音乐表达情感的方式有什么特点?

音乐表达感情的方式特点主要有：

（1）音乐不再现现实生活中的物质形式，而只是表现从其中体验到的情感

音乐对现实生活的反映仅仅是表现出人在生活体验中获得的感受和产生的情绪、欲望等情感性的东西。即音乐只表达情感而不去揭示这种情感所赖以产生的那些依据。这就是音乐反映现实的特殊方式。

（2）音乐中表现的情感是抽象的、直接的

①音乐表现的情感是抽象的

音乐中表现的情感，因为是从作为生活依据的具体情景事件中提升出来的，它就不再是具体的感受，而更加具有概括性和一般性。也可以说，音乐中表现的某种情感不是个别的、特定的，而是这种情感本身。例如表现战争胜利的欢乐，就不只是某一次战争胜利的欢乐，而是比较抽象的、宽泛的，它可以代表一般胜利的欢快情绪。

②音乐中表现的情感是直接的

音乐中如果要表现对于具体对象的爱或憎，对于具体情景的感受或具体历史事件所怀有的情感意愿等等，只有同其他某些艺术类型结合起来才有可能。例如在歌曲中，所表达的感情就比较具体化了。但是之所以形成这种效果，是由于歌词对于作为内容的情景、事件等所做的确定性的描述，而歌词是属于文学范畴的。再如音乐在戏剧、**中的使用，也使音乐表达的感情同场面人物和情节密切联系起来，而变得具体化。

（3）音乐表达感情的特殊方式，还带来欣赏的特殊性

音乐的听众往往把乐曲中的感情当做自己的感情来体验，仿佛乐曲转移到了自己心中，成为自己的“心声”。这种情感体验带有更为直接的、个人的性质。正是因为这样一个特点，与音乐相结合的歌词常常以第一人称来表述，不仅演唱者而且欣赏者都会把自己的感情投入其中。

近几十年来，我们在民族声乐的概念和分类问题上，一直存在着争议和分歧。当代“民族声乐”到底来源于汉族传统民间歌曲还是西洋美声，汉族民歌的分类标准又应如何把握。诸如此类关于民族声乐的问题，一直伴随着我国当代的声乐研究工作。为明晰汉族传统民歌的分类关系，文章将通过对民歌分类的几种方法及其之间的相互关系进行研究与分析，以此对我国民族声乐艺术的整体协调发展提出学理性的参考。

关 键 词：民族声乐 汉族民歌 分类 色彩区

事物从起源，开始发展，直到消退，这看似清晰的过程，分析起来竟是如此缓慢，甚至有些模糊。这是由于一些演化而来的事物，很难由后向前追究，也很难用“划分”这样一个词来对如此复杂、缓慢的过程进行“加工处理”。所以，人们仅在此模糊地清晰些，又在清晰中变得模糊。不难看出，从本身就无法言表的音乐艺术到纷繁复杂的民歌发展。人们也很难确立出一个方整、明显的界限。单从这样一个深奥而又显而易见的角度来看，我也会不经意想到“近似”这样一个词了。

汉族民歌有多种分类方法，目前较为惯用的是按照“体裁”形式分类的方法，其大致可把汉族民歌分为：1号子(有“搬运号子”“船工号子”“作坊号子”等)；2．山歌(包括“放牧山歌”“田秧山歌”“一般山歌”等)；3．小调(例如“谣曲”“时调”“风俗仪式歌曲”“舞歌”等)。“体裁”分类法有助于认识和研究民歌与人民生活的关系、民歌的社会功用以及音乐表现的方法、特点等问题。

但是，究竟什么是汉族民歌的“体裁”汉族民歌体裁的划分依据应如何确定呢“体裁”究竟是指民歌音乐形态上的艺术特征，还是指它的社会产生条件抑或是指产生和应用场合所造成并限定了按照这一如此模糊不定的“体裁”概念分类，人们对汉族民歌的“体裁”有了不同的理解，于是便出现了多种分类方法。例如“劳动号子”，如果按产生和应用的场合把它定义为“劳动时所唱的歌”，那么“田歌”“牧歌”也是劳动时所唱的歌；但“田歌”“牧歌”的主要音乐形态特征又显然与一般的劳动号子一领众和，具有鲜明的节奏律动等特点不相一致，而更多地与一般山歌节奏自由悠长的特点相吻合；然而，二者的社会生产条件又与一般山歌不尽相同。这就产生了多种的分类方法。“体裁”分类方法产生分歧的原因是由于分类依据的不统一所造成的。这些依据中有根据民歌的使用场音分类的(例如“民间歌舞”和“小调”的分法；“渔歌”和“田歌”的分法)；也有按照民歌的篇幅分类的（“大型民歌套曲”）；还有按照民歌的社会功能分类的（“风俗歌曲”)等等。

如此众多分类依据的并存，让人们无法准确地把握该种分类法的划分标准是什么。这样一种纷乱的状况，对于民歌音乐研究的进一步深入是不利的。江明敦先生明确地阐述了他划分汉族民歌体裁的依据，即按照民歌产生的一定社会生活条件和功用要求所形成的基本的音乐表现方法和典型的音乐性格特征。“人民的社会生活是非常复杂的，民歌的形成、发展以及流传的情况也是非常复杂的。因而，体裁的问题也很复杂。汉族民歌中多种体裁因素相综合的现象、不同体裁之间相互转化的现象都是很常见的。”①也就是根据音乐特征，演唱场合和功用这三种因素进行了综合考虑。在这样一种综合的划分标准下，多少是将体裁划分定义作了一个“模糊处理”。遇到不同类体裁出现交集的时候依然很难把握原则。这就好比将几种相互干扰、相互交叉的划分标准混合到一起。当然，其表现出来的分类作用有时也显得有些相互干扰，左右不定。

在本文一开始，笔者提到一个思维意象，就是对于那些原本来自于劳动人民口头创作的。发展相对自由、漫长的，体裁相互交叉和渗透的民歌发展过程，所有对它的“规范化”都只是相对的。当然也包括“划分”这样一个硬是要把一潭清水分割开来的举动，其结果也只能得来一滩浑水，以至于最终难以分辨得清。像汉族民歌这样一幅类似于秀美山河风光的图画，我们最好还是不要用浓黑的笔墨勾画出它原本已经消失不清的底稿轮廓。一幅好的绘画作品，各个部位、各个阶段、各个突出的色彩区域都是相互关联、相互渗透的。

杜亚雄先生从形式逻辑方面指出，如将汉族民歌进行类似“色彩区”的划分是不当的，因为“色彩区”这一概念是从美术界借来的词语，“通常用来比喻和形容音乐的不同风格和配器的不同效果。从严格的科学意义上讲，音乐无色彩。”②美国的民族音乐学家安东尼·希格尔教授在他关于“民族音乐学”的讲座中说，人类不应仅仅研究声音，还要研究创作的背景，听众听到音乐时的景象，可能这是“音乐人类学”(Anthropology 0fMusic)所需要真正研究的方向。希格尔教授对非洲一个叫做“Suya”的部落考察了两年，他对那里的原始音乐发展有着最真实、最深刻的了解。在笔者看来，所谓音乐的色彩，就是足以给那些原始部落人们精神上的影响以及使他们由衷热爱和需要音乐的原因。笔者认为，汉族民歌的产生和发展多少也会同非洲原始部落的音乐有些许相同。所以汉族民歌的色彩必定是民歌所要表现以及想要给听者带来的审美影响和功能。如果音乐没有了色彩，人类的艺术也就没有了色彩。

音乐的抒情性，来源于它内在的本质属性和特殊的表现手段，音乐中有组织的乐音，可以通过力度的强弱、节奏的快慢、幅度和能量的大小等多种方式，来表现人们繁复多样、深刻细腻的内心情感。

你如果演奏的时候自己是那种心情的，就可以了，其实就是把自己的某种心情寄托在音乐上，比如你很悲伤，想通过演奏某首音乐表达自己悲伤的情绪，那演奏时别人都可以感受到你的感情，但是你如果只想着把这首音乐演奏好，技巧都表达出来，那别人只能单纯地听音乐，可能感受不到你的感情，所以好的艺术家功底都很深厚，不怕哪个技巧达不到，所以他们可以把重心都放在思想感情的演绎上，达到完美结合。所以首先要练好基本功。

情感教育是音乐教学的重要组成部分。在实际教学中，大部分音乐教师非常注重情感教育。但由于对音乐作品的理解不一致，挖掘的深浅也就不一致，特别是情感教育切入点的不同，其教育效果存在着明显的差异。因此，音乐教学中，选准情感教育的切入点，对提高学生的学习兴趣、增强课堂教学情趣、拓展教学想像空间、加深对音乐的情感体验都有积极的意义。下面结合自己在教学中的点滴体会，谈一谈在音乐教学中如何进行情感教育？

　　一、利用欣赏教学引发情感

　　音乐是听觉艺术，它的首要特征是“听”。没有音乐的耳朵，再美的音乐也变得毫无意义。要想使学生从中得到美的熏陶，得到情感体验，音乐欣赏教学是有效途径，同时也是最好的阵地。那么，在音乐欣赏教学中，我们应注意突出音乐学科的特点，遵循听觉艺术的感知规律，给学生提供多元的听觉内容，让学生在听音乐和感知音乐的过程中学习音乐。用多彩的音乐去唤起学生的情感体验，引导学生步入这蕴涵着丰富情感的世界。

　　以优秀的民族音乐来讲，优秀的民族音乐是人类数千年的智慧结晶，作为一个民族的宝贵的文化遗产，它理应是音乐课的重要教学内容。要让每个学生真正喜爱民族音乐，就得让学生从音乐中去感受一个民族灿烂的文化和浓厚的民族情感。这就需要通过广听不同风格的音乐作品，来跨越时空感受不同时代和不同民族的情感及精神世界。如《青藏高原》就是一首具有浓郁藏族民族风格的歌曲；又如《新疆好》则是一首飘逸着浓郁瓜果香的新疆民歌。只要我们能给学生提供丰富的听觉感受内容，我国的民族音乐就一定会受到学生的喜爱，就一定能唤起学生对祖国大好河山的热爱，唤起学生对祖国民族音乐的热爱之情。

　　二、情感体验可以学生对欣赏曲的理解

　　从心理学上讲，情感是人对客观现实的一种特殊的反应形式、它是人对外界事物的态度，是人对客观现实是否符合自己的需要而产生的体验。从艺术价值上看，音乐是最富有情感的艺术，是最容易激发和调动情感的，并能很好地体现个人的修养，从实践教学中，情感体验是可以获得和培养的。因此，在普通中学的音乐欣赏课中，学生可以通过大量的音乐实践得到情感的体验、抒发，产生一定层次的认识、评价、鉴赏的能力，提高学生的音乐审美修养水平。如：在欣赏《北京喜讯到边寨》时，通过听觉器官，得到的音响效果，直接与人的生活经历相撞击，得到对作品的理解、分析，产生对人的影响，还会产生时空的超越，使欣赏者远离此情此景，身临音乐中所表现出的那个环境与时代，能够与表现的内容同呼吸，共命运，共同体验。用自己的情感去思考，得到新的结论（自己认为满意的结果）等等。情感体验疏通了教师与音乐、学生与音乐、教师与学生的主体作用。产生的情感响应就有了音乐知识内容的积累，音乐兴趣的提高，寻找到适合自己，并与性格相吻合的差异的音乐去聆听、顿悟。中学音乐欣赏课在目前课时少、内容少的情况下，情感体验教学就更为重要了。音乐大门的开启，要靠教师选择好钥匙，情感的调动和培养则是教学中最好的选择。下面是我校张健同学，在七年级音乐课即将结束后写在日记上的个人体会：“音乐欣赏课给了我很多以前闻所未闻的音乐知识，但说实话，使我记忆犹新的并不是贝多芬、莫扎特、肖邦传奇的音乐创作经历和脍炙人口的名曲，而是我沉浸在每部乐曲中那难以名状的感觉：那似乎是一次次圣殿中的洗礼，洗去我心灵上的各种而产生的灰烬，洗出自然的亮色和心灵的一片净土；又仿佛是一次次母女般的交谈，那么亲切，那么真实，你尽可以倾吐所有的烦恼和不快，你可以得到最诚恳的劝导和开导甚至超出你所预计的。提起音乐，我总觉得有很多心得，很多感触，但确实无法用语言准确表达，但我将永远不变那颗――爱乐心”。这是一名普通中学生发自内心的人独白。个人的情感已与音乐相融被吸收化作一股清泉自然地流淌，由此足见情感体验在音乐欣赏教学中的魅力所在

　　三、升华情感，净化心灵

　　列宁曾说：“没有人的情感，就从来没有，也不可能有真理的追求。”所以，在音乐课本中：进行情感渗透，丰富学生的情感体验，培养学生的审美情趣，健全学生的人格，提高学生的全面素质，是音乐课最核心的目标。众所周知，《梁祝》是一个千古传颂而又凄美的爱情故事。对于“爱情”这个中学生敏感的话题，我在《梁祝》一课教学中不回避这个问题，而是从正面引导学生认识人们对自由爱情的向往，对高尚纯真爱情的歌颂及对封建礼教压制人性的鞭挞。为了揭开这个故事的神秘面纱和满足学生的求知欲，也为了使学生的情感进一步得到升华，我把故事的结局进行了拓展，留给学生两个问题进行讨论： 1故事的结尾为什么会出现《化蝶》这一情节？2《梁祝》故事为什么流传至今？学生争论不休，各抒己见，其实结果已经不重要了，重要的是《梁祝》的传奇性已经深深的触及到学生的内心，引发了他们无限丰富的想象，激发了他们的好奇心、同情心和共鸣，从而使他们的心灵在音乐声中得到了润物无声般地净化。

　　总之，音乐课堂教育应努力从学生的认识水平出发，更多的培养学生美好、高尚的情操和丰富的情感，健全的人格。利用音乐教育让学生多感知、多想象、多体验，多创造美的情感。并充分运用课堂教学中师生双方直接或间接的情感体验，激发学生认识美、创造美的欲望，让学生的情操受到陶冶，完成美感的实现。情感是音乐教学的纽带，情感是音乐课堂的灵魂。在中小学音乐教学中，只有牢牢把握好这条纽带，做到以情感人、以情动人、以情育人，才能使音乐课成为学生喜爱的课，才能让学生真正在音乐课中得到美的享受和陶冶！做到心中有音乐，心中有学生，为学生们插上音乐梦想的翅膀，让我们的情感与音乐一起翱翔。