我看了《敦刻尔克》，说不好看，被骂肤浅怎么办

诺兰——一位将时间变成敌人的魔术师

文/梦里诗书

一周、一天、一小时三条时间线索的交错，成为了克里斯托弗·诺兰第一次涉足真实历史所交出的答卷，《敦刻尔克》在他的执导下，不是一次足智多谋的撤退，也并没有着何般英雄主义的彰显，小人物视角直面战争的惨痛与绝望，成为了**最为诱人共鸣也最为深刻的内在纵深。

敦刻尔克大撤退——一次成功将33万盟军撤离纳粹围堵的历史奇迹，也是第二次世界大战一次尤为重要的转折点，在未看**前，对诺兰会如何去呈现这场真实的历史事件，个人是满怀期许的，这一次的他也并没有让人失望，在这部作品里诺兰并没有致力于从宏观上多么真实的去还原这场惊心动魄的历史事件，而是透过对时间极为出色的把控，将分属陆海空的三个故事，在一种尤为克制的情绪中，用一周、一天、一小时三个时间，呈现了一场仍旧极具自己独特风格却又稳中有变的**作品。

对于一部战争**，《敦刻尔克》是复杂的，但对于一部诺兰**，它又是极简的，非线性叙事手法在这位导演的手中早已被玩转的游刃有余，故其**在伊始才敢于大胆的摒弃了一切铺垫，直接便将观众带入了枪林弹雨之中，而随着剧情的发酵，你不难发现这是一部并没有绝对主演的作品，多视角多空间多时间对这场大撤退的还原，不仅将一股扣人心弦的紧张感维系到了**最后一刻，也令人看到了战争阴云下的残酷。

一部好的战争**什么最为能打动人？无外乎就是感人至深的人性之光和血腥残酷的战争画面，但在这部**中诺兰给予人物的台词少之又少，在战争场面上也没有多少血腥的画面，但对镜头语言和音乐的善用，使**对战争残酷的着点并没有逊色分毫，相反**一面在伊始便透过第一视角将观众拉近**，另一面透过小人物深陷绝望之境后能否绝地重生的悬疑，以及那用时间构思所带来窒息般的紧迫，都使人仿若真正的走进了敦刻尔克。

《敦刻尔克》是一部没有德军镜头的作品，时间成为了这部**最大的敌人，而活着这种在和平年代最为基本的需求，在这部**中却成为了最大的希望，由此这部稍显另类的二战**，对反战的着点才会在诺兰玩转自己技艺的同时，仍旧充满了打动人心的魅力。

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导演:尼克·里昂

主演:伊弗兰·梅勒蒂斯、KimberleyHews、MichaelWouters、KyleHotz、TylerCole

类型:动作、历史、战争

制片国家/地区:美国

语言:英语

上映日期:2017-07-03(英国)

片长:95分钟

敦克尔克大撤退期间，一支军事小队奉命执行秘密任务，深入敌营拯救一位握有能够扭转战争局势情报的科学家。在腹背受敌、孤立无援的局面下，他们必须想办法在纳粹占领区杀出一条血路，完成这个不可能的任务……    

严格説《敦刻尔克》并不是一部史诗片，不是一部“全景式”战争**。 

对于一部**来说，诺兰面对的是受过教育的西方观众，敦刻尔克大撤退早已存在于他们的知识体系中，诺兰不需要搬出希特勒或丘吉尔来交待历史背景和敦刻尔克的来龙去脉，实际上只要出现任何一个“历史人物”，这部**就会完全毁于一旦。所以如果你如果不知道敦刻尔克是怎么回事，希望从**里上一堂历史课的话，建议你去找纪录片看。这种片子太多，不需要诺兰再来“重现”一回历史。 

战争是残酷的，引人深省的，实际上关于二战的**早已汗牛充栋，关于战争中的英雄主义和人性光辉的**，也一直不绝于眼。诺兰不会有兴趣再拍这样一部**，他想要“重现”的是战争中的人，而且要找到一种不同的叙事手法。这就是《敦刻尔克》的基本立意：战争是个人的，战争是主观的，战争是混乱不堪的。于是才能理解《敦刻尔克》的基本格局：33万人的大撤退的千军万马大场面并不是他关心的，他关心的是普通的士兵和平面在那样一个历史性的时刻是如何的感受。

从影片本身来说，《敦刻尔克》是一部佳作，观赏性极高，IMAX质感优异，发挥了大银幕无可替代的沉浸体验和仪式感。从艺术和工业角度来讲，《敦刻尔克》并不伟大，也算不上影史杰出作品。叙事手法是简单自我重复，主题老套肤浅，表意过于直白。对战争片的发展并无贡献，对视听语言也缺乏自我思考和改良。其中许多缺点是诺兰固有的毛病。

也许有人会觉得言过其实，觉得对其要求太高了。但这可是克里斯托弗·诺兰啊，一位在本世纪革新好莱坞类型片的顶级导演。虽然他并不是第一个这么做的人，但他将网状叙事、解谜和视点人物等手法发挥到了登峰造极的地步，完成了前无古人的成就，深刻影响了无数好莱坞主流商业片的叙事语法。

《敦刻尔克》继续践行着诺兰“每一部作品都有成为代表作的潜质”，这是对类型片导演最高的一种褒奖，但这并不代表作品很完美。

作为战争片，《敦刻尔克》拍得异常干净，PG-13的分级，导致片中没流出过一滴血，死亡场面也少之又少。

诺兰继续用自己擅长的方式，将一个冷门的题材，以一个冷门的视角，处理成符合大众观赏要求的战争**。然而影片也呈现出许多问题，比如累赘的剧作段落，场面调度的失力，配乐过于饱满，缺乏多义性和暧昧性的主旨。

我不认同人们对它所谓“实验性”，或者“反类型”的论调。本片充其量只在某几个方面有着零星的实验性质，反类型则完全谈不上。如果说以《拯救大兵瑞恩》《父辈的旗帜》《血战钢锯岭》等叙事模式作为传统战争片的准绳，实际上《敦刻尔克》并没有跳出这个既定框架。我们不应以烟火的使用量、血液和尸体在画面中的比重来判断一部战争**是否“实验”或“反类型”。这些只是导演在剧作元素上的个人取舍，还达不到“实验”的高度。

真正对战争片做出全面实验性探索的，是《全金属外壳》《现代启示录》这类**。对个体与集体的冲突，对人性与体制的反思，对生与死的关系，都做出了极其深刻的，甚至是上升到哲学层面的思考。当然，它们也完成了对战争片镜头语言的创新开发，具体可以去看相关的拉片，这里就不多提了。

说句题外话，许多具有实验性质的战争**，都喜欢将背景设定在越战。到了本世纪，伊拉克战争则成为这类**的新舞台。这是一个很有意思的现象，似乎意味着，作战规模越小、战事越不明朗、战场越诡异多变的战争，越有发挥实验的空间，越会激发创作者剑走偏锋的欲望。

《敦刻尔克》的“反类型”更是无从提起。作为在好莱坞濡染十多年的导演，诺兰并不是一个颠覆者，也不太可能会做出“反类型”的诉求。好莱坞也不喜欢颠覆，这会让他们面临失去话语权的风险。诺兰只是改革了商业**的语法和风格，让普通观众也能享受到一些先进的创作理念，仅此而已。

虽然对好莱坞商业**产生了深远影响，但诺兰实际上是个戏路极窄的导演。他最大的强项是叙事结构上的创新，却又不像昆汀·塔伦蒂诺（《低俗小说》《无耻混蛋》）和亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多（《21克》《通天塔》）充满对人性与社会的嘲弄和反思。

诺兰玩结构是纯理性的，是优先从娱乐角度出发的，个人表达其次。无论是《记忆碎片》的拼贴叙事，还是《致命魔术》的叙述诡计，或者《盗梦空间》的套层结构，无不优先为观赏性服务。《星际穿越》更是围绕着一个宏大的宇宙谜题，将时间作为环状叙事的载体。甚至在《黑暗骑士》中，也是通过碎片化段落与视点叙事，营造宿命感，丰富信息量，提升格局。

所以诺兰的**总是冠以“烧脑”的标签。他热衷于和观众玩儿智力游戏，我们在探讨诺兰的作品时，内容多是“小李子是否回到了现实”，“星际穿越时间线梳理”，“记忆碎片故事正序详解”，极少有对主题或情感的剖析，也确实没太多剖析的价值。这就让诺兰的**显得很肤浅，充满机械感，缺乏情感的升华。我们看完**，更多地是敬佩其结构手法，享受思维锻炼的快感，却很少体会到难以忘怀的感动。

这种创作哲学即是他炮制佳作的法宝，也是阻碍他成为大师的绊脚石。在这里，肤浅并非一个贬义词，相反，肤浅对类型片的发展是极其有必要的。在通俗领域里，诺兰是当之无愧的顶级创作者。

他善于将简单的故事赋予一层神秘气息，通过高超的剧作手法，将之包装得精密复杂。让通俗的故事复杂化，并提高娱乐性与观赏度，需要作者极其缜密的剧作思维，以及强大的信息支配能力。光这一点，诺兰就超越了这个星球上的绝大多数导演。但如果他想成为大师，就必须抛弃结构上的花活，做出真正触及灵魂的作品。

《敦刻尔克》是诺兰的第十部作品，我们能在片中看出他想要突破的苗头。然而从影片本身来说，虽然依旧很好看，但这次的突破没能让他走得更远，顶多只迈出了一两小步。首先是选题上的突破——战争片是诺兰从未涉足的领域，却是他觊觎已久的题材。

《敦刻尔克》始于诺兰多年前横渡英吉利海峡的经历，这让作为英国人的他联想起1940年那场紧张惨烈的“发电机行动”：9天的时间，三十三万英法联军士兵成功从纳粹魔爪中挣脱，逃到大不列颠。四万名负责殿后的法军被俘，近三万名士兵牺牲，史称敦刻尔克大撤退。三十三万有生力量，为日后盟军反攻欧洲奠定基础。所以虽然是战败逃亡，但这次撤退被誉为改写人类命运的史诗事件，被长期歌颂。

诺兰一直想拍这段历史，最初担心自己没有拍摄大片的经验，所以直到经过《致命魔术》《蝙蝠侠》三部曲、《盗梦空间》《星际穿越》等巨制后，才选择了这个故事。显然，对故事呈现方式的选择上，诺兰仍旧忌惮“转型”和突破的风险。因此，《敦刻尔克》被他自己描述成一部悬疑惊悚片，在如此简单的故事里，诺兰不能，也不敢摒弃自己的花式结构。

他最终选择的，还是典型的非线性叙事。三条线，三段不同长度的时间，橡皮筋一样拉抻交织在一起。一周，一天，一小时，陆地，海上，空中，形成立体的六维空间，将故事张力拉到最大。这次，诺兰彻底抛弃全知视角，将内容落实在个体命运上。

并尽最大可能放弃戏剧性，只保留基本的矛盾冲突，试图给予观众身临其境的感觉，达成他心中的“体验式**”。为此，诺兰必须营造出无可比拟的影片质感，再加上他对胶片的浓烈情怀，选择70mm IMAX胶片拍摄，是理所应当的事。

《敦刻尔克》没有采用战争**固有的宏大叙事，故意把视角从激烈的正面战场上挪开。我们看不到千军万马的大场面，看不到血腥的战斗，看不到运筹帷幄的将军，甚至看不到敌人的面孔。只有挣扎逃命的无名小卒，奔赴战场的平民，以及镇定的飞行员。即便是这样，影片还刻意回避了这些角色的背景。

虽谈不上颠覆，但这确实让作品更像一部群像式的灾难**。总之，通过对时空结构的精心编排，以六个维度对个体命运进行图景式再现，是我最欣赏本片的一点。

在**美学中，空间往往象征着权力，而时间则代表生命本身。因此，沙滩上的故事时间最长，在这条线中我们看到主人公为了登船不择手段，只是想要活着回家。海上的时长次之，平民马克·里朗斯为了拯救他口中“年轻的孩子们”，驾驶游艇横穿海峡，将危险抛至脑后，这是勇气的展现。空中的时间最短，一小时的对敌作战，直面考验，最终迫降被俘，是为歌颂英雄。

而象征权力的空间，在这里体现为人物对自身命运的主宰权。本片中，沙滩更像是一个封闭的空间，镜头主要以中近景和特写为主。前面是汪洋大海，后面是空无一人的城镇和脆弱的防线，沙滩成为四十万人的监狱。

诺兰在这条线中几乎抛弃了台词功能，情节主要靠动作和场景变换去推进，这是他的第二个突破。以前，诺兰常被评论界诟病其台词的乏味空洞，许多时候除了解释谜题原理，强行推进剧情，并无任何其他作用。这回好了，直接拿掉台词，效果也真的挺不错。从访谈中我们也能知道，为了更好地呈现创作理念，他学习了《党同伐异》《日出》等默片的表现形式，以及《大幻影》《死囚越狱》等片的叙事手法。

综上，《敦刻尔克》的沙滩线，像极了一部越狱默片。未登场的德军，寓意主人公面对的危险仿佛不是来自人类，而是躲在黑暗中的未知怪兽，进而渲染出惊悚氛围。这条线里的角色们均暴露在枪炮和轰炸机之中，没有主宰自己生死的权利，能活下来全靠运气，一心要逃出生天。

相比较来讲，海上视角仍有局限，但要比沙滩宽阔很多。这条线开始出现大量的台词，配以中远景及主观视点，展现着船长的信心和勇气。而空中是更拥有类似上帝视角一般的视野。沙滩的中近景，及海上船舱中的近景，都是对逼仄空间的呈现，容易令观众感到压抑和疲惫。所以空中线不仅承担着景别变化的任务，也作为影片唯一的战斗场景出现，调剂叙事节奏。

不同于任人宰割的沙滩士兵，以及手无寸铁的民用船只。三架喷火式战机是唯一能与敌人正面对抗的武器，也是撤退能否成功的重要保障。因此汤姆·哈迪、杰克·劳登扮演的飞行员，拥有天空这个巨大的空间，揭示了他们对自我乃至集体命运的宰制地位。同时，在这条线中诺兰还认真贯彻了希区柯克的悬疑理论，汤老师的飞机上被打坏的油表，就是桌子底下的定时炸弹。

由此看出，《敦刻尔克》是一部非常工整的诺兰式**。海陆空三条线全程交叉剪辑，反复展现事件，编织成三种独特的视角，分别表达了勇敢无畏、求生意志和自我牺牲三个主题。至于这样的手法是否必要，是否对主题的表达起到了不可替代的作用，呈现效果如何？这些问题都值得去细细探讨。

时空维度的差别，也让本片保留了解谜的快感。在观影过程中，我们需要时刻留意前后呼应的场景，前一秒基里安·墨菲饰演的士兵在游艇上瑟瑟发抖，后一秒他又变成了镇定自若的指挥官。前面演着茫茫黑夜中从沉船逃生的军队，镜头一转又是阴霾的白昼，汤姆·哈迪在空中与敌机狗斗。如果错过了关键性的解释段落，观众仍然容易迷失在螺旋形的叙事中。

实际上，这一次以上情况很难发生，因为这回诺兰的叙事迷宫变得再简单不过。影片开头便将谜底以字幕形式告知观众，每个空间对应不同的时间跨度，再加上诺兰的老搭档，剪辑师Lee Smith对素材的有效运用，影片不再去主动给观众制造迷惑。由于场景转换不复杂，剪辑错落有序，所以呼应场景也都很明显。只要不长时间玩手机，就不可能错过任何情节线索。《敦刻尔克》这回彻底摆脱了“烧脑”的标签。

影片吸引我的另一大亮点，是音效的运用。无论是汤姆·哈迪驾驶的喷火式战机，还是德军的BF109战斗机，机枪声和引擎声都做得极为逼真。尤其是德军的斯图卡轰炸机，那令人胆战的尖啸声被完美还原，在IMAX影厅中真的就像在头顶飞过一般，这也是影片带来的另一重惊悚感。就冲这音效，《敦刻尔克》注定是在**院中才能得到完美体验的作品。

可惜的是，《敦刻尔克》从优秀到经典还是差了一丁点距离。这是一部优缺点同样突出的**。诺兰团队的创作思路，拍摄概念，包括制作水准都没有问题，但是一些累赘的人物和情节，以及已经精简化的台词仍然出现了问题，是影片的几个致命缺点。

这回，诺兰的废镜头变少了，但还是有，包括结尾声画结合的段落，剪辑变得较为凌乱，冲淡了本应升华的情感。伴随着芬恩·怀特海德和哈里·斯泰尔斯在火车上读着报纸，我们看到马克·里朗斯、汤姆·哈迪等人的最终命运，前者成功救回大批士兵，后者为保证撤退而被德军俘虏。他们都是片中象征人性光辉的符号。

在这一段中，丘吉尔的演讲、配乐和画面都在试图渲染出悲壮的氛围，创作者也明白，历史上的敦刻尔克撤退，是付出了大量物资、平民的生命和几万名将士的代价才成功的。但影片缺乏一个全景式的展现作为句点，导致没有体现出悲壮感，失去了定场的力量。

巴里·基奥汉的死也有些莫名其妙。诺兰在访谈中说，这就是一个意外，为了表现命运的无常。但我看不出在战争片中，用这种手段去表现命运无常又何必要。是为了描绘基里安·墨菲的“炸弹创伤症”吗？太牵强了。我们看到他似乎相信了船长儿子的谎言，但在结尾也并没有给基里安·墨菲一个相对应的反应镜头，比如看到报纸而抱头痛哭之类的场景。如此大费周章地铺垫这段情节，最后却没给个说法，有些说不过去。

肯尼斯·布拉纳和詹姆斯·达西的角色，一个海军军官，一个陆军上校。两人在影片中极其尴尬，更像是现场解说员一般的存在。他们最大的作用，似乎就是用台词解释防波堤被炸的后果（结果就被炸了），船只吃水太深来点儿小船就好了（结果来了一堆民船），为了避免损失英军只能一次派出三架飞机（结果一架都没回去）等等无关痛痒的问题。影片结尾还有一个主旋律作用，即肯尼斯要留下帮助法军。这两个角色既扁平又无聊，是影片最大的败笔。

被许多人诟病的，还有影片的配乐。这回寂寞叔的配乐确实太满了，有种强行提气氛的感觉。通篇大段的谢泼特音阶（用多声部共同递进，制造一种音调不断上升的幻觉），80%的紧张感都是靠乐曲营造的，置画面于何地？有一多半的场景，将配乐拿掉之后，似乎立刻会变得不再扣人心弦。前一个小时还好，后面的配乐更是喧宾夺主，甚至起到了剧透的作用。与出色的音效相比，这次的配乐着实成为短板，令影片失去了应有的张弛度。

以及《敦刻尔克》中的情感高潮，与影片基调产生了无伤大雅的冲突。在军队绝望之际，大量民船航向沙滩的段落，极其鼓舞人心。这一段刻意没有加入特写，景别都是远景和中景，模糊了每一位平民的面孔，是对集体力量的典型赞颂。然而，影片绝大部分镜头都是在客观冷静审视，因此这一段突然的主旋律，难免会显得刻意。但它的情感冲击非常强烈，足以令人忽视其中的不协调。另外，这种场景是主旋律的惯用套路，虽然感染力很强，但实在是过于俗套了。

某种程度来说，《敦刻尔克》的整体气质与《比利·林恩的中场战事》非常相似。两部影片都聚焦于个体命运，都是对一场战争的侧写，都试图给观众带来一次身临其境的体验式**，也都有着一些实验性质（《比利·林恩》是彻彻底底的实验**）。

诺兰和李安也都为了呈现题材，执意选择了并不常见的技术手段，只不过李安的120帧4K实验是对**未来的探索，而诺兰的70mm IMAX胶片则是对**视听本质的坚守。两部**都体现了大银幕的优越性，只有在影院中，才能获得最佳的观影感受。

如今战争**佳作越来越少，尤其是二战题材。希望去年风光无限的《血战钢锯岭》，再加上今年的《敦刻尔克》，能带动行业重新对战争片感起兴趣。诺兰的十部长片，除了《白夜追凶》勉勉强强，其余都是非常精良的作品。我们也有理由期待他下次将带来的惊喜。

《敦刻尔克》是诺兰最严肃的**，稍微了解历史的人也听过这个著名的敦刻尔克大撤退事件。三个不同的视觉，讲观众的心提在嗓子眼。影片真实感很强，不愧是真实事件改编的。在那种战争氛围下对人性的刻画很多面性，紧张中带着震感与感动，画面的转换和音乐都很不错，宁静中才是真正的可怕。没有神化的战争片，没有个人英雄主义或者一味煽情真好。原以为会很难看得下去，却并不，结尾台词，我们所做的不过是幸存，那就够了。

导演真实的从陆海空“记录”这场敦刻尔克大撤退，没有大局上面的情感倾向，没有个人英雄主义的同时也没有绝对的男主角。每个人心最不安的情绪被导演放大，每个人做出的点滴牺牲、忍耐、人性的光明面是整场战争最应给被观众记下来的地方。敌人的子弹，飞机的轰炸，变换的沉船，主题就是逃亡，很可怜也很狼狈，好在还有“home”，他们的温暖和包容拯救了破碎边缘的人们，绝望——希望——胜利。

《敦刻尔克》中不同人性在困难面前的表现，因恐惧而扭曲的和有信念而执着的一同经受战争的摧残与洗礼。对于国家来说，一场战役里，多数士兵的存活就是国家的胜利，对于士兵来说走上前线就意味着生存有可能失去了首要地位，勇敢二字不是任何人都担当得起的，战争题材用多视角多线索拼接是一个很大的挑战，弄的不好会支离破碎，失去应有节奏，在敦刻尔克中的试验，重要的几个人物角色，关键的情节串在一起，灰色调，既含蓄隐忍，又意味深长。

《敦刻尔克》再次凭借出色的叙事结构安排，让观众看到了**在时间表现上的魔力，精准而且自然。同时在所有表现战争或者战场的**中，克里斯托弗·诺兰在这部**中展现出来的细腻笔触都是独有的，他用平实的影像风格将观众带入了战场之中，环绕式的体验是**本质最好的诠释。影片改编自二战历史事件“敦刻尔克大撤退”，当时40万英法联军被敌军包围在敦刻尔克的海滩上，面对敌军步步逼近的绝境，他们不得不为自己的命运背水一战。这种战争大片的场面和紧张感没的说，只不过就是清一色的铁血真汉子。

敦刻尔克对于战争在**中的全新模式的解读和构建，不但是时间线的交织，更是战争中各种人们命运的交织。对于群像的把控和描述手法，对于历史的诚恳而不失意义的复述；在画面的设计与语言上都是惊为天人的。或许一部好的战争片最吸引人的地方不是战场的紧张和刺激，是看完之后你会觉得，你对于和平的向往是多么的强烈，和平是多么的伟大。

这个题材已经被各种艺术形式表现过无数角度了，没想到仍然能呈现出如此惊艳的观感。战争的真容和临场感如此深刻而真切地呈现，不带任何立场和导向只是纯粹地展现，但看完之后，对战争的认知和反思，对人性的思考和感悟，又缓缓流淌回心间。海陆空三线立体展现大撤退的历史，虽然不是到处爆炸、血肉横飞的二战主战场，但可能这更接近于历史；可能不是诺兰最好的**，却是对战争片一次有意义的探索。

没有真正的主角，没有真正的战争，满眼望去都是闪烁，在战争的大背景中用一个个微不足道的个体去讲述光辉的人性，以历史著名事件为主题，用生动的手法，刻画出了战争的残酷。整部影片没有纷繁的叙述技巧，没有慷慨激昂，没有血腥场面，甚至从头到尾没有敌人的直接体现，只有死寂的气氛，无尽的等待，战争的残酷感更加真实，这是极简主义的绝妙运用。

影片中还有共享经济在二战期间的大型应用,好几场戏设计得真好,后半程浪漫得恰到好处,诗意得干净利落,少一笔不明就里,多一笔故作苦情,当四十万人无法回家,家为你而来。多层的“最后一分钟营救”让节奏太紧张，画面浪漫而大气，再加上背景音乐恰当一撩，厉害了。其实从最后汤姆哈迪的浪漫滑翔和丘吉尔的慰军演讲来看，这部片子要讲的就是很简单，那么多人活下来了，多美好啊。

不管怎样这部**让人们对人性有了新的理解，使我感动。影片前面一直阴沉沉的压着，海陆空都在紧张，直到看到救援的小船只，直到踏上英国大陆，回到正常生活才缓一缓，结局滑翔那段感动了。突破叙事格式，突破战争片套路，打乱时间线，用恐惧（小兵线）推动情绪，用互助（渔船线）感动观众，用勇气（空军线）振奋士气，无论空战还是逃生，都在转换中营造出了精彩的紧张感。