请各位帮忙点评一下关于贝多芬的文章，明天就要用，急！！！！！！！！！！

在人类音乐史上，古往今来，产生了数不尽的天才音乐家。他们象群星升起，构成了音乐的星空。我们仰望星空，总会发现有少数几颗星星格外明亮，放射出永恒的光芒。贝多芬就是其中之一。

贝多芬于1770 年出生于德国波恩，比海顿小38 岁，比莫扎特小14 岁。贝多芬的父亲也是音乐家，但却没有莫扎特父亲那么高的修养。当父亲发现小贝多芬的音乐天资时，只想把孩子训练成莫扎特式的神童，早早为他赚钱，以满足他酗酒的恶习。所以，小贝多芬受到的是不合人情的、甚至是残暴的“教育”。直到12 岁才遇到一位真正的老师叫聂费的，给了他必要的知识。

贝多芬终生都感激他。13 岁时贝多芬就从事音乐工作，同时坚持学习。其中巴赫、韩德尔对他的影响最大。钢琴演奏与作曲才能的迅速成长，使他渴望到维也纳去拜访莫扎特为师。在维也纳，莫扎特听了这位17 岁青年的即兴演奏后说：“这个青年不久将扬名世界。”可惜，没多久，贝多芬因母亲去世返回了波恩。1792 年又在维也纳拜海顿为师。师生之间很快就发现性格相

异，没有形成持久的教学关系。除性格外，也不能忘记，海顿是确立古典音乐时期的，可贝多芬却是要结束这一时期的。但他们终生互相敬重。

三十岁前，贝多芬的听觉已有病兆。三十岁后不断加重，后来完全失去了听觉能力。对音乐家来说，没有比这更致命的打击了。他几度要自杀，甚至写下遗言。但他经过痛苦、剧烈的思想斗争，终于以非凡的勇气、超人的毅力，战胜了命运无情的打击，伟大的艺术使命感打消了死亡的念头，他要将自己的热血和生命，全部献给继续为神圣的音乐艺术。他的许多重要作品

都写于耳聋之后。当我们从他那无限壮美的音乐得到巨大的精神力量和崇高的美的享受时，不能不为他那普罗米修斯式的献身精神而感动。

贝多芬的晚年相当困苦，在贫困之中于1827 年逝世于维也纳。他为后人留下了大量珍贵丰富的音乐创作。他的交响乐、协奏曲、室内乐、钢琴曲等等，至今并将永远回响在世界各国的音乐厅里。

贝多芬的钢琴曲，中国听众并不陌生，起码写于1810 年的《献给爱丽丝》（又称《致爱丽丝》）早已家喻户晓。据音乐研究家说，此曲本来是题献给他的学生特雷泽·玛尔法蒂的，在出版时误将特雷泽写成爱丽丝了，以讹传讹，才有今天的名字。不过，这个误会对我们欣赏这首可爱、美丽的小曲，没有丝毫影响。这属于贝多芬的小品。他的小品、舞曲、回旋曲、特别是变

奏曲，还有很多。其中一首《G 大调小步舞曲》也是大家熟悉的，曲调是：

这类作品大都情绪较为单一，反映着某种心境或生活情趣。唯有少数变奏曲，带有一定戏剧性的因素。真正代表贝多芬钢琴曲的最高成就的、在钢琴音乐史上具有里程碑意义的，还是他的钢琴奏鸣曲。

《钢琴奏鸣曲》

自1795 年到1822 年的27 年间，贝多芬一共写了32 首钢琴奏鸣曲，几乎伴随了他整个的创作生涯。这些奏鸣曲，沿着海顿、莫扎特开辟的道路，将这种曲体的潜在表现力，发挥得淋漓尽至，容纳了贝多芬心中那激奋奔腾的情感和他对社会、历史、大自然的百般思索、千般感受。钢琴这件乐器，

也施展出前所未有的威力，真正成为乐器之国的“帝王”。于是，与巴赫的《十二平均律钢琴曲集》被称为“旧约全书”相呼应，贝多芬的《三十二首钢琴奏鸣曲》则被喻为“新约全书”，成为钢琴艺术中的又一部经典。

下面，按作品产生年代的顺序，对其中的几部作品略为赏析。

第1 号，《f 小调奏鸣曲》，写于1795 年，题献给海顿，是“32 首”的

第一首。四个乐章，第一乐章是奏鸣曲式，快板，第一主题：

简明，跳跃，表情严肃。第二主题：

圆滑下降的线条在最后一音突然扬起，F 音说出了心中的痛苦。

两个主题互相对比，在发展部中交替展开。整个结构简洁、严谨。虽然还有海顿、莫扎特的影响，但作为“第一首”，已经是出手不凡，初步展现了贝多芬的个性特征。

第二乐章，F 大调，慢板。优美的旋律，已初露贝多芬式沉思的神态：

第三乐章，f 小调，名为小步舞曲，实际上并无“舞”曲的轻松。

第四乐章，非常快的f 小调，一开始，左手三连音的激流和右手果断的节奏，就迎面扑来：

除了中间段对比的A 大调歌唱性旋律外，疾速的三连音和果断的节奏交织不断，始终保持着紧张、激动的情绪。

那时代的一个音乐评论家听过贝多芬的演奏后写过这样的印象：“我听了最伟大的钢琴家之一的可爱的贝多芬的演奏我发觉他在试图打开完全独特的道路。”贝多芬24 岁写的这首奏鸣曲，可以验证那位评论家的印象。

几年后的1798 年，贝多芬发表了第5 号《c 小调奏鸣曲》，三个乐章。

第一乐章第一主题的性质与前一首第一乐章第一主题相似：

符点节奏产生出更大的向上的冲力，与后面的“叹息”音调构成更鲜明的对照。

第二乐章也是如歌般、沉思性的。

整部作品的戏剧性较之“f 小调”更为浓重，故有“小悲怆奏鸣曲”之称呼。他的正式的“悲怆奏鸣曲”是写于1798—1799 年间的第8 号《c 小调奏鸣曲》。

该曲题献给一位叫李希诺夫的酷爱音乐的公爵。这首奏鸣曲不仅完全走出了海顿、莫扎特的影子，是贝多芬早期钢琴曲的代表作，而且也属于他全部作品中最杰出的那部分。全曲分三个乐章，每个乐章都具有迷人的艺术魅力。

三个乐章之前先有一个沉缓、长大的引子，音乐一开始，浓重的小调中、低音区的主三和弦就紧紧地扣住了听者的心：

慢速的符点加深了沉重感；密集的不协和音响表达着内心的痛苦；强弱对比有如百思不得其解的发问。紧接着，音乐好象不停地追问下去，但一直没有解决，最后化为一串自上而下的半音阶，停留在一个不稳定的音上，还是一个问号，这不断的探究式的疑问，产生出高度紧张与期待的心情，为后

面的三个乐章的展开奠定了基础。

第一乐章，快板，左手的震音有如时近时远的雷声，烘托着右手上行断奏的双音，当右手冲到一个高点时开始下降，这时左手反而上升，形成震撼人心的动势：

第二主题，低音的短句与紧接的高音扩展性回应，形成对话式进行，好象内心紧张的思索与争辩，只写出曲调是这样：

第二乐章，慢板。音乐的性质与前面谈过的“f 小调”、“小悲怆”的第二乐章相近。但这里的第二乐章在深度、展开的幅度上，都超过前两个第二乐章。主题是典型的贝多芬式的深情、凝重，抒情中总是带着巨人的气度，只列出旋律是：

研究过贝多芬手稿的人发现，这个曲调经过了多次修改。修改的过程主要是不断删除多余的部分，最后才形成了这精练的、每个音都包含了无穷意蕴的旋律。贝多芬的许多主题都是这样磨炼出来的。

第三乐章又回到

c 小调，快板、回旋曲式，流畅、亲切的曲调，分解和弦的伴奏，增加了不少轻松感。有人甚至认为是明朗的。不过我觉得这毕竟是小调式的音调，好象内心深处的苦楚并未洗净，朋友们不妨仔细品味一下，到底是什么情绪？

这是回旋曲式的主部。在插部中，音乐曾进入E 大调、A 大调，紧张度大为减少，然而只是过渡的、暂时的。主部的形象占有主导地位。

这部作品“悲怆”的名称，是贝多芬亲自选定的，这是他首次为自己的奏鸣曲命名。从这里看出他已开始注意音乐的标题性，预示了浪漫派音乐时期标题音乐的兴起。

《悲怆奏鸣曲》的出现，标志着古典钢琴奏鸣曲已经进入完全成熟的高峰期。高峰期的作品不止这一部，下面谈另一首同样伟大的作品，这就是《月光奏鸣曲》。

按贝多芬奏鸣曲的顺序，这是第14 号，＃c 小调，题赠给他的一位女学生，写作于1801 年，已经是19 世纪了。

关于“月光”这曲名，流传过很多美丽的传说，这里不去重复。今天我们确知，“月光”不是贝多芬取的名字。贝多芬自己注明的文字是“幻想风的奏鸣曲”。有趣的是，一百多年来，人们还是喜欢用“月光”这个并非贝多芬的本意，而且似乎也不够准确的名字，反倒不用“幻想奏鸣曲”这本来应有的名字，这是为什么？固然，叫得太久已经无法更改了，有这个因素在内。可是我想，可能是由于“月光”与“幻想”，还是有点联系的。就是说，两个字眼都有浪漫的色彩。“幻想风”，给了我们想象的自由，“月光”也是幻想的理想对象。音乐本身（尤其前两个乐章）是非常美丽的，“月光”（及其相关故事：月光闪耀的湖面；月夜下的盲人姑娘等等）也是美丽的。

是不是这些直接、间接的联系，使得人们宁愿使用“月光”这“不该有”的名称？

幻想风格的原意，首先是指第一乐章。通常，多乐章的奏鸣套曲的第一乐章都是奏鸣曲式快板。这部作品却一反常规，将奏鸣曲式快板都放到末乐章。第一乐章反倒用了慢板，自由性的曲体。如同贝多芬的许多慢板一样，

音乐也是凝神静思。所不同的，是这里没有沉重感。在清淡的三连音徐缓的伴奏下，简洁的曲调很有超脱的韵味，也许这就是幻想风格吧：

第二乐章，小快板，D 大调。李斯特形容这一乐章是“两个深渊间的一朵花”。也有人说象娇嫩的正在打开的却又感到腼腆的一朵花，总之，十分可爱：

第二乐章是向第三乐章的过渡。第三乐章，急快板，＃c 小调，奏鸣曲式。第一主题的迅猛、暴烈，非常罕见。有人说这是“夜晚狂野的暴风雨”，有人说是“富有炽热表情的杰作”，也有人说是“燃烧着的岩流”。的确，是猛烈的冲击和暴发：

第二主题，音调悲痛，但这是刚毅者的悲痛——这就是贝多芬，痛苦时也是强者：

第二主题本身有重大发展，以至于有人认为这里有第三、甚至第四主题。这也说明贝多芬已经不满足于仅仅是两个主题的对比。

当奏鸣曲第一部分结束后，音乐毫无间歇地直接转入展开性的中间部分，这不仅在海顿、莫扎特的作品中没有，即便在贝多芬自己此前的作品中也没有。这也说明情感的波涛是何等汹涌，已经冲毁了传统曲式中各部分间常存在的间隔。

另一个特殊之处是尾奏十分庞大。这显然也是由于情感的激浪奔泻而下，无法在该结束的时刻按章结束，于是，先是第一主题再现，引导出滚滚而来的减七和弦，这是高度戏剧化的表现手法，接着是第二主题在低音区的再现，十六分音符交给了右手，然后引导出上下翻腾的琶音浪潮，经过自上而下的华彩句，音乐在两个长长的低音上暂时停歇下来。但这并不是结束，左手的低音十六分音符好似隆隆雷声又一次自远而近，再次暴发出势不可挡的琶音，音乐才有力地结束。将尾奏扩展为这么大艺术分量的部分，前所未有。

戏剧性、悲怆性、顽强奋斗的意志，一往无前的动力，象一条耀眼的红线，连结着贝多芬的一些钢琴曲。下面要说的“暴风雨”，也是这一条线上的作品。

这是第17 号钢琴奏鸣曲，d 小调，写作于1801－1802 年，也是题赠给她的一位女学生。当时有人问贝多芬这部作品的内容是什么，贝多芬回答说：

“请读莎士比亚的《暴风雨》吧！”《暴风雨奏鸣曲》的名字由此而来。

莎士比亚的《暴风雨》是莎翁晚期剧本，描写了一个海岛上发生的故事：那里盛行巫术，统治该岛的大公被篡夺了权利，于是他装扮成一个巫术师活动，最终他又夺回了他的政权。剧本的主题思想是主张和解。那么，贝多芬的奏鸣曲与这个故事是什么关系呢？这是许多研究家都感兴趣而又都没有一致说法的问题。既然贝多芬让人们去读《暴风雨》，这说明两者一定有某种

联系；但也都认为不能简单地用故事去与每个音符对号入座。我们还是先对音乐概要地了解一下。

乐曲分三个乐章。总的速度布局是快板、慢板、小快板。三个乐章都按奏鸣曲式原则写成。

第一乐章前面有引奏，这里有徐缓、庄重、带着召唤性的音调与焦急、不安、好象急忙诉说一样的音调对比，戏剧性的气氛随之而生：

这段音乐经过模进、过渡，直接进入第一主题，快板：

低音威严，与其相应答的是高音，哀伤，柔弱，中间的三连音提供了不平静的背景。这些音调，在引奏中都有暗示。

戏剧性的气氛愈演愈浓，引出第二主题，音调焦灼急切：

在上面这些主题音调的基础上，经过精心的展开后，进入再现开始的部分。这时，在再现的引奏里的庄重音调与焦急音调之间，插入一句单音线条的宣叙调，这是非常富于创造性的，取得了异常魅人的艺术效果：

这是在经过激烈的戏剧性经历后，突然静下场来，一切其他布景、人物都消失了，仿佛整个宇宙只剩下一颗吟唱的心，而这歌声又是多么悲哀、孤独！

第一乐章的结尾，是在d 小三和弦的延长中逐渐消失的。音的延伸、减弱，趋向平静，小三和弦的沉闷，又觉得“事情还没完”。这时，第二乐章慢板由温暖的bB 大三和弦开始了。和弦的琶音奏法在潇洒中带着幸福感：

这一乐章，暂时忘却了第一乐章中那些矛盾、不安，贝多芬来到了大自然的怀抱。大自然，这是他永远感到亲切、神圣、倾心所爱的；他创作灵感无尽的源泉，他受到创伤的心灵所渴望的抚慰，都永远可以从大自然中得到。

第三乐章好象是经过第二乐章对灵魂的“净化”之后，产生出的某种新的心境，它从头至尾由3/8 拍的16 音符织成，音乐是流动的，也有热烈的时刻，但总的是雅致、细腻为主。转调很多，小调为主，不免产生期待感。经过长时间曲折、婉转的流动后，音乐消失在一个单音D 上，结束了第三乐章，也结束了整个“暴风雨”。

我们看到，这首作品与以前的“悲怆”型作品有些不同的气质。仿佛更多积极的思索，“自我争辩”，有时象内心独白一样。而最后的结论，虽不很情愿，但却是倾向于和解。是不是这一点与莎士比亚的《暴风雨》有关联？

这一时期，正是贝多芬耳病加重，个人生活中又遇到很多困难和挫折，甚至写下了遗言，曾想到死去的时刻，人生、艺术、理想、现实，肯定都是他思索得很多、很深的题目。从这儿看，他的《暴风雨》，与其说联系着莎士比亚，不如说根本上还是联系着他自己。

1805 年，贝多芬发表了两首奏鸣曲，第19 号《g 小调奏鸣曲》和第20号《G 大调奏鸣曲》。据研究，这两部作品写作的实际年代约在1795—1798年间，都是两乐章的钢琴技巧浅易的作，因而都被编入《小奏鸣曲集》，为广大钢琴初学者所熟悉和喜爱，这里只提示一下《G 大调奏鸣曲》的开头，G 大调：

钢琴技巧的浅易不等于艺术的贫乏，相反，两首作品有丰富的情感，任何成年人弹起来，也都会爱不释手的。在贝多芬已经写了一系列“重型”作品后，仍然出版它们，并编入奏鸣曲系列之中，足见贝多芬毫不小看它们。

这时期另一部“重型”作品是第21 号《 C 大调奏鸣曲》，又称《黎明奏鸣曲》，完成于1803—1804年间。由于题赠给非常敬重他的才能，从精神到物质都给了他长期巨大援助的华尔德斯坦伯爵，此曲又以《华尔德斯坦奏鸣曲》而闻名。

这部“重型”作品，并不是“悲怆”类的“重”，相反，这里一扫沉闷、悲愤、哀伤等等压抑的浓雾；而是畅快、开阔、爽朗的晴空，有人说这是部“洁白的奏鸣曲”所以，不知什么人为这部作品起了个“黎明”的别名。说这部作品“重”，是它宏大的篇幅，交响诗般丰富的色彩，空前辉煌的钢琴技巧。

这部作品只有两个乐章。第一乐章，生气勃勃的快板，第一主题：

这清爽的“沙沙声”很自然地使人想起早晨万物苏醒的音响。高音好象小鸟的欢鸣。后来还有小鸟的合唱，大地热闹起来。调性、力度不断变化，有如闪耀不定的阳光。

第二主题用了那个时期不寻常的调性，三度关系的E大调（C与E相距三度）。欢悦的曲调与和声同步进行，产生管风琴的音色，也可以想象成大自然的风在歌唱，表现出在美丽自然中的陶醉：

两个主题都得到丰富多彩、引人入胜的发展后，才有力地结束。

这首奏鸣曲虽然只有两个乐章，但在第二乐章前面有一个较长的引奏，慢板，F大调。这个片断已经超出了一般引子的分量，具有独立的艺术内容，有人认为这就是一个独立的乐章。对这段音乐的理解，有的说它犹如“天使的微笑忽然被乌云遮住一样”；有的说表现了神秘的、非现实的气氛；有的说是对黎明的期待，等等，总之，是幽深、静谧的，这将使未来乐章更为光

艳夺目。

末乐章是个结构宏大的回旋曲。稍快板，C 大调。人们这样形容这个乐章：“宽阔无边的原野，洒满了阳光好象一个夏日，这样的日子永远不会够的！”主要主题的旋律有德国民歌风格，在温暖的C大调分解三和弦的伴奏下，在清彻的高音区妩媚、愉快地唱出来，一幅晴空万里的画面油然而生：

这个主题经过一段发展后，右手出现了长时间的高音D上明亮的颤音，然后在这个持续颤音上的更高的高音区，极其明亮地奏出主要旋律，与此同时，左手奏出上行连音的32分符和下行跳音的16分音符音阶，这是喜悦的激动。这样，音乐形成了三个层次立体上的结合：中低音区是快速音阶，中高音区是颤音，更高音区是主旋律。三个层次的交相辉映，形成了无比灿烂、艳丽

的交响画面：

从演奏技巧上讲，这个织体是个技术困难的段落。但是，由于那无比光辉美妙的艺术形象的感召，钢琴家们都乐于克服演奏技巧的困难。

回旋曲的主要部分重复多次，每次重复之间又都插入新的对比的音乐。

当主要部分最后一次出现时，音乐转入极快板，情绪进入高潮，最后辉煌、宏伟地结束。

贝多芬是在承受着命运的致命打击下，写出这样没有一丝阴云的音乐的，他的人格是多么伟大！他超凡的意志又是多么坚毅！

《黎明奏鸣曲》是贝多芬在大自然中的欣喜、陶醉。他暂时抛开了所有的不幸，只感受生活中的光明和美好。然而个人的不幸，社会的黑暗毕竟是无法摆脱的。下面我们要谈的另一部奏鸣曲，贝多芬又回到了对命运的思索和抗争之中，这就是著名的《热情奏鸣曲》。

这是得到一致公认的最伟大的钢琴独奏曲。

假如我们把杰出的钢琴作品系列比喻为喜玛拉雅山，那么《热情》就是珠穆朗玛峰。据贝多芬的学生回忆，贝多芬自己也认为这是他最好的钢琴曲。读者朋友们一定听说过，列宁听了《热情》后感叹道：“我不知道还有什么比《热情》更好，我准备每天听她，令人惊异的、超人的音乐。我甚至骄傲地，也许是天真地想：看，人们可以创造出什么样的奇迹啊！”

在俄罗斯作家屠格涅夫的笔下，曾这样描写过听《热情》的心情：音乐一开始“我就感觉到那种呆怔，那种寒意，和一瞬间抓住心灵的喜悦，使人感到甜蜜的惊恐。这时美突然侵入了内心，我自始至终纹丝不动，我不想也不敢喘气。”

《热情》的艺术形象是这样丰满而又深遂，语言实在难以描述。而且，音乐的感染力是这么强烈，以至于研究家们一听音乐就被激动，简直难以进行头脑冷静的分析。法国著名作家罗曼·罗兰的形容得到人们的赞同，他说《热情》是“在花岗石河道里的火焰的急流”。“花岗石的河道”，是指高度的理性与严密的逻辑。“火焰的急流”是指燃烧的热情。就是说，《热情》

是理智与情感高度完美的结合。

《热情》的排号是第23 号《f 小调奏鸣曲》，写于1804—1806 年间。题赠给另一位他的终生好友，无限崇拜他的天才的伯爵。1807 年出版。据说在一个场合，由于拿破仑称帝，贝多芬绝为法国将校演奏，离席冒雨而去，致使随身携带的《热情》谱稿被雨水淋湿多处。“热情”这名字则是后来德国的一位出版商所加，一直受到肯定和沿用。可见，出版商们虽然是为扩大

销路而为无标题乐曲取名，但有时也能起出得到音乐行家赞同的好名字来。

《热情》由三个乐章组成。第一乐章，f 小调，12/8 拍，奏鸣曲式，快板。第一主题是这样开始的：

开头是两手相距16 度之遥弱奏的同音，产生辽阔、深远的联想。小调带来悲剧气氛。先是向下，然后转而向上，凝重的情绪开始动荡起来，紧接着是右手颤音，带着警觉的神情。仅这几小节已经预示了场面广阔的搏斗。随后音乐在高半音的bG 大调上模仿，向前推进了一步，突然被低音区的“命运动机”打断，这弱奏的四个音，足以带来不祥的、阴森森的感觉：

音乐力度很弱，但紧张度在增强，终于，自上而下的强奏分解减七和弦，沿着曲线倾泻下来。由此，仿佛远景开始拉近，潜在的开始显露。经过一段充满戏剧性色彩的过渡，第二主题出现了：

这个曲调非常富于抒情性。雄浑低音伴奏的衬托，使人感到这是具有宽阔胸怀的巨人的歌唱。

这两个主题以及将它们连结起来的音乐材料，展示出宏伟背景中的对比和矛盾冲突，是一种具有历史感的戏剧性，为后面波澜壮阔的发展奠定了基础。当音乐发展到高潮后，第一主题再次出现，但力度越来越弱，最后消失在一个极弱的主和弦的延长之中。音乐沉寂了。但让人感到这是硝烟并未散去的战场的寂静。在寂静之中，深沉思索的第二乐章开始了。

第二乐章，D 大调，2/4 拍，行板，变奏曲式。主题用音简练，文学上不是讲字字千钧吗，这里真是音音千钧，音乐庄严：

这里主题的第一乐句，上方旋律声部只用了两个音！整个主题由带反复的四句组成。在变奏中通过节奏、织体的改变，音乐渐渐流动、活跃起来。音乐转向高音区，明亮、华丽的光辉渐渐升起，扩展开来，听众被带进了一个美丽、光明的境界。随着一串流向下方的32 分音符音阶，音乐又回到乐章开始的庄严沉思的主题。但是当主题最后结束时，落在了极不稳定的减七和弦上，紧张的气氛骤然而起，音乐顿时转入暴风雨般的第三乐章。

第三乐章，f 小调，2/4 拍，快板，奏鸣曲式。乐章一开始就宣告了斗争的猛烈，这是不协和的七和弦在强有力的节奏上的敲击。

这是引奏，最初引导出片断的十六分音符，很快就汇合成一片的连成十六分音符，第一主题也是十六分音符：

对比的第二主题同样保持十六分音符的律动。总之，时而单层，时而双层，上下翻滚，川流不息的十六分音符，有如搏斗的旋风，席卷着情感世界各个角落，让你透不过气来。只是在展开部的末尾，才有几处停歇。然而那并不是斗争的停止，更猛烈的风暴随后就到。到了尾奏，转入更快的速度，斗争的激流汹涌澎湃，如火如荼，音乐进入白热化的高潮。最后，音乐坚定有力的结束，表现出不可战胜的意志和坚定不移的信念。

《热情》将贝多芬的钢琴曲推上了历史性高峰，欧洲古典钢琴音乐也达到了它的高峰。自《热情》之后，贝多芬又写了九首奏鸣曲，最后一首写于1821 年。贝多芬的全部奏鸣曲，一方面遵循古典传统，同时在不断地突破古典音乐的规范。他后期的奏鸣曲，就更有创新的性质。随着他于1827 年逝世，古典音乐时代也结束了。但浪漫派钢琴音乐并不是在他逝世那一天开始的，

因为早在贝多芬生前，已经由他本人打开了浪漫派音乐的大门。

你这婚姻够痛苦的 家里一女王蜂 要是真没了感情就离吧 答应你儿子的事 可以找个疼她的后妈 这样的后妈还是有的，，，，

但是我觉得那个比你小12岁的女孩 还是当红颜吧 你看 你想跟她一起那必须得离婚 还带着个孩子 那那女的多委屈嗨。。。不过如果那女的不介意可以另当别论。。。

l离吧离吧 这日子过得痛苦 更何况你一男的

周星驰《喜剧之王》。

我曾经最爱的男生和我分手

他也说过要养我的话

我想起来了有句话

最可怕的就是男人在一无是处的时候遇到了想要照顾一生的女人

尹天仇当时很一无是处

柳飘飘是个夜总会**

一夜恩爱过后

尹天仇看见了坐在外面卸下浓妆的柳飘飘

她真的很美

尹天仇慌张的把所有的积蓄还有手上的一块手表放在柳飘飘的衣服上 假装还在床上睡觉 柳飘飘看见衣服上的钱 我认为她觉得她自己自尊心受到了打击 她对待尹天仇不是嫖客与**关系 可钱刺痛了柳飘飘的心 她穿上衣服拿着钱走了 走到楼下 尹天仇和柳飘飘发生了一段对话

男：喂！ 女：干什么？ 男：走了？

女：是啊 男：去哪里啊？

女：回家 男：然后呢？

女：上班喽！ 男：不上班行不行？

女：不上班你养我啊？ 当柳飘飘问道这句话时 尹天仇选择沉默 是 他的确养不起 他身无分文 柳飘飘好像再次失望 挥了挥手转身就走 尹天仇似乎觉得这个挥手 就代表了永别 所以他骨气勇气冲到楼下喊到 男：喂！ 女：又怎么了？ 男：我养你啊！ 女：你先养好你自己吧，傻瓜

柳飘飘转头的那一瞬间

眼里含着泪

她坐上车

把尹天仇给的钱

装进包里

这钱不是蔑视 不是买卖

而是一个男人对她的允诺

她抱着尹天仇最常看的那本书

笑着哭了

真好

她终于遇到对的人了

我跟着一起哭了

真好

我无法留住而遗憾的爱情

在尹天仇和柳飘飘中实现了

第一次令我快哭**的是《那些年我们一起追过的女孩》

我犹然记得记得**最后场景回到当初他们要分手的那场大雨，如果他没有赌气走而是选择了会头，又会是不一样的结局。

如果当年我有勇气踏出那一步，跟她或许有不一样的结局，每当听起那些年，我都不由自主地想起，那些年我错过的她。

如果，不错过，那该多好。

让我哭的最厉害的**是《妈妈 再爱我一次》，当时自己还没结婚呢，但是看这个**却让我哭的稀里哗啦的！甚至都哭出声了，当时**院里也是哭声一片，女同胞们基本上都哭的很厉害！现在想想觉得当时女主角做的也不是完全对，把孩子交给富有的爷爷奶奶扶养未必就一定不好，与其让孩子和自己一起受苦，还不如让孩子去过富有的生活！都说母爱不可替代，但是贫穷生活中母爱又能给孩子带来什么呢？年龄和阅历改变了我对一件事情的看法，现在的我觉得和贫穷的母爱比起来我会更希望孩子可以过上特别富有的生活！有钱绝对不是一件坏事！

最近有部热播的**，这部**的标签就是在看之前请准备两包纸巾。这部**叫做《比悲伤更悲伤的故事》，我说说看完这部**的感受吧，一个比悲伤更悲伤的故事吧，当时从**院出来，灯一亮，发现四周每个人眼角都挂着泪痕，里面的男主角是个悲伤的故事，里面的女主角也是个悲伤的故事，两个人一加起来就更加悲伤了。我说说它让我哭泣的理由。

一、爱情最伟大的付出就是生命

二、爱情不是自己觉得舒服就可以，而是希望对方同样舒服的感觉。

三、在浮躁的 社会 里，很少看见听见这样的爱情故事了。

妈妈再爱我一次

这部**,我感触很深。

这部影片最令我印象深刻的就是,秋霞为了为了让生病的小强好起来,一步一跪拜的求王爷庙中的神仙,头都磕破出血了，多么令人感动啊!这深深的母爱正如一杯浓浓的奶茶,甜到人的心里。

而当小强对着神经错乱的秋霞唱出“世上只有妈妈好”这句歌词，秋霞如梦初醒地随着旋律附和，眼前的画面才彻底清晰…

我如果说是新出不是很久的一部影片你会不会觉得很惊讶？，叫做快把我哥带走。

快把我哥带走，这部**是由张子枫和彭昱畅主演的一个青春喜剧类的**，它是由漫画改编成**的，也是哦，**史上首，漫改成功的**，这部**的价值可想而知了。

在这部**上映前期吧，我并不怎么看好这部**，因为这部**的名字在当时的我看来没有什么看头，并且它的主题对应的，目标人群必须是要有哥哥妹妹的那种，然而这样就让这部影片很受限啊！

可是真的到我买了这张票，到**院去看的时候我就哭的一塌糊涂，看过这部影片的人，一定能深有感触，虽然仅仅只是述说的是一个兄妹的事情，但是却很容易让人联想到自己，然后，这个影片的受限居然就被这样给打开了，有，兄弟姐妹的网友，就说我的兄弟姐妹怎么不会这样？而没有兄弟姐妹的，就说世界欠我一个哥哥，世界欠我一个妹妹。

最主要的还是这部剧的剧情吗？具体的泪点我不便讲明，如果有条件的，可以自己去看一下这部影片，真的是每一个笑点都是一个泪点，然后每一个泪点都是让人伤心到极致的泪点。

《快把我哥带走》

去年国庆节一个人在家，晚上无聊点开看这部**。张子枫是唯一吸引我去看的亮点，因为她在《唐人街探案》里的表现我很喜欢。

**剧情和演员演技都很不错，在上映期间口碑和票房也都取得了很好的成绩。作为小成本**，最终呈现的效果是很让人惊喜的。

故事讲述了张子枫饰演的时秒与彭昱畅饰演的时分是一对从小相爱相杀在打闹中一起长大的亲兄妹，而妹妹时秒总是处于被欺负的位置。早上被关闹钟，头发被绑在床边铁架上，零花钱被哥哥拿走，烤肠被偷吃掉等等，这都是时秒的日常。仿佛和世界上所有的亲兄弟姐妹一样，他们越打越亲。时分与时秒的父母感情不和，经常争吵，出于即将离婚的边缘，但时分只和时秒说这是夫妻之间的争吵。时分为了给妹妹一台电动车，让她可以像好朋友妙妙一样骑电动车上学，迷上了零食集奖，但却让时秒误以为他是在为了赢得全家游大奖修复父母感情。在时秒生日当晚，她发现时分骑着电动车，她因为误解而对时分的不满爆发了，许下了不要这样的哥哥的愿望。结果第二天一觉醒来，时分还是叫时分，可她变成了自己好朋友妙妙的亲哥哥，而自己变成了局外人。变成妙妙和时分兄妹情旁观者的时秒，发现妙妙家里的情况和自己家的一样，父母不和，哥哥欺负妹妹，自己的生活变成了妙妙的生活。正因为这样，她以旁观者的视角见证了时分为妙妙做的一切，而这一切也是时分为她自己做过的。为了不让时秒发现父亲酗酒，故意关掉她的闹钟，让她等自己掩盖好了再起床；为了不让时秒发现父母吵架，故意让她在外面和自己玩捉迷藏，自己回家劝开父母；父母离婚了，时分把和妈妈在一起的优渥生活给了妹妹，还和继父仔细嘱托了有关时秒的一切……

时分表面上是贪玩吵闹、丢三落四、不学无术、以欺负妹妹为乐趣的讨厌哥哥，实际上却是心思细腻、心智成熟、时刻以妹妹的感受为第一的宠妹狂魔。影片前半部分欢乐 搞笑 ，后半部分则是反转成温柔催泪。

当时分再次变回时秒的哥哥时，他们的爸爸妈妈已经离婚了，而时分选择了和爸爸一起回老家，兄妹分离。时秒追到火车站，当她对哥哥说他把自己落下了的时候，我的眼泪刷的流了下来，然后开始嚎啕大哭，一直到片尾曲结束，还是流泪不止。我自己是独生，从小一个人长大，有一个哥哥姐姐或者弟弟妹妹是我一直的愿望。小时候爸爸妈妈忙，当我一个人在家看电视，一个人吃饭的时候，这样的愿望愈加强烈。后来长大了，身边所有的朋友都不是独生，所有的堂弟堂妹也都不是独生。也许和时分刚刚变成别人的哥哥时一样，一个人的时秒可以吃全部的零食，可以想看什么电视节目就看什么电视节目，可以花自己的零花钱，但是在漫长的时光里，这样的快乐是多么的微不足道，连流星的转瞬即逝都比不上。我羡慕时分与时秒的兄妹亲情，也为自己没有这样的机会体验而伤心。这样的感受从小到大不知道经历过多少次了，可是在**面前， 我第一次因此流泪。

**上映以后，有赞扬喜爱的声音，也有批评讨厌的声音。于我而言，我被他打动了，我为他动容了，所以我向身边的朋友推荐，至少我喜欢这部**。

看哭的**没几个，但是有一个印象最深的最感动的**

《赛德克·巴莱》时长276分钟。

第一次观看的时候还是高中（2012年），从《意林》杂志上看到的**介绍专栏。每周日语文课都是连上，基本都是看一些国产优秀影片。我和我们语文老师关系也不错，也都是“意林迷”，有共同话题。就给她推荐了这部《赛德克·巴莱》。这部**分两部《（上）太阳旗》《（下）彩虹桥》，用了三个星期才看完整部**。

这部**从剧情还是内容上，都特吸引人，第三个星期看的时候，午饭开饭时间到了，但是**还剩20多分钟，学生第一次自己要求拖堂，看完才去吃的饭。

看之前看了好几期的《意林》（当时意林有一个专栏，介绍一些**，并且有人物专访的文章。当时这个影片用了3期的介绍）。《赛德克·巴莱》讲述了1930年代日据台湾地区时期著名的“雾社事件”。最让人感动的是下部《彩虹桥》。女人和孩子为了不脱累，选择了集体自杀，男人全部战死，日本也被精神感动选择撤退。一场双方都没有胜利的战争。

桃姐。武汉试映。我一大男人在**院哭得稀里哗啦。

1972年我还在榆树县刘家公社太平小学，全校师生徒步20多里地到五棵树镇看了朝鲜**《卖花姑娘》，全影院都哭的一塌糊涂。

失恋的时候有嚎啕大哭过。失恋期间去应付饭局，差点当着一桌子不相干的人情绪崩溃，赶紧出去了。一顿饭吃了五个小时，中间去厕所哭了一回，饭店门口哭了一会。终于可以回去时，在路上嚎啕大哭。还好当时有他们安慰我，很快走出伤心的情绪中。

吵架这种事情是非常普遍的，更何况你们已经结婚了，都是夫妻之间，然后床头吵架床尾和所以说，不管你们之间遇到什么问题，但是有一个最大的方向不要去改变。然后你们之间夫妻之间最重要是沟通嘛，然后有什么好的建议，或者说你们之间感冒别致，哪里做的不满的事情或者说吵架是因为什么事情总会有原因，要么总会有错或对的一方。不管你们之间处理什么，我觉得最重要的是还是要真诚，只有彼此真诚的沟通才会促进彼此感情的长久，希望你们之间的婚姻生活可以长长久久甜甜蜜蜜。