再别康桥抒发了作者怎样的感情

《再别康桥》表达了诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬，对眼前的无可奈何的离愁，对康桥的依依不舍、留恋之情。全诗以离别康桥时感情起伏为线索，抒发了对康桥依依惜别的深情。

《再别康桥》是现代诗人徐志摩脍炙人口的诗篇，是新月派诗歌的代表作品。徐志摩（1897年1月15日—1931年11月19日），现代诗人、散文家。原名章垿，字槱森，留学英国时改名志摩。新月派代表诗人。

这首《再别康桥》全诗共七节，每节四行，每行两顿或三顿，不拘一格而又法度严谨，韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。这优美的节奏象涟漪般荡漾开来，既是虔诚的学子寻梦的跫音，又契合著诗人感情的潮起潮落，有一种独特的审美快感。

七节诗错落有致地排列，韵律在其中徐行缓步地铺展，颇有些“长袍白面，郊寒岛瘦”的诗人气度。可以说，正体现了徐志摩的诗美主张。

扩展资料：

此诗写于1928年11月6日，初载1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10号，署名徐志摩。康桥，即英国著名的剑桥大学所在地。1920年10月—1922年8月，诗人曾游学于此。康桥时期是徐志摩一生的转折点。

诗人在《猛虎集·序文》中曾经自陈道：在24岁以前，他对于诗的兴味远不如对于相对论或民约论的兴味。正是康河的水，开启了诗人的心灵，唤醒了久蛰在他心中的诗人的天命。因此他后来曾满怀深情地说：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”（《吸烟与文化》）

1928年诗人故地重游。11月6日在归途的中国南海上，他吟成了这首传世之作。这首诗最初刊登在1928年12月10日《新月》月刊第1卷10号上，后收入《猛虎集》。可以说“康桥情节”贯穿在徐志摩一生的诗文中，而《再别康桥》无疑是其中最有名的一篇。

——再别康桥

主要内容：

妓女宋引章本与安秀才有约，后被恶少周舍花言巧语所惑，不听结义姐妹赵盼儿相劝，嫁给周舍。婚后宋引章饱受虐待，写信向赵盼儿求救。因周舍不肯轻易放过宋引章，赵盼儿巧用计策。她浓妆艳抹，假意愿嫁周舍，自带酒、羊和大红罗去找周舍，周舍喜不自禁。

赵盼儿要周舍先休了宋引章才肯嫁他，刚好宋引章又来吵闹，周舍一怒之下写了休书，赶走宋引章。赵盼儿与宋引章二人一同离去，途中赵盼儿将宋引章手中休书另换一份。周舍发觉上当，赶上她们，一把抢过宋引章手中休书并毁掉，还到官府状告赵盼儿诱拐妇女。

赵盼儿反告他强占有夫之妇，使安秀才到堂作证，又出示周舍亲手所写休书。赵盼儿证据确凿，周舍不能胜她，受杖刑责罚。宋引章与安秀才结为夫妇。

扩展资料

特色

1、可以归结为在我国古代，直至近代，中国的社会学科和人文学科没有明确的界限，统而以“文章”二字总称；

2、在中国古代社会，大部分时间以“儒学”为宗，故而将小说戏剧等称为“引车卖浆者之流”，没有人加以重视，从而导致此类文学没有专门的发展空间，也最终导致了中国喜剧的“名不见经传”。

2021年2月11日除夕之夜，著名演员张国强登上了央视春晚，与张凯丽、万茜、任嘉伦等人合作表演小品《每逢佳节被催婚》。张国强因此再度翻红。

张国强成名多年，主演了《士兵突击》《我的团长我的团》《我的兄弟叫顺溜》《三八线》等众多热播戏，一直活跃在影视圈。

张国强的父亲已去世10年，当年为给父亲挣医药费，他累得尿血。父亲走后，张国强让母亲的晚年不再有泪……

2010年秋天，张国强正在北京拍摄电视剧《王海涛今年41》，突然接到二姐的电话，说父亲被查出晚期肺癌。张国强的眼泪一下子流了下来：“我现在回不了老家，你们赶紧将爸爸送到北京治疗。”

此时张国强刚好41岁，而他在戏里扮演的王海涛也是41岁。王海涛的命运够坎坷的了，张国强没想到自己的痛比他更深重。

当时剧组驻扎在北京西郊的香山附近，张国强拍完戏后，顾不上吃饭，就开车去北京301医院给父亲排队挂号。

他前面有83个人，张国强通宵在挂号大厅排队。第二天，张国强的母亲、二姐和哥哥陪着父亲赶来了。父亲穿着红色的羽绒服，消瘦憔悴，连站立都费劲，疲惫地靠着墙壁喘粗气。

张国强含泪将父亲背进病房，为他办理住院手续。他告诉家人：“不管花多少钱，我也要给爸爸治病，所有的费用都由我承担。”

尽管手术的意义不大，但张国强还是执意让院方为父亲实施了病灶切除手术。光这次手术，就是一笔巨大的费用。

张国强的父亲张海峰时年73岁，退休前与老伴倪静环都是黑龙江佳木斯市评剧团的演员。夫妇俩育有两个儿子两个女儿，张国强是家里最小的儿子。

为最大限度延长父亲的生命，张国强让院方为父亲打针，每一针几万元。加上药物、护理等各种费用，张海峰每天的开支不菲。

那时张国强白天在剧组拍戏，晚上去医院陪伴父亲。为不将悲伤情绪传递给同事，他隐瞒了父亲患癌的事实。想到父亲的生命时光不会太多，张国强开车去医院的路上，经常泪雨滂沱。

因睡眠严重不足，加上拍戏压力太大，张国强累得尿血，还差点晕倒在片场。

搭档刘蓓问他：“你脸色怎么这么难看？是不是遇到什么事了？”张国强摇摇头；“没事，是拍戏累的。”

《王海涛今年41》快杀青时，张国强竟晕倒在片场。在同事的急救下，他苏醒过来了。这时他才说出父亲患肺癌，自己晚上在医院陪床，心力交瘁的事实。

刘蓓说：“那你晚上就别去照顾父亲了。”张国强摇了摇头：“这些年，我在外面漂泊，很少在父亲跟前尽孝，属于父亲的时光不会太多，我不想让自己有太多的愧疚。”

刘蓓劝他：“戏拍完了，你好好休息。”张国强答应了。然而，几天后他又接了一部戏。

哥哥姐姐都是普通人，经济条件有限，根本无力支撑父亲的医药费用，这个责任只能由张国强来承担。他来不及休息，又匆匆进入另一个剧组。

2014年4月1日，二姐在电话里告诉张国强：“爸爸情况很不好，医生说撑不了几天了，爸爸坚持要回老家。”张国强向朋友借了一辆房车，第二天与母亲和姐姐送父亲回佳木斯。

4月7日，张海峰因癌细胞扩散，引发脏器衰竭不幸离世了，这时他才74岁。

一家人都沉浸在悲痛中，尤其是倪静环，内心的伤痛最深。张国强知道，父亲走了，自己还是儿子的父亲，是母亲的儿子，这双重角色容不得他悲痛消沉。他将泪和痛埋在心底，将母亲接到北京。

这时张国强与演员王晓男再婚了，王晓男也是佳木斯人，毕业于上海戏剧学院表演系，是上海电视艺术中心的演员。

王晓男善良贤淑，婆婆到来后，她没怎么接戏，大部分时间在家里陪伴婆婆。她带婆婆去剧院看评剧，陪她去听 健康 讲座，组织婆婆与东北的老乡聚会。

张国强还两次将母亲接到剧组，让她看自己拍戏。在儿子儿媳的亲情温暖下，倪静环渐渐走出了丧偶之痛。

2014年，倪静环嚷着要回老家，张国强只得将她送了回去。为此，张国强组织哥哥和两个姐姐开会：“我平时拍戏忙，回老家的机会很少，妈妈就请你们多照顾，所有的费用由我承担。”

张国强知道哥哥姐姐照顾妈妈不容易，每次回老家，他都要给哥哥姐姐带礼物，还在经济上资助他们。

母亲节俭了一辈子，舍不得花钱，张国强就将费用打到哥哥的卡上，让哥哥给母亲买吃的、穿的、用的。

王晓男是个贤惠的好妻子，支持丈夫做孝子。她经常对丈夫说：“你给你妈和哥哥姐姐花钱，不用与我商量，也不用告诉我。”

想到有的妻子，因为给公婆花钱与丈夫吵架，张国强很感动。妻子对自己的母亲好，张国强对岳父母更好。

2016、2017年连续两个春节，张国强回老家陪母亲过年时，也将岳父母接到一起过年。他给3位老人发红包，给他们买新衣服，老人乐得合不拢嘴。

在张国强和王晓男的润滑下，倪静环与亲家亲家母关系很好，平时还经常走动。母亲经常教育王晓男：“你一定要对婆婆好，对婆婆好，就是对自己好。”

倪静环也常对张国强说：“你待岳父母要比待我还好，这样我才高兴。”良好的家风熏陶下，张国强家从未出现家庭矛盾，王晓男与婆婆情同母女。

2018年，倪静环患上了胆总管结石，胆囊出现萎缩，还有严重的瘢痕。老人每天腹部剧烈疼痛，还发烧、呕吐。姐姐与张国强电话取得联系后，询问是否送母亲去北京治疗。

张国强咨询医生后，对方不赞成来北京，说长途奔波会加重病情。于是张国强赶回老家，将母亲送进当地一家医院。

他安慰母亲：“胆总管结石不是什么疑难杂症，住几天院就好了。”院方为张母实施了手术，张国强在医院陪伴母亲，直到她出院。

随着母亲年龄一天天增大，张国强每年春节，铁定带妻子和孩子回老家，陪母亲一起过年。

倪静环虽然晚年单身，但在儿子和女儿孝心的滋润下，一天到晚开开心心，没有什么烦心事。

2021年2月，张国强因要参加央视春晚，除夕之夜没有陪在母亲身边。大年初一，他就赶回老家，出现在母亲的身边。倪静环早已包好饺子，在家里等儿子。她算好了时间，儿子一进家门，热腾腾香喷喷的饺子就端上了桌。

吃着母亲包的饺子，张国强激动地说：“妈，我真幸福，这么大年纪还能吃上你亲手包的饺子，希望你活到100岁。”倪静环满脸笑容：“有你这么孝顺的好儿子，妈妈当然能长寿！”

-END-

笑看 娱乐 百态，体会百味人生！

大家好，我是老梁 娱乐 晚播报！

首先，我觉得这四个人各有特色，平时看到他门在各自“舞台上”唇枪舌战之时从未占过下风。

如果非要分个高低，你请我做个猜测吧！

是的，“ 老梁 ”和我是本家，本着替本家说话的角度来说，这个第一他“当之无愧”

首先，老梁作为东北人，他与生俱来的语言天赋已经为他赚了不少分数（虽然听说以前老梁并不是很爱讲话）。

再加上他学过播音主持，评书等等。平时在节目中给人的感觉就是“上知天文地理，下知柴米油盐”而且让大家觉得他学识渊博，深不可测！

那么，在与其他人同台“竞技中”他很有可能会看着别人“ 鹬蚌相争 ”他最后“ 渔翁得利 ”。

这里没有贬低得意思，从我们平时听他的相声的时候就会感受的到，郭德纲是一个从来不会让自己 “吃亏” 的主，可能是因为剧情需要或者是“逗哏”的光环。总是能拐着弯得把别人带进沟里！可以用“ 机关算尽 ”来形容他。

虽然他学历不高，但是经历得事情却不少，台上台下得事情大家都是有所耳闻的。总之，他是一个“ 不好惹得主儿 ”

本山大叔在这几个人中可以说是学历最低的，属于纯正的 “民间艺人”

但是，学历不高不代表他的台词少，他会在大家调侃过程中“见缝插针”，戳中对方的软肋下手“一击毙命”！可以说“再狡猾的猎物，也逃不出猎人的猎枪！”

我这样说也许很多人会有异议，这很正常。

蔡明出生于北京，父亲是大学教授，母亲是医生，受过高等教育。虽然平时在舞台上都以“毒舌”著称。但是四人同台时，作为女性她肯定还是要保持矜持，偶尔和大家互动下就好了。

毕竟人家也是上过《男人装》的人儿！哈哈哈！

看了好几个答案，发现有的朋友把调侃理解成了互怼。调侃比互怼层次高多了，不仅需要智慧更需要知识面。

这几个人如果同台，那么蔡明老师明显不是很占优势。在小品舞台上，蔡明老师的人设是“毒舌”大妈，但这都是有台本的，话语都是设计好的。在实际生活中蔡明老师肯定没有另外三位会“说”。而且蔡明老师的性格也不是很喜欢在台上和大家去调侃。我觉得换成宋丹丹的话，那可能会更精彩。

本山大叔这几年很低调，已经不适合登台了。如果在他巅峰时期，凭借他的丰富阅历和舞台经验以及东北人与生俱来的段子天赋倒是可以和老郭和老梁来个“华山论剑”。现在的本山大叔则不是老郭和老梁的对手咯，不仅没这个心情更没这个心思。

郭德纲，学历不高但学问却很大。老郭出口成章，思维敏捷，不仅相声说得好，还会评书 、京剧、评剧、河北梆子等等。这两年还在某APP上讲起了中国俗世文化。他的大儿子郭麒麟也是初中没毕业就学起了相声。倒不是老郭认为读书没用，他自己也经常说，学历不一定要多高但书一定要多读。

老梁，梁宏达是正儿八经的大学生，黑龙江大学新闻专业毕业。他的《老梁故事会》、《老梁说天下》、《老梁看**》等节目相信大家都有看过。给人的感觉就是非常的博学，能说会道，他能把一个普通的名人故事娓娓道来，讲的引人入胜。多少次，我都是听着他的节目入睡。

这四个人中，我认为只有郭德纲和老梁才是真正的高手，唇枪舌剑，古往今来，民俗习惯都一套套的来，骂人不带脏字。我倒是有个想法，哪个电视台或者网综能把郭德纲，梁宏达，高晓松，马东和李诞邀请来做一个讨论类节目，应该会非常精彩。

这个，真不是褒贬谁？笔者认为第一个败下阵来的，估计是蔡明蔡老师，其他三个人，我觉得，旗鼓相当！

为什么这么说？因为调侃调侃，就是互相的调，互相的侃。

那主要侃什么呀，各位？ 无非就是天南海北，人情世故，砍的是各位的，经历还有阅历。

这倒不是说蔡明蔡老师阅历不够，经历不够，若是单纯的吵架，单纯的挑刺儿，这一点估计蔡老师无人能及！

可是一论经历多少，谁吃的亏多？谁打的架多？那，大家就心知肚明了！

先说老梁，和郭德纲一样，都是评书门里的一名门人，两个人还是同一个老师，讲评书的，大家可能都知道，评书评书，没有点儿真能耐，你怎么评？

听过老梁看天下，就知道这家伙有多么能说了。

赵本山，赵老师，绝对是江湖上老字辈儿的，扯淡高手！这里绝对是褒义词，赵老师，这辈子，就是在说话这门江湖中，一路摸爬滚打走过来的。

最后来讲一讲，这位风头正盛的郭德纲，现在他的相声地位，已然成为神一样的人物。用他自己的话说，我这辈子丢的人，比你吃的饭还多！

所以，没有任何大男子主义的意思，完全是因为，这三位老炮儿，都是经过八卦炉修炼之后，练就了一身的魔气、匪气、妖气的武林高手！

所以一切都明了了吧？不过说实话，如果要让这三个老炮坐在一起，现在也是非常困难的！

这要看侃什么，神侃老梁第一，侃民间东西老赵第一，黄侃老郭第一，瞎侃三人差不多，老蔡基本插不上嘴。

大家好，欢迎来到春蚕聊 娱乐 的问答作品，很荣幸回答这个问题。

问，如果郭德纲、赵本山、蔡明、老梁，这四个人同台调侃，谁能说的过谁？我觉得旗鼓相当吧，毕竟这四个人都是靠嘴皮子发家的。下面我们就逐个说一下这四个人：

蔡明，大家都知道，国家一级演员，中国表演艺术家。蔡明艺术事业上的真正高峰是小品，她敢于挑战各种形象，外国人、机器人、少女、老太太各种年龄各种表演跨度，她都尝试过。可以这么说，“百变”是蔡明的标签。蔡明共22次登上央视春晚表演小品，2012年至2014年，蔡明连续三次在央视元宵晚会上演唱歌曲。在2018年，蔡明参加综艺节目吐槽大会。蔡明虽然很优秀，但是如果说到调侃，那也是相当厉害的。毕竟这些年在大家心目中有“毒舌”之称，如果要是挑刺儿吵架，那可能是也不输于任何人的。

老梁，中国主持人、媒体评论人、出版人，科班出身，毕业于黑龙江大学新闻专业。老梁给大家印象深刻的，可能就是《老梁说天下》。一直以来，大家评论老梁是一位“全能型”媒体评论人。老梁有伶俐的口齿和独到的见解，他博闻强记，通晓古今的评论解说成为不少观众喜爱他的理由。大家如果不知道老梁，那就去看一下《老梁说天下》就知道他有多么能说了，调侃那也是一等一的。

郭德纲，中国相声演员、影视剧演员及电视节目主持人。郭德纲算得上是一个草根艺人，他之所以那么受观众的喜爱，主要是因为他的相声作品非常接地气，老少皆宜，男女同乐。大家都知道郭德纲一路走来，他的经历是非常丰富的，用他自己的话说，“我这辈子丢的人比你吃的饭都多”。如果要说调侃，郭德纲是非常厉害的，看他的相声就知道了，他是一个总能拐着玩把别人带进沟里，自己不会吃亏的主。

赵本山，大家都知道，是喜剧表演艺术家、国家一级演员、小品演员，赵本山绝对是民间艺人。1982年，赵本山因主演拉场戏《摔三弦》一举成名，1990年首次登上中央电视台春节联欢晚会的舞台。曾经15次获得中央电视台春节晚会一等奖，被观众誉为“小品王”。说到调侃，赵本山这辈子就是在“说话”这门技艺中，一路摸爬滚打过来的，说到调侃，那绝对是高手级别。

赵本山，这是阅尽人情，返璞归真的人物，就像他演的一代宗师里的大师哥，武术有三个境界，他达到了见众生，宠辱不惊，每句话都看似平淡无奇，可是在幽默里有蕴含哲理，是真正活明白了。

老梁肚子有货见识渊博，读过万卷书也行过万里路，口才舌灿莲花，谈吐既幽默又文雅，对任何人斗嘴都不落下风，赵本山和老梁，真正是大师级人物了。

蔡明是戏里毒舌，上台光芒万丈，台下闲人马大姐，更多的是注重本色。

郭德纲刚刚走过暴发户心态，还没有完全脱离插科打诨，卖弄唇舌的阶段，和人调侃时或者卖弄或者抬杠，经常以语带双关的黄段子调侃女主持人，格调真是不高。

如果这四个人同台，估计郭德纲话最多，不过赵本山和老梁，会在关节地方，轻描淡写几句话，就击碎郭德纲。蔡明是聪明人，她不会插嘴的，旁边看笑话就好。

就把他们的调侃看成是说相声，相声比赛比到最后比的是文化，所以老梁最后赢

赵本山是忽悠、郭德纲是斜插打诨、蔡明是尖牙利嘴不占理，只有老梁有理有据有节。

单纯说“调侃”，在没有剧本的情况下，

如果是普通调侃，郭德纲与赵本山两位老师不相上下；

无论是铺垫、挖坑、反应、现挂，两位都是最优秀的。

如果是带有点深度，郭德纲应该更胜一筹。

我一直认为：郭德纲是属于典型的没有知识，但是非常有文化的人，可以做到通篇骂人不带一个脏字。

老梁没理都能讲出理来，讲的速度和言语要最多。

老郭挖苦，损人，骂人，说话争风吃醋行。

本山幽默，说话真实，诚实，滑稽有朴实。

即有笑料又又让人听了不反感。

齐白石

齐白石（1864年1月1日—1957年9月16日），原名纯芝，字渭青，号兰亭，后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁，祖籍安徽宿州砀山，生于湖南长沙府湘潭（今湖南湘潭），近现代中国绘画大师，世界文化名人。

早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。1957年9月16日，齐白石在北京医院逝世。

齐白石书工篆隶，取法于秦汉碑版，行书饶古拙之趣，篆刻自成一家，善写诗文。曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职。代表作有《蛙声十里出山泉》《墨虾》等。著有《白石诗草》《白石老人自述》等。

中文名：齐白石

外文名：Qibaishi

别名：原名纯芝，字渭青，号兰亭；后改名璜，字濒生

国籍：中国

民族：汉族

出生地：湖南长沙府湘潭

出生日期：1864年1月1日

逝世日期：1957年9月16日

职业：画家

毕业院校：私塾

主要成就：近现代中国绘画大师

1953年文化部授予人民艺术家称号

代表作品：《蛙声十里出山泉》、《墨虾》

祖籍：安徽砀山

生平经历

1864年1月1日（农历癸亥年一八六三年冬月二十二日），齐白石生于湖南长沙府湘潭白石铺杏子坞星斗塘。名纯芝，字渭清，又字兰亭。27岁改名璜，字频生，别号白石山人，又号寄园。

1870年，从外祖父周雨若读书，常用习字本、账薄纸作画。

1878年，拜周之美为师学习雕花木工。做木工之余，以残本《芥子园》为师，习花鸟、人物画。

1888年，拜民间艺人萧芗陔为师学画肖像。

1889年，拜胡沁园、陈少蕃为师学诗文，得胡沁园帮助，脱离木工生活，专习绘画，为人作肖像养家。

1894年，与王仲言等七人结“龙山诗社”，被推选为社长。后与黎松庵等结“罗山诗社”，一起吟诗、作画、摹刻金石。

1899年，拜湘潭名士王_运为师学习诗文。同年刊第一套印谱《寄园印存》，印学丁敬、黄易，规矩精密，可以乱真。

1900年，居住于莲花峰下梅公祠，自称“百梅书屋”，并在院内盖一小屋，名“借山吟馆”。致力于绘画、作诗。

1902年，应夏午诒邀请，赴西安教画。在西安3个月，又与夏午诒共赴北京，途中游历了华阴、弘农润。在西安结识樊樊山，他愿意将齐白石推荐给慈禧太后充当内廷供奉，夏午诒诒愿为他捐个县丞，都被他谢绝了。

1903年春夏之交，经天津、上海、汉口回家。翌年春至秋，于王湘绮、张仲飚同游南昌、九江、庐山。

1904年，随王_运赴江西，游庐山、南昌等地，刊印《白石草衣金石刻画》，王_运为其作序。

1905年，赴广西，游桂林。与蔡锷、黄兴相识。

1906年，春节后，过梧州经广州到钦州，郭葆生留其教画。饱览郭所藏徐渭、八大、金农诸名家真迹。用功作画，其间常为郭代笔。秋，回湘潭，以教画薪金购置旧屋并数十亩水田。

1907年，春夏之交，再赴钦州，游肇庆、端溪。冬，回湘潭。

1908年，春天即赴广州。是年，仅回湘潭小住几天，其余时间皆在广州度过。

1909年，在广州过春节，后去钦州。初夏赴上海，以卖画为生。夏秋之间，游苏州。往南京拜访李梅庵，为其治印三方。10月返回湘潭，至此结束“五出五归”的远游生活。其后在家乡葺“寄萍堂”，开始8年的山居生活，潜心吟诗作画。对八大山人、石涛的花鸟画多所取法，画笔更见简练，但草虫写生，多工致，间或以写意出之。书法学金农，得其神髓。

1917年，为避土匪之扰赴北京。正赶上“张勋复辟”，匆匆去天津避难。局势稍定，复归北京，在琉璃厂南纸铺挂润格卖画。期间和老朋友樊樊山、夏午诒、郭葆生等往来甚密。并结识陈师曾、姚茫父、陈半丁等。其中与陈师曾订交，对晚年齐白石有极大影响。是年冬，离京返湘，乡居一年。

1919年，与胡宝珠结婚，从此定居北京。

1923年，陈师曾在南京病逝，数次题诗痛悼好友。1925年，春，大病，人事不知七昼夜。卧病榻月余，停止作画、刻印。梅兰芳正式拜师学画。（右图——齐白石石门二十四景图图册：）。

1926年，母亲、父亲相继去世。两度停止作画、刻印。

1927年，应林风眠邀请，任教于北京艺术专科学校。

1928年，印行《白石诗草》《借山吟馆诗草》（手写本影印）

1933年，印行《白石诗草》（八卷铅印本）

1936年，游四川。在川结识黄宾虹。

1937年，听信长沙舒贻上算命说，用瞒天过海法，自署77岁。是年7月，北平沦陷，心情悲愤，轻易不见客。

1940年，农历正月，妻陈君春去世，撰《祭陈夫人》文。为反抗日寇及汉奸的骚扰索画，贴出“画不卖与官家”的告白，谢绝见客。

1944年1月，继室胡宝珠病故。6月，拒绝北平艺专配给用煤。

1946年，抗战结束，复又在琉璃厂挂润格，恢复卖画刻印。10月，去南京、上海办画展，200多张画全部卖出，带回一捆捆“法币”，如同废纸，竟买不到10袋面粉。

1949年1月，北平解放。参加周恩来总理招待宴会。为毛泽东刻石印两方。担任中央美术学院名誉教授。

1950年，被聘为中央文史馆馆员。4月间，曾和毛泽东共进晚餐，朱德作陪。10月，把82岁时所作的《鹰》和篆书对联“海为龙世界，云是鹤家乡”赠送毛泽东。参加北京市“抗美援朝书画义卖展览会”。冬，为《人民日报》画《和平鸽》1951年2月，画作10余幅参加沈阳市“抗美援朝书画义卖展览会”。

1952年，用三天时间，为北京亚太地区和平大会创作丈二巨幅《白花与和平鸽》。同年，多次创作题为《和平胜利》《和平万岁》的作品。

1953年1月7日，北京文化艺术界200余人参加“齐白石90岁生日庆祝会”，文化部授予齐白石杰出的人民艺术家称号。周恩来出席了晚间的庆祝宴会。担任北京中国画研究会主席10月，当选为中国美术家协会第一任理事会主席。

1954年4月28日，中国美术家协会在故宫博物院举办“齐白石绘画展览会”8月，当选为全国人大代表。9月15日，出席首届全国人代会。

1955年6月，与陈半丁、何香凝等14位画家为世界和平大会合作巨幅《和平颂》。

1956年4月27日，世界和平理事会宣布授予齐白石国际和平奖金，9月1日，在北京隆重举行授奖仪式。周恩来总理亲自到场祝贺。

1957年5月15日，担任北京中国画院名誉院长。5--6月间，作最后一幅作品《牡丹》。9月16日，在北京医院逝世。9月22日上午在嘉兴寺举行公祭，周恩来总理等中央领导参加了公祭。

1963年，齐白石被选为世界十大文化名人之一。（注明：网络证实世界十大文化名人里并没有齐白石，世界十大文化名人：孔子、柏拉图、亚里士多德、哥白尼、牛顿、达尔文、培根、阿奎那、伏尔泰、康德。）

绘画理论

本质论

齐白石在北京定居后，内心却是“故里山花此时开也”的思想轨迹。齐白石不可能将家乡草木赶过黄河带到北京，但家乡草木却作为一种自然信息随齐白石来到北京，并化作艺术信息传达出来，以实现齐白石心理的平衡。齐白石刻了许多寄托着怀乡之情的闲文印，如“吾家衡岳山下”、“客中月光亦照家山”，是齐白石自抒胸臆的第一主题。齐白石写了许多的怀乡诗，如：“登高时近倍思乡，饮酒簪花更断肠，寄语南飞天上雁，心随君侣到星塘。”又如“饱谱尘世味，夜夜梦星塘”、“此时正是梅开际，老屋檐前花有无”，这些诗句是齐白石“夜不安眠”、“枕上愁余”时所些的肺腑之语。变法和着变意，变意和着变法，乡心伴着童心，童心也总念乡心。

齐白石的作品《我最知鱼》，画着小鱼围逐钓饵，是齐白石少时作惯之事，故能“知鱼”；齐白石77岁时画《墨猪出栏》，是因为齐白石有一颗“牧汝追思七十年”的心；齐白石画那些黑蜻蜓、红甲虫，是因为齐白石还记得乡里人叫黑蜻蜓作“黑婆子”，叫小甲虫作“红娘子”，这正是农民眼中的草虫，是农民的审美情趣；齐白石画鲇鱼题“年年有余”，画石榴象征多子，画桃子象征多寿，这也是民间艺术喻意象征的特色。

齐白石笔下的钟馗、寿星、仙佛一类作品，也是农民们聊天时嘴边上的对象。这类作品，是齐白石的恋乡情结和童真情趣的自然流露，是“以农器谱传吾子孙”的愿望，是一种有异于“诗书传家远”的农民意识的自觉的表白。当齐白石画《白菜辣椒》时，不仅有感于红与黑的对比，同时也为“牡丹为花之王，荔枝为果之先，独不论白菜为菜之王”，而愤愤不平；齐白石在有关画白菜的题句中，所表示的“不是独夸根有味，须知此老是农夫”，“不独老萍知此味，先人三代咬其根”，正是《农耕图》中的那位老农的自白。也是齐白石对本色、本质毫不掩饰的自我肯定。

齐白石从来没有入仕愿望，懒于应酬，不管闲事，与世无争，始终以一颗纯真的心，沉浸在艺术的体验之中，沉浸艺术故乡里。齐白石的乡心、童心和农人之心的流露和艺术中的乡土气息，根源于齐白石的劳动生活。齐白石也曾在艺术上走投无路，那是虚假地因袭“八大山人”的情感所必然遭到的碰壁命运，实质上那是齐白石的心态与过去的文人之间不相谐和的结局。当齐白石认定自己是农夫时候，往年储备的自然信息便源源不绝地奔赴腕底、舌端、刀锋，化作了新的艺术信息，抛弃了古人表达情感的艺术手段，创造出表达齐白石特有情怀的艺术语言和艺术形式。齐白石艺术中的乡心、童心和农民之心的真诚流露，是齐白石的真心和本质的艺术表现。齐白石以本质、自我、变法、变意以及本质的艺术表现，才是齐白石“衰年变法”的深刻底蕴。

造型论

每个造型艺术家都有自己造型上的美学尺度。当齐白石画牵牛花，时叶皆作正面观，花皆作侧面观，花苞皆直如红烛，这是局部的一致和整体气势的统一，是造型的特色。而牡丹花的丰艳，棕树冲天的意趣，不倒翁的泥玩具样式，背向的牛那浑圆的形，侧向的虾那狭长的形，猫头鹰的类如轴承结构般的眼，这些纯造型上的表现，既与物形有关，也与画家的感受方式有关。齐白石描绘工细草虫的本领带有民间手艺人炫耀技能的因素，那些粗笔枝叶与工细草虫在同一画幅中的出现，体现出了对比的美，这种美是齐白石农民兼文人的双重人格的复杂性所决定的。

齐白石有关造型的著名画语——“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺”，既是齐白石的造型观，也是齐白石在整个艺术格调上，欲求沟通世俗和文人的审美意趣。既不流于媚俗，也不狂怪欺世的中间选择。“似与不似之间”的造型妙趣，和齐白石的“平正见齐”的观点一样，是这位既能极工，又能极简，分别地在两个极端上有所创造，而最终又不肯拘泥于任何一个极端的艺术家所选择的造型尺度和审美的中界点。晚年的齐白石日趋简化的画风，是日益强化了“不似之似”的造型，也日益强化了“神”的主导地位，臻于“笔愈简而神愈全”的境界。齐白石生命最后一年的“糊涂”笔致，也是一种艺术中难得的糊涂，是突破了楷书般的笔法，进入无法而法的高妙表现，是艺术家主宰艺术形象的最高境界。

构成论

强化色彩表现力，把黑作为一种色彩和其他色彩的对照，海派艺术家已经有所突破。齐白石海派的基础上大胆地引进了民间艺术的审美特色，使色调更加纯化。齐白石保留了以墨为主的中国画特色，并以此树立形象的骨干，而对花朵、果实、鸟虫往往施以明亮的饱和的色彩，是将文人的写意花鸟画和民间泥玩具的彩绘构成了一个新的艺术综合体。齐白石作品《荷塘翠鸟》中的墨叶、红花、翠羽，《荷花鸳鸯》中的焦墨叶、深红花，黑色、**、绿色合成的彩羽，《好样》中的墨叶子、黄葫芦、红瓢虫，这些都是典型的齐白石色彩构成。它属于形式，也属于内容，因为那是对乡间风物本身色彩的提炼，是一种热烈的乡思情感的流露。齐白石画虾时，既能巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感，又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳，使纯墨色的结构里也有着丰富的意味，有着高妙的技巧。

齐白石对点、线、面的构成极其重视，因此多有奇妙的章法和生命的律动。当齐白石临摹八大山人的鸭子时，将册页变为四尺条幅，上部三尺皆为纵向题跋，已显露了齐白石在构成上的奇思；《雏鸡》一画，仅在下方五分之一处画三只小鸡，左上方五分之一处落穷款，三个点与一条线遥相呼应，把那大片空白化为有生命的空间；《莲蓬蜻蜓》中，四尺长的一条纵向线与一尺长的一条斜线的交叉，就完成了秋思的意韵，已简到不能再简，这是齐白石的奇思妙构。在鱼、虾的画面中运用同向线的排比造成运动的节奏同样体现出齐白石的构成思想。作品《小鱼都来》中“向心”的节律，《荷律群鱼》中两个圆（荷叶）与一组斜线（游鱼）的组合，是齐白石内心生命律动的迹化。在松鹰、紫藤、牵牛花这类作品中，齐白石善于运用复杂的线型变化以造成复杂的旋律。题《松》诗句“虬枝倒影蛇行地，曲干横空龙上天”；画藤题句“乱到十分休要解”，“老藤年年结如蝇”，表白的都是对特有形象的审美感受。将嫩荷、夏荷、残荷作比较对照，清晰地发现，齐白石善于运用笔墨，也擅用线的节奏、组合方式的变化，表现不同的气氛。这种奇妙的构成，有齐白石的技巧，而这独特的技巧又与齐白石对内在美的独特追求有关。构成《柴耙》作品中的一根篆书般的大线与七根短线，是柴耙的形象所提供的，是以柴耙入画的齐白石这个“乡巴佬”本质的体现，是“以农器谱传吾子孙”的愿望刺激下的产物。

思维论

欣赏齐白石的画虾、山川、草木、鸡鸭鱼虫，会当作是有生命、有情感的人来画的。作品《齐白石日相呼》中的两只小鸡就是两个今日吵架明日和好的孩子。作品《自称》中的鼠儿就是生活中喜欢称体重的小孩！把青蛙的一只腿用草拴住，看它怎样地呼叫挣扎，本身就是齐白石早年的恶作剧。齐白石作画思维方式和做诗的思维是一致的，和齐白石在诗歌中把春雨梨花视作垂泪送别人，和“梨花若是多情种，应忆相随种树？”的诗句，是一样的构思方法。它不仅是拟人的，而且是倾注着情感的拟人化方式，也是齐白石的精神寄托。特别是在那些小鸡、青蛙、蝌蚪、麻雀、老鼠之类的小动物身上，最见齐白石的一片童心，最见齐白石对儿童生活的怀恋，最见齐白石的天真、可爱。在这类作品里，可看齐白石从根子里所保持的民间艺术风味不仅是拟人化，而且充满了艺术幽默。齐白石悟出了此中奥妙。

齐白石画《发财图》，选定以算盘为形象契机时，那种在“仁具”中包含的“欲人钱财而不施危险”的祸心，较之财神爷、衣帽、刀枪之类，是含蓄的、意味更加深长的。齐白石有感于官场的腐败，以不倒翁作为象征性的形象，通过谐音、谐趣生发出来的讽刺意味，比直接描绘一个赃官的形象来得有趣、深刻。齐白石以横行的螃蟹比喻横行无忌的侵略者；画寒鸟，则寓有“精神尚未寒”的信念，和《不倒翁》一样，是一种绝妙的漫画式的思维。这是齐白石的艺术幽默，也是齐白石在那个不能直接反抗的时代环境下，像维吾尔族智星阿凡提那样表现出来的一种机敏。

绘画风格

浓厚的乡土气息，纯朴的农民意识和天真浪漫的童心，富有余味的诗意，是齐白石艺术的内在生命，而那热烈明快的色彩，墨与色的强烈对比，浑朴稚拙的造型和笔法，工与写的极端合成，平正见奇的构成，作为齐白石独特的艺术语言和视觉形状，相对而言则是齐白石艺术的外在生命。现实的情感要求与之相适应的形式，而这形式又强化了情感的表现，两者相互需求、相互生发、相互依存，共同构成了齐白石的艺术生命，即齐白石艺术的总体风格。

2017年12月17日晚，在北京保利2017年秋拍上，齐白石《山水十二条屏》以45亿元起拍，在近70余次的竞争中，最终以81亿元落槌，加佣金以9315亿元成交，成为目前全球最贵的中国艺术品。

主张

齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”，衰年变法，形成独特的大写意国画风格，开红花墨叶一派，尤以瓜果菜蔬花鸟虫鱼为工绝，兼及人物、山水，名重一时，与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉；以齐白石纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达到了中国现代花鸟画最高峰。篆刻初学丁敬、黄小松，后仿赵_叔，并取法汉印；见《祀三公山碑》、《天发神谶碑》，篆法一变再变，印风雄奇恣肆，为近现代印风嬗变期代表人物。其书法广临碑帖，历宗何绍基、李北海、金冬心、郑板桥诸家，尤以篆、行书见长。诗不求工，无意唐宋，师法自然，书写性灵，别具一格。其画印书诗人称四绝。一生勤奋，砚耕不辍，自食其力，品行高洁，尤具民族气节。留下画作三万余幅、诗词三千余首、自述及齐白石文稿并手迹多卷。齐白石的作品以多种形式一再印制行世。

特点

齐白石在绘画艺术上受陈师曾影响甚大，齐白石同时吸取吴昌硕之长。齐白石专长花鸟，笔酣墨饱，力健有锋。但画虫则一丝不苟，极为精细。齐白石还推崇徐渭、朱耷、石涛、金农。尤工虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟、水墨淋漓，洋溢着自然界生机勃勃的气息。山水构图奇异不落旧蹊，极富创造精神，篆刻独出手眼，书法卓然不群，蔚为大家。齐白石的画，反对不切实际的空想，齐白石经常注意花、鸟、虫、鱼的特点，揣摩它们的精神。齐白石曾说：为万虫写照，为百鸟张神，要自己画出自己的面目。齐白石的题句非常诙谐巧妙，齐白石画的两只小鸡争夺一条小虫，题曰；“齐白石日相呼”。一幅《棉花图》题曰：“花开天下暖，花落天下寒”。《不倒翁图》题“秋扇摇摇两面白，官袍楚楚通身黑。”

画虾

齐白石画虾堪称画坛一绝。齐白石画虾通过毕生的观察，力求深入表现虾的形神特征。

齐白石从小生活在水塘边，常钓虾玩；青年时开始画虾；40岁后临摹过徐渭、李复堂等明清画家画的虾；63岁时齐白石画虾已很相似，但还不够“活”，便在碗里养了几只长臂虾，置于画案，每日观察，画虾之法也因此而变，虾成为齐白石代表性的艺术符号之一。

齐白石画虾已入化境，在简括的笔墨中表现了游弋水中的群虾。粗壮、浓厚的茨菇，与群虾的透明、轻灵纤细形成对比，体现出晚年的齐白石画艺的成熟。

齐白石画虾表现出了虾的形态，活泼、灵敏、机警，有生命力。是因为齐白石掌握了虾的特征，所以画起来得心应手。寥寥几笔，用墨色的深浅浓淡，表现出一种动感。一对浓墨眼睛，脑袋中间用一点焦墨，左右二笔淡墨，于是使虾的头部变化多端。硬壳透明，由深到浅。而虾的腰部，一笔一节，连续数笔，形成了虾腰节奏的由粗渐细。

齐白石用笔的变化，使虾的腰部呈现各种异态，有躬腰向前的，有直腰游荡的。也有弯腰爬行的。虾的尾部也是寥寥几笔，既有弹力，又有透明感。虾的一对前爪，由细而粗，数节之间直到两螯，形似钳子，有开有合。虾的触须用数条淡墨线画出。

取舍：对水中的虾，为表现出那种透视感，齐白石的线条有虚有实，简略得宜，似柔实刚，似断实连，直中有曲，乱小有序，纸上之虾似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动。

主要作品

社会评价

毕加索：齐白石真是中国了不起的一位画家！中国画师多神奇呀！齐白石用水墨画的鱼儿没有上色，却使人看到长河与游鱼。

朗绍君：在吴昌硕之后，齐白石将中国传统书画推进一步，输入新的生命血液。齐白石是全才，齐白石赋予作品以质朴清新的农民情感，赋予文人画形式以新的生命力和现代性。齐白石作为一个孜孜不倦的追求者，在长达一个世纪的奋斗中所显示的创造精神，具有楷模性。

余秋雨：大地赋予了齐白石至高的艺术成就，而齐白石的性格与“天趣”密切，农民般的朴实，孩童般的天真。齐白石是湖湘文化和京都文化的结合，自我造化而成大器的。齐白石与湖湘文化有着深厚的渊源。

王仲：齐白石在艺术上的成功，告诉我们：真理是朴素的，艺术的真谛是平凡而简朴的，后现代主义者们把问题复杂化，不是别有用心就是另有难言之隐。只要根植于人民、根植于健康人性基础上执著的审美理想和信念，有不断遵循艺术规律实践的坚强意志，这是齐白石用自身作为榜样，留给我们21世纪中国艺术家最珍贵的启示。

弟子传人

齐白石的弟子很多，其中著名的有李苦禅、李可染、王雪涛、王漱石、王铸九、许麟庐、陈大羽、李立、娄师白、张德文、萧龙士等，三子齐子如、戏剧大师梅兰芳、评剧名家新凤霞也是齐白石的弟子。

后世纪念

齐白石故居

齐白石故居原名齐家老屋、星塘老屋、星斗白屋，位于湖南省湘潭县白石乡杏花村星斗塘，故居建于清咸丰年间，属普通的湘中传统式农舍建筑。坐西朝东，土墙茅顶，占地200平方米。中间一排三间，南北又各三间，后北横两间倒塌。齐白石1864年1月1日出生于此，并一直在此生活，直至1900年迁居到附近的梅公祠。1986年与1993年，齐白石故居先后由湘潭县人民政府、湘潭市人民政府公布为文物保护单位。1996年，齐白石故居由湖南省人民政府公布为文物保护单位。2000年9月，湘潭县文化部门将齐白石故居征收，并按原貌修复，开辟辅助陈列室陈列。2001年12月，齐白石故居正式对外开放，齐白石故居及其周围景点已开辟为湖南齐白石故居风景区。

齐白石旧居位于北京市西城区劈才胡同内跨车胡同13号，东邻南锣鼓巷。据传此宅为清代中晚期内务府一总管大臣的宅子，后分割出售。新中国成立后由文化部购买，作为齐白石的住所。“文革”期间，纪念馆被撤消，改为北京画院。现为北京画院《中国画》编辑部和北京美术家协会所在地。该宅院建于清代中晚期，13号院仅为原宅院的一部分，是较完整的单体四合院。坐北朝南，大门一间（不是原来的大门），倒座房两间。院内南、北、东、西各有三间房屋，均为硬山顶合瓦过垄脊屋面，前出廊子。廊步明间有雀替，尽间上有倒挂楣子，下有坐凳栏杆。房子之间由转角廊相连。北房带东西耳房各三间，南房西接顺山倒座房三间。各房墀头处均有精美的砖雕图案，各廊间的走马板处有书法篆刻砖雕，北房明间木隔扇上有木刻楹联。西耳房南侧西墙上装饰一砖刻“紫气东来”四字。此院的砖、木雕饰具有较大价值，1986年1月21日，北京市东城区将齐白石旧居公布为文物保护单位。

齐白石墓

齐白石墓位于现北京市海淀区魏公村路南魏公村小区1号楼前，西侧是齐白石继室胡宝珠之墓，两墓并立。文革发生后，齐白石因遭到江青的点名咒骂，齐白石墓和胡宝珠墓的墓碑被红卫兵捣毁，墓室因深埋且坚固才得以幸免于难。1982年重修，碑文“湘潭齐白石墓”是齐白石弟子李苦禅重书。现为海淀区重点文物保护单位。2002年4月，海淀区政府对墓地进行修缮，建了铁围栏。墓穴周围种了矮柏树。但原墓碑已经消失，重新立了普通石料的墓碑。

如今齐白石墓的位置在魏公村小区东区的西北角。北面是魏公村路。西面是小区的内部通道。南面和东面都是5层的居民住宅楼。