《柔情史》曾入围柏林电影节，导演开拍前三天决定自己演

《柔情史》海报图，母女两人“相爱相杀”。

5月17日，导演杨明明自编、自导、自演的首部长片《柔情史》上映。影片曾入围第68届柏林**节全景单元并获得最佳处女作提名，杨明明凭借《柔情史》成为了最受瞩目的年轻女导演之一。

**讲述了小雾（杨明明饰）和母亲（耐安饰）在胡同里共同生活的日常故事。母亲用荒谬的生活规则和偏执的行为方式折磨着小雾，小雾也被母亲的思维逻辑潜移默化的影响着。这两个极度缺乏安全感的女人互相攻击又无法离开彼此。

“小雾”曾找曾美慧孜出演

《柔情史》的故事非常琐碎，讲述的也是日常生活中很隐私的事情，它就像切开一个横截面一样，让人看到生活内里的构成，因此杨明明形容这是一部用“外科手术刀剖析而成的**”。同时，影片选择了大量近景拍摄和实景拍摄的大特写，用以表现胡同压抑局促的真实感。

于是，《柔情史》中呈现出一个疲倦又有明显面部缺点的“小雾”形象，以至于路演的时候，有不少观众在映后环节“安慰”杨明明说，“没想到你本人这么美”。杨明明听完很高兴，但她并不介意在镜头前展现不完美的一面。在杨明明看来，**最大的魅力就是真实，“真实会带来这个角色的魅力，它不是岁月静好式地掩盖缺点”。因此，她敢于素颜出镜，在镜头面前暴露黑眼圈和皱纹，还做出了各种歇斯底里的表情。

杨明明透露，“小雾”这个角色最早的人选是曾美慧孜。杨明明曾和曾美慧孜聊过**和角色，对方表示很感兴趣，最终因为拍摄档期问题遗憾错过。杨明明十分欣赏曾美慧孜塑造人物的能力，“她在生活中波澜不惊，你甚至不知道她是个女演员。但是在镜头面前，她就能够给人特别大的震撼。我知道她是一个被低估了的女演员，所以她现在能够被大家注意到，我特别为她开心”。

小雾和母亲在饭桌前边聊边吃，这一幕极具生活气息。

偏书面的表达缘于人物特质

在《柔情史》中，吃饭是生活里最简单的仪式，奶、羊蝎子、瓜这三种常见食物串联起了三个章节。牛奶最便宜最普通，跟她们的生活一样平淡；羊蝎子代表着“ 改善生活”，有幸福的意味，而且吃的动作在视觉上给人以享受；“拍瓜听响”则是妇女买水果经常做出的动作，买到甜的瓜，就好像得到了奖赏一般，自己的生活也多了一点希望。

对于片中没什么“存在感”的母亲来说，做饭是控制女儿的武器。她屡次在餐桌上拿出母亲的权威，对女儿提出苛刻的要求，而母女二人也只有在共享 美食 的时刻才能获得短暂的和平。

杨明明表示，《柔情史》中有她自己和身边朋友的影子。在写剧本之前，杨明明经过了大量的调查，询问不同工作和身份的人与母亲之间的关系。“不同的母亲、相同的控制欲”给他们带来过不同程度的苦恼，这也坚定了她继续创作《柔情史》。

在谈到《柔情史》的创作时，杨明明说：“这部**从当代北京一对母女生活的横截面入手，凛冽与戏谑并存，重新解释了当代中国的柔情史和快乐。”她通过这对母女身上展现了复杂的人性——怪癖的、刻薄的、温柔的、带有爱意的，这也是她们的真实状态。

片中的“吃”有着象征意义，母女两人的吵架也使用了很多书面用语。对此，杨明明解释说，这是由人物的特质和兴趣决定的，“母亲这个角色，她没有能力写出可以发表的小说，她只是把自己的文学理想投射到生活的各个层面，所以她跟女儿说话喜欢用大词。女儿小雾和男朋友张宪都是知识分子，这种知识结构的不匹配，导致他们说话会产生这样的戏剧效果”。

工作中的杨明明。

女导演的创作困境和男导演相同

从第一部短片到《柔情史》，杨明明一直被人称道的是独特的“女性视角”，但与此同时，片中对男性的刻画不多，形象也相对模糊。杨明明坦言，自己没那么了解男性世界，但可以捕捉到特定身份的人物特质，“比如张宪这种，他有犬儒的一部分，但是他也是这部戏里面最正常的。爷爷是这对母女要抵抗的外部世界的‘敌人’，是一个假想敌”。

杨明明表示，她并不想把自己的创作局限于女性题材，也不想将自己的作品打上女性导演的标签。她还有非常多想尝试的方向，商业片、动画片，不同的主题和类型，“如果有好的商业片剧本，我当然要拍”。

作为一名女性导演，杨明明并不觉得自己身处“弱势”。“男导演女导演在创作本身上的困境是一样的”，杨明明谈道，“可能女导演没有太大的野心，更单纯一些，她们特别珍视内心的感受，视角也非常丰富。对于每一位导演，最重要的都是看清自己的优点。女导演的突破也并不是要做到像男导演一样”。

对话导演

新京报： 为什么会选择邀请耐安老师来出演？

杨明明： 我觉得她是一个不满足做演员的人，演员工作无法满足她志趣的需求。她是一个很好的演员，只是不去演而已。《柔情史》当时在金马得了一个创投奖，她知道这部**，看完剧本之后就没有任何负担地接受了。她说她特别珍惜与能够找到她合作的年轻创作者的缘分，所以以全力帮助我们，是一个定海神针一样的人。

耐安老师让所有导演都非常惊喜的优点，就是她不会改词，不管是什么样的台词她都能够特别自然地演出来。她非常尊重导演，也不摆前辈的架子。

新京报： 滑板车这个工具非常好地体现了女主的性格，是怎样想到这个点的？

杨明明： 她有一点蠢蠢的、用蛮力的性格，滑板车有腿蹬得费劲的感觉，比较适合她。但是她又不是特别酷的女孩，滑板太帅了也不适合。我还是希望能用滑板车塑造这对母女的状态，女儿骑滑板是不想看到人，母亲出门戴墨镜也是不想看到人，她们甚至连彼此都嫌弃，所以骑滑板让她可以避免看到人群。而且滑板车在固定的镜头内移动，也可以在视觉上给画面带来新鲜感。

新京报： 片中小雾的闺蜜雨杉虽然戏份不多，但是很有趣，以后会拍她的故事吗？

杨明明： 我其实很早以前就想拍一个**，讲雨珊这样的一个角色。我当时是受了《被嫌弃的松子的一生》的启发，想写一个没有人爱的、很丧的、天赋不足但又特别努力的女孩。到现在我也没有放弃去写她的这个想法，但是需要做更多的准备。

新京报： 入围柏林**节，《柔情史》获得了较高的口碑，你对于上映后的票房有预期吗？

杨明明： 当它变成一件商品的时候，就不单单是艺术这么简单的事情了。我希望这个**被更多的人看到，票房的话，真的没有太大的期望。是它的观众肯定会来看，不是它的观众，如果有这个缘分当然也很好。

    存在心理学从第二次世界大战后，从欧洲向美国流行，并形成了相当的规模。其中最著名的代表人物当属美国人本主义心理学家罗洛·梅。

    罗洛·梅是美国著名的存在分析心理学家，存在主义精神分析的先驱，美国存在心理学运动的主要领导者，被称为存在主义心理学之父。同时他还是一位职业的精神病治疗医师，美国人本主义心理学三位创立者之一。

    因为存在主义哲学发源于欧洲，所以对于一个地道的美国人来说，这是一个了不起的成就。他把心理治疗的经验与存在主义哲学的观点结合起来，开创了存在主义心理学的先河。

罗洛·梅(Rollo May，1909-1994)，1909年4月21日出生在美国俄亥俄州的阿达(Ada)，童年在密歇根州的马林市度过。他的父母亲都没有受过良好的教育，有五个兄弟，一个姐姐。他的童年并不快乐，生长于不愉快的家庭气氛中，姐姐患了精神分裂症。在罗洛·梅的眼中，父母关系不和，而且经常吵架，并最终离婚，所以他早期的家庭环境并不理想。这也是他有兴趣投入心理学与心理辅导的原因，但这个经验也给他日后不美满的婚姻埋下了伏笔。

    罗洛·梅从小就对文学和艺术有着浓厚的兴趣。1930年，获得欧柏林大学文学学士学位，后来以巡回艺术家和教师的身份游历欧洲。在维也纳期间，罗洛·梅曾进人阿德勒举办的暑期研讨班，这是他把兴趣转向心理学的一个重要转折点。

    1934年回到美国后，罗洛·梅担任密歇根州立大学的学生辅导员。后来又到纽约联合神学院学习，他并不是想当一名牧师，而是对人类存在的基本问题感兴趣。在这里，他与他的老师为逃避纳粹迫害而逃亡美国的德裔存在主义哲学家保罗·蒂利希成了好朋友，并深受其影响。他接受存在主义哲学的影响，确立了人类存在的一些基本观点。1938年罗洛·梅获得神学学士学位，并于同年结婚，生有一子二女。

    40年代，罗洛·梅发现自己对心理学的兴趣要高于宗教，于是到怀特心理研究所专门研究精神分析。在这里，他受到了弗洛姆和沙利文的影响，接受了新精神分析的训练。40年代后期，罗洛·梅得了严重的肺结核，在疗养院里待了3年，这也许是他人生的转折点，对他的思想趋向于存在主义有着重大的影响。在疗养院里，因药物不见起色，他天天焦急地盼望康复。即使是面临死亡的威胁，罗洛·梅也用读书来填补时间。存在主义者齐克果写的书，激发了罗洛·梅的理论灵感，他发现焦虑对于死亡的恐惧是无济于事的。

    1946年罗洛·梅自己开业，从事心理治疗方面的工作，由此积累了大量的临床案例和丰富的临床经验。1949年哥伦比亚大学授予他首位临床心理学博士学位，他论文的题目是《焦虑的意义》1948年罗洛·梅成为怀特心理研究所成员，1958年任所长。五六十年代，罗洛·梅曾在许多大学任教，曾任纽约大学、哈佛大学、普林斯顿大学、耶鲁大学的兼职或专职教授。他曾担任存在心理学与精神医学协会会长，纽约心理学会会长，高等教育中的全国宗教委员会委员，在许多著名大学开专题讲座。

    罗洛·梅一生著作颇多，最著名的是1969年的《爱与意志》是美国的畅销书，并且这本书使他因此而获得爱默生奖。1958年，他出版了《存在一精神病学与心理学》，全面介绍存在主义心理学，所以这本书被认为是美国存在主义学方面的权威书籍。另外，《自我的追寻》(1953)、《存在心理学》(1961)、《心理学与人类的困境》(1967)、《权利与纯真》(1972)等著作也有很大的影响。

理论观点

一、人性观

    罗杰斯认为人性本善，恶是由于不良的社会文化背景造成的。而罗洛·梅则认为文化是由人创造的，所以，文化中的善与恶都是人类本性的真实反映。他认为，文化的善和恶是因为构成文化的人是善和恶的。文化之所以具有破坏性，是因为生活在文化中的人具有破坏性。

    罗洛·梅认为，人是具有善、恶两种潜能，这种潜能既可以是建设性的，也可以是破坏性的。也就是说，人性既是善的也是恶的，这都是人类的潜能。原始生命力是人性的基本潜能，如果受到自我增强的欲望驱使，就会成为建设性的源泉。如果这种自我增强的欲望与人格结合，就会产生创造性，就是建设性的。如果对这和欲望失去了控制，它就可能支配整个人格，做出破坏性活动，当某种原始生命力摄取了整个人格，没有考虑到自我的整合，没有照顾到其他因素和欲望及其对整合的需要后，它就表现出过分地具有攻击性敌意、残酷等平时最令我们害怕的、尽量压抑的形式。我们经常把这些东西安插到别人身上。

二、存在主义理论

(一)存在的含义

    在存在主义哲学中，“存在”一词是用“此在”一词来表示的，指的是“在那里”的意思，强调在某一特定的时间和地点，对世界的某种独特的个人体验和解释。个体是世界上的一个存在，世界与人同时存在，彼此不能分离。

    罗洛·梅把人对存在的体验称为“存在感”，存在感与自我意识联系在一起。一个人的存在感越强烈，他的自我意识越深刻，就越能够对自己有一个全面的认识，他进行自由选择的范围也就越大，对个人命运的控制能力越强。存在感把个体联结为一个整体，有存在感体验的人，能够灵活地运用语言进行人际交流，这样的人能够发现生活的意义，是活生生的、健康的人。

    一个人丧失了存在感就会患上心理疾病，感到生活失去了价值和意义。

    因此，心理治疗的主要目标就是要发现存在感，帮助个人找到失落的存在。

(二)存在于世界上的三种方式

    存在主义哲学家认为存在有三种形式:自然界、社会和自我，每个个体都同时存在于这三种世界中，个体不能单独以其中一种或两种状态生活，必须同时生活在这三个情境中。只有把这三种状态世界结合在一起才能全面地解释人类的存在。

1、人与环境的世界。

2、人与人的世界。

3、人与自我的世界。

三、人格定义

1、人是自由的。

2、个体性和社会整合。

3、宗教紧张感。

    罗洛梅从20世纪30年代开始从事心理辅导工作。有着几十年丰富的治疗经验，他提出了一套独特的心理治疗原则。

(一)理解性原则

    理解性原则强调心理治疗者的任务就是要理解病人在世界上的存在，治疗的技术要随着不同的患者、不同的治疗阶段而变化。罗洛·梅强调心理治疗的重点是理解而不是技术。

(二)体验性原则

    体验性原则强调治疗者要帮助病人体验到他自己的存在，心理治疗的关键就在于病人能获得积极的心理体验。

(三)在场性原则

    罗洛·梅认为要把治疗者与患者之间的关系看做是患者的心理场的一个部分，治疗者只有进人患者的关系场，才能直正理解患者当前存在情景。这就是在场性原则。

(四)付诸行动原则

    付诸行动原则强调只有当患者学会了选择正确的生活方向，并付诸行动时，他才能获得治疗的真谛。

三、心理治疗的过程

    罗洛·梅认为心理治疗是一个完整的过程，它包括愿望、意志和决定这三个维度，每一个维度代表一个治疗阶段，一个阶段可以被另一个阶段所超越，但不能被其所取代。罗洛·梅把意向性概念引入心理治疗，认为意向性是一种存在状态，个体有了明确的意向性，才能朝着健康的方向发展。治疗者不仅要意识到患者的意向性是什么，而且还要理解和阐明这种意向性，更重要的是帮助患者认识和理解自己的意向性。

意向性存在于以下所有三种阶段中:

(一)愿望阶段

    愿望阶段和人的觉知有关，并且为意志和决定提供内容。对童年的愿望、肉体的欲望、性的体验等等，都属于愿望。罗洛·梅认为，这一阶段的目标是使病人体验到自己的愿望，认识到自己想要获得一件东西。唤起患者愿望的苏醒，使他们注意自己的全部自我，从而获得满足愿望的能力，获得与周围环境交流联系的能力，得到某种情感上的活力与真诚。这是治疗的真正开始。

    病人对自己愿望的高度敏感有可能使脆弱的焦虑愈强烈，但也可能会增加病人欢乐与幸福的希望，从而降低了人对视觉、听觉的意识。反之，为了避免受到伤害或失望而压抑和否认自己的愿望，会降低创造性生活的可能性。

(二)意志阶段

    意志阶段与人的自我意识有关系，治疗就是要使患者产生自我意识的意向，充分激活个体愿望，努力把上一阶段的愿望提到更高的意识水平上。

    罗洛·梅认为，要让患者承认自己是一个具有某种愿望或欲望的人，一个拥有世界的人，一个能为自己及其世界做点事情的人，一个能够传达他所感、所思的人，才会有创造性。

(三)责任感阶段

    责任感阶段是决定性的阶段，这一阶段的目标是要使来访者从心底产生责任感，使个体达到自我实现、自我整合与成熟。这一阶段包含和超越了前两个阶段，并创造出一种生活与行动的模式。就是说，当患者开始对自我世界关系中的愿望、意志行动和决定表现出关注和负责时，也就是说，当他不仅关心自己、关心他人，而且积极地看待和关心具有不可分割关系的双方时，第三阶段的治疗目标才算达到。

今晚讨论问题：爱与意志。（王力宏案例）

在娱乐圈，不乏很多这样有实力的演员，他们不上综艺节目，很少接受采访，甚至很少代言广告，有空闲时间，去学习表演技巧，他们是真正的表演者。

如陈道明、陈保国、濮存昕等，以及我们的主角俞楠。

你可能不熟悉她，但你熟悉她的经典角色。

她在好莱坞动作片《敢死队2》中扮演玛吉。在中国首部3D动作**《战狼》中，她饰演了与吴京一起闪耀的性感女队长龙小云。

这些都是她的“绝技”，俞楠在镜头前仿佛被赋予了一个灵魂般的角色。

冷酷、性感、有力是她在银幕上留下的印象。

生活中的她则完全相反，她单纯、害羞、神秘，她那性感丰满的嘴唇，为她增添了一种欲望感。

她曾在十年中八次获得最佳女演员奖，但她被称为“不知名的女演员”。虽然她不为人们所熟知，她将被她的演技征服每当她被提到。

徐峥曾说过，余男是一个真正意义上的演员。

并不是豫楠不出名，而是她太低调了。

俞楠来自中国东北。她出生在辽宁省大连市的一个军人家庭。她年轻时父母对她很严格。

我的祖父母和我周围的一些亲戚都是科学家或科学专家，他们是非常有权势的人。

与其他家庭成员不同，俞敏洪从小就对科学不感兴趣。他数学不好，上课时总是蜷缩在一旁。

老师有时为了鼓励她，经常让她回答问题，但她总是犹豫着回答，老师也很无奈。

学业上的失败导致了俞楠年轻时的自卑。

对于楠来说，学校是她想记住的最后一件事。她感到充满压力和沮丧。无论她多么努力，她还是没有达到父母的期望，成了家里的“替代者”。

虽然看似“没受过教育”，但余楠已经为自己的未来思考了很长时间，但她不知道自己会成为什么样的人。但她觉得她现在每天学习的东西将来肯定不会有用。

就这样，宇男逐渐释放了自己，完全忽略了成就这件事，经常把老师消极的教材“秀”在平台上，让大家都不了解她。

那个时候，妈妈对于楠总是那么严厉，甚至当着同学的面打她。俞楠当时也陷入了深深的自我怀疑之中。我真的有那么糟糕吗

她问她父亲为什么要娶一个像她母亲那样的女人，让她每天都打他。

多年后，她的母亲告诉余男，如果她早知道你会变成这样，她就不会这么严厉了。

也许是因为希望女儿有一个光明的未来，他才在女儿的成长过程中表现得如此残忍，表现得像个“坏人”。

放弃学业后，余楠开始寻找自己感兴趣的东西。她爱上了外国的嘻哈音乐，经常戴着耳机沉浸在自己的世界里。只有在嘻哈音乐中，她才能自由地释放自己。

那时，她很高兴终于找到了自己感兴趣的东西。

由于不停地听外国歌曲，于楠的英语水平也有了很大的提高，在一次考试中，只有她的英语听力成绩是最高的，但当时，英语听力是不做分的，老师还批评她的努力没用的东西。

但后来，俞楠的命运开始改变。

有一天，一位导演来到学校找演员，需要一个高中女生，在学校里挑选了一群人来试演话剧。

第一次站在镜头前，余男既没有自卫的感觉，也没有害怕的感觉，但他感觉很自然，就好像他只是一个吃这碗饭的人。他感到比上课时更放松，很高兴地完成了拍摄。

当时，余楠想:当演员是个不错的主意。

就这样，他申请了北京**学院，并顺利通过了95班演艺系的面试，由谢渊担任班主任。

能进入北方电力的豫楠并不是如鱼得水，首先面临的问题是交际。

她无法与不同的人顺畅沟通，人际沟通让她感到非常困难。

当其他人在社交、参加派对时，余楠则在宿舍里看书、听音乐打发业余时间。

老师告诉她，如果她不知道如何与人交往，她就不可能成为一名演员。玉雄的心也动摇了，但内心的坚定还是让她想试一试。

一天，导演王全安在寻找他的第一部**《月食》的女主角。在北电转战之后，他没有找到合适的人选。失望的王全安正准备回去的时候，遇到了和人吵架的余男。

被她这一股狠毒吸引的王全安赶紧上前问了她的名字，没想到被对方一怒之下骂了一顿:关你什么事!

也正是因为这次偶然的相遇，两人的命运从这一刻开始。

1999年，刚从大学毕业的于冰冰出演了王力宏的第一部**，两人从此相恋。

王全安凭借该片获得了莫斯科国际**节评审团大奖，余楠则凭借该片获得了法国**节最佳女演员奖。

这部**的上映让于楠在法国**界获得了认可，他主演了商业**《狂怒》，王全安的导演生涯也由此而来。

2003年，王全安再次邀请余男出演**《惊蛰》，饰演一名农村妇女。为了更接近自己的形象，余男在那里住了一段时间，放弃了自己的形象。甚至在拍摄期间，她还以为自己是当地的村姑。

余男凭借出色的表演获得了金鸡奖最佳女演员和一系列其他奖项。

这种关系并没有就此结束。

2006年，王力宏再次邀请于男出演《图雅的婚姻》，该片在柏林**节上获得最高奖项金熊奖。

但余男没有停歇，直接获得了华语**、芝加哥等国际**节最佳女演员奖。

余男还被称为“文艺片女王”。

他们在不断的联系中彼此相爱了。他对她的演技印象深刻，她对他的才华印象深刻。

在颁奖典礼上，王力宏深情地吻了于冰冰，这是一种公开宣布两人关系的方式。

一个有才华的男人和一个美丽的女人是娱乐界最令人羡慕的情侣之一。

然而，像余楠这样的低调，除了演戏，她从不依靠其他任何东西来吸引眼球。在2012年《白鹿原》的新闻发布会上，就在全世界都以为两人要喜结连理的时候，张晋就站在导演王全安的身边。

原来两人早在2009年就结婚了，但他们一直没有宣布。分手后，双方从未在公开场合说对方的坏话，这也被认为是聚在一起的好事。

2012年，俞楠主演了**《杀生》，向黄渤发起了大规模的性挑战。据说余男害羞地吻了黄渤。出乎意料的是，最佳男演员黄渤有一天会遇到他的竞争对手。

同年，于冰冰受邀出演美国动作大片《敢死队2》。就在那时，她的爱好发挥了作用。在她上学的时候，她通过听嘻哈歌曲来学习英语。

它只是表明，你现在感兴趣的每件事，总有一天会对你有用。

2015年，吴彦祖首次执导并主演的3D动作**《战狼》在各大媒体上映。于冰冰在片中饰演吴彦祖的上司，好评如潮。

所有与Yu的导演和演员都钦佩他的敬业精神和优秀的演技,和他很少出现在公众面前除了**。

她出演过艺术片和商业片。每当她在拍摄现场，俞楠就像一匹脱缰的马，在镜头前疾驰。

现在还单身的多男对待爱情也很依循性，不忌讳，她相信总有人在前面等着她，是男是女又有什么坏处

唐山大地震。珍惜现在的你。没了才知道什么是没了

你的生活平淡无奇吗？ 《白日梦想家》 这部**很适合你，它也许会给你带来改变！有多少人幻想成为一名探险家，去世界各地欣赏美景，在冒险和长途跋涉中寻找真正的自我。可惜生活给了我们当头一棒，种种压力让生活变成了生存。生活在钢铁森林里，明天的早饭成了奋斗的目标。

沃特就是这样一个男人，他在《生活》杂志社做了16年的胶片洗印经理。为人沉默寡言，不善交际，但沃特并没有失去对美好的渴望。他爱上了新来的同事丽尔，却不敢上前与她搭话。一次偶然之间，沃特看到丽儿在婚恋网站发了广告，在她眼中理想男友必须爱冒险，有勇气，有创造力。看到这些沃特有些绝望，他只是一个任劳任怨的员工，早就失去了挑战生活的欲望。

但是一番缜密思考后，沃特还是决定给丽尔发个笑脸。不知道什么原因，笑脸并没有发送成功。沃特马上拨打了客服电话询问情况，客服告诉沃特，你的很多项信息都没有填，请不要为难我，账户信息不全是没办法联系别人的。听完这些沃特有些沮丧，刚巧此时传来几声犬吠，善于幻想的沃特当即开始了白日梦模式。

他竟然直接撞碎玻璃跳进了一户人家，冒着生命危险救出了丽尔的狗，甚至还为身患残疾的狗狗做了一个假肢。在白日梦里，沃特是三有青年，有魄力，有勇气，有创造力。然而在现实中，他只是个普通人，毫无特色，毫无梦想，毫无勇气。

不久后，《生活》杂志社走向绝境，距离停刊已经不远了。高层派来了一位新老板，但沃特满不在乎，甚至还当众嘲笑老板的大胡子。进入公司后，他和往常一样给自己倒了一杯咖啡，然后开始今天的白日梦。此时此刻，沃特化身勇敢的雪域登山者，与丽尔来了一次亲密邂逅。不过很不巧的是，老板用一个回形针打断了沃特，他只好不再幻想继续工作。

看到这些沃特陷入了思考，因为他无论怎么寻找都找不到25号底片，更加令人担心的是老板已经决定用25号底片作为截刊封面。为了找到消失的底片，沃特决定洗出一些肖恩的作品，说不定分析这些作品就能推理出肖恩的下落，只要找到他，一切问题都会迎刃而解。

在寻找线索的过程中，沃特忙里偷闲，从妹妹那里拿到了一个橡皮玩具。与此同时，沃特的同事发现一张底片里竟然藏着一些文字：厄基斯那克。这是一艘船的名字，或许肖恩就在那艘船附近。了解到这些沃特非常兴奋，结果在返回公司的时候，他又遇到了新老板。看到沃特手中的玩具后，老板非常不爽，于是二人上演了一场硝烟四起的玩具争夺战。

在沃特的想象中，各种紧张刺激的打斗场面层出不穷，二人从公司打到大街上，甚至还拥有了各种超级英雄才具备的超能力。随着时间的推移，二人的战斗越来越精彩，然而这些也仅仅只能是想象而已，走出电梯，沃特依然是个普通到不能再普通的男人，他根本不敢反抗老板。

忙碌了一会儿，沃特离开了公司，他遇到了朝思暮想的女神丽尔。丽尔邀请沃特去公园里接儿子，沃特答应了。二人走在熙熙攘攘的大街上，显得和谐而又轻松。很显然，他们并不喜欢眼前的钢铁森林，狂热奔放的荒野，才是沃特和丽尔的归宿。

不久后二人来到了公园里，沃特遇到了丽尔的儿子查理，二人非常投缘。沃特还为查理展示了自己高超的滑板技术，可惜丽尔根本没看到这一幕，她一直在忙着接电话，在电话里丽尔收获了一条信息，厄基斯那克现在正在格陵兰附近，肖恩很可能正在那里继续拍照片。

一想到这些，沃特就非常兴奋，他已经跃跃欲试，前往格陵兰寻找肖恩朗。不过在此之前还是再来一段白日梦吧。在梦里丽尔主动投怀送抱，各种情况层出不穷，沃特还把他们想象成了**里的主角。结束幻想沃特继续上路，毕竟生活就是幻想和现实交织在一起，不知道为什么沃特总感觉肖恩正在朝自己招手。

一番并不充足的准备后，沃特踏上了旅途。生活不就是一场说走就走的旅途吗？做一个勇敢的男人，放眼全世界，怀着这种想法，沃特来到了格陵兰的努克镇。这里经济并不发达，机场很小而且可供租用的计程车非常简陋，虽然有些落差，但沃特并没有感到沮丧，毕竟入乡随俗，何况他还有要事要办。一番搜寻后，沃特来到了附近的酒吧。

在这里他遇到了一个嗜酒如命的醉汉。他与醉汉发生口角，打了一架。在打斗过程中，沃特发现醉汉的大拇指和肖恩底片里的一样。经过调查，肖恩得知醉汉真的见过肖恩。周二的时候，他驾驶飞机去厄基斯那克号送信，顺便捎了肖恩一程。醉汉告诉沃特，几分钟后，他会再次驾驶飞机前往那艘轮船，或许肖恩还留在原地。听完这些沃特毫不犹豫的拒绝了他，毕竟他还想保住自己这条命，多做点白日梦。

然而一番思考后，沃特还是做出了改变。在幻想中，他看到丽尔就在酒吧前面弹吉他，她是那么美丽，让人动容。丽尔喜欢勇敢有挑战性的男人，很显然，沃特会成为这样的人。他马不停蹄地跳上了醉汉的飞机，尽管这个肉墩墩的家伙喝下了不知道多少酒。有些时候生活就是这样，看起来摇摇欲坠，其实平稳的很。

很快醉汉带着沃特来到了厄基斯那克号附近，这艘船非常糟糕。而且登船方式也很特别，沃特竟然准备直接跳到船上。结果可想而知，沃特做了自己在梦中才敢做的事情，当然他也付出了巨大的代价。这附近的鲨鱼可不是好惹的，幸亏搜救人员及时赶到沃特活了下来。不过，沃特并没有找到肖恩。几个小时之前，他刚刚离开这里。

无奈之下，沃特只好留下来陪水手。在吃蛋糕的时候，沃特看到了油纸上的字迹，这是肖恩的拍摄计划。毫无疑问，这一次，沃特终于找到了好运气。

下船以后，他骑上自行车，开始了新一轮冒险，冒险的尽头就是正在拍摄照片的肖恩。骑行在并不宽阔的街道上，无数美景尽收眼底。沃特不由自主地展开了幻想，天上的鸟儿竟然自动排列成了丽尔的样子。沃特分神的时候，他不慎撞到了路标上，自行车彻底报废。但沃特并没有感到沮丧，他迈开双腿，竭尽全力向前奔跑，这是沃特第一次拥抱生活。

为了追赶肖恩，他用自己带来的橡皮玩具换了一个滑板。就这样，沃特重返童年。他踏着滑板在平坦的大道上飞驰着，以往的忧愁和烦恼一扫而光。然而，刚赶到目的地沃特就遭遇了火山爆发，生活总是在不经意间给人带来惊喜或是惊吓。幸亏有一位素不相识的好朋友救走了他，二人一见如故，虽然语言并不统一，但他们是一类人。与朋友分别后，沃特又成了独行侠。只不过现在他失去了找到肖恩的唯一机会，只能狼狈的回到公司里。

老板看到沃特并没有拿回底片，直接开除了他，丽尔也被炒了鱿鱼。然而生活的玩笑不仅限于此，沃特看到丽尔竟然和前夫呆在一起，他心中的美好彻底崩塌。沃特没有丝毫迟疑，他把送给查理的滑板放在了原地，然后匆忙地坐着计程车离开了现场。

回到家以后，沃特扔掉了肖恩送给他的钱包，现如今他的生活堕入谷底。沃特随便拿起一张肖恩的底片，他发现底片上的就是他家钢琴的一角。原来肖恩曾经来过沃特家里，从母亲口中沃特得知肖恩要去拍雪豹，地址就是阿富汗的喜马拉雅山。听完这些，沃特明白自己要迎来新一轮冒险了。

肖恩告诉沃特你要的25号底片就在钱包里面，这是一个惊喜。听完这些沃特经历了一个并不复杂的 情感 变化，沮丧失望，再到欣然接受。虽然他失去了工作和底片，但是这些并不重要，之前种种疯狂举动就已经足够了。和沃特一样，肖恩也是这种人，他不急着抓拍美景，而是努力享受眼前发生的一切。

玩闹了许久后，沃特回到了家里。他还与婚恋网站的客服吃了顿饭，看得出来对方对沃特的经历非常感兴趣。除了客服以外，还有成百个女性这么想。但沃特心中只有丽尔。回到家之后，母亲弟给沃特一个钱包，她从垃圾桶里解救了这个小家伙。打开钱包25号底片就在面前，沃特马不停蹄的赶往公司，他把底片扔在了桌子上，还羞辱了老板一通。

离开公司后，沃特在网站上公开了自己的经历。很快，他收到了一个视频，视频中查理正在玩滑板，看得出来，他开心极了。几天后，沃特返回公司领取遣散费。在这里，他遇到了丽尔，沃特鼓起勇气对她表白，丽尔并没有拒绝。实际上，那天她前夫只是来家里修理冰箱。了解到这些沃特不再畏手畏脚，他决定勇敢的约出丽尔，品尝生活的酸甜苦辣。

走在大街上，沃特看到了《生活》杂志的最后一期，封面上赫然写道，献给成就这本杂志的人，而封面的主图正是沃特，这就是25号底片的秘密，也是我们每个人的秘密。 生活总是悄无声息的让你悲伤，让你欣喜，让你不知所措，也让你重获新生。

总体上来说，本片是一部令人叹为观止的旅行兼冒险**。用大白话讲就是一个职业卑微内向，孤僻的妄想症患者，为了一张饭碗攸关的胶片，在暗恋对象的鼓励下，追随一位不羁摄影家的脚步。他开启了一段狂拽炫酷的旅行，最后归来成为人生赢家，抱得美人归的故事。昏昏欲睡的幻想，以此填补无聊的空隙，庸庸碌碌多年，殊不知某天也会抛弃陈规实践远行，遇见世界的美。从格陵兰冰岛到喜马拉雅景色磅礴，后者富有感染力的情绪，有了经历，有了故事的人，对生活，对爱情会有新的心境，温馨励志的**鸡汤总给人虚幻的饱腹感。

这部**告诉我们，理想主义现实主义这些东西根本不存在。有的只是一个努力工作的上班族，有的只是一个在尽情享受的冒险家。城市也好，野外也罢，现实主义也好，理想主义也罢，都需要我们认真拼尽全力地奔跑在自己的人生轨道。享受生活，体验生活的种种，感受彼此才能成功，才能快活。在现实生活中大多数人习惯了忘记，忘记了很重要，很重要的事，忘记了曾经自己拿着相机按下快门时的舒畅，忘记了自己为了理想，彻夜难免，读书后的成就感。也忘记了自己写下过这段话，去体验这个世界的各种精彩，相遇不同的人并记录下他们的美，表达出自己内心真实的感受，以证明他们来过，我也来过， 做平凡的人拥有不平凡的故事， 这就是本片的内核。

**对于我们的意义当然不仅仅只是 娱乐 ，它往往通过剧情本身，引发我们对人生的思考。其实这样意义深重的**有很多，记得曾经看过的爱情喜剧《重返20岁》，就让我对家庭、对亲人、乃至青春的定义得以重新认识和反思。

这是一部具有奇幻色彩的**，但吸引人眼球的却并非仅仅在于它超自然的魔幻剧情。

影片中，由归亚蕾扮演的坏脾气老奶奶沈梦君，处处要强，和家人矛盾重重。有一天她在照相馆无意间突然回到了20岁的年纪（杨子珊扮演年轻版沈梦君），不仅加入了一个乐团组织，当起了主唱，而且还引发了若干男性对她的爱慕之情。当她正在享受重返青春的快乐时，却面临一场意外中的抉择，是继续留住20岁的美好生活，还是重返70岁的老年世界？

其实这部影片起初靠着七旬奶奶一夜回春的情节，让观众感到了它的神奇之处，并且以为这是一部富有喜剧特点的作品。但是最后又通过一个事件的转折点，让观众也一并跟着剧中的人物进行了思考：在亲人需要的时候，到底是找回逝去的青春重要，还是担负起家庭的责任重要？

女主最后的抉择，让观众在泪目中，体会到了故事的深沉内核：家人的无私奉献，永远都是我们善待亲人的最好理由。

当沈梦君回到20岁，她不仅重获了爱情，也实现了自己多年来的梦想，在舞台上成为一名歌手。其实她完全可以弥补自己年轻时的缺憾，尽情享受这一切，而不必回到孤独的老年。但是为了家人，她还是付出了自己的真爱（输血给孙子救了他，但一出血就变老），重新回到自己曾经深感悲哀的年纪。但是经历了这一切以后，所幸的是家人开始重新思考过去对待这位老人的态度，最后一家人和睦地生活在了一起。

事实上，80后、90后的我们，或许很难体会到**主人公老奶奶的那份心境，但是当我们面对家人，面对同样老年的父母，我们是否应该扪心自问，如果可以重返20岁，我们又将何去何从？我们能否像剧中的沈梦君一样，再次用自己的青春换取家人的幸福？而这一切，都值得我们为之反思！

**，除了作为一种 娱乐 方式，更是作为一门艺术。好**很多，烂片也不少。总有些**会给我们的人生和生活造成很大的影响，如果说一部**可以改变人的一生，你会选择哪部？

1《肖申克的救赎》 @网友：第一想到的就是这部**。一个人可以在监狱里十九年，为的就是有一天重见天日！而且，可以在监狱里做好所有的准备，为了自由！生命诚可贵，爱情价更高；若为自由故，两者皆可抛。想到这些，动力就来了！再给我加三块砖，我能搬动！

2《教父》 @网友：《教父》，属于男人的**！男人的地位与权力，男人之间的信任与背叛！身处绝境之时如何选择，如何反戈一击，如何置之死地而后生。就在所有人都以为维托柯里昂死后柯里昂家族败落的时候，迈克反杀！男人，就是这样，能屈能伸！

3《古惑仔》 @网友：因为《古惑仔》，以陈浩南和山鸡为偶像，我毅然决定辍学混 社会 ，并且学会了抽烟喝酒，曾眼见身边的人被捅了刀子哗哗流血，后来在 社会 上混了三年又回去读高中，结果读了一个月又走了！两个圈子都融不进去，现在的我跟着别人打工，每天对着墙面和天花板弄得一身灰。羡慕那些读书好的同学现在的样子。

4《窃听风暴》 @网友：先安利一下，这是一部德国**。讲述柏林墙倒下之前东德的故事。以前不知道自由的概念，或者说太浅显；看了《窃听风暴》，才发现所谓自由是那个样子的。因为自由、因为追求而感动，可以抛弃自己美好的未来。《献给好人的奏鸣曲》，这是给我的！

这部**我在不同的环境下和不同的年龄段看过好几次,具体几次我也忘了有一次是学校老师给看的有一次做销售工作的时候看的最后一次看的是换了工作看的

我也看过《肖申克的救赎》但是感触不是太深,但是看完《当幸福来敲门》这部**感触是最深的

在学校看这段剧情的时候感触还不是很深,当步入 社会 后也做了销售工作,被拒绝,被放鸽子,导致我心态炸裂,以为所有的不幸都会降临在我身上,每次困难的时候都要想想这个片段,可惜我还是没度过,辞职了!

满大街的找工作,之后找到了,又看了一遍,觉得开朗了很多,寻找自己的不足,然后去弥补,这点不行就赶紧学习,笨鸟先飞,勤能补拙

不过我不知道该不该说是幸运,那时候也没有女朋友,不像**中的主人公,妻子离他而去!

我认为好看的**是可以改变人生,而不好看的**只会浪费你1-2小时

所以多看些有益的**,如果实在不知道哪部好看,可以参考下某瓣的评分!

至少我觉得可以改变我人生的**,只有这部!

在日常生活中已经扮演着必不可少的角色，或是为了约会，或是为了放松自己的心情，或是为了自己喜欢的明星，或是为了满足自己内心的幻想……总而言之，**的重要性已经超出了人们的想象。

那么在你的心中，有没有那一部作品，曾经改变了你的人生？

就我而言，有那么三部作品曾改变过我的人生。

no1——《当幸福来敲门》

对于威尔·史密斯的传奇之作，《当幸福来敲门》，从看过第一遍之后，我就对一文不值的自己说“你还有什么可以失去的呢？”

《当幸福来敲门》在我看来并不仅仅是一部励志的**，他更多的是让人们在主角的身上折射出自己的影子，每看一遍这部**，

就等于把现在的自己撕的粉身碎骨，然后将其中的负面情绪，将其中的阴暗面统统抛掉，换来的是一个阳光自信的自己，然而这个过程却常常痛彻心扉。

当你看到蜕变之后的自己，就会发现，这一切都是值得的。

no2——《杀生》

一直都喜欢渤哥，并不是因为他的高情商，而是因为他在**中的饰演形象常常会让你感同身受，或许，这才是一位演员真正该有的演技。

《杀生》，是我第一部看哭了的**，一直都自认为自己的泪点很高，

然而即便心里在安慰自己这都是假的，但是却始终无法忍住不哭泣。而也正是因为这部《杀生》让我懂得了——有些黑暗，并不会因为你的妥协而消散，它会变得更加变本加厉！

当你打破规则之后，等待你的，将会是狂风暴雨般的摧残。

no3——《一级恐惧》

这部很早的悬疑**，和最近的《看不见的客人》以及《没有绝对的安全系统》乃至国产优质悬疑片《无双》都类似，可以说，这部**的悬疑类型，是这几部**的鼻祖。

爱德华·诺顿在这部**的炸裂演技不仅给同行演员上了一课，

而且也为无数观众们讲述了——你永远不知道我说的话到底是不是真的。

这部**对我的影响极大，我也不知道对任何肯定的事情保持可疑的态度是不是一种错误，但是就是因为这种态度却让我度过了许多难关。

如果是假的，那我就让你相信这是真的！

如果是真的，那我就让你认为你是对的！

对我而言，几部**对我的人生都有好有坏的影响，虽然我并不期望对我的人生有很大的改变，但是却也受益匪浅。

我从来没有很大的想法，但也渴望一夜暴富；没有悬壶济世的本领，但也绝对不会见死不救；偶尔看看**，或是怀念，或是激励，或是无聊，我从没有想过仅凭一两部**就让我的人生就此不同，但是只希望每看过一次**，就能感受不同的人生。

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首先很高兴可以回答这个问题，人生中有很多很多的选择，在面临选择时，我们会迷茫、徘徊、不知所措。很幸运的是，每次选择迷茫的时候好像总有一部**可以走进我的心里，默默的改变着什么，带来了很多正能量。下面，我也把这些**推荐给你们，期望可以给你们带来正能量。

这一生无论是谁都经历过偏见，也许是因为外表，也许是因为家庭条件，也许是因为其他很多很多的原因，面对偏见的时候，该当如何？这部**给了很好的答案。哪吒不被世人喜欢，却仍不认命，我命由我不由天！你的人生掌握在你自己的手上，不在别人的嘴里，做好你自己，也终会收获你该有的认可。

这是一部深深刻在我脑海里的**。穷极一生，你追求的是什么呢？金钱、权利？绝代艳后拥有着所有人梦寐以求的物质生活，却在物质世界当中丢了本心。也许生命里所有的馈赠早已在暗中标好了价格，不要迷失在欲望里。期待带给你一点启示。（本片包子**铺也有解说哦~）

手打不易~走过路过的给个赞哦，包子**铺，给你一场不一样的**解说

没看这部**之前，我也如李宝莉般，当婚姻出现问题的时候，不会冷静下来，也不懂得应该如何应对，总是觉得当初是他承诺要对我好，说对我百依百顺，给我幸福的生活，可是婚后，因为一些问题，并没有达到预想的结果，而且也不是我们单住，这些我都忍了，有了孩子之后，他忙于工作，我忙于家里，他生意上的问题，外面的不顺心，也从来不对我讲，早出晚归，往往要等到深夜才能看到他回来，用最熟悉的陌生人来形容都不为过，所以每次只要他在家，我就有意指使他做这做那，而且也不没有什么好言好语，结果可想而知，都是吵架收场，他摔门出去，我满腹委屈，独自流泪，最严重的一次，他在楼下车里睡了一个晚上，也不愿意回家。

后来看了《万箭穿心》，我感觉自己被触动了，婚前的甜言蜜语都只是对未来生活的美好憧憬，随着时间在变，人的心思也会变，有了孩子更是如此，作为夫妻，一个一直往前冲，一个原地踏步，最后的结果势必是同床异梦，就像**中的女主李宝莉，如果在搬家的第一夜，本来是开心的日子，丈夫却提出离婚的时候，认真思考一下这个问题，不要自以为是，但认为老公曾经在她妈妈面前的誓言，就可以无所顾忌，或者在男主的母亲前来投奔的时候，态度好一点，不让老人家为难，是不是也不会有最后的结局

所以，我觉得婚姻不易，出现问题的时候，要认真审视，如果问题在于对方，沟通无用，不如顺势而为，自己先做出改变，让对方感受到你的真诚与他的同心，当结果到来的时候，不论怎样，都共同面对，在 情感 上做出适当的让步和有效的措施，让家时刻保持温度，胜过无数的争吵，也避免了伤自尊的委屈。

那我来说一下《肖申克的救赎》吧！

《肖申克的救赎》这部**名字出现在我的世界里已经有好几年时间，可能快接近十年了，那个时候我还疯狂的迷恋韩庚，在他的个人名片中，最喜欢的**就是这部，但却一直没有真正的去看过！

最近，又听同事提起，虽然他已经剧透了很多剧情，但还是决定亲自看一看，感受这伟大的救赎。

男主人公叫安迪杜弗瑞，是一个的银行家，他有一位年轻美丽的妻子，而他的妻子却和一位高尔夫球教练出轨，安迪愤懑不已，甚至起了灭掉“奸夫*妇”的念头，所以他买了酒，带着枪，开车到妻子情人家企图做点什么，但酒精没有麻痹安迪的神经，反而让他越来越想不清，于是他驱车回家，把枪也扔进了回家的河里。

然而，妻子和情夫还是死了，两人身重八枪倒在血泊中，真凶逍遥法外，安迪锒铛入狱。在狱中，有想着强奸弱者的变态，有能搞到一切东西的瑞德，也有从小入狱直到满头白发的瑞布克斯，有暴力的监狱长

触动点一：没有犯罪的安迪被判入狱，坐了二十多年的牢，知道被冤枉后，监狱长不仅没有帮其洗清冤屈，反而将其关了一个月的禁闭，杀掉带来真相的人。执行法律，声扬正义的一群人往往做这更加可恶与见不得人的勾当。

触动点二：面对侵犯者时，一定要坚定的反抗，用尽一切办法。其中有一群犯人一直想鸡奸安迪，但他一直顽强反抗着，哪怕被打，也从不屈服，最后，犯人也没能得逞，反而被监狱长打成残废。

触动点三：心怀希望，不要破罐子破摔。不论是从一开始就策划的出逃，还是在狱中给囚犯们扩建图书馆、帮助他们考取文凭，或者帮助瑞德出狱后适应自由的人生，安迪一直怀揣着希望，从来没有放弃过，所以一切都在他的计划之中慢慢的变好。

最后他爬过了厚厚的铁墙，爬过五百码的臭水沟，终于重获自由，拿着在狱中为监狱长赚的五十七万美元去到了梦想中的太平洋的小岛，这里没有回忆，只有现在和未来。

安迪在狱中这二十余载，不仅救赎了自己的灵魂--但其实他又有多大的错呢，只不过是一个不称职的丈夫而已，也救赎了肖申克监狱里成百上千的失足者。

安迪固然伟大，但却没有任何一个法律，一条道德规定，可以将一个无罪之人判入牢狱，去承受他不该承受的痛苦。

所以说，还是希望正义不要降临得太晚，不要让凶手逍遥法外，让无辜者蒙受不白之冤！

《少林寺》是上个世纪80年代的**，被誉为最经典的武打片。这部**曾经在上映期间，打破华语片的卖座纪录，也曾经在1982年以5分、1毛的票价创下了14亿元的票房纪录。

这部剧不但在大江南北掀起了武术热，有很多年轻人受这部**影响去嵩山少林寺学武，成为少林寺的俗家弟子，也使少林寺成为世界闻名的 旅游 胜地，更是让“天下武功出少林”这个说法流传更广。