请推荐几部经典的豫剧、曲剧和越调的经典戏曲

豫剧《对花枪》、《三上轿》、《地塘板》、《提寇》、《铡美案》、《十二寡妇征西》《红娘》、《花木兰》、《穆桂英挂帅》、《破洪州》、《唐知县审诰命》朝阳沟》、《刘胡兰》、《李双双》、《人欢马叫》，移植演出的《小二黑结婚》、《罗汉钱》、《祥林嫂》、《五姑娘》、《红色娘子军》

越剧梁祝 碧玉簪 《孟丽君》《梁山伯与祝英台》《西厢记》《孔雀东南飞》《红楼梦》《沙漠王子》

这个观点是错误的，豫剧并没有被任何人毁掉，豫剧是中国五大戏曲剧种之一，也是中国第一大地方剧种。2006年，豫剧被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2012年，由豫剧所属的河南卫视等联合举办的首届“梨园春杯”全国豫剧电视大赛在郑州举行颁奖晚会。

豫剧的没落与兴起和演员的表现力有关。过去由于缺乏专业演员的培养，豫剧界一直存在着“难见高山，不知己短”的问题，眼界不够开阔，对其他剧种精华的吸收也不够。直到20世纪50年代，在老一辈艺术家的倡导下，豫剧界才真正开始眼观六路，耳听八方，向兄弟剧种学习。

经过多年的发展，豫剧事业蒸蒸日上，各地纷纷恢复或建立豫剧专业院团，在恢复建制、扩大队伍、培养新人等方面都取得了可喜的成绩。目前，全国已有11个省（区、市）有专业豫剧团33个，民间职业豫剧团60个左右，从业人员1万余人。

因此，不存在某个人或团体毁掉豫剧的说法。

陈素真的 《春秋配》、《宇宙锋》、《三上轿》、《梵王宫》等。

常香玉的 《红娘》、《断桥》、《花木兰》、《大祭桩》等。

崔兰田的 《桃花庵》、《秦香莲》、《花枪缘》等。

马金凤的 《穆桂英挂帅》、《花打朝》、《对花枪》等。

阎立品的 《秦雪梅》、《蝴蝶杯》、《盘夫索夫》等。

桑振君的 《白莲花》、《桃花庵》、《投衙》等。

唐喜成的 《三哭殿》、《南阳关》、《血溅乌纱》等。

李斯忠的 《下陈州》、《包龙图坐监》、《司马茅告状》等。

牛得草的 《七品芝麻官》、《三愿意》、《拾女婿》等。

刘忠河的 《打金枝》、《十五贯》、《血溅乌纱》等。

其它：《抬花轿》、《朝阳沟》、《包青天》、《刘公案》等。

豫剧是中国的古老戏曲剧种之一，虽然京剧是国家的国粹，不过京剧的发展远远没有豫剧那么深远的历史文化。在河南这个充满古生古色的地方，戏剧也远远不仅仅是豫剧一种，还有着一种名为曲剧的戏剧。

那么，本期豫剧文化一起了解豫剧和曲剧的区别。

豫剧是豫剧，曲剧是曲剧，就这点区别，两个剧种。豫剧是板腔体，曲剧是曲牌体。不过，现今由于一些作曲者总是把曲剧的一些东西往豫剧里弄，把豫剧的唱法也弄到曲剧里，新出的作品就是这样，不伦不类，如果不是主弦还在，不少人真分不清豫剧曲剧了。

板腔体和曲牌体是两种不同的戏曲创作体系。板腔体板式一般不如曲牌体剧种曲牌丰富多样，但板腔体的剧种却一般要比曲牌体剧种所表达的唱腔更加丰富多变。比如曲剧，它的曲牌至少有二百多个，豫剧板式也就几十个。但豫剧唱腔却是要比曲剧丰富的。

板腔体板式，通过感情的变化，可以把板式伸缩变化，具有强烈的继承性和前后一致性，虽有张有驰，但整体性比较严谨。曲牌体，一般是一段唱腔一段音乐一个曲牌，到了下个唱腔下个音乐又是一个曲牌。

要想表达丰富的情感，就需要不段的创造曲牌，曲牌的可继承性比较低。不知道大家学过计算机程序设计没有。板腔体基本上就是面向对象的程序设计，而曲牌体是结构化的程序设计，二者设计思想和设计原理不一样。

昆曲就是曲牌体的，京剧和豫剧是板腔体的，昆曲曲牌大概有1000多个曲牌，常用的也有三四百个，而京剧豫剧的板式只有几十个而已，而且这些板式是有继承关系和紧密联系的。比如豫剧的慢二八、快二八，其实就是从二八板派生和继承过来的，具有强烈的紧密性、一致性和继承性。

而曲剧的曲牌则大多都是单独个体的，相互之间并不具备派生和继承关系。我说的继承就是这样的继承，板式之间它们是有联系的。豫剧的很多板式都是通过基本的板式派生出和继承过来的。而且你掌握几十个板式其实是不费力的，但是你要掌握一千多个曲牌那是相对比较困难的。

曲剧可不是凭空就有200多个曲牌的，是在还是曲艺的时候不断由艺人创造的。毫不夸张的说。曲剧要想赶上和豫剧大体相等的丰富唱腔，起码要500个曲牌左右才可能。

曲剧是河南省本地的主要地方剧种之一，旧时也称“高台曲”或“曲子戏”，有些地区又称“南阳曲子”。曲剧流行于河南全省及其周围邻近地区，是在当地流行的曲艺鼓子曲（洛阳曲子、南阳曲子）和踩高跷的表演形式的基础上，受到其他剧种的交叉影响发展而成的。

曲剧最早可追溯到由坐班清唱的河南鼓子曲，由其中的杂牌小调与河南的民间歌舞踩高跷相结合，于1926年经由临汝县农民组成的同乐社搬上戏剧舞台，从而正式发展为戏曲剧种。其中的“高跷曲”由去掉高跷拐子的演员登上戏剧舞台，是曲剧由民间歌舞演变为“高台曲”这种正式的戏曲形式的一个质的飞跃。

结束语在中国有着三百六十多种戏曲剧种，甚至于包括着一些少数民族或者偏远地区的戏种等等。这样丰富的戏曲文化是中国的宝贵财富，曲剧虽然同样形成于河南，豫剧还是略胜一筹的。

      豫剧是我国第一大地方剧种,在民间有着深厚的群众基础和生长土壤,同时豫剧也是最接地气的戏曲剧种,从受众人口及传唱范围上来说可谓全国之最。据统计,豫剧流传至今共有近千个剧目,其中不乏新作问世。在众多优秀的豫剧曲目中,影响力与传唱度最高的前十部作品又是哪些呢

      本文排名涵盖豫剧“生旦净丑”四大行当、豫剧中的四大调种(豫东调、豫西调、沙河调、祥符调)。因中国各个戏种之间相互移植借用非常普遍,如《秦香莲》就有豫剧、京剧、评剧、越剧、河北梆子等多个版本,本文仅根据其豫剧版本的传唱程度来进行评定。

十、《南阳关》

      豫剧《南阳关》故事情节源自古典名著《隋唐演义》,讲述隋炀帝杨广称帝后残暴杀害了当朝功臣伍建章,知其子伍云召镇守南阳,为斩草除根遣大将韩擒虎等前往征讨,伍云召得知音讯据城抗敌。

      点评:豫剧唐(喜成)派保留剧目,豫剧武生戏代表。“西门外放罢了催阵炮”一折堪称经典。

九、《抬花轿》

      豫剧《抬花轿》又称《文武换亲》、《香囊记》,讲述明朝官家之女王定云与落难公子张志成二人相爱私定终身,因王父阻拦只得分隔一方,后二人在张志成义姐知府之女周凤莲的帮助下有情人终成眷属。相比而言此戏剧情的认知度有点低,更多的名气来源于“周凤莲坐轿”一出戏。

      点评:豫剧花旦的看家戏,也是老百姓最喜欢的一出戏,尤其是到了乡村娶亲的时候,大喇叭里响的就是这部戏。

八、《倒霉大叔的婚事》

      现代豫剧《倒霉大叔的婚事》故事讲述常有福是个“倒霉大叔”,长期以来挨整受气、年近五十婚事难成,十一届三中全会以后他雄心勃勃办起编织厂,同村侯圈做媒将表妹寡妇魏淑兰介绍给常有福,他们的婚事遭到众人反对,历经波折后二人终成眷属。

      点评:最著名的豫剧现代戏喜剧作品,著名豫剧表演艺术家任宏恩的巅峰之作。

七、《七品芝麻官》

      豫剧《七品芝麻官》又名《唐知县审诰命》,是豫剧表演艺术大师牛得草先生的一出别具风采的喜剧清官戏,情节生动,表演风趣。讲述了七品知县唐成为民做主,用智谋斗倒了奸臣严嵩之妹、一品诰命夫人严氏的故事。

      点评:豫剧丑角的代表作品, “当官不为民做主,不如回家卖红薯”一词风靡大江南北。

六、《打金枝》

      豫剧《打金枝》讲述唐代宗将女儿升平公主许配汾阳王郭子仪三子郭暧为妻,时值郭子仪花甲寿辰升平公主不往引起议论,郭暧怒而打了公主。郭子仪绑子上殿请罪,唐王与国母顾大局以理服人,小夫妻和好如初。

      点评:豫东调红脸名家刘忠河的代表作品,唱腔优美,角色鲜明,豫东红脸的代表作品之一。

五、《朝阳沟》

      现代豫剧《朝阳沟》故事讲述高中毕业生银环到未婚夫拴保的家乡朝阳沟参加农业生产,期间遇到了一连串困难思想上发生动摇。在亲人及人民群众的帮助下,认识到农村也是知识青年贡献力量的广阔天地,从而安心扎根农村搞生产建设。

      点评:豫剧现代戏的里程碑作品,在传统古装戏剧一统天下的戏路中,为现代戏剧拓开了一条新路。

四、《秦香莲》

      豫剧《秦香莲》又名《包青天》、《抱琵琶》等,讲述北宋年间民间妇女秦香莲携子上京寻夫,不料其夫陈世美贪恋富贵抛妻弃子,秦告状至开封府包公处,最终包公不畏强权为其伸冤将陈世美法办。

      点评:豫剧知名度最高的剧目之一,豫剧净角黑脸的代表剧目之一,罕见的“正旦”与“净角”双主角相映生辉,秦香莲成为被抛弃妇女的代名词,黑脸包公也成为清官的代名词。

三、《刘墉下南京》

      传统豫剧《刘墉下南京》又名《刘公案》,豫剧唐门(唐玉成)代表剧目之一。全戏正本共包括《铡太师》、《铡西宫》、《下南京》、《会总督》、《双开铡》五折,故事讲述刘墉为民伸冤先后铡了太师耶律红与其女西宫娘娘耶凤英,因此得罪乾隆而被官降三级到南京任职,在南京期间刘墉严守法纪将当地望族许杨两家不法之徒严惩。除正本戏外更衍生出了诸如《刘墉下河南》、《刘墉回北京》、《刘墉下山东》、《刘墉巧断十命案》等多出刘墉戏。

      豫剧作品中没有一部戏能像《刘墉下南京》那样充满争议,评价两极分化。喜爱的人对其推崇有加,认为浑厚朴实最接地气。不喜爱者对之嗤之以鼻,认为粗糙浅陋不上层次。一方面在民间大受欢迎,演出场次受欢迎程度最高。另一方面所谓戏曲主流正统对此不大待见,有意无意对此回避。该剧最奇特的一点在于全本戏至今没有一个统一的唱腔版本,在豫东红脸名家中几乎都有此戏作品流传,唱腔风格唱词版本皆有不同,可谓是百花齐放各有千秋。

      点评:豫剧红脸艺术中的一张靓丽名片,“豫东红脸”第一剧目、象征符号。演出场次最多、出版影像次数最多、老百姓点播最多的豫剧剧目。

二、《穆桂英挂帅》

      豫剧《穆桂英挂帅》原名《老征东》、《杨文广夺印》等,讲述宋代辽东安王造反,为了国家安危,本已转回老家的老年穆桂英披上旧日的铠甲,满怀豪情又擂响了出征的战鼓。在众多以穆桂英为主角的戏剧中,《穆桂英挂帅》是流传最广、影响最大的作品。

      点评:豫剧大师马金凤的代表作品,豫剧花旦入门必学的经典剧目,豫剧最富盛名的代表作品之一,一折“辕门外三声炮”全国人民都知道。

一、《花木兰》

      豫剧《花木兰》讲述的是花木兰女扮男装替父从军的故事,古典长篇叙事诗《木兰辞》的舞台再现,为豫剧最经典的作品之一。全剧气势激昂,富有浓厚的河南乡土气息,花木兰也成为戏剧舞台中最光辉的角色之一。

      点评:豫剧大师常香玉的代表作品,豫剧花旦入门必学的经典剧目,豫剧的代名词,一段“刘大哥说话理太偏”成为豫剧的一张名片。

      以上便是小编根据角色人物、传唱度及口碑排出的十部最经典的豫剧作品,仅是一家之言旨在抛砖引玉,不知读者朋友心目中的十大豫剧作品又该如何排序呢

豫剧和曲剧是两个剧种，豫剧是板腔体，而曲剧是曲牌体。不过随着一些作曲者将曲剧和豫剧进行结合，导致很多的作品让人分不清到底是曲剧还是豫剧。豫剧的历史文化会更加的深远一些。板腔体一般不像曲牌体那样丰富，但是满腔体的唱腔更加多变，像曲剧它的曲牌有几百个，但是豫剧的办事只有几十个，所以说豫剧的唱腔会更加丰富一些。

板腔体感是有着很强的继承性和一致性，而且张弛有度，让作品整体显起来比较严谨。曲牌体一般是一个音乐用一个曲牌，到了下一个音乐又会换一种曲牌。曲牌的可继承性非常低，因为如果想要表达更加丰富的情感，就要在不同的渠道中创造不同的曲牌。曲剧虽然有200多个曲牌，但是它并不是凭空产生的，而是在创作曲艺的时候，有许多的艺人不断努力的创作出来的。

曲剧也是河南省的地方剧种之一，有时会给他称作曲子戏，或者说是高台曲，还有些地方称曲剧为南阳，曲子主要流行在河南省内和河南周围的一些地区。结合曲剧的发展，历史最早可以追溯到坐班清唱的河南鼓子戏。最早是河南民间唱的一种小曲，后来金搬上戏剧舞台之后才正式开始发展成现在的戏曲剧种。成为这样正式的戏曲剧种，也是他的一个飞跃。

豫剧的百事虽然只有几十个，但是这些版式之间都是有很强的关系的，能够紧密的联系起来，十分的紧凑。不管是豫剧还是曲剧，都有着自己独特的特色，也有着自己能够吸引观众的地方，中国有360多种曲剧剧种，每一种都是中国的宝贵财富。不过两个剧种相比之下，豫剧还是更牛一些。