雕塑艺术语言是怎样的？

（1）雕塑艺术最主要的语言：物质实体性的形体及其空间变化，是立体造型；作为立体造型的雕塑，其主要语言虽是物质实体性的形体及其空间变化，但它在多数情况下不象建筑那样具有中空的空间和时间艺术特征。（雕塑艺术是立体造型，即用三维空间的体积，表现某种形象和节律达到交流思想感情的目的。其次，雕塑艺术由于形象比较简括，所以宜于抒情而不长于叙事，从某种意义上说，雕塑正是形体化的“诗”。第三，雕塑的表现手法是高度概括的，它往往成为一个国家一个城市，一个时代的标志，带有某种“强迫性”，让人非看不可，从而像建筑一样，直接成为人们生活环境的一个部分。最后，正由于雕塑与大众生活环境融而为一，所以它既是提高的艺术，又是普及的艺术。）建筑艺术语言：面，体形，体量，空间，群体环境；绘画艺术语言：运用线条，色彩，明暗，笔触等造型语言在二维平面上塑造艺术形象，以表达人的思想感情的艺术；工艺美术语言：是一种范围很广的实用美术，表现着生产的发展和人们的物质生活水平，也体现着一定时代，民族和阶层的艺术观点和艺术水平。（2）综合以上四种不同艺术门类的艺术语言，可以概括出雕塑艺术语言与建筑，绘画，工艺美术等艺术语言的共同点都属于“造型艺术”范畴；都是对现实生活的一种再创造。（造型艺术有着“面”和“体”体型和体量的形式语言，都是在对现实生活的体验之上提炼出来的，人们能看得见，摸得着的具体的实物性的艺术，都具有一种再创造的意思，都包涵作者的某种感情和寓意在里面， 因此可以说他们的相同点就是都属于造型艺术的范畴， 都具有再创造懂得精神，是一种具体的实物。 ）3 综合以上四种不同艺术门类的艺术语言，可以概括出雕塑艺术语言与建筑，绘画，工艺美术等艺术语言的区别在于：雕塑艺术与绘画艺术的区别：绘画艺术是在二度平面上塑造艺术形象， 以表达人的思想情感的艺术，它区别于雕塑艺术最主要的特征是实体的平面性； 而雕塑艺术是三度空间的造型艺术。（举例出比如油画作品和一般的城市雕塑作品的区别即可知道绘画艺术和雕塑艺术之间的区别。）雕塑艺术与建筑艺术和工艺美术的区别： 雕塑艺术与建筑艺术和工艺美术都是三维的空间艺术，但有体积和体量的关系不一定就称为雕塑， 重要的是看要使体积和他们形成的空间体现出一定的思想感情才会形成雕塑艺术， 但它在多数情况下不像建筑那样具有中空的空间和时间艺术特征。这是雕塑艺术区别于建筑艺术，工艺美术最重要的特点。（雕塑艺术的语言中有两个值得注意的特色： 一是雕塑艺术特别讲究影像，影像的表现力特强，不需要细看，一接触就把你抓住；二是要组织突出点。 ）

雕塑文化拥有悠久的历史，它创造出的具有一定空间的可视、可触的艺术形象，反映了不同时代的社会生活，表达了艺术家的审美情感和理想。

所以说，雕塑文化更贴近于人们的生活，更能直观的表现出人们对生活的热爱、感触及各种情怀。比如当你走在北京王府井步行街时，看到随处可见的雕塑，带给你的不只是对雕塑艺术美的感受，而且是浓郁的民族文化魅力的氛围。

城市树立雕塑，是民族文化以及涵养的体现，不仅能美化环境，还能增添文化内涵。好的雕塑艺术品能增加城市的美感和城市的知名度。启迪人们的审美观和对艺术的追求和向往。

雕塑文化，更贴近于人们的生活，能直观的表现出，人们对生活的热爱、感触以及种种情怀。典型的就比如意大利，当你看到随处可见的雕塑，迎面而来的不是你对美的赞叹，而是浓浓的民族文化，感叹他们对艺术的理解以及热爱。

正如所说，城市树立雕塑，是它民族文化以及涵养的体现。不仅能美化市区，还能增添内涵，当然，这必须是在有地方特色，或者具有象征意义的情况下，不是随便立一个雕像就能称之为艺术。

城市雕像反映一个城市的文化底蕴-如湘潭从君子莲到白石广场到处能看到齐白石大师身影和作品，韶山毛泽东铜像广场，让全世界友人留莲往返！人的影响力更直接、更实在、更强大。能感动的人会更多，艺术魅力的穿透性更强。因为绝大多数人接受外部世畀都是从感性开始，而感性是离不开具像的。

经典雕塑。是代表一个国家和城市的文化风貌。有趣味的街头雕塑，丰富你的感官色彩，释放你的精神压力

作为一个非常著名的欧洲艺术家，这里简单介绍一下巴拉克。

巴拉赫

巴拉克曾就读于德国汉堡的一所艺术学校。毕业的时候，他转身进了大师班。因为他严谨的学习态度和良好的学习环境，为他日后成为一名有影响力的艺术家打下了坚实的基础。在学校，他在巴黎的另一所大学学习。在巴黎这个先进的大都市和欧洲核心时尚城市之一，他受到了新一波思潮的洗礼。他的艺术也在不断探索变化，从流行风格到自己固有的风格。他这一阶段的绘画表现了思潮对他的影响，而他的雕塑表达了他探索新风格的愿望。

通过对俄罗斯的访问，他终于在自己的创作中找到了灵感。在底层劳动人民中，他看到了自己对创作的热情。他的雕塑表现了社会底层人民的愤懑和焦虑。他的雕塑大多运用线、块、面，能创造出不同寻常的整体效果。

但随着第二次世界大战的到来，他的作品表现出对战争的厌恶和对人民苦难的同情，尤其是著名的战争纪念碑，表现了十字架周围人们的痛苦、悲伤和深深的反战、厌战情绪。纳粹对此深恶痛绝。为了迫害他，他们把他流放到偏远地区，并毁坏了他的大部分杰作。巴拉克在1938年痛苦地死去。

在巴拉克的简介中，我们可以看到一个伟大雕塑家的毕生追求和探索。为了展现震撼他心灵的劳动人民形象，他不断探索，创作了许多优秀作品供人们借鉴。以上是对barac的简单介绍。

巴拉奇雕刻风格

德国表现主义在西方艺术史的发展中扮演了重要的角色。作为德国表现主义的一员，恩斯特巴拉赫《巴拉契》年的雕刻风格不可避免地倾向于表现整个社会和人物的精神世界。

巴拉奇雕塑

在巴拉克的教堂雕塑中，《战争纪念碑》作为著名的木雕之一，展现了巴拉克的表现主义精神，揭示了巴拉克和整个社会对自由的困惑以及对一个戴头巾的母亲的战争批判。作品流畅的线条中，不乏内在的动态效果，自然的曲线伴随着一些扭曲。人们更熟悉巴拉克的“教堂天使”。这部作品的原著被纳粹军队毁掉了，但巴拉克还有另外一个角色。我们有幸看到了这个雕塑，可见这个雕塑在巴拉克心中的重要性。巴拉奇想通过雕塑中的天使给人们一点希望，让他们从痛苦中解脱出来。在当时的战争背景下，巴拉克的整体风格更注重雕塑缓解部分人悲痛的功能。作品线条依旧流畅，轮廓清晰，人物表达情感丰富，甚至还有一丝对权威的反抗，完美诠释了德国表现主义风格。

巴拉克的雕刻风格中德国表现主义更多的是掺杂了对当时纳粹主义的不满。扭曲、丑陋、黑暗的风格是雕塑的基本基调，但整体布局体现了巴拉赫伯恩人的真诚、正直和坚韧。巴拉克的雕刻风格不仅启发了未来的艺术家，也继承了巴拉克自己的精神。

巴拉克的成就

除了令人印象深刻的雕塑，恩斯特巴拉赫的戏剧作品和雕塑给了战争中的德国人民灵感和希望。现在，通过这些成就，巴拉克的精神得到了发扬光大。

恩斯特巴拉赫

1895年至1897年在巴黎学习期间，巴拉克出版了一本书《人的素描》。1912年，巴拉克写了他的第一部剧本《死亡之日》。1918年，他进入柏林美术学院。他的戏《可怜的堂兄弟》和《死去的孩子》也相继上演。这些戏剧性的成就为巴拉克在雕塑创作中展现其细腻的内在灵魂和精神奠定了基础。1921年后，巴拉克逐渐开始创作教堂雕塑。这些雕塑成就造就了巴拉克独特的风格。巴拉克在1982年创造了一个著名的雕塑战士。与天使和狼的结合尤其体现了巴拉克在探索精神和自然方面的成就。这座雕塑仍然是基尔的城市象征。巴拉克40岁后，他专注于版画，以配合自己的戏剧和歌德的《浮士德》。这些版画塑造了巴拉克在表现痛苦人物方面的成就。巴拉赫还留下了许多手绘作品，这些作品或多或少地反映了他对线条的敏感和对奇怪形状的偏爱，对于那些渴望和热爱巴拉赫风格的人来说是有价值的。

巴拉克一生的成就也是德国现代艺术不可磨灭的一部分，在那个被希特勒称为“颓废艺术”的时期，即使巴拉克被迫害致死，但巴拉克反抗权力和威胁、呼吁每个人独立的精神将会以他的艺术成就被永远记录下来。