是视听结合或绘声绘色，手法是寓情于景和动静结合，答题时结合诗歌进行分析。

（2）试题分析：首先明确观点，然后运用诗歌的内容解释，注意抓住注释和诗歌中表情达意的重点词语。 考点定位评价文章的思想内容和作者的观点态度。

能力层级为鉴赏评价D。 名师点睛诗歌的情感分析的题目一直是考试的重点，但是考核的难度并不是太大，存在的问题主要是不知道答题的突破口，答题时要注意结合诗中标题、注释和诗中表情达意的重点句子作答，重点是在自己的答案要包含诗歌中的重点词语，这样就能和给的答案无限接近，还要注意一般诗歌的情感都要求结合诗句分析，答题时不要只答出情感而放弃诗句。

此题注意抓住关键词语“寂寞”“晚照”“杜鹃”和注释中的“南宋遗民”分析情感。

6 阅读下面这首诗,完成后面题目

小题1：⑴①运用了动静结合（以动衬静）颔联写诗人要把江色画下来却让人无从下笔，寻觅鸟声却发现深在芦苇之中，这是动中有静，静中有动；颈联写落日的余晖还留在天际，街市散尽已是一派静谧。

青天如洗，更映现出远山的孤寂。“市声散尽”、“青天都净”寓动于静。

②视听结合：诗句描绘了“江色、青天、落日”的美好与宁静，有描绘了“鸟声”，集市人散的声音，表现了吴江恬静美好。③虚实相生。

“静觅鸟声深在芦”这句妙在鸟是不见的，但鸟声深深传来，芦苇摇曳又是何等之美。（前两种写出任意一种，分析正确得4分，第三种1分。）

小题2：⑵吴江有春后银鱼、霜下鲈鱼的美味佳肴（2分），有恬静美好的秋色、夜景（2分），有平淡闲适的生活，令人流连（2分）。 小题1:。

关于视听的诗句 1 有关视听结合的诗词

山居秋暝 王维 空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石上流。 竹喧归浣女，莲动下渔舟。

随意春芳歇，王孙自可留。 《山居秋暝》是唐朝王维的五言律诗。

诗中将空山雨后的秋凉，松间明月的光照，石上清泉的声音以及浣女归来竹林中的喧笑声，鱼船穿过荷花的动态，和谐完美地融合在一起，给人一种丰富新鲜的感受。它像一幅清新秀丽的山水画，又像一支恬静优美的抒情乐曲，体现了诗人诗中有画的创作特点。

综观全诗，兼诗情画意之美，得情景交融之妙，可堪山水诗中的上品。全诗共四个层次。

首联点明季节（“秋”）、时间（“晚”）、地点（“空山”）、天气（“新雨后”），写足诗题。“空”字意味深长。

颔联写景，劲联由景写到人，动静交错，视听结合。尾联由写景转到抒情，由外物转向内心，揭示了全诗的主旨。

“诗中有画，画中有诗”，由此可见一斑。尤其值得一提的是，在动静关系的处理上，诗人匠心独运，喜用静观中捕捉到的形象，以动态为静态服务，以声响为宁静服务。

譬如，“明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟”。

给人的感觉，犹如几个精彩镜头剪辑而成的滚动画面，场景在变，人物在动，“镜头”从一个动点跳到另一个动点。这种错落有致的章法和变换灵活的句型，使得全诗充满灵动与生气。

------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 中间两联：明亮的月光照映着松林，泉水从石上潺潺流过。竹林中传来阵阵欢声笑语，原来是洗衣少女们归来，莲叶浮动，那是顺流而下的渔舟。

“明月松间照，清泉石上流”，被雨水洗涤后的松林，一尘不染，青翠欲滴；山石显得格外晶莹、剔透新亮；就连月光也像被洗过一样，极其明亮皎洁；山雨汇成的股股清泉顿时流淌于拾级而上的石板上，又顺着山涧蜿蜒而下，发出淙淙的清脆悦耳的欢唱，好似宛转的“小夜曲”奏鸣。“照”与“流”，一上一下，一静一动，静中有动，动中有静，仿佛让人感受到大自然的脉搏在跳动。

此时此刻诗人也仿佛觉得自己也被洗净了一般，自然的美与心境的美完全融为一体，创造出如水月镜般不可凑泊的纯美诗境。此种禅意非隐居者莫属。

苏轼把此联誉为“诗中有画”的典范之秀句。 接下来诗人由写景转为写人。

在这幅山水画作之中，山村的自然美和村民们的生活美是水乳交融的。“竹喧归浣女，莲动下渔舟”，此二句均为写人——“浣女”、“渔夫”的活动的画面。

诗人采用了“未见其人，先闻其声”的写法。可不是么，既是夜间，又被竹林遮挡，怎么能见到浣洗完衣服归来的女人们呢！然而，竹海之中传来的女人们缓步挪移时拨动夜露浸润的翠竹，发出“沙沙”的声响，又伴着她们银铃般的笑声，好一派欢声笑语的喧闹竟打破了如此宁静的夜空；再听水面莲叶波动，渔舟顺流而下，这便是渔夫要乘着今晚的月光去捕鱼。

诗人触景生情，感慨油然而生：山民们戴月而作，随性而起，这般勤劳、朴素、开朗的性格，远比宦途官场清明、纯净得许多。这些细节无不传达出诗人不仅喜爱这儿的景美，更喜爱这里的人美。

这就很自然地给结句作了有力的铺垫。

2 与声音有关的诗句

蝉燥林愈静，鸟鸣山更幽

《琵琶行》

低眉信手续续弹，说尽心中无限事

轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六幺

大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语

嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘

间关莺语花底滑，幽咽流泉冰下难

冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声渐歇

别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声

银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣

曲终收拨当心划，四弦一声如裂帛

〖春夜洛城闻笛〗唐李白

谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城

此夜曲中闻《折柳》，何人不起故园情！

李颀：听安万善吹筚篥歌

南山截竹为筚篥，此乐本自龟兹出

流传汉地曲转奇，凉州胡人为我吹

傍邻闻者多叹息，远客思乡皆泪垂

世人解听不解赏，长飙风中自来往

枯桑老柏寒飕〔风留〕，九雏鸣凤乱啾啾

龙吟虎啸一时发，万籁百泉相与秋

忽。蝉燥林愈静，鸟鸣山更幽

《琵琶行》

低眉信手续续弹，说尽心中无限事

轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六幺

大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语

嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘

间关莺语花底滑，幽咽流泉冰下难

冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声渐歇

别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声

银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣

曲终收拨当心划，四弦一声如裂帛

〖春夜洛城闻笛〗唐李白

谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城

此夜曲中闻《折柳》，何人不起故园情！

李颀：听安万善吹筚篥歌

南山截竹为筚篥，此乐本自龟兹出

流传汉地曲转奇，凉州胡人为我吹

傍邻闻者多叹息，远客思乡皆泪垂

世人解听不解赏，长飙风中自来往

枯桑老柏寒飕〔风留〕，九雏鸣凤乱啾啾

龙吟虎啸一时发，万籁百泉相与秋

忽然更作渔阳掺，黄云萧条白日暗

变调如闻杨柳春，上林繁花照眼新

岁夜高堂列明烛，美酒一杯声一曲

唐 - 张祜 - 王家五弦

五条弦出万端情，捻拨间关漫态生

唯羡风流田太守，小金铃子耳边鸣

五弦弹-恶郑之夺雅也

五弦弹，五弦弹，听者倾耳心寥寥赵璧知君入骨爱，

五弦一一为君调第一第二弦索索，秋风拂松疏韵落

第三第四弦泠泠，夜鹤忆子笼中鸣第五弦声最掩抑，

陇水冻咽流不得五弦并奏君试听，凄凄切切复铮铮

铁击珊瑚一两曲，冰泻玉盘千万声铁声杀，冰声寒

杀声入耳肤血憯，寒气中人肌骨酸曲终声尽欲半日，

四坐相对愁无言座中有一远方士，唧唧咨咨声不已

自叹今朝初得闻，始知孤负平生耳唯忧赵璧白发生，

老死人间无此声远方士，尔听五弦信为美，

吾闻正始之音不如是正始之音其若何，朱弦疏越清庙歌

一弹一唱再三叹，曲澹节稀声不多融融曳曳召元气，

听之不觉心平和人情重今多贱古，古琴有弦人不抚

更从赵璧艺成来，二十五弦不如五

〖赠花卿〗唐·杜甫

锦城丝管日纷纷，半入江风半入云

此曲只应天上有，人间能得几回闻

3 带“声”的诗句有哪些

带“声”的诗句如下：

1 唐·白居易《琵琶行 》

大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。

嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。

间关莺语花底滑，幽咽泉流水下滩。

水泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声渐歇。

别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。

银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。

曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。

2 唐·孟浩然《春晓》

春眠不觉晓，处处闻啼鸟。

夜来风雨声，花落知多少。

3 唐·李白《赠汪伦》

李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。

桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。

4 唐·杜甫《春夜喜雨》

好雨知时节，当春乃发生。

随风潜入夜，润物细无声。

野径云俱黑，江船火独明。

晓看红湿处，花重锦官城。

5 唐·刘禹锡《浪淘沙》

流水淘沙不暂停，前波未灭后波生。

令人忽忆潇湘渚，回暗迎神三两声。

古人为何爱钟爱带“声”作诗？

古人多爱通过“声”来作诗，一方面，生活中处处皆声音，搜集大量的创作素材。另一方面，可以烘托整个诗的气氛，更形象的表达诗人的情感。

参考资料

顾青 唐诗三百首北京：中华书局，2016年01月

4 用歌曲调子唱的诗词

邓丽君《但愿人长久》（词牌：水调歌头）

词：苏轼（宋）曲：梁弘志 编曲：肖唯忱

《独上西楼》（词牌：相见欢）

词：李煜（南唐） 曲：刘家昌 编曲：东尼

《几多愁》（词牌：虞美人）

词：李煜（南唐） 曲：谭健常 编曲：陈扬

《胭脂泪》（词牌：乌夜啼）

词：李煜（南唐） 曲：刘家昌 编曲：奥金宝 《万叶千声》（词牌：玉楼春，又名木兰花）

词：欧阳修（宋） 曲：刘家昌 编曲：东尼 《人约黄昏后》（词牌：生查子）

词：欧阳修（宋） 曲：翁清溪 编曲：东尼

5 鉴赏诗歌的表达技巧里面,什么叫做视听结合

视听结合，是从视觉和听觉两个角度，相辅相成，相互衬托，使其所描写的景物更具立体感，使读者身临其境。

视听结合强调的是感官上要用到眼睛和耳朵互相感受，从视觉听觉等不同角度去描写，使读者用眼睛看到的事物的状态和耳朵听到的声音相结合，通过听能感觉到画面，通过看能感觉到声音，达到视觉和听觉相通，感官同步。

以唐代诗人杜牧的《题宣州开元寺水阁阁下宛溪夹溪居人》为例：

鸟去鸟来山色里，人歌人哭水声中。

深秋帘幕千家雨，落日楼台一笛风。

译文：百鸟飞来飞去闪现苍山间，人们世代生活水乡山寨中。帘幕外千家承受连绵秋雨，日落西山悠扬笛声入寒风。

这两句采用了视听结合的手法。诗人抓住山色之间飞鸟来去之态、秋雨连绵家家挂上天然雨幕之形、绿水之畔人歌人哭、楼台夕照竹笛悠悠之声，将视觉与听觉有机结合，使形态与声音相得益彰，描绘了一幅安静祥和的湖光山色图。

扩展资料：

除视听结合外，鉴赏诗歌的表达技巧还有虚实结合、动静结合、多种感官结合等方式。

1、虚实结合：现实的景、事与想象的景、事互相映衬，交织在一起表达同一种情感。在诗歌欣赏中，虚与实是相对的，“虚与实二者之间互相联系，互相渗透与互相转化，以达到虚中有实，实中有虚的境界，从而大大丰富诗中的意象，开拓诗中的意境，为读者提供广阔的审美空间。

2、动静结合：对事物、景物作动态、静态的描写，两者相互映衬，构成一种情趣。或以动衬静，或以静衬动，使被衬托的一方的特点更加鲜明，凸显出被衬托一方的灵动与美。

3、多种感官结合：描摹事物离不开视听味嗅触等感官的感受——形色、声音、味道、气味、触感。古诗词在描写中，经常运用多种感官，多角度描摹事物的特征，使景、物具体可感，从而达到有声有色，形神兼备。

6 关于1050首赞美诗歌

赞美

父亲，我真想对你说：

谢谢！

曾经带着生病的我去看病的是你，

曾经安慰考试落榜的我是你，

曾经在大雨天背着我上学的是你，

曾经带着我去海边拾贝壳的也是你，

每天半夜起床给我盖被子的是你，

每天上学前都要说声“注意安全”的是你，

……

你是我生命中的守护神，

你是我登天的梯子。

父亲，谢谢你，

父亲，我爱你，永远地爱你！

赞美

——献给2004奥运冠军

黄琪

千万次在地图上寻觅它的名字，

一页页翻开历史体验它傲人的光辉，

哦！是它，爱琴海，海边的雅典！

听，什么声音？

——那是爱琴海的歌，

那是献给它们的歌。

我的身上还留着他们的吻，

我仿佛听到他们的心跳声，

似乎我们又在奔跑，披着国旗，

还有鲜花和他们的泪脸。

我被他们高高举起，

我看到为他们喝彩的每一颗心，

听到了爱琴海的女神赐予他们的祝福，

他们的手在颤抖。

我们一起穿越爱琴海，

那里有他们的家乡，

而我们的故事依旧飘落在那片绿海里。

赞美

到底站了多少年，

讲台知道；

到底写了多少字，

粉笔明白；

到底育了多少人，

人民晓得。

他是谁？

他是花儿们辛勤的园丁

他是大地万物的太阳

他是荒漠中的甘霖

他，是我们敬爱的老师。

金子可以熔化

岩石可以腐烂

湖泊可以干涸

只有您，老师——

才是我们心中一盏不灭的灯

粉笔的碎屑染白了老师的双鬓

深夜的灯光熏黄了老师的脸颊

老师，我要赞美你

……

叶赞

树的眼泪，片片晶莹；

叶，

风的歌声，细细低吟；

叶，

花的伴侣，翩翩飞舞。

纤细的叶像母亲，

浑圆的叶像父亲，

清香的叶是不是我？

绿叶，希望的象征；

红叶，热情的化身。

我要赞美，

赞美——

春叶的柔

夏叶的刚

秋叶的缠绵

冬叶的哀婉

我要寻找，

寻找属于我的那一片叶。

天籁天《多想梦中叫声妈》刘和刚《拉住妈妈的手》陈咏《你把真心给了谁》周艳泓《你走吧》云菲菲《殇雪》唐古《相思的苦》李谷一《心中的玫瑰》李羿慧《再会无缘的情人》门丽《风中的你》刘巧巧《你别走》王琪《站着等你三千年》雨中百合《爱到深处全是泪》牛歌的《孩子的泪水》王建荣《我的情深你若懂》陈瑞《藕断丝连》孙露《离别的车站》等等。这些歌曲都能触动我的泪点。比如《多想梦中叫声妈》听到这首歌，脑海里就浮现着妈妈临终前的画面，画面一现，泪流满面。那时候家境贫穷，妈妈躺在病床上，好多天没有吃东西了，当时好一点的水果都买不起，只买了几个西红柿给她，她疲惫的望着我说：“不要买什么吃的给我，省点钱你们自己去买菜吃，你们保重好自己，只要你们平安 健康 都开心我就心满意足了，我会好的"。好不容易劝她吃了一个，剩下的她不吃了，第二天我问妹妹她为什么不吃，她说她舍不得吃，吃了就没有了，留给你们都吃点"。我听后突然泪如雨下，泣不成声，我恨自己为什么连一个西红柿都买不起，我恨不得把我的心都掏出来，但无能为力，没过几天，就算是买来山珍海味她也不能吃了，千声万声的呼唤，怎么也听不见妈妈的回答了。妈妈的离去，让没有尽到孝心的我无比痛心，每当听到这首歌就触动了我的泪点：风柔柔地吹，雨轻轻地下，好想好想梦见亲爱的妈妈，想您念您心如刀扎，您是否听见孩儿的呼唤呀，泪悄悄的流心阵阵痛啊，妈妈你今夜能来到梦里吗，千声万声呼唤妈妈，怎么就听不到妈妈的回答。多想在梦中叫您一声妈，多想再牵手陪您说说话，无论我多大都是妈的娃，您怎么忍心说走就走啦。多想在梦中叫您一声妈，多想听到您亲切的回答，想念妈妈常常泪如雨下，您永远是儿心中的牵挂。

突然不喜欢一个人了，是什么感觉？

他本来浑身是光，有那么一瞬间，突然黯淡了，成为了宇宙里一粒尘埃。我努力回想起他全身是光的样子，却怎么也想不起来。后来发现， 那是第一次见到他时，我眼里的光。

我不再爱你了，只是仍旧会突然想起你。

其实爱情是有时间性的，认识得太早或太晚都是不行的 ，如果我在另一个时间或空间认识她，这个结局也许会不一样。

好久不见，最近好吗？

用力爱过的人，不该说抱歉。

独身非我本愿，只是曾经的那个人已经不在了。

这样的爱拖一天是错一天。

因为太过喜欢你，所以才如此小心翼翼。

明明只是失去你，却仿佛失去了全世界。

不曾体会过有恃无恐，却一直为一个人而骚动。

我怀念的，是我们的从前，再也回不去的从前。

王琪的《万爱千恩》韩红的《天之大》

肖战翻唱的红梅赞

印象里，曾经让我潸然泪下的歌有三首

1陈奕迅的《爱情转移》

这首歌好像就是为了祭奠我的初恋而写的，特别是其中一句“爱情不停站，想开往地老天荒需要勇敢！”以前在一起的时候，听着这句歌词，好像有了莫大的信心，相信只要两个人足够坚定，这份感情就会开花结果！可是现在再听这首歌，才发现，原来爱情的列车一直开，我们却没有在同一个站台下车！

2吕方《朋友别哭》

这首歌是高中三年里，我们宿舍六个人一起唱的最后一首歌，记得那天我们都哭了，面对着即将到来的分别，三年的朝夕相处让大家都难分难舍，可是最终，我们还是在这首歌结束的时候，转身离开，从此各奔东西！这些年来，大家为了生活，难得相聚，就连联系也越来越少，可是我知道，她们会和我一样，在某个夜晚，听着这首歌，想念着曾的友谊！

3满文军《懂你》

记得小时候，这首歌很火，电视台一直有人在点播，我都烦的很，因为耽误了我看电视剧！可是前些时候，抖音上，这首歌忽然火了起来，我却听懂了歌里唱的情怀“是不是春花秋月无情，春去秋来你的爱已无声”忽然间觉得，原来我已经长大，父母也老了，虽然不再像小时候那样，事无巨细的千叮万嘱，但是他们都把爱藏在了沉默的眼睛里，相见时的开心，离别时的不舍，都是爱！懂得了父母的爱，才能在以后的日子里更好的爱他们！

　能够让你流泪的歌曲很多，能够让你流泪的歌曲，一定是首好歌曲！那是歌曲触碰到了你内心深处那个点，是歌曲让你找回以往的悲伤或者是快乐。

　

　下面我列举十首听后让人流泪的歌曲

　1、《父亲》刘和刚演唱。“我的老父亲，我最疼爱的人，生活的苦涩有三分您却吃了十分，这辈子做你的儿女我没有做够，央求您呀下辈子还做我的父亲……”刘和刚所唱的《父亲》之所以打动了无数观众的心，就是有着这么一位纯朴厚道又朴实无华，至纯至真的亲情始终在刘和刚的心中，让他享受着简单而纯粹的幸福，当然这幸福中也充溢苦涩和无奈，但如果没有这些浸染苦涩的幸福，还会有今天的刘和刚吗？刘和刚的歌声之动人心弦，是因为他的心里，始终涌动着真挚的 情感 。

　

　3、《爸爸别走》 这首歌是风语歌手的一首伤感亲情歌曲，风语近几年出版了不少的优质歌曲，大多以伤感情歌为主，因此网友都称呼风语为伤感情歌手。“爸爸别走请你不要走儿女怎么舍得放开你的手天堂的路你一个人走我痛如刀割心里好难受爸爸别走不想让你走这辈子再也无法牵你的手你的一切你全部带走让我们在心碎中苦度春秋”据说这首歌是风语为一名忠实粉丝而写，这位粉丝是为了怀念已故的父亲而写的，挺感人的。

　

　4、朴树《送别》这首歌的词和曲都境界太高，朴树应该对这首歌也是顶礼膜拜的，所以唱的时候几乎没做任何改动，只是忠实表达。朴树的气质是孤独清冷而又受伤的，他来唱这首歌，越发让人感觉到挚友离去时的孤独不舍与受伤来。歌与人太契合。朴树是我认为最适合演绎这首歌的人。泪点低的人，听一场哭一场，真的，太触动人的内心深处了。

　5、《鲁冰花》是甄妮演唱的歌曲，由姚谦填词，陈扬谱曲。歌曲发行于1988年8月1日，收录于专辑《金罇陈酒》。该歌曲是**《鲁冰花》的主题曲。1989年，该歌曲获得第26届台湾**金马奖最佳**插曲。 “ 夜夜想起妈妈的话，闪闪的泪光鲁冰花，天上的星星不说话，地上的娃娃想妈妈，天上的眼睛眨呀眨，妈妈的心呀鲁冰花，家乡的茶园开满花，妈妈的心肝在天涯，夜夜想起妈妈的话，闪闪的泪光鲁冰花” 。鲁冰花是送客家母亲的主流花，象征着慈祥的母爱以及刻苦耐劳和奉献

　6、《天亮了》，韩红演唱的亲情催泪歌曲。 “我听到一声巨响震彻山谷就是那个秋天再看不到爸爸的脸他用他的双肩托起我重生的起点黑暗中泪水沾满了双眼不要离开不要伤害我看到爸爸妈妈就这么走远”这首歌曲还有一个感人至深的故事，故事发生在1999年10月3日，在贵州马岭风景区，正在运行的缆车突然坠毁，在缆车坠毁的一瞬间，车厢内的来自南宁市的潘天麒，贺艳文夫妇，不约而同的使劲将年仅两岁半的儿子高高举起。结果，这名名叫潘子灏的孩子只是嘴唇的受了点轻伤，而他的双亲却先后死去。这场灾难后，让当时只有2岁半的潘子灏变成了孤儿。韩红因为这个故事深受感动，经过多方联系，她领养了这个大难不死的小孩子潘子灏。并以此为背景，创作了《天亮了》这首歌，每每唱这首歌的时候，韩红自己也忍不住流下泪水。

　

　7、《下辈子如果我还记得你》马郁演唱，由谢铭佑作词、作曲，收录在专辑《恋人絮语》中。摘取亚太榜总榜的冠军宝座。 “什么样的东西最珍贵，只有那得不到的。如果把爱都要放在下辈子再来延续，什么东西还值得今生拥有呢。你说下辈子如果我还记得你， 我们死也要在一起。坚定不移对拥有不到的爱情的执着，除了感伤，我们是否会看到希望呢”歌曲句句走心，让人着实体味一把生离死别的意境！

　8、《只有你》，是由冯锐填词谱曲，由黄绮珊演唱的一首歌曲。收录在专辑《恋人絮语》中。摘取亚太榜总榜的冠军宝座《只有你》里呈现的黄琦珊既有跨界歌手独有的那种在高间区透明的穿透力，她甚至还有流行歌手特具的淡淡的沙哑和磁性，以及摇滚歌手的彪悍和强势，这也让她的作品经常表现融技巧与感性为一体的大容量。直白的说，也许黄琦珊能够因为技巧的圆熟而将一首歌唱得轻轻松松，但听者却会在频繁的技巧与感情的切换中。

　9、《你一定要幸福》这首歌曲。作词：唐恬 作曲：吴梦奇 编曲：向不二。演唱：简弘方亦。赌一把幸福的筹码“在人来人往的街头想起他他现在好吗可我没有能给你想要的回答可是你一定要幸福啊沿着路灯一个人走回家”。歌词就表现得比较悲伤写实，而简弘亦低沉的男声更是将一股爱而不得伤感之情体现得分外伤感。在夜深人静的时候，戴着耳机，边听边想着心中的那个故事，眼眶慢慢就湿润了。

　

　10、《世上只有妈妈好》，歌曲充满了对母亲的深情厚爱，作为插曲曾经出现在2部弘扬家庭伦理道德的**中。、**《苦儿流浪记》、**《妈妈再爱我一次》二十几年过去了，这首歌给人的感觉还是那么的亲切，还是那么的让人感动不已。在许多人的记忆里都是一枚重量级的催泪弹。 应该说从上世纪80年代走来的观众，大抵都还记得记忆里的那一次集体挥泪《世上只有妈妈好》。几乎每个从**院里走出来的人，手里都搽着哭湿的手帕。一部台湾苦情戏在内地获得如此之广的共鸣，以上就是我为大家分享的十首催泪歌曲，欢迎大家参与这一话题，发表你所知道的让人动情的好歌，我们进一步相互相切磋学习！

张国荣的《有谁共鸣》；

梅艳芳的《夕阳之歌》；

肥妈玛丽亚《MA MA I LOVE YOU》

这些歌曲很容易带你走进歌曲成为曲中人，每次去听去唱都会潸然泪下。可是有时候要看听歌时的心情，每年的母亲节唱《妈妈的吻》也会泣不成声唱不下去，有一场母亲节专场直播，我整场唱《妈妈的吻》没有一次能控制情绪唱下去！歌词里面有爸爸妈妈的歌曲，带入感强烈，唱着唱着就会想起再也见不到的爸爸妈妈，甚至会放声大哭一场。

能够流泪的歌曲很多，一定是首好歌曲！那是歌曲触碰到了你内心深处那个点，是歌曲让你找回以往的悲伤或者是快乐。

1、《父亲》刘和刚演唱。“我的老父亲，我最疼爱的人，生活的苦涩有三分您却吃了十分，这辈子做你的儿女我没有做够，央求您呀下辈子还做我的父亲……”刘和刚所唱的《父亲》之所以打动了无数观众的心，就是有着这么一位纯朴厚道又朴实无华，至纯至真的亲情始终在刘和刚的心中，让他享受着简单而纯粹的幸福，当然这幸福中也充溢苦涩和无奈，但如果没有这些浸染苦涩的幸福，还会有今天的刘和刚吗？刘和刚的歌声之动人心弦，是因为他的心里，始终涌动着真挚的 情感 。

3、《爸爸别走》 这首歌是风语歌手的一首伤感亲情歌曲，风语近几年出版了不少的优质歌曲，大多以伤感情歌为主，因此网友都称呼风语为伤感情歌手。“爸爸别走请你不要走儿女怎么舍得放开你的手天堂的路你一个人走我痛如刀割心里好难受爸爸别走不想让你走这辈子再也无法牵你的手你的一切你全部带走让我们在心碎中苦度春秋”据说这首歌是风语为一名忠实粉丝而写，这位粉丝是为了怀念已故的父亲而写的，挺感人的。

4、朴树《送别》这首歌的词和曲都境界太高，朴树应该对这首歌也是顶礼膜拜的，所以唱的时候几乎没做任何改动，只是忠实表达。朴树的气质是孤独清冷而又受伤的，他来唱这首歌，越发让人感觉到挚友离去时的孤独不舍与受伤来。歌与人太契合。朴树是我认为最适合演绎这首歌的人。泪点低的人，听一场哭一场，真的，太触动人的内心深处了。

5、《鲁冰花》是甄妮演唱的歌曲，由姚谦填词，陈扬谱曲。歌曲发行于1988年8月1日，收录于专辑《金罇陈酒》。该歌曲是**《鲁冰花》的主题曲。1989年，该歌曲获得第26届台湾**金马奖最佳**插曲。 “ 夜夜想起妈妈的话，闪闪的泪光鲁冰花，天上的星星不说话，地上的娃娃想妈妈，天上的眼睛眨呀眨，妈妈的心呀鲁冰花，家乡的茶园开满花，妈妈的心肝在天涯，夜夜想起妈妈的话，闪闪的泪光鲁冰花” 。鲁冰花是送客家母亲的主流花，象征着慈祥的母爱以及刻苦耐劳和奉献

6、《天亮了》，韩红演唱的亲情催泪歌曲。 “我听到一声巨响震彻山谷就是那个秋天再看不到爸爸的脸他用他的双肩托起我重生的起点黑暗中泪水沾满了双眼不要离开不要伤害我看到爸爸妈妈就这么走远”这首歌曲还有一个感人至深的故事，故事发生在1999年10月3日，在贵州马岭风景区，正在运行的缆车突然坠毁，在缆车坠毁的一瞬间，车厢内的来自南宁市的潘天麒，贺艳文夫妇，不约而同的使劲将年仅两岁半的儿子高高举起。结果，这名名叫潘子灏的孩子只是嘴唇的受了点轻伤，而他的双亲却先后死去。这场灾难后，让当时只有2岁半的潘子灏变成了孤儿。韩红因为这个故事深受感动，经过多方联系，她领养了这个大难不死的小孩子潘子灏。并以此为背景，创作了《天亮了》这首歌，每每唱这首歌的时候，韩红自己也忍不住流下泪水。

7、《下辈子如果我还记得你》马郁演唱，由谢铭佑作词、作曲，收录在专辑《恋人絮语》中。摘取亚太榜总榜的冠军宝座。 “什么样的东西最珍贵，只有那得不到的。如果把爱都要放在下辈子再来延续，什么东西还值得今生拥有呢。你说下辈子如果我还记得你， 我们死也要在一起。坚定不移对拥有不到的爱情的执着，除了感伤，我们是否会看到希望呢”歌曲句句走心，让人着实体味一把生离死别的意境！

8、《只有你》，是由冯锐填词谱曲，由黄绮珊演唱的一首歌曲。收录在专辑《恋人絮语》中。摘取亚太榜总榜的冠军宝座《只有你》里呈现的黄琦珊既有跨界歌手独有的那种在高间区透明的穿透力，她甚至还有流行歌手特具的淡淡的沙哑和磁性，以及摇滚歌手的彪悍和强势，这也让她的作品经常表现融技巧与感性为一体的大容量。直白的说，也许黄琦珊能够因为技巧的圆熟而将一首歌唱得轻轻松松，但听者却会在频繁的技巧与感情的切换中。

9、《你一定要幸福》这首歌曲。作词：唐恬 作曲：吴梦奇 编曲：向不二。演唱：简弘方亦。赌一把幸福的筹码“在人来人往的街头想起他他现在好吗可我没有能给你想要的回答可是你一定要幸福啊沿着路灯一个人走回家”。歌词就表现得比较悲伤写实，而简弘亦低沉的男声更是将一股爱而不得伤感之情体现得分外伤感。在夜深人静的时候，戴着耳机，边听边想着心中的那个故事，眼眶慢慢就湿润了。

10、《世上只有妈妈好》，歌曲充满了对母亲的深情厚爱，作为插曲曾经出现在2部弘扬家庭伦理道德的**中。、**《苦儿流浪记》、**《妈妈再爱我一次》　二十几年过去了，这首歌给人的感觉还是那么的亲切，还是那么的让人感动不已。在许多人的记忆里都是一枚重量级的催泪弹。 应该说从上世纪80年代走来的观众，大抵都还记得记忆里的那一次集体挥泪《世上只有妈妈好》。几乎每个从**院里走出来的人，手里都搽着哭湿的手帕。一部台湾苦情戏在内地获得如此之广的共鸣。

欢迎大家参与这一话题，发表你所知道的让人动情的好歌！

天亮了

1、《父亲》刘和刚演唱。“我的老父亲，我最疼爱的人，生活的苦涩有三分您却吃了十分，这辈子做你的儿女我没有做够，央求您呀下辈子还做我的父亲……”刘和刚所唱的《父亲》之所以打动了无数观众的心，就是有着这么一位纯朴厚道又朴实无华，至纯至真的亲情始终在刘和刚的心中，让他享受着简单而纯粹的幸福，当然这幸福中也充溢苦涩和无奈，但如果没有这些浸染苦涩的幸福，还会有今天的刘和刚吗？刘和刚的歌声之动人心弦，是因为他的心里，始终涌动着真挚的 情感 。

3、《爸爸别走》 这首歌是风语歌手的一首伤感亲情歌曲，风语近几年出版了不少的优质歌曲，大多以伤感情歌为主，因此网友都称呼风语为伤感情歌手。“爸爸别走请你不要走儿女怎么舍得放开你的手天堂的路你一个人走我痛如刀割心里好难受爸爸别走不想让你走这辈子再也无法牵你的手你的一切你全部带走让我们在心碎中苦度春秋”据说这首歌是风语为一名忠实粉丝而写，这位粉丝是为了怀念已故的父亲而写的，挺感人的。

4、朴树《送别》这首歌的词和曲都境界太高，朴树应该对这首歌也是顶礼膜拜的，所以唱的时候几乎没做任何改动，只是忠实表达。朴树的气质是孤独清冷而又受伤的，他来唱这首歌，越发让人感觉到挚友离去时的孤独不舍与受伤来。歌与人太契合。朴树是我认为最适合演绎这首歌的人。泪点低的人，听一场哭一场，真的，太触动人的内心深处了。

5、《鲁冰花》是甄妮演唱的歌曲，由姚谦填词，陈扬谱曲。歌曲发行于1988年8月1日，收录于专辑《金罇陈酒》。该歌曲是**《鲁冰花》的主题曲。1989年，该歌曲获得第26届台湾**金马奖最佳**插曲。 “ 夜夜想起妈妈的话，闪闪的泪光鲁冰花，天上的星星不说话，地上的娃娃想妈妈，天上的眼睛眨呀眨，妈妈的心呀鲁冰花，家乡的茶园开满花，妈妈的心肝在天涯，夜夜想起妈妈的话，闪闪的泪光鲁冰花” 。鲁冰花是送客家母亲的主流花，象征着慈祥的母爱以及刻苦耐劳和奉献

6、《天亮了》，韩红演唱的亲情催泪歌曲。 “我听到一声巨响震彻山谷就是那个秋天再看不到爸爸的脸他用他的双肩托起我重生的起点黑暗中泪水沾满了双眼不要离开不要伤害我看到爸爸妈妈就这么走远”这首歌曲还有一个感人至深的故事，故事发生在1999年10月3日，在贵州马岭风景区，正在运行的缆车突然坠毁，在缆车坠毁的一瞬间，车厢内的来自南宁市的潘天麒，贺艳文夫妇，不约而同的使劲将年仅两岁半的儿子高高举起。结果，这名名叫潘子灏的孩子只是嘴唇的受了点轻伤，而他的双亲却先后死去。这场灾难后，让当时只有2岁半的潘子灏变成了孤儿。韩红因为这个故事深受感动，经过多方联系，她领养了这个大难不死的小孩子潘子灏。并以此为背景，创作了《天亮了》这首歌，每每唱这首歌的时候，韩红自己也忍不住流下泪水。

7、《下辈子如果我还记得你》马郁演唱，由谢铭佑作词、作曲，收录在专辑《恋人絮语》中。摘取亚太榜总榜的冠军宝座。 “什么样的东西最珍贵，只有那得不到的。如果把爱都要放在下辈子再来延续，什么东西还值得今生拥有呢。你说下辈子如果我还记得你， 我们死也要在一起。坚定不移对拥有不到的爱情的执着，除了感伤，我们是否会看到希望呢”歌曲句句走心，让人着实体味一把生离死别的意境！

8、《只有你》，是由冯锐填词谱曲，由黄绮珊演唱的一首歌曲。收录在专辑《恋人絮语》中。摘取亚太榜总榜的冠军宝座《只有你》里呈现的黄琦珊既有跨界歌手独有的那种在高间区透明的穿透力，她甚至还有流行歌手特具的淡淡的沙哑和磁性，以及摇滚歌手的彪悍和强势，这也让她的作品经常表现融技巧与感性为一体的大容量。直白的说，也许黄琦珊能够因为技巧的圆熟而将一首歌唱得轻轻松松，但听者却会在频繁的技巧与感情的切换中。

遂宁，一个在中国陶瓷史上寂寂无名的小城。偏安在四川东边一角，遂宁未曾有过烧瓷名窑，也从未出过能工巧匠。

可是就在这里，却拥有国内唯一一家以宋代瓷器为专题的国家二级博物馆——四川宋瓷博物馆。

收藏在这座博物馆里的瓷器，也都和别处不大一样，它们全都有着极为好看的“千峰翠色”：

荷叶形盖瓷罐是温润如春水般的青，大一点的梅瓶则是清淡雅致的翠；仿古琮式瓶收藏着温润含蓄的碧，而三足鬲式瓷炉则显出透亮莹润的玉。

无论这釉色是浓厚一点，还是清淡了一些，每件瓷器都带足了宋瓷的风韵：超凡出尘，而典雅到了极致。

这些宋瓷为何会出现在这里？遂宁这片土地上，又曾发生过什么样的故事？我们走进四川宋瓷博物馆，一起查阅这里的从前往事。

01问瓷遂宁

故事要从宋徽宗的一个梦开始讲起。

大概是在一个午后，这位皇帝打了一个盹。在梦里他遇见了一场雨，落下的雨水坠成了一串珠帘。随后，雨停了，阳光随即将这珠帘剪开。在这微妙的时刻，宋徽宗在远处的天空看见一种很美的颜色，这颜色实在是太美，他醒来后便给了它一个同样美丽的名字：天青色。

天青色是“雨过天青云破处”的颜色，也是后来被烧制在汝瓷上的颜色。这位浪漫的君主为中国陶瓷史留下了最不能忘却的颜色，而宋朝，也成为我们讨论陶瓷时永远绕不开的朝代。

宋朝为陶瓷留下了很多东西，一是清新简约的陶瓷审美，另一个便是高超的制瓷手艺。

宋代是中国制瓷业的黄金时代，较为宽松的经济政策，繁忙的商业活动推动了制瓷业的蓬勃发展，不仅仅推动了定窑、钧窑、磁州窑、耀州窑、龙泉窑和景德镇六大名窑的出现，更为重要的影响是让瓷器也普及到了寻常百姓家。

大量的商业需求刺激着陶瓷的生产，负责交易环节的四川商人，便在此时粉墨登场。

在贩卖陶瓷这件事上，走南闯北的四川商人非常活跃。蒋祈在《陶记》中曾有记：“江、湖、川、广，器尚青白，出于镇之窑者也。”这些商人从全国各地搜寻上好的瓷器，再将他们运回四川卖掉。

彼时，四川正是繁盛的天府之国，而遂宁，则是当之无愧的“东川巨邑”。

两宋时期，遂宁一直都是中国西南地区的糖业中心，在地理位置上，遂宁又西接成都、东连巴蜀，是北道上的“东蜀之都会”。在这样的背景下，不少商贾富豪都需经过遂宁运送物资，大量的精美陶瓷涌进了这里。

但是这些陶瓷是如何被留下，而后再保存至今，却是同遂宁，以及南宋的衰落有关的。

南宋末年，王朝的统治摇摇欲坠。四川由于历代为兵家必争之地，时不时便爆发战争。战乱与冲突毁灭性地冲击着人们的生活，于是在南宋末期，窖藏便成了一种常见的贮藏宝物的手段——许多人在逃亡之际，都会将自己家中的宝物藏于地窖当中。

而那些主人未再回来取出的窖藏，便成了我们今天发掘文物的来源。

02窖藏里的遗珍

四川宋瓷博物馆的瓷器，便是来自遂宁金鱼村窖藏。

1991年时，金鱼村的几位村民在自家菜地里挖坑，锄头啷当一下，碰到的却是清脆的瓷器声。这几位村民随后上报了政府，几天后，经过文物部门的抢救性发掘，金鱼村出土了近千件宋代瓷器，为目前我国发现的最大的宋代瓷器窖藏。

而在这上千件瓷器当中，大部分的又来源于浙江龙泉窑和江西景德镇窑。

来自龙泉窑的主要是青瓷，大部分都是梅子青的釉色，兼有粉青釉和开片。其器形可大致分为两种：一是罐、灯、碗、盘类生活用器；一是仿官窑的瓶、炉、壶类陈设用器。

值得一提的是，这批来自龙泉窑的瓷器，都被设计得极为轻巧灵动。其中就有一件荷叶形盖瓷罐，形同真正的荷叶一般。往常，学者们都认为荷叶形的陶瓷器型是元代后才出现的，这件宋瓷的出土，刷新了学术界的认知。

来自景德镇的瓷器，则主要是青白瓷。

其釉色介于青色和白色之间，泛着淡淡如玉一般的光泽。金鱼村窖藏出土的青白瓷，器型相比龙泉窑的更为多样，有罐、水注、水盂、瓶、印盒、笔插、尊、炉、碟、碗、盘、杯、盆、器盖等。

尤其是成套的碗和碟，数量众多，因此有学者推测，这批瓷器的主人或许就是从事贩卖陶瓷交易的商人。

这些青白瓷上的装饰，也相当丰富：既有牡丹、莲花、菊花、缠枝纹等植物纹，鱼纹、凤鸟纹、云龙纹、大雁纹等动物纹，水涡纹、如意云头纹、水波纹等几何纹还有婴戏纹、“吴牛喘月”等人物纹。

03谁是窖藏的主人？

那么，这批瓷器的主人又究竟是谁呢？

对此，学者们争论不休，却并未得出一致的结论。需要解决的问题有很多，首先，金鱼村窖藏瓷器所属的时代，与埋藏的时间并非完全一致的。

这批瓷器埋藏得匆忙，既没有装箱，也不曾包裹，而是直接就地掩埋于近一米的地下，可见其掩埋得仓促，应是有性命之忧时的匆忙动作。

《续通鉴》卷一百七十记载：“宋理宗淳祐二年，蒙古兵破遂宁、泸州”。故学者们推测，这批瓷器很有可能是在淳祐二年（1242年）蒙古兵破遂宁时埋藏的。

宋理宗在位时，已进入南宋晚期。但窖藏中发现的景德镇青白瓷刻画花碗，却是流行于北宋后期的。这就将窖藏主人可能生活的时代，又扩大到了整个两宋时代，其行迹难以寻觅。

其次，金鱼村窖藏中留下的文字信息极少。

整个金鱼村的窖藏中仅发现两处文字，一是镌刻于铜钟上的“凤翔楼钱鑫”五字，另一处便是在一件青白瓷的碗底，有一墨写的“元”字。

“凤翔楼钱鑫”意为宋代的钱庄，因此也有学者猜测，这批窖藏应是同“凤翔楼钱鑫”的主人有关。而那个墨水写下的“元”字，很有可能便是这位钱庄主人的名字。

04去博物馆里看什么？

尽管我们尚未找到这批瓷器的主人，但却并不妨碍我们去欣赏它们。目前，金鱼村窖藏的瓷器都已悉数收藏至四川宋瓷博物馆中，无论是在数量上、瓷品完好程度还是藏品珍贵性上，这批瓷器都是非常值得一看的。

其中，最具有代表性的瓷器有五件：南宋龙泉窑青釉荷叶形盖瓷罐、南宋龙泉窑青釉三足鬲式瓷炉、南宋龙泉窑青釉琮式瓷瓶、南宋景德镇窑青白釉刻划卷草纹瓷梅瓶、南宋景德镇窑青白釉八棱鼎式瓷炉。

01南宋龙泉窑青釉荷叶形盖瓷罐

一提到四川宋瓷博物馆，这件荷叶形盖瓷罐便是必须要看的。原因很简单，这件荷叶形盖罐不仅是龙泉窑梅子青釉瓷器中的代表性作品，还是全球范围内仅有的一件孤品。

目前全世界范围内发现的宋瓷，仅有金鱼村窖藏这件是荷叶形的造型，而类似的荷叶形瓷器，只能在元代龙泉窑的作品中找到。

除此之外，这件荷叶形盖罐的釉色也极为别致。除去唇部和圈足外圈，整件瓷器内外均施以梅子青釉，釉层肥厚而色泽莹润，柔和淡雅却又碧绿如翡翠。可以说真正达到了陶瓷匠人所追求的“千峰翠色”、“如冰似玉”的理想境界。

02南宋龙泉窑青釉三足鬲式瓷炉

这件三足鬲式瓷炉，也是施以梅子青釉，整个器物造型端庄规整，线条曲直有致。但是在口沿处，却隐约显出两道开片纹路，显出制造工艺的高明。

类似的三足瓷炉，宋瓷博物馆里还有一件景德镇窑青白釉凸雕花卉纹鬲鼎式瓷炉。景德镇的这件，则是通体遍布开片纹，饰有精美的纹饰。三足鬲式炉是宋代常有的仿古器形之一，很多地方的瓷窑都有烧制，但仍以龙泉窑的梅子青制品最佳。

03南宋龙泉窑青釉琮式瓷瓶

宋代人喜欢的另一种仿古器型，则是琮式瓶。宋瓷博物馆里的这件南宋龙泉窑青釉琮式瓷瓶，仿制的是周代玉琮的造型，巧妙地将玉琮的端庄古朴同瓷器温润含蓄结合在了一起，既是浓淡相宜，也是古韵迭起。

值得一提的是，在南宋瓷器窖藏中，琮式瓶目前也仅见于四川遂宁这件，其珍贵性不言而喻。

04南宋景德镇窑青白釉刻划卷草纹瓷梅瓶

宋瓷博物馆里的这件梅瓶，是南宋时期景德镇窑青白瓷中的代表性作品。

梅瓶由瓶、盖，两部分组合而成，通体施以青白釉色。在雕刻技法上，此瓶使用了刻花与划花相结合的装饰技法，由此带来了纹样疏密有致，釉色也深浅不一的效果。

刻在梅瓶上的卷草纺又称卷枝纹，是在忍冬纹的基础上发展而来的。忍冬纹原为西方传入中国的叶状植物纹样，后来形成各种变体，梅瓶上的卷草纹便是一例。

05南宋景德镇窑青白釉八棱鼎式瓷炉

这个瓷炉为白胎，施以青白釉色。沿上附一对方形立耳，而腹部饰以一对铺首衔环，三兽足，足上又有堆贴兽头鳞毛，足端外卷。

这件瓷炉总体造型呈八棱形，兽足及腹部环耳的装饰极为罕见，且尤为华美，已近似元代鼎式炉。

总体来说，这批宋瓷件件都极为精美，釉色莹润而器型古典，向我们传达出那个时代的流行、情感与普遍的审美特征：瓷器清丽的颜色，对应的是宋画中的山水意趣；仿古和简约的造型，凸显的则是宋代社会中流行的复古思潮。

瓷器恰到好处地还原着一千年前日常生活的艺术，而观看它们，亦为我们形构出那“一色纯净”的宋代社会的一角。

参考文献：

1《遂宁宋瓷与南宋乱世的货币经济》聂兆祝

2《四川金鱼村窖藏宋瓷微探》张师源

3《四川地区宋元瓷器窖藏综述》陈扬

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编辑｜艺旅文化 荷包蛋君

设计 | 霂白

审核 | 李涛