卡带的说唱节目一个少爷和丫鬟的情感故事、丫鬟叫祁红

这首词与唐朝诗人崔护的名作《题都城南庄》（“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面只今何处去？桃花依旧笑春风”）有异曲同工之妙。词中描写了作者昔日一段缠绵悱恻、难以忘怀的爱情，抒发了旧日恋情破灭后的失落感与孤独感。上片写去年元夜情事。头两句写元霄之夜的繁华热闹，为下文情人的出场渲染出一种柔情的氛围。后两句情景交融，写出了恋人在月光柳影下两情依依、情话绵绵的景象，制造出朦胧清幽、婉约柔美的意境。

说唱音乐的唱腔结构一般分为板式变化体、曲牌联套体、单曲体和主插体四种类型。 板式变化体以上下句结构为基础，采用板式（即节奏、节拍）变化的手段来组织唱腔结构。在骨干音、落音基本不变的基础上，不仅旋律因场合、情绪、唱词的不同而产生各种变化，同时在节奏节拍上亦有散板、4/4、3/4、2/4、1/4等形式的变化。这种曲体结构，虽然最初是以一种曲调为基础发展起来的，但它具有对比鲜明而丰富的节奏、板眼、速度和腔调的变化，能够表现比较复杂、曲折的故事情节和情感变化。 曲牌联套体由多种不同的唱腔组成。根据作品内容、情节的需要，选择不同的曲牌联缀演唱。在众多的曲调中，往往有一种或数种主导曲调，作为这一曲种的主调，用在唱段的头、尾，中间联缀若干其他曲牌。这些牌子大部分原是各地的民歌小曲，吸收到说唱音乐中后，被赋予说唱化的风格，成为曲种中的专用曲牌。各个曲牌除曲调不同之外，在节奏、速度、结构、感情风格上也各有差异。在曲牌的联缀演唱中，每个牌子不仅可只唱一遍，亦可填入多段唱词而唱两三遍甚至十几遍。随着每段唱词字音的变化，同一曲牌的曲调会稍有不同。每个牌子往往有固定的过门。 单曲体的唱段由一个基本曲调无限变化反复构成。这些曲调多来源于民歌小曲，并且在民歌的基础上还未得到更多更好的发展。这种结构因唱腔单调、变化不大而只适于演唱写景、抒情的短段。 主插体是在板式变化体的基础上，加用其他腔调。例如京韵大鼓中加进京剧的西皮、二黄腔，梅花大鼓中加进单弦曲牌，苏州弹词中加进苏南民歌小曲和昆曲曲牌，形成“主曲插曲体”的唱腔结构。由于插曲的选用都是从唱段内容需要出发，因而增强了音乐的再现力。

我认为弹壳的《我心中有些事》非常好听，弹壳的说唱风格主要是以节奏为主，同时也能够通过说唱的方式来表达自己心中的爱。

对弹壳来说，弹壳的第二首单曲《我心中有些事》上线，这首单曲的 MV由明日之子制作人李磊担任制作，是一首以梦为主题的 Rap歌曲，由知名制作人李磊亲自作词。同时这首歌也是弹壳与 Rap团队在第二季合作的作品。 他在舞台上展现出了非常高的表现力。此次弹壳在 MV中也表达了自己对梦想的态度以及对生活中一些问题的思考。 

弹壳新歌《我心中有些事》正式上线。

这世上没有无缘无故的爱，我心中也没有无缘无故的梦。我心中有的梦只是我心中的梦想，我心中有梦才会有人生。我心中有梦才会不断地努力，我心中有梦才会不断地创造未来。我认为这段话可以完美表现出《我心中有些事》 的歌曲风格和立意，弹壳的新歌确实有着不凡的意义。

弹壳的说唱风格非常洒脱。

弹壳的说唱风格比较独特，他喜欢使用一些不常见的词汇和短语，这使得他的歌曲显得格外有趣。此外，他也会经常引用一些具有表达心中的爱的立意的内容，让他的歌曲更具有意义。 这些歌词反映着弹壳对于人生以及梦想追求所展现给我们最真实、最有态度并能鼓舞人心的态度。 

最后，我认为弹壳的歌中会有向梦想致敬的意思，希望那些曾因为梦想而努力过并为之付出所有努力的人们能够在生活中有所收获、有所成长。弹壳的新歌《我心中有些事》虽然只有短短几分钟，但却表现出了他独特的说唱风格，也表现出了他的个人性格。

肯定是越听越伤心，直到听的身心疲惫。建议失恋感情受挫伤心的时候，不要听悲伤的歌。听一些积极向上，斗志昂扬的歌，才能更快的走出负面情绪。爱情并不是人生的全部，你还有亲情友情，还有更好的人生目标要实现。而且只有尽快走出这段感情的阴影，你才可能整装待发，焕然一新，投入到下一段真正属于你自己的幸福。

“说唱歌词里2017什么什么2018什么什么”的RAP，是指在说唱音乐中常见的一种表达方式，通常是指时间或时间段。这种RAP技巧被称为“时间标记”，它可以帮助歌手在歌曲中更好地表达时间的变化和历史的发展。作为一种说唱音乐的常见元素，时间标记常用于表达歌词中的重要事件和社会现象，例如歌手可能会在歌词中说“2017年某某事件发生了，2018年我们做了某某事情”，从而让听众更加清楚地理解歌曲的主题和意义。

除了表达时间和历史发展，时间标记还可以用来表达歌手个人的经历和成长，例如“2017年我还是一个无名小卒，2018年我成为了城市之王”。通过这种方式，时间标记不仅能够帮助歌手更好地表达他们的情感和思想，而且能够让听众更加深入地了解歌手的故事和背景。

总之，时间标记是一种常见的RAP技巧，它可以帮助歌手表达时间和历史的变化，展示个人的成长和经历，并加强歌曲的主题和意义。

歌曲内容取材于GAI对家乡的记忆。 时间的流逝，曾经的时光漩涡中的少年，记录着他在坚定前行的同时渴望回首的心情。 比较让人意外的是，这次也有与歌曲同线的MV。  MV通过穿插的青春时光和青春情景出现，营造出一种既刻画真实又超越现实的跨时空氛围，实现与过去的自己面对面。  这首歌其实和之前的单曲《Shan Lan》有些相似，但是是用普通话和方言唱的，对于喜欢听Gunna的朋友来说会很有沉浸感。  GAI在传统乐器营造的整体氛围中控制得非常好，人声效果完美，流线也非常柔滑舒适，伴随着柔和的旋律。 但这次给说唱听众的《威远的故事》不完全是说唱技术和能力，而是歌词背后的故事和GAI通过歌曲中的音乐所传达的情感，即使他们不看MV， 他们充满了情感。 这是一张照片。 在《垃圾话》中，GAI这样形容自己的成长经历。 有人说《威远的故事》是《垃圾话》这首歌的后续，GAI也没有灰心。  MV为大家讲述了这样一个“威远的故事”。 透过朦胧怀旧的画面，涌现出无数人的青春时光。

GAI用非常栩栩如生的句子来描述记忆，短短几句话，勾勒出最真实的生活。 读中学、吃饭碗、打牌、结婚生子，这些话题很常见，但却是最温暖的话语。 他们不空虚，意气风发。 用心、真情写出来的文字，无疑是最容易引起人们共鸣的。 方法。 燕塘角茶馆门口的玉溪，等到6：30，一包100元。 楼上楼下有人哭，有人笑，有人生气，想回家听讲道。 每天都有很多人在茶馆里打牌。 6点30分是人潮最多的时间，此时玉溪香烟的售价最高。 楼上楼下的人，赢钱的时候面带笑容，输钱的时候就很沮丧，因为他们被家人责怪耽误了回家的时间。  GAI所描绘的场景是时代的缩影，饭后的城市生活，邻居们的日常剪影，具有强烈的生活感，用音乐描绘了一个真实而有血有肉的生存场景。

我们首先要知道点，说唱最开始就是有贫民窟里面的穷人发展出来的，穷人自然是没有办法接受什么好的歌唱培训，但是他们也是想要借助歌声表达自己的情绪，所以说唱可谓是应运而生，其实在美国黑人音乐是很流行的，因为美国的种族之间的问题，在这一块是比较敏感的。说唱是黑人音乐的一部分。

说唱乐的起源可以追溯到黑人音乐根源中吟咏的段落中，到了70年代说唱乐正式确立了自己的风格，其中最主要的功劳要归根于当时流行的迪斯科舞厅中的DJ们，他们将黑人当时正在风行的FUNK节奏混入流行的迪斯科节奏中，并且反复重复同一张的唱片的内容。

说唱乐从一开始就承受了许多来自听众的误解和敌意，他们认为这种音乐太过粗糙和单调，而且缺少传统观念上的旋律感。但是这种偏见并没有减缓说唱乐在那些来自底层的黑人青年中间迅速传播的速度，成百万的非裔孩子势不可挡的爱上了说唱。

主要原因还是在于美国黑人的普遍生活环境，美国大多数黑人还都生活在贫民窟，脱离贫困，远离犯罪的方法只有篮球和音乐，而说唱音乐对歌唱技巧要求不高，所以许多黑人能在这方面有所建树。

说唱可能很多的人欣赏不来，但是这一种音乐形式承载了那些贫困的人的希望，所以其中的内涵是很深厚的。无法理解的人因为缺少对这一种音乐的深层的了解，可能表面上这一种音乐和以前的音乐相差是在太大了，本能的排斥，让我们潜意识里面拒绝欣赏，拒绝接受。