什么对词的情感基调影响较大

韵脚对情感基调影响大。

中国古代诗人在创作时，大多是因感情需要选择词牌，按照词牌决定韵脚。作者用什么样的韵脚 ，对词的情感基调影响较大。一般来说，韵字开口度越大 越容易表现昂扬之情；韵字的开口度越小，音阻越大者，则易与凄婉之情吻合。平声韵合于慷慨之意，仄声韵合于悲抑之情在朗读、吟诵时，要充分尊重词的音韵搭配规律，注意字音所蕴含的感情色彩。

所以说才说文章要有音乐美，节奏美，其中也是很有讲究的。

　　高二下《声声慢》说课稿

教学目标：

　诵读涵咏，感受词的音韵美。

　联想想象，品味诗歌意象美。

　知人论世，探究诗歌情感美。

　用诵读传达音韵、情感美。

　教学准备：

　布置各小组通过各种途径查找、阅读、整和李清照大事记的历史资料，探究诗人寻觅对象及其结果;制作课件

　教学方法：小组合作探究法，活动法

教学过程：

　一、用诗意的语言导入

　二、听朗读，整体感知，说出最初感觉。找出定下全诗情感基调的句子。

　三、知人论世，探究开篇之情感美

　1、师：诗人到底在寻觅什么寻觅到了没有内心感觉怎样请小组代表把探究的结果和大家分享。

　2、根据学生的理解指导学生进行诵读训练

　3、师总结：词的一开篇，诗人就坦露自己的情感。这种情感很真，很美。自己已经够惨了，偏偏还心忧天下，愁国家大事。这种悲悯的情怀，怎不让人感动唏嘘

　四、探究开篇叠词之音韵美。

　师：一首好诗是语言和情感的完美结合，词的开篇我们就感受到一种美。除了情感，语言美不美美在何处

　1、标出平仄，感受平仄变化的魅力

　2、与不叠进行比较

　3、与英译进行比较，说明平仄变化造成的音韵之美是汉语所特有的，从而激发学生的民族自豪感

　师点拨：林语堂先生的此译文运用头韵，而且原文是十四个音节，译文正好也是十四个音节，真是难能可贵。但由于英文只有轻重音，没有平仄的变化，所以读起来音韵的美感差多了。

　齿舌音形成的美感

　5、学生自由读,用自己的声音把音韵美和情感美传达出来。

　6、师吟诵：宋词是音乐文学， 这七组叠词朗读起来，已有一种大珠小珠落玉盘的感觉。不知吟诵起来味道会怎样。老师跟一个叫文征萍的老人学唱了几句，和同学们分享。

　五、再读，品味诗歌意象美。

　1、小组合作，品味诗歌意象美

　2、中外对比阅读，彰显古典诗词意象之美

　师：《声声慢》这首词不仅在国内有名气，还传到了国外，被法国诗人克洛岱改写成了一首诗《绝望》。男生齐读《绝望》，女生齐读《声声慢》：

　点拨：与《声声慢》相比，《绝望》采用的是直抒胸臆的方式，它以叠词的累加，反复咏叹。剥离了外在情感的附着物，直指内心痛彻肺腑的情感，字字泣血，句句嘶吼。尽管痛苦绝望的愁绪是相同的，但因完全抛开了原作的意象，显得直白浅露，已没有中国古典诗词那种蕴藉含蓄的艺术之美。从某种意义上说,诗歌是意象的艺术。

　六、拓展延伸：愁如何成了秋的文化象征符号。

　本词是用秋天的意象来寄托自己悲愁的心绪。现在让我们把镜头拉远，把视野扩大，来看秋与愁的结缘：愁如何成了秋的文化象征符号。

　七、 总结：

　八、诵读pk:小组展示诵读成果。

　全班同学做大众评委，以掌声的分贝决定名次。

　九、作业：根据本节课对诗歌的鉴赏理解，运用借景抒情的方法，将《声声慢》改写为现代诗歌或散文。课后请将改写内容发至班级博客。老师展示下水改写。

粤语的音节非常清晰，每个音节都能够清晰地发声。这种清晰的音节可以让听者更加容易理解和记忆。

总之，粤语之所以好听，既与其音韵美有关，也与其文化背景密不可分。粤语不仅是一种语言，更是一种文化的代表和符号，它承载着广东、澳门等地区的历史、文化和艺术。

粤语的声母和韵母非常多样，可以组合出各种各样的音节。这种多样性不仅增加了语言的表现力，同时也让听者感到耳目一新。

粤语是中国南方的一种方言，主要分布在广东、澳门和海南等地区。粤语在语音、语法和词汇方面都有其独特的特点，因此被认为是一种优美的语言。本文将探讨粤语的音韵美和文化背景，解析其为何如此好听。

粤语的好听与其文化背景密不可分。粤语所处的广东、澳门等地，是中国南方最繁荣的地区之一，也是中国改革开放的先行者。这些地区在经济、文化、艺术等方面都有着丰富的历史和文化底蕴，这些都反映在了粤语之中。

粤语的音韵美主要体现在以下几个方面：

《教我如何不想他》，中国诗歌现代史上早期的著名诗篇，刘半农先生于1920年8月写于英国伦敦。也许是对祖国的想念，伴着那景色，诗人唱出了心底潜藏的最纯真的爱情和热切的思念之情。这首诗不但成功地运用了中国传统诗词的比兴手法，而且吸收了西方诗的重视联想与暗示的长处。同时，诗歌还注意到听觉形象的要求，形象生动鲜明，语言通俗简洁，节奏流畅，格式整齐匀称，兼用复沓和叠句，更显余音萦绕、意味无穷，确实是初期白话诗中的成功之作。后来，著名语言音韵学家赵元任先生谱曲，广为流传，影响很大，至今传唱不衰。

《教我如何不想她》这首诗在形式上的整饬，一望而知。全诗四节，每节五句：前两句都是七字，大体都是三个音步，并用韵（除第一节），如第四节的“枯树/在冷风里/摇”、“野火/在暮色里/烧”；中间的第三句都用单独一个“啊”字，这在某种意义上有时代的烙印，新诗初期，抒情手段还比较单一，诗人往往用感叹词直抒胸臆；第四句都是八个字，大体上音步仍然是三个，第三和第四句的短长之变，则在整节诗中造成了节奏的大幅度改变；第五句每节相同，都是“叫我如何不想她”七字，造成一唱三叹之感，同时第五句还和第四句押韵（除第二节外）。因此，这首诗可以看作是广义的格律诗，即在一首之内形成固定格律，但不追求每首诗都相同，因此又保持了新诗的自由。

填词押韵一般按照词林正韵，网上多处可以查到，押韵的时候像查字典一样查一下。

填词要严格按照词谱，词牌分为平声韵和仄声韵两类，还有少数平仄交错或者平仄韵转换的词牌，比如虞美人转了四次韵，两个平韵两个仄韵。无论诗词，押韵要严格按照韵脚的平仄，绝对不能平仄混押，只有元曲和现代诗才可以平仄混押。

词牌选用不同的韵脚会在音韵上先天就呈现出独特的情感倾向，文字和音韵的情感倾向保持一致，谓之声意相谐，是填词的最高境界。

一般而言，平声韵委婉悠扬，仄声韵低沉饱满，入声韵拗怒激昂，所以激烈的词牌如满江红，念奴娇都是入声韵。

古诗词的平水韵系统在语法和语境上与现代语法和汉语拼音语系有着鲜明的区别，处理的不好，用现代思维现代语法写古诗词就像所谓的中国式英语一样，有点不伦不类。