戏曲表演的舞台结构体制

戏曲表演在形象创造上，不但要求形神兼备，而且寄托着创作者对人物的性格和品德上的评价，善恶美丑，爱憎分明，或贬或褒，毫厘不爽。这种贬褒，常常通过人物的动作神态乃至化妆扎扮等外部造型而得到鲜明的表现，分寸掌握得准确，手法也多种多样，有时直截了当，有时则用曲笔，在形象处理上，表现了创作者的道德理想和审美理想的一致。戏曲舞台上的关羽，红脸、绿蟒，长长的三绺美髯，以浓重的色彩烘托出庄严威武的气势；唱腔高亢激越，虎虎有生气；动作很洗炼，不动则已，动辄令人震惊，有时一个亮相，连夫子盔上的珠子都刷刷作响。这种种艺术处理，突出了关羽的神勇和威严，也熔铸着历代民间艺人对关羽的崇敬和歌颂。有些人物形象往往带有乐观、开朗、幽默的喜剧色彩，这既是对人物性格的真实刻画，又表现了创作者的美学评价，使人感到演员是带着微笑甚至溺爱的态度来塑造他的人物的。穆桂英、杨排风、孙玉姣、张飞、李逵等都属于这一类。《拾玉镯》中孙玉姣的轰鸡喂鸡、穿针引线、拾镯丢镯等种种细节表演，不仅富于生活情趣，同时也透露出创作者对生活的热爱和对青春的赞美。张飞后来成了蜀国的大将，但他那天真烂漫、嫉恶如仇的浪漫主义气质始终未变。张飞的身段动作中揉合了不少旦脚身段的线条和神韵，谓之“旦起净落”，于粗犷中寓妩媚，就是创作者采取的独特手法，这使观众感到亲切、可爱。而当创作者要对某些人物进行批判或谴责时，也是毫不客气，一针见血的。京剧《斩黄袍》的赵匡胤用老生扮，看来庄严肃穆。可是当戏剧情节发展到赵匡胤借酒盖脸，屈斩了曾经生死与共的伙伴郑子明以后，陶三春兵临城下，高怀德后宫辩理，使他不得不哀告求饶时，忽然说出了油腔滑调的京白来。京白和韵白只是两种不同的念白形式，本身并不表现人物品格的高下，但在色彩上却有庄谐之分。出自赵匡胤之口，一经对比，却使人有滑稽之感。这种滑稽正好否定了原先的庄严，取得了辛辣的讽刺效果。这里既巧妙地揭露了人物性格中本来存在的矛盾因素，也表现了创作者对他的蔑视和谴责，把性格刻画的真实性同思想的倾向性结合了起来。至于对反面人物的暴露和鞭挞，就更是锋芒毕露。戏曲中有“白净”一行，是抹大白脸的脚色，专门扮演权奸阉宦一路人物。据清人李斗描述：扮演这路人物，“声音气局，必极其胜。沉雄之气寓于嬉笑怒骂者，均于粉光中透出”，这是说既要表现出这类人物因权高势重而具有的身份、气派，又要深刻揭露其奸诈、阴险、凶狠、暴戾的本质；李斗还说，演这类人物必须同二面“合为一气”，因为二面“温暾近于小面，忠义处如正生，卑小处如副末”，这就便于暴露其伪善和卑琐。这样的艺术处理，显然寄寓着创作者的批判锋芒。

戏曲植根于民间，在发展流传中又受到人民群众的检验。因而不能不反映人民的喜恶。人民的爱憎是鲜明的，反映在戏曲舞台形象的处理上也是爱憎鲜明的。含含糊糊、倾向不明或客观主义的处理，在人民心目中没有地位。这是戏曲的群众性和人民性在表演艺术上的反映。 戏曲十分重视艺术的“高台教化”作用，也十分重视艺术的娱乐功能。戏曲演员是一些注重实际的实践家，他们成年累月地在舞台上接受观众的检验，深深懂得寓美于教育之中的道理，因此戏曲表演既注重形象刻画的鲜明生动，又注重艺术的美感。梅兰芳说过：“在舞台上是要处处照顾到美的条件的。”程砚秋也说：中国戏曲是“给观众一种美的感觉的艺术”。在戏曲舞台上，不但美好的形象能给人以美感享受，即便表现生活中不美甚至丑恶的现象时，也竭力避免引起人们观感和生理上的厌恶和刺激，力求按照美的规律给予艺术加工。如梅兰芳的《贵妃醉酒》表演：一个喝醉酒的人实际上是呕吐狼藉，东倒西歪，令人厌恶而不美观的；舞台上的醉人，就不能做得让人讨厌。应该着重姿态的曼妙，歌舞的合拍，使观众能够得到美感。而反面形象如《十五贯》的娄阿鼠等，就其性格刻画的深度说，具有深刻的批判力量；但在艺术上却是精雕细琢，在进行道德评价的同时，充分满足观众对美的欣赏要求。讲求艺术的美感，离不开形式美，在这方面，戏曲表演中积累了丰富的经验。比如：念白要求“虽不是曲，却要美听”（王骥德《曲律》），这是讲语言美；演唱要求“声要圆熟，腔要彻满”（燕南芝庵《唱论》），这是讲声腔美；在身段工架上，讲究出场、亮相的姿势和“站有站相，坐有坐相”，这是讲静态美；又讲究手、眼、身、法、步的联系和协调，忌“硬山搁檩”，这是讲动态美。单是水袖上的功夫，就有勾、挑、撑、冲、拨、扬、掸、甩、打、抖、抛、抓等种种不同的舞法；髯口则有甩、抖、掸、撩、推、托、挑、捻等不同耍法；他如蹉步、跌步、滑步等各种步法和翎子、扇子上的各种技巧等等，不但都是表达感情的特殊手段，还要在线条、姿态和韵律上给人以美感。由于戏曲主要是在三面面向观众的舞台上发展起来的，这也形成了一种传统：不但每一个动作要照顾到形式美，而且要求在动作的运动过程中照顾到每一个观众的视角，让任何一个角落的观众都能看到美的线条和美的造型。正如盖叫天所说：“一伸拳、一举步的姿式，都要练成为可以雕塑的独立塑像。”从这一点说，戏曲的种种表演程式，实际上是历代戏曲演员按照美的原则进行创造性劳动的结晶。

这三点互相联系的美学要示，不但贯串于形象创造的全过程，而且凝聚在表演程式之中。生、旦、净、丑各个脚色行当，就是在长期艺术实践中逐渐稳定、汇集起来的性格化表演程式的分类系统。

还有宗璞的《彩虹曲社》

秦腔

山川不同，便风俗区别，风俗区别，便戏剧存异；普天之下人不同貌， 剧不同腔；京，豫，晋，越，黄梅，二簧，四川高腔，几十种品类；或 问：历史最悠久者，文武最正经者，是非最汹汹者？曰：秦腔也。正如长 处和短处一样突出便见其风格，对待秦腔，爱者便爱得要死，恶者便恶得 要命。外地人——尤其是自夸于长江流域的纤秀之士——最害怕秦腔的震 撼；评论说得婉转的是：唱得有劲；说得直率的是：大喊大叫。于是，便 有柔弱女子，常在戏台下以绒堵耳，又或在平日教训某人：你要不怎么怎 么样，今晚让你去看秦腔!秦腔成了惩罚的代名词。所以，别的剧种可以 各省走动，唯秦腔则如秦人一样，死不离窝；严重的乡土观念，也使其离 不了窝：可能还在西北几个地方变腔走调的有些市场，却绝对冲不出往东 南而去的潼关呢。

但是，几百年来，秦腔却没有被淘汰，被沉沦，这 使多少人在大惑而 不得其解。其解是有的，就在陕西这块土地上。如果是一个南方人，坐车 轰轰隆隆往北走，渡过黄河，进入西岸，八百里秦川大地，原来竟是：一 扶黄褐的平原；辽阔的地平线上，一处一处用木椽夹打成一尺多宽墙的土 屋，粗笨而庄重；冲天而起的白杨，苦楝，紫槐，枝干粗壮如桶，叶却小 似铜钱，迎风正反翻覆……你立即就会明白了：这里的地理构造竟与秦腔 的旋律维妙维肖的一统!再去接触一下秦人吧，活脱脱的一群秦始皇兵马 俑的复出：高个，浓眉，眼和眼间隔略远，手和脚一样粗大，上身又稍稍 见长于下身。当他们背着沉重的三角形状的犁铧，赶着山包一样团块组合 式的秦川公牛，端着脑袋般大小的耀州瓷碗，蹲在立的卧的石磙子碌碡上 吃着牛肉泡馍，你不禁又要改变起世界观了：啊，这是块多么空旷而实在 的土地，在这块土地挖爬滚打的人群是多么“二愣”的民众!那晚霞烧起 的黄昏里，落日在地平线上欲去不去的痛苦的妊娠，五里一村，十里一镇， 高音喇叭里传播的秦腔互相交织，冲撞，这秦腔原来是秦川的天籁，地 籁，人籁的共鸣啊!于此，你不渐渐感觉到了南方戏剧的秀而无骨吗？不 深深地懂得秦腔为什么形成和存在而占却时间，空间的位置吗？

八百 里秦川，以西安为界，咸阳，兴平，武功，周至，凤翔，长武， 岐山，宝鸡，两个专区几十个县为西府；三原，泾阳，高陵，户县，合阳， 大荔，韩城，白水，一个专区十几个县为东府。秦腔，就源于西府。在 西府，民性敦厚，说话多用去声，一律咬字沉重，对话如吵架一样，哭丧 又一呼三叹。呼喊远人更是特殊：前声拖十二分的长，末了方极快地道出 内容。声韵的发展，使会远道喊人的人都从此有了唱秦腔的天才。老一辈 的能唱，小一辈的能唱，男的能唱，女的能唱；唱秦腔成了做人最体面的 事，任何一下乡下男女，只有唱秦腔，才有出人头地的可能，大凡有出息 的，是个人才的，哪一个何曾未登过台，起码不能吼一阵乱弹呢!

农民是世上最劳苦的人，尤其是在这块平原上，生时落草在黄土炕上， 死了被埋在黄土堆下；秦腔是他们大苦中的大乐，当老牛木犁疙瘩绳， 在田野已经累得筋疲力尽，立在犁沟里大喊大叫来一段秦腔，那心胸肺腑， 关关节节的困乏便一尽儿涤荡净了。秦腔与他们，要和“西凤”白酒， 长线辣子，大叶卷烟，牛肉泡馍一样成为生命的五大要素。若与那些年长 的农民聊起来，他们想象的伟大的共产主义生活，首先便是这五大要素。 他们有的是吃不完的粮食，他们缺的是高超的艺术享受，他们教育自己的 子女，不会是那些文豪们讲的，幼年不是祖母讲着动人的迷丽的童话，而 是一字一板传授着秦腔。他们大都不识字，但却出奇地能一本一本整套背 诵出剧本，虽然那常常是之乎者也的字眼从那一圈胡子的嘴里吐出来十分 别扭。有了秦腔，生活便有了乐趣，高兴了，唱“快板”，高兴得像被烈 性炸药爆炸了一样，要把整个身心粉碎在天空!痛苦了，唱“慢板”，揪 心裂肠的唱腔却表现了多么有情有味的美来，美给了别人的享受，美也熨 平了自己心中愁苦的皱纹。当他们在收获时节的土场上，在月在中天的庄 院里大吼大叫唱起来的时候，那种难以想象的狂喜，激动，雄壮，与那些 献身于诗歌的文人，与那些有吃有穿却总感空虚的都市人相比，常说的什 么伟大的永恒的爱情是多么渺小、有限和虚弱啊!

我曾经在西府走动 了两个秋冬，所到之处，村村都有戏班，人人都会 清唱。在黎明或者黄昏的时分，一个人独独地到田野里去，远远看着天幕 下一个一个山包一样隆起的十三个朝代帝王的陵墓，细细辨认着田埂土， 荒草中那一截一截汉唐时期石碑上的残字，高高的土屋上的窗口里就飘出 一阵冗长的二胡声，几声雄壮的秦腔叫板，我就痴呆了，猛然发现了自己 心胸中一股强硬的气魄随同着胳膊上的肌肉疙瘩一起产生了。

每到农 闲的夜里，村里就常听到几声锣响：戏班排演开始了。演员们 都集合起来，到那古寺庙里去。吹，拉，弹，奏，翻，打，念，唱，提袍 甩袖，吹胡瞪眼，古寺庙成了古今真乐府，天地大梨园。导演是老一辈演 员，享有绝对权威，演员是一定几口，夫妻同台，父子同台，公公儿媳也 同台。按秦川的风俗：父和子不能不有其序，爷和孙却可以无道，弟与哥 嫂可以嬉闹无常，兄与弟媳则无正事不能多言。但是，一到台上，秦腔面 前人人平等，兄可以拜弟媳为帅为将，子可以将老父绳绑索捆。寺庙里有 窗无扇，屋梁上蛛丝结网，夏天蚊虫飞来，成团成团在头上旋转，薰蚊草 就墙角燃起，一声唱腔一声咳嗽。冬天里四面透风，柳木疙瘩火当中架起， 一出场一脸正经，一下场凑近火堆，热了前怀，凉了后背。排演到什么 时候，什么时候都有观众，有抱着二尺长的烟袋的老者，有凳子高、桌子 高趴满窗台的孩子。庙里一个跟头未翻起，窗外就哇地一声叫倒好，演员 出来骂一声：谁说不好的滚蛋!他们抓住窗台死不滚去，倒要连声讨好： 翻得好!翻得好!更有殷勤的，跑回来偷拿了红薯、土豆、在火堆里煨熟给 演员作夜餐，赚得进屋里有一个安全位置。排演到三更鸡叫，月儿偏西， 演员们散了，孩子们还围了火堆弯腰踢腿，学那一招一式。

一出戏排 成了，一人传出，全村振奋，扳着指头盼那上演日期。一年 十二个月，正月元宵日，二月龙抬头，三月三，四月四，五月五日过端午， 六月六日晒丝绸，七月过半，八月中秋，九月初九，十月一日，再是那 腊月五豆，腊八，二十三……月月有节，三月一会，那戏必是上演的。戏 台是全村人的共同的事业，宁肯少吃少穿也要筹资集款，买上好的木石， 请高强的工匠来修筑。村子富不富，就比这戏台阔不阔。一演出，半下午 人就找凳子去占地位了，未等戏开，台下坐的、站的人头攒拥，台两边阶 上立的卧的是一群顽童。那锣鼓就叮叮咣咣地闹台，似乎整个世界要天翻 地覆了。各类小吃趁机摆开，一个食摊上一盏马灯，花生，瓜子，糖果， 烟卷，油茶，麻花，烧鸡，煎饼，长一声短一声叫卖不绝。锣鼓还在一声 儿敲打，大幕只是不拉，演员偶尔从幕边往下望望，下边就喊：开演呀， 场子都满了!幕布放下，只说就要出场了，却又叮叮咣咣不停。台下就乱 了，后边的喊前边的坐下，前边的喊后边的为什么不说最前边的立着；场 外的大声叫着亲朋子女名字，问有坐处没有，场内的锐声回应快进来；有 要吃煎饼的喊熟人去买一个，熟人买了站在场外一扬手，“日”地一声隔 人头甩去，不偏不倚目标正好；左边的喊右边的踩了他的脚，右边的叫左 边的挤了他的腰，一个说：狗年快完了，你还叫啥哩？一个说：猪年还没 到，你便拱开了!言语伤人，动了手脚；外边的趁机而入，一时四边向里 挤，里边向外扛，人的旋涡涌起，如四月的麦田起风，根儿不动，头身一 会儿倒西，一会儿倒东，喊声，骂声，哭声一片；有拼命挤将出来的，一 出来方觉世界偌大，身体胖肿，但差不多却光了脚，乱了头发。大幕又一 挑，站出戏班头儿，大声叫喊要维持秩序；立即就跳出一个两个所谓“二 干子”人物来。这类人物多是头脑简单，四肢发达，却十二分忠诚于秦腔， 此时便拿了枝条儿，哪里人挤，哪里打去，如凶神恶煞一般。人人恨骂 这些人，人人又都盼有这些人，叫他们是秦腔宪兵，宪兵者越发忠于职责， 虽然彻夜不得看戏，但大家一夜满足了，他们也就满足了一夜。

终 于台上锣鼓停了，大幕拉开，角色出场。但不管男的女的，出来偏 不面对观众，一律背身掩面，女的就碎步后移，水上漂一样，台下就叫： 瞧那腰身，那肩头，一身的戏哟是男的就摇那帽翎，一会双摇，一会单摇， 一边上下飞闪，一边纹丝不动，台下便叫：绝了，绝了!等到那角色儿 猛一转身，头一高扬，一声高叫，声如炸雷豁啷啷直从人们头顶碾过，全 场一个冷颤，从头到脚，每一个手指尖儿，每一根头发梢儿都麻酥酥的了。 如果是演《救裴生》，那慧娘站在台中往下蹲，慢慢地，慢慢地，慧娘 蹲下去了，全场人头也矮下去了半尺，等那慧娘往起站，慢慢地，慢慢地， 慧娘站起来了，全场人的脖子也全拉长了起来。他们不喜欢看生戏，最 欢迎看熟戏，那一腔一调都晓得，哪个演员唱得好，就摇头晃脑跟着唱， 哪个演员走了调，台下就有人要纠正。说穿了，看秦腔不为求新鲜，他们 只图过过瘾。

在这样的地方，这样的环境，这样的气氛，面对着这样 的观众，秦腔 是最逞能的，它的艺术的享受，是和拥挤而存在，是有力气而获得的。如 果是冬天，那风在刮着，像刀子一样，如果是夏天，人窝里热得如蒸笼一 般，但只要不是大雪，冰雹，暴雨，台下的人是不肯撤场的。最可贵的是 那些老一辈的秦腔迷，他们没有力气挤在台下，也没有好眼力看清演员， 却一溜一排地蹲在戏台两侧的墙根，吸着草烟，慢慢将唱腔品赏。一声叫 板，便可以使他们坠入艺术之宫，“听了秦腔，肉酒不香”，他们是体会 得最深。那些大一点的，脾性野一点的孩子，却占领了戏场周围所有的高 空，杨树上，柳树上，槐树上，一个枝杈一个人。他们常常乐而忘了险境， 双手鼓掌时竟从树杈上掉下来，掉下来自不会损伤，因为树下是无数的 人头，只是招致一顿臭骂罢了。更有一些爬在了场边的麦秸积上，夏天四 面来风，好不凉快，冬日就趴个草洞，将身子缩进去，露一个脑袋，也正 是有闲阶级享受不了秦腔吧，他们常就瞌睡了，一觉醒来，月在西在，戏 毕人散，只好苦笑一声悄然没声儿地溜下来回家敲门去了。

当然，一 次秦腔演出，是一次演员亮相，也是一次演员受村人评论的 考场。每每角色一出场，台下就一片嘁嘁喳喳：这是谁的儿子，谁的女子， 谁家的媳妇，娘家何处？于是乎，谁有出息，谁没能耐，一下子就有了 定论。有好多外村的人来提亲说媒，总是就在这个时候进行。据说有一媒 人将一女子引到台下，相亲台上一个男演员，事先夸口这男的如何俊样， 如何能干，但戏演了过半，那男的还未出场，后来终于出来，是个国民党 的伪兵，还持枪未走到中台，扮游击队长的演员挥枪一指，“叭”地一声， 那伪兵就倒地而死，爬着钻进了后幕。那女子当下哼一声，闭了嘴，一 场亲事自然了了。这是喜中之悲一例。据说还有一例，一个老头在脖子上 架了孙孙去看戏，孙孙吵着要回家，老头好说好劝只是不忍半场而去，便 破费买了半斤花生，他眼盯着台上，手在下边剥花生，然后一颗一颗扬手 喂到孙孙嘴里，但喂着喂着，竟将一颗塞进孙孙鼻孔，吐不出，咽不下， 口鼻出血，连夜送到医院动手术，花去了七十元钱。但是，以秦腔引喜的 事却不计其数。每个村里，总会有那么个老汉，夜里看戏，第二天必是头 一个起床往戏台下跑。戏台下一片石头、砖头，一堆堆瓜子皮，糖果纸， 烟屁股，他掀掀这块石头，踢踢那堆尘土，少不了要捡到一角两角甚至三 元四元钱币来，或者一只鞋，或者一条手帕。这是村里钻刁人干的营生， 而馋嘴的孩子们有的则夜里趁各家锁门之机，去地里摘那香瓜来吃，去谁 家院里将桃杏装在背心兜里回来分红。自然少不了有那些青春妙龄的少男 少女，则往往在台下混乱之中眼送秋波，或者就悄悄退出，相依相偎到黑 黑的渠畔树林子里去了……

秦腔在这块土地上，有着神圣的不可动摇的基础。凡是到这些村庄去 下乡，到这些人家去做客，他们最高级的接待是陪着看一场秦腔，实在不 逢年过节，他们就会要合家唱一会乱弹，你只能点头称好，不能耻笑，甚 至不能有一点不入神的表示。他们一生最崇敬的只有两种人：一是国家领 导人，一是当地的秦腔名角。即是在任何地方，这些名角没有在场，只要 发现了名角的父母，去商店买油是不必排队的，进饭馆吃饭是会有座位的， 就是在半路上挡车，只要喊一声：我是某某的什么，司机也便要嘎地停 车。但是，谁要侮辱一下秦腔，他们要争死争活地和你论理，以至大打出 手，永远使你记住教训。每每村里过红白丧喜之事，那必是要包一台秦腔 的，生儿以秦腔迎接，送葬以秦腔致哀，似乎这人生的世界，就是秦腔的 舞台，人只要在舞台上，生，旦，净，丑，才各显了真性，恶的夸张其丑， 善的凸现其美，善的使他们获得美的教育，恶的也使丑里化作了美的艺 术。

广漠旷远的八百里秦川，只有这秦腔，也只能有这秦腔，八百里秦川 的劳作农民只有也只能有这秦腔使他们喜怒哀乐。秦人自古是大苦大乐之 民众，他们的家乡交响乐除了大喊大叫的秦腔还能有别的吗？

　　戏剧是一种综合的舞台艺术，它借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台艺术形象，揭示社会矛盾，反映现实生活，初中的语文就开始学习了，而且是重要的中考内容。

　　1 戏曲舞台的表演区，就区位而言，比较普遍的是把它分成九个区，你知道怎样分吗每个区又怎样叫

　答案：戏曲舞台的表演区可分为：前左、 前中、 前右; 中左、 中 、中右; 后左、后中、 后右，共九个区。

　2 什么叫"三小戏"

　答案："三小戏"是以小生、小旦和小丑为主的戏，如《拾玉镯》、《柜中缘》等。

　3 在传统戏曲中，一桌二椅的"桌"可以表示多种景物，你能说出3种吗

　答案：在传统戏曲中，一桌二椅的"桌"可以表示多种景物，如桌、案、 几、床、山、坡、墙、桥等。

　4 京剧有"大花脸"、"二花脸"、"三花脸"之称，潮剧怎么说

　答案：京剧的"大花脸"，潮剧称为"乌面";京剧的"二花脸"，潮剧没有这种划分，较难对口，但潮剧的"草鞋乌面"属于"二花脸";京剧的"三花脸"，潮剧称为"丑"。

　5 《琵琶记》属于我国古典戏曲中的悲剧还是喜剧，为什么

　答案：《琵琶记》属于我国古典戏曲中的十大悲剧之一。《琵琶记》是封建社会劳动人民苦难生活的真实写照，写的是悲剧性的矛盾，戏剧冲突在凄凉、悲惨的气氛中展开，给观众以悲愤的感受。

　6 《琵琶记》之外，中国十大古典悲剧还有哪几个

　答案：除《琵琶记》之外，中国十大古典悲剧还有《窦娥冤》、《汉宫秋》、《赵氏孤儿》、《精忠旗》、《娇红记》、《清忠谱》、《长生殿》、《桃花扇》、《雷峰塔》。(只须答出其中3个剧名即可)

　7 哪四位艺术家被誉为京剧四大名旦

　答案：京剧四大名旦是梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云。

　8 我国戏曲史上成就最突出的剧作家是谁他一生写过多少个剧本

　答案：我国戏曲史上成就最突出的剧作家是关汉卿，他一生写了60多个剧本。

　9 我国古代第一部系统全面的戏曲理论著作是什么

　答案：我国古代第一部系统全面的戏曲理论著作是清代李渔所著的《闲情偶寄》。

　10 潮剧属高腔剧种，有帮唱，请你说出帮唱的几种形式并举例说明。

　答案：潮剧帮唱有两种形式，一是与演唱者同步，为演唱者帮尾腔，如《扫窗会》高文举唱"举目云山飘渺"，"云山飘渺"加帮唱;一是作为剧中人为剧情帮唱;，如后台歌等。

　11 潮剧音乐调类主要有五种，请你说出它们的名称并举例说明。

　答案：轻三六调，如《苏六娘》唱段"春风践约到园林";重三六调，如《扫窗会》唱段"曾把菱花来照";活三五调，如《京城会》"喜得身荣中高第";反线调，如《刺梁骥》唱段"为相士自陶情";犯调，如《良仔讨亲》唱段"心中欢喜有十成"等。

　12 潮剧唱腔结构中除曲牌体外，还有几种结构形式，请说出它们的名称。

　答案：板腔体、填词体和小调体。

　13 潮剧伴奏历史上有过三种形式，即协奏、齐奏和配器伴奏，请你说出它们分期的大概时间。

　答案：建国前为协奏，建国初期为齐奏，"“”"期间有配器伴奏。

　14 中国古代称戏曲演员为"梨园子弟"，"梨园子弟"的称号出自哪个朝代：

　A、宋朝 B、元朝 C、唐朝(标准答案：C、唐朝)

　15 戏曲舞台上谁都知道"上场门"、"下场门"，潮剧还有哪两种最常用的叫法

　答案：戏曲舞台上的"上场门"、"下场门"，潮剧还有两种最常用的叫法是 "文畔武畔"或"鼓畔弦畔"。

网络上一直流传着各种各样有关赵本山退出春晚舞台的原因，赵本山自己说过是因为岁数大了，身体方面的原因，已经不能适应春晚舞台这种高强度的演出了。不过对于他的这种说法，很多人并不认同，网上也一直谣传了另外的说法，那就是因为导演哈文和赵本山关系闹僵了，才导致老赵上不了春晚，哈文曾在春晚后台指着赵本山说：春晚舞台有你没我。那么网上的这个传言到底是确有其事呢，还是子虚乌有呢？其实哈文早就解释过了！

赵本山今年已经62岁了，确实是远离了小品舞台很多年了，想当年春晚舞台最大的看点就是老赵的小品，每年都会给老百姓带来欢乐，也是老百姓最期盼的一个春晚节目，曾几何时，赵本山俨然成了春晚的代言人了，没有了赵本山小品的春晚都不叫春晚了！

赵本山从1990年开始首次登上了春晚的舞台，他的春晚处女作品是《相亲》，凭借这个小品获得了戏曲类第一名的好成绩，也让赵本山成为了家喻户晓的小品演员。

再之后的春晚舞台上，除了1994年，老赵没有参与，一直到2011年的春晚舞台上，都有赵本山的小品，一共参加了21届春晚节目，而且是连续参加春晚最长的演员。21次春晚节目中，有17次节目都获得了第一名的好成绩，可以说赵本山的每次春晚小品都是精品力作，都能够给观众留下深刻印象，这也是老百姓为什么每年都会盼着春晚可以看赵本山小品的原因，直到现在还是有很多观众希望可以在春晚舞台上再见到老赵的小品，不过自从2011年之后，老赵就彻底告别了春晚舞台，虽然他自己说是身体原因，但是网上却总是有传言是因为导演哈文的关系！

自从老赵离开春晚舞台，关于他离开的原因就众说纷纭，不过传得最多的就是因为和哈文的意见不合导致的！

网上的说法是这样的，哈文当过三年的春晚导演，对导演工作也是认真负责兢兢业业，有着自己的独到见解，当然能够当上总导演也是有脾气的，而赵本山作为多年的春晚钉子户，也是有很高的威望！

但是两强相遇必有一伤，赵本山想再次冲击春晚舞台时，遇到了哈文，以前每年送审的小品都会通过，可这次偏偏哈文当导演时没有过审，两个人吵得不可开交，哈文更是在后台指着老赵说：春晚舞台有你没我！甚至还怒斥赵本山：有本事你别上春晚！

这样的说法看上去还是比较合理的，可是这些也只是人们杜撰的，哈文导演早辟谣了！

早在2013年哈文就通过微博辟谣了，但是没想到直到今天网上还有人在疯传赵本山是因为和哈文闹僵了才上不了春晚的！

虽然两个人都是各自行业的佼佼者，但是还不至于不顾及脸面的吵架，要知道两个人都是有头有脸的人物，素质还是有的！